This dissertation examines documentary cinema in Socialist China as an emerging technology of mass politics, a new medium for creating political imaginaries and writing history, and a global vernacular connecting China to other revolutionary and modernizing cultures. At the center of my investigation is documentary cinema's capacities to work across boundaries between reality and fiction, between physical and metaphysical worlds, and between a historical world bound by its materiality and a revolutionary world mobilized to take leaps into a brighter future. I argue that these capacities made documentary a particularly relevant media for socialism for both epistemological and historiographical reasons. Epistemologically, documentary brought together the empirical and the ideological, both fundamental to a Marxist quest for truth. Historiographically, documentary's deep bond to the present moment and its capacity for temporal re-structuring and mass mobilization allowed it to intervene radically into the making and writing of history, particularly in a society engaged with engineering its own transformation. Using visual archives only recently made available, the dissertation's wide-ranging discussions include how documentary re-enacted the civil war upon the founding of the PRC, documented "tomorrow" during the Great Leap Forward, created mass passions for diplomacy in the 1960s, and enabled a poetics of mourning and testimony in the immediate years after the Cultural Revolution. / East Asian Languages and Civilizations

Orientador: Cristina Bruzzo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-13T12:52:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scareli_Giovana_D.pdf: 4673252 bytes, checksum: 3a21ae2149205a0e70281111470ee7ff (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Trata-se de uma investigação sobre o filme brasileiro Santo Forte de Eduardo Coutinho, a partir de estudos sobre o diretor, sua vida e obra, com destaque para esse filme e suas formas de produção, enfocando diferentes aspectos ligados às entrevistas: as relações de poder, os contrastes entre o público e o privado; a organização espacial, a presença dos aparelhos de TV e seus diferentes usos, o efeito da câmera, as inserções, as fotografias e, em especial, o investimento diferenciado do diretor para cada personagem no momento da entrevista. Tal investimento no momento do encontro, permite à pessoa entrevistada que seja valorizada e vista como um indivíduo singular, promovendo no caso do filme, uma maior aproximação entre o espectador e a pessoa, para a qual, o cotidiano e a religiosidade estão fortemente misturados. / Abstract: This is a research on the of Brazilian film Santo Forte Eduardo Coutinho, from studies on the director, his life and work, and in this film and its forms of production, focusing on different aspects of interviews: the relationship of power, the contrasts between the public and private, the spatial organization, the presence of the apparatus of TV and its various uses, the effect of the camera, the inserts, the photographs and, in particular, investment director of the differential for each character in the moment the interview. This investment at the meeting, allows the person interviewed who is valued and seen as a singular individual, promoting the film in the case, greater rapprochement between the spectator and the person to which the daily life and religion are strongly mixed. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T11:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicoli_LetiziaOsorio_M.pdf: 7661641 bytes, checksum: 633e4ac6e10ee40dc80b4429e94644ef (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho se propõe a abordar a expressão da criança no documentário cinematográfico contemporâneo, a partir do estudo de caso do filme Promessas de um Novo Mundo (Promises), de B.Z. Goldberg e Justine Shapiro, lançado em 2001. Situando o documentário em um contexto de produção documental dedicada ao tema da criança, a pesquisa ressalta o modo particular como os realizadores do filme analisado concebem a criança como sujeito em seu trabalho e, consequentemente, compreendem e interpretam sua fala, respeitando suas aptidões mentais e intelectuais. Uma vez que o interesse do estudo se volta para a enunciação da criança, sua prontidão ao se manifestar sobre questões concretas ou abstratas, bem como a forma como interage com os outros e com o diretor