Made available in DSpace on 2015-03-18T02:01:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466437-Texto+Completo-0.pdf: 656121 bytes, checksum: 5a19363df2db477a39d1b53cda18c18f (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation addresses the investigation of the meaning of sensitivity in the contemporary world and its implications for the field of education, identifying two sources of tension and two challenges. The way in which sensitivity has been considered in western culture has oscillated between devaluation and exacerbation, which has resulted in the importance of aesthetics in every field of life and culture. The tensions and challenges identified for education are not new, but appear powerfully in the contemporary world. The research is philosophical research that tried to identify how the authors have addressed this issue, and how it affects the field of education. To understand the current characteristics that refer to the sensitivity dimension in an incisive manner, we primarily used the works of Wolfgang Welsch, Christoph Türcke and Michel Lacroix. The two tensions – the tension between reason and sensitivity and between routine and spectacle – and the two challenges – the approach toward corporeity and of feelings and emotions – are not restrictive for education and can contribute to the widening of the interpretive horizon. Finally, the aesthetic experience is presented as a way to access sensitivity and care as an expression of a sensitive ethos. / Esta dissertação trata da investigação acerca do sentido da sensibilidade na contemporaneidade e suas implicações para o campo da educação, identificando duas tensões e dois desafios. O modo como se considerou a sensibilidade na cultura ocidental oscilou de uma desvalorização a uma exacerbação, o que resultou em uma importância da estética em todos os campos da vida e da cultura. As tensões e desafios identificados para a educação não são novos, mas aparecem com força contemporaneamente. A pesquisa realizada é de natureza filosófica, em que se procura identificar como os autores vêm trabalhando com esse tema e suas implicações para a educação. Para a compreensão de características atuais que se referem, de uma maneira incisiva, à dimensão da sensibilidade, utilizam-se concepções de Wolfgang Welsch, Christoph Türcke e Michel Lacroix. As duas tensões – a tensão entre razão e sensibilidade, e entre rotina e espetáculo -, e os dois desafios – a abordagem da corporeidade e dos sentimentos e emoções - para a educação não são restritivos, e podem abrir outras perspectivas, contribuindo no alargamento do horizonte interpretativo. Por fim, apresenta-se a experiência estética como possibilidade de acesso à sensibilidade e o cuidado como expressão de um ethos sensível.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / A partir do recorte do ensino da arte nas unidades da Educação de Jovens e Adultos em Criciúma, Santa Catarina, nos anos de 2015 e 2016, este estudo irá propor que a arte como linguagem tem grande potencial para contribuir com o desenvolvimento da educação - no seu sentido mais amplo de formação, inclusão e promoção da subjetividade dos indivíduos em uma sociedade - e do ensino na EJA, modalidade que propõe abordagens diferentes do Ensino Regular e é voltada àqueles sujeitos que, por algum motivo, não concluíram a Educação Básica no período tradicionalmente compreendido como idade escolar. Com base em observações de aulas, capacitações de arte, entrevistas informais e questionários digitais realizados com professores de arte da EJA Criciúma, foram coletados os materiais que orientaram o mapeamento dos problemas a serem pesquisados. A partir deste contato com o ensino da arte na EJA, buscou-se: compreender o que pensam os professores da referida EJA sobre arte, cultura e estética; mapear as abordagens utilizadas por eles para ensinar arte na EJA; conhecer a realidade do ensino da arte na EJA Criciúma; revelar como os professores entendem os sujeitos educandos da EJA; discutir as diferenças entre arte e cultura visual como potencialidades para a educação; e contextualizar a atual conjetura da arte na EJA Criciúma, a partir da história do pensamento humano e de relações com outras áreas, tais como a sociologia, a filosofia, a pedagogia etc. Como suportes teóricos principais, este trabalho se vale das ideias de Marc Jimenez sobre o processo de criação com base na estética humanista de Descartes; da teoria estética de Theodor Adorno, no intuito de localizar a arte como forma, e não como objeto de consumo; e da Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa, colocando-a como indispensável para o ensino da arte. Por fim, esta pesquisa propõe ainda uma reflexão crítica sobre a necessidade extrema de formação de professores específicos para a atuação na Educação de Jovens e Adultos.