durante as tomadas, são vistas sob a luz da teoria piagetiana e dos estudos sobre desenvolvimento moral de Kohlberg e Habermas. Com essas reflexões, espera-se demonstrar o diferencial que Promessas de um Novo Mundo estabelece ao apresentar o discurso da criança como tão complexo e coerente quanto o de qualquer sujeito-enunciador adulto / Abstract: The present dissertation approaches the child's expression in the contemporary cinematographic documentary, through the case study of de film Promessas de um Novo Mundo (Promises), by B.Z. Goldberg and Justine Shapiro, launched in 2001. By situating the film in a context of documentary productions dedicated to the theme of the child, this reseach emphasizes the very particular way in which the filmmakers, in this documentary, perceive the child as a subject in their work, and consequently understand and interpret its speech, respecting its mental and intelectual aptitudes. Since this study's interest is predominantly focussed on the child's enunciation, its promptness in manifesting itself on concrete and Abstract matters, as well as its interaction with others and with the diretor during the shooting, are analysed under the lights of piagetian theory and the studies of moral development by Kohlberg and Habermas. With these reflections, the dissertation expects to demonstrate the differential established by Promessas de um Novo Mundo in presenting the child's speech as being as complex and coherent as the one of any adult enunciating subject / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

[pt] O cinema brasileiro contemporâneo tem produzido comunidades de cinema, segundo pesquisadores que abordaremos no trabalho. Essas comunidades de cinema organizam diversos processos de constituição da visibilidade cinematográfica daqueles que se encontram desfavorecidos nas lutas nos sistemas de representações. De acordo com o teórico Jean-Louis Comolli, tais lutas são a própria forma das lutas sociais e políticas, e são responsáveis por estabelecer sua visibilidade. Assim, esta dissertação busca indagar como o documentário recente tem dado voz e imagem aos adolescentes – seu rosto, seus gestos, corpos e falas. Esses meninos e meninas adquirem, através do cinema, uma inesperada posição, que lhes permite tornar visível o que não era visto. Para desenvolver o estudo, este trabalho analisa os filmes A Vizinhança do Tigre (2014), de Affonso Uchôa, Um Filme de Verão (2019), de Jô Serfaty, e Espero Tua (Re)volta (2019), de Eliza Capai. / [en] Brazil s contemporary cinema has been producing communities of cinema, according to researchers we are approaching in this study. These cinema communities manage to organize different cinematographic visibility processes to those who find themselves in disadvantage in the representation system s disputes. According to theorist Jean-Louis Comolli, those disputes are the social and political disputes proper form, and responsible for establishing their visibility. Therefore, this work intends to inquire how recent documentaries are giving voice and image to the adolescents – their faces, their gestures, bodies and speeches. These boys and girls acquire, through cinema, an unexpected position, that enables them to make visible what was once unseen. In order to develop the study, this work analyzes the films A Vizinhança do Tigre (The Hidden Tiger, 2014), by Affonso Uchôa, Um Filme de Verão (Sun Inside, 2019), by Jô Serfaty and Espero Tua (Re)volta (Your Turn, 2019), by Eliza Capai.

Submitted by Ana Albuquerque (paulatalbuquerque@gmail.com) on 2014-09-03T02:15:17Z No. of bitstreams: 1 TESE_ANA PAULA TRINDADE DE ALBUQUERQUE_PPGE-FACED-UFBA.pdf: 5873073 bytes, checksum: 5a08e20b5c94d686e958ead54f6a8ff9 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2014-09-23T15:34:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE_ANA PAULA TRINDADE DE ALBUQUERQUE_PPGE-FACED-UFBA.pdf: 5873073 bytes, checksum: 5a08e20b5c94d686e958ead54f6a8ff9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-23T15:34:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE_ANA PAULA TRINDADE DE ALBUQUERQUE_PPGE-FACED-UFBA.pdf: 5873073 bytes, checksum: 5a08e20b5c94d686e958ead54f6a8ff9 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / A dinâmica da sociedade contemporânea determina uma produção acelerada de imagens em movimento, postadas, a cada segundo, em sites na internet, trazendo representações de cenas cotidianas das muitas culturas espalhadas pelo mundo. Nos contemporâneos espaços educacionais formais, as tecnologias contemporâneas, nem sempre das mais atualizadas, embora entrem pela porta da frente, não espelham as práticas pedagógicas, nem as culturas que compõem os espaços das salas de aula. Essa marcada contradição, nas práticas educacionais, motivou o presente estudo, o qual objetivou um traçado de perspectivas para uma educação pautada no audiovisual, visando ampliar as discussões acerca das relações entre cinema documentário e Educação, considerando a linguagem cinematográfica e seus significados no espaço educativo. Nessa esteira, algumas questões se apresentaram: Como se processou a construção histórica do cinema educativo, principalmente no Brasil? Por que o cinema ainda não entrou, de fato, na escola, se implicando nas metodologias dos processos de ensino aprendizagem? Quais são os códigos da linguagem do filme documentário? Quais os discursos impregnados nos filmes documentários? Qual o diálogo estabelecido entre o espectador e o filme documentário? Por que transformar a leitura e escrita do filme documentário, nos espaços educacionais, em movimentos de aprendizagem e de pesquisa? A metodologia, inspirada no próprio objeto de estudo, o cinema documentário, escolha determinada por ter como mote a vida e seus espetáculos cotidianos, adequado para os constantes diálogos com os espaço educacionais, referendou-se no Contra o método de Paul Feyerabend , em estudos sobre o discurso, na voz, principalmente, de Fernandes (2007) e Orlandi (2005), na análise fílmica, na voz de Jacques Aumont e Michel Marie (2011); Goliot-Lété e Francis Vanoye (2010) e na dialogia proposta por Bakhtin. Configurada a pesquisa como bibliográfica e histórica, o texto investiu em: apresentar entendimento acerca das relações do cinema nos espaços educativos; explicitar a gramática fílmica, entendendo sua importância para uma melhor leitura audiovisual; apresentar leitura e escrita de imagens em movimento, dialogando com a teoria. Disso resulta a compreensão de que o cinema documentário pode povoar os espaços educacionais, dinamizando processos educativos, a favor dos estudantes, sempre. / ABSTRACT: The dynamics of contemporary society determines an accelerated production of motion pictures, posted, all time, on websites, bringing depictions of daily scenes of many cultures around the world. In contemporary formal educational spaces, contemporary technologies are not always the most current, while entering by the front door, do not reflect the pedagogical practices or cultures that make up the spaces of classrooms. This marked contradiction in educational practices motivated the present study, which aimed to tracing prospects for a guided education in audiovisual, aiming to expand the discussion about the relationship between documentary filmmaking and education, considering the cinematic language and its meanings in the educational space. On this track, some issues are presented: How sued the historical construction of educational cinema, especially in Brazil? Why the movie is not indeed in the school yet, implying itself the methodologies of teaching learning? What are the the language’s codes of documentary film? Which discourses are impregnated in documentary films? What dialogue have between the viewer and the documentary film? How transform the reading and writing of the documentary film in educational spaces for learning and research movement? The methodology, inspired in the very object of study, the documentary film, was chosen as a motto for having life and its everyday spectacles suitable for constant dialogue with the educational space and is endorsed in Against Method by Paul Feyerabend, in discuss studies, mainly in the voice of Fernandes (2007) and Orlandi (2005), in film analysis through the voice of Jacques Michel Aumont and Marie (2011); Goliot-Lété Vanoye and Francis (2010) and in the dialogism proposed by Bakhtin. The research was been configured as a bibliographical and historical one, the text itself has invested in: present understanding of the relationship of cinema in educational spaces; explain the movie grammar, understanding its importance for better audiovisual reading; introduce reading and writing of images in motion, talking with theory. This leads to the realization that documentary filmmaking can enter school, streamlining educational processes for students forever.

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T18:42:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Catelli_RosanaElisa_D.pdf: 1276525 bytes, checksum: 7ab916ea5d493e1db1aa047d805e30d3 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade avaliar as propostas de cinema educativo, entre os anos de 1920 e 1930, no Brasil. Teve por objetivo refletir a respeito das concepções de cinema nacional, cinema educativo e cinema documentário no período, além de investigar a inserção do cinema no contexto cultural daquele momento. Para isso foi analisada a bibliografia referente ao cinema educativo, em especial aquela vinculada aos educadores da Escola Nova, que foram os principais formuladores desta proposta de uso do cinema na educação. Também selecionamos as matérias da Revista Cinearte, do período em questão, que trataram do tema. A partir deste material destacamos a presença das influências do cinema educativo francês e americano no Brasil e observamos também a contribuição desta proposta para uma padronização na forma de realização do cinema nacional, em especial dos chamados "naturais¿. Sendo assim, o cinema educativo teria contribuído não só para educar as massas, na sua formulação original, mas inclusive para educar o próprio cinema / Abstract: The aim of this research is to evaluate the proposals by educational film, in the 1920s and 1930s, in Brazil. Furthermore, a main objetive is to reflect on the conceptions concerning national, educational and documentary cinema in the period established, as well as to investigate cinema¿s penetration in the cultural context in that time. It was analysed bibliographic material related to educational cinema, especially that linked to the approach adopted by Escola Nova¿s educators, who were the mayor proponents of educational cinema use. It was also selected and analysed material on the subject published by Revista Cinearte, in the period studied. Considering the analysis of the collected data, we ponder the influence of french and american educational cinema in Brazil as well as its contribution to the standardization of national cinema, especially concerning to ¿natural¿ films, in Brazil. In this way, we argue that educational cinema has contributed, in its original conception, not only to educate people but also to educate the cinema itself / Doutorado / Doutor em Multimeios

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T21:00:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neves_BrauliodeBritto_D.pdf: 3338859 bytes, checksum: 9f7b6335eb8a7b3fd674c22b05e8d7d4 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta tese propõe novos critérios para a definição de cinema documentário, tomando-o como uma classe natural da retórica da esfera publica contemporânea, a partir da extrapolação dos traços recorrentes do documentário político feito a partir, através e para a circulação na internet, na primeira década do século 21. A constatação de que o ciberdocumentário ativista recente logrou transformar o esforço de constituição de espaços de visibilidade publica autônomos em uma matéria de expressão poética peculiar conduziu a concepção de que o traço distintivo do documentário, em geral, reside no tipo especifico de relação que ele pretende constituir entre seus participantes: enunciadores, enunciatários e atores sociais. Reinterpreta-se retórico-especulativamente os conceitos da "pragmática universal" para tornar os conceitos de "interpretabilidade" e "validez" operadores analíticos apropriados para o exame da retórica dos ciberdocumentários. A peculiaridade mais decisiva desses vídeos e sua função instauradora de contrapúblicos, através da operação de plataformas telemáticas de publicação abertas. Essa inovação, trazida para a esfera publica pelo ciberativismo dos movimentos antiglobalização corporativa, e estruturada como uma política prefigurativa. Os ciberdocumentários publicados nessas plataformas são tambem prefigurativos porque visam provocar efeitos catalisadores, comemorativos e regenerativos sobre seus apreciadores, propiciando a transposição das relações de participação na enunciação para as relações nos contrapúblicos e na esfera publica ampla. A inovação da producao de conteúdo pelos públicos usuários, porém, e capturada por corporações da telemática, nas "redes sociais" e sites de "compartilhamento de vídeos", como estratégia para extrair trabalho não pago da privacidade coletiva dos usuários. Através de analises da estrutura das plataformas de publicação, de alguns ciberdocumentários e de entrevistas com seus organizadores, a tese examina dois projetos ciberativistas prefigurativos: o CMI-Brasil e o Circuitos Compartilhados. Examina-se como o propósito de constituição de contrapúblicos ativistas prefigurativos determina os demais elementos da retórica dos ciberdocumentários (situações de tomada, montagem, paratextualização nas plataformas, organização de exibições). Nos vídeos do Centro de Mídia Independente, temos uma retórica próxima do documentário direto contra-informação política, na qual o espaço urbano e audiovisual mente reconstruído de maneira agônica. A intensa imersividade dos vídeos ceemistas serve para de estabelecer uma relação de revezabilidade entre os participantes das enunciações ciberdocumentárias prefigurativas. Em Circuitos, ha proximidade com a retórica do documentário poeticoexperimental. Nessa plataforma, que tambem e uma coleção de vídeos compartilhada pelos participantes do projeto, a constituição de contrapúblicos e manifestamente explorada como práxis poética / Abstract: In the present thesis are proposed new criteria for the documentary cinema definition, as a natural class of the contemporary public sphere rhetoric, stemming from the extrapolation of the recurring features of the political documentary built upon, through and to the Internet diffusion, made in the first decade of the 21th century. The observation that the recent activist cyberdocumentary succeeded in convert the public visibility spaces' building efforts in a peculiar poetic matter of expression brought the conception that the distinctive characteristic of the documentary rhetoric lies in the specific kind of relationship it pretends to constitute between their parts - ennunciators, ennunciatees and social actors. The concepts of the "Universal Pragmatics" are undertaken in a speculative-rhetoric key, to make them suitable to the prefigurative cyberdocumentaries rhetoric scrutiny. The crucial particular feature of this videos is their role in the counterpublics institution, through the operation of open publishing on-line platforms. This innovation, brought about in the public sphere by the anti-corporate globalization movements cyberactivism, is neatly structured as a prefigurative policy. The cyberdocumentaries published in these platforms are also prefigurative because they aim to produce cathalist, commemorative and regenerative effects on their appreciators, underpinning the transposition from the relationships between the parts in the enunciation to the relationships into the counterpublics and in the public sphere at large. The innovation of the user publics content production has however been captured by the internet corporations, in the "social networks" and "video sharing" sites, as a strategy to extract unpaid work from the collective privacy of the users. Through the analysis of the publishing platforms structures, of cyberdocumentaries and of interviews, this thesis presents the main features of two prefigurative cyberactivist projects: The Brazilian Indymedia chapter (CMI-Brasil) and the "Shared Circuits" (Circuitos Compartilhados). The scrutiny focus is directed to the understanding of how the activist counterpublics building purpose determines the other layers of the ciberdocumentary rhetoric (the image take situations, the montage, the paratextual composition of the platforms, the organization of exhibitions). In the Brazilian IMC videos, we see a rethoric near to the counter-information direct documentary, where the urban space is audiovisually reconstructed in an agonic manner. The intense immersivity of IMC's videos is precursory to a relaying relationship between the documentary ennounciation participants. In Circuits, a more closeness to the poetic-experimental documentary rhetoric is seen. In that platform, which is also a video collection shared by the project participants, the counterpublic building is conspicuously explored as a poetic praxis / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

[pt] Esta pesquisa investiga o cinema realizado por Alberto Cavalcanti, sua herança e a presença de traços conceituais e estéticos de sua obra na cinematografia italiana do pós-guerra. Existem duas características centrais que indicam similaridades entre o cinema realizado por Cavalcanti e o Neorrealismo: a priori, os aspectos sociais e poéticos intensos de seu trabalho, principalmente em sua fase francesa, em filmes como Rien que les heures (1926) e, mais tarde, mais explicitamente no cinema documental inglês em filmes como Coalface (1935). E a posteriori, o fato de Cavalcanti romper com as fronteiras entre documentário e ficção, desde de Rien que les heures e , sobretudo, na sua fase na General Post Office Film Unit. A partir dessas premissas, será possível uma análise das raízes do cinema moderno, historicamente creditadas ao Neorrealismo Italiano. / [en] This research investigates the films of Alberto Cavalcanti, his heritage and role as an aesesthetic pioneer in the post world war II era that preceded modern cinema. There are two main characteristics that indicate that his role in the neorrealistc movement was much more important than has previously been considered. First of all the intense social and poetic aspects of his work, primarily in his French phase, in films such as Rien que les heures (1926), and later more explicitly in English documentaries such as Coalface (1935). Cavalcanti dissolved the borders between documentary and fiction starting with his production of Rien que les heures and continuing through his entire involvement with General Post Office Film Unit. Beginning with these premises an analysis of the roots of modern cinema, historically credited to the Italian neo realism movement will be possible.

[pt] Na dissertação Filmes para mudar o mundo - produção e distribuição de documentários de impacto social, investigamos uma nova metodologia de realização de obras do gênero a partir da associação da narrativa documental com um projeto de comunicação estratégica. O documentário de impacto social é construído para ser o centro de um projeto maior, com vistas a propor transformações objetivas na sociedade, ou mesmo ações no intuito de contribuir com mudanças de mentalidade a respeito de problemas específicos. Ativistas, organizações da sociedade civil e simpatizantes engajados atuam em parceria com a equipe do filme, basicamente por meio de práticas crossmídia e advocacy, ampliando seu alcance de público e potencial persuasivo. Da mesma forma, podem dispor do documentário para fomentar debates em seus grupos de origem, num jogo de ganha-ganha. Em termos metodológicos, partimos dos primórdios do documentário social britânico, com seu projeto de educação cívica através do cinema, até a abordagem de iniciativas contemporâneas, dialogando com autores como Brian Winston, Thomas Austin e Jane Chapman, com pesquisas que ajudam a entender as principais questões em torno das condições de existência e do desenvolvimento das formas de produção do cinema documentário. Tratamos também dos problemas da distribuição e da audiência em seu sentido mais amplo, considerando os contextos históricos ditados por questões tecnológicas, de mercado e de comportamentos do público. Veremos ainda como é organizada a campanha de impacto de documentários a partir de dois estudos de caso brasileiros: Menino 23 – infâncias perdidas no Brasil (BRASIL, 2016), e Paratodos (BRASIL, 2016). / [en] In the dissertation Films to change the world – production and distribution of social impact documentaries, we investigate a new methodology of making works of this genre from the association of documentary narrative with a strategic communication project. The social impact documentary is built to be the center of a larger project, aiming to propose objective transformations in society, or even actions in order to contribute to a change of mentality regarding specific problems. Activists, civil society organizations and engaged sympathizers begin to act together with the film team, basically through crossmedia and advocacy practices, expanding its audience reach and persuasive potential. In the same way, they can use the documentary to foster debates in their home groups, in a win-win game. In methodological terms, we start from the beginnings of the British social documentary, with civic education project through cinema, to approach contemporary initiatives, dialoguing with authors such as Brian Winston, Thomas Austin and Jane Chapman, with research that helps to understand the main issues in around the conditions of existence and the development of the forms of production of documentary cinema; We also deal with distribution issues; and the audience in its broadest sense, considering the historical contexts dictated by technological, market and public behavior issues. We will also see how the impact campaign of documentaries is organized from two Brazilian case studies: Boy 23 – The Forgotten Boys of Brazil (BR, 2016), and 4All (BR, 2016).

Cette étude s’inscrit dans un questionnement entourant les notions d’identité nationale et de construction allégorique. Elle s’inscrit également dans une problématique touchant les questions de la matérialité de la littérature et du cinéma. Dans la première partie de cette recherche, nous allons d’abord définir les notions d’allégorie et d’allégorie nationale. Par la suite, à partir de l’histoire d’Iracema, nous allons questionner deux œuvres qui travaillent la rencontre entre une autochtone et un blanc de manière distincte. La première œuvre est Iracema : lenda do Ceará de José de Alencar, un écrivain connu du XIXe siècle au Brésil. Véritable allégorie nationale de fondation, cette œuvre cherche à unir allégoriquement les différences sociales pour fonder une identité qui serait brésilienne. Le film Iracema : uma transa amazônica reprend cette histoire de construction nationale dans un contexte de dictature et montre ses contradictions et ses limites. En mettant l’accent sur les travailleurs et les marginalisés de l’imaginaire national, le film altère la sensibilité visuelle des spectateurs. Puisque l'oeuvre de Bodansky et Senna se situe à la limite entre le documentaire et la fiction, nous avons posé notre regard sur les résistances qu’offrent des images documentaires à l’interprétation allégorique de la nation. / This research explores the notions of national identity and of the rhetorical figure of the allegory. It also questions the materiality and the specificity of literature and cinema. In the first part of this research, we will define the notion of allegory and the concept of national allegory. In the second part, inspired by the story of Iracema, we will analyze two specific works that narrate singularly the encounter between a native and a white man. The first work, Iracema : lenda do Ceará (1865) is by José de Alencar, a well-known mid-nineteenth century Brazilian author. In this novel, the author tries to construct a Brazilian identity by allegorically and fictionally binding together social differences. The second work, Iracema : uma transa amazônica (1974) by Orlando Senna and Jorge Bodansky is a contemporary version of the story, depicting the limits and contradiction of the concept of national identity. Filmed during the dictatorship, this film displays the people who are excluded and marginalized from the project of Brazilian identity. With Bodansky and Senna’s work positioned in an ambiguous position between documentary and fiction, we will question the resistance exhibited by documentary images to the allegorical construction of the nation.