Em meio às distintas orientações que atribuem ao termo paisagem um variado conjunto de acepções, este trabalho disserta sobre a paisagem como experiência estética da natureza e tem como objetivo promover a identificação desta associação em um contexto específico, a obra Viagem pelo Brasil, de Carl Friedrich von Martius e Johann Baptiste von Spix, naturalistas que integraram a Missão Austríaca e percorreram o território brasileiro entre os anos de 1817 e 1820. Baseada em conceitos teóricos que compreendem a paisagem enquanto vivência e representação sensíveis da natureza, esta pesquisa versa sobre os parâmetros que justamente permitem compreender a experiência paisagística no âmbito da sensibilidade, ocupando-se, durante o trajeto que nos conduz ao texto de Martius e Spix, de demais questões sintonizadas com o ideário dos viajantes e, sobretudo, com a experiência estética da natureza. Neste caso, igualmente discorremos sobre a paisagem enquanto gênero pictórico, o pensamento estético-científico e demais aspectos relativos às questões propriamente estéticas vigentes entre os séculos XVIII e XIX, estendendo tanto a compreensão sobre a maneira como consideramos a paisagem no presente estudo quanto sua expressão no referido relato de viagem. Finalmente, destacamos que este trabalho não somente oferece subsídios ao entendimento da paisagem como um acolhimento sensível da natureza, mas também evidencia os desdobramentos dessa relação, tangenciando a essência da experiência paisagística circunscrita nos domínios da estética, relacionada à conformação de unidades que, contudo contidas em limites precisos, irrompem nas dimensões ilimitadas do mundo natural. / Among the different orientations that attach to the term landscape a diverse set of meanings, this work discusses the landscape as aesthetic experience of nature and aims to promote the identification in a specific context, the book Journey in Brazil written by Carl Friedrich von Martius and Johann Baptiste von Spix, naturalists who joined the Austrian Mission and traveled along the brazilian territory between the years 1817 and 1820. Based on theoretical concepts that comprise the landscape as a sensitive living and representation of nature, this research runs upon the parameters that allow us to understand the landscape experience in the field of sensibility, occupying, during the course that leads us to the text of Martius and Spix, with other issues that deal with the ideas of travelers and mainly the aesthetic experience of nature. In such case, we also describe the landscape as a pictorial genre, the aesthetic and scientific thought and different aspects related to other themes valid between the eighteenth and nineteenth centuries, extending the understanding of the way we consider the landscape in this study and its expression in the selected travel report. Finally, we emphasize that this work not only contributes to the understanding of the landscape as a sensitive host of nature, but also highlights the consequences of this relationship, touching the essence of the landscape limited in the fields of aesthetic experience, related to forming units which, however contained in precise limits, erupt in unlimited dimensions of the natural world.

Em meio às distintas orientações que atribuem ao termo paisagem um variado conjunto de acepções, este trabalho disserta sobre a paisagem como experiência estética da natureza e tem como objetivo promover a identificação desta associação em um contexto específico, a obra Viagem pelo Brasil, de Carl Friedrich von Martius e Johann Baptiste von Spix, naturalistas que integraram a Missão Austríaca e percorreram o território brasileiro entre os anos de 1817 e 1820. Baseada em conceitos teóricos que compreendem a paisagem enquanto vivência e representação sensíveis da natureza, esta pesquisa versa sobre os parâmetros que justamente permitem compreender a experiência paisagística no âmbito da sensibilidade, ocupando-se, durante o trajeto que nos conduz ao texto de Martius e Spix, de demais questões sintonizadas com o ideário dos viajantes e, sobretudo, com a experiência estética da natureza. Neste caso, igualmente discorremos sobre a paisagem enquanto gênero pictórico, o pensamento estético-científico e demais aspectos relativos às questões propriamente estéticas vigentes entre os séculos XVIII e XIX, estendendo tanto a compreensão sobre a maneira como consideramos a paisagem no presente estudo quanto sua expressão no referido relato de viagem. Finalmente, destacamos que este trabalho não somente oferece subsídios ao entendimento da paisagem como um acolhimento sensível da natureza, mas também evidencia os desdobramentos dessa relação, tangenciando a essência da experiência paisagística circunscrita nos domínios da estética, relacionada à conformação de unidades que, contudo contidas em limites precisos, irrompem nas dimensões ilimitadas do mundo natural. / Among the different orientations that attach to the term landscape a diverse set of meanings, this work discusses the landscape as aesthetic experience of nature and aims to promote the identification in a specific context, the book Journey in Brazil written by Carl Friedrich von Martius and Johann Baptiste von Spix, naturalists who joined the Austrian Mission and traveled along the brazilian territory between the years 1817 and 1820. Based on theoretical concepts that comprise the landscape as a sensitive living and representation of nature, this research runs upon the parameters that allow us to understand the landscape experience in the field of sensibility, occupying, during the course that leads us to the text of Martius and Spix, with other issues that deal with the ideas of travelers and mainly the aesthetic experience of nature. In such case, we also describe the landscape as a pictorial genre, the aesthetic and scientific thought and different aspects related to other themes valid between the eighteenth and nineteenth centuries, extending the understanding of the way we consider the landscape in this study and its expression in the selected travel report. Finally, we emphasize that this work not only contributes to the understanding of the landscape as a sensitive host of nature, but also highlights the consequences of this relationship, touching the essence of the landscape limited in the fields of aesthetic experience, related to forming units which, however contained in precise limits, erupt in unlimited dimensions of the natural world.

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-24T14:11:37Z No. of bitstreams: 1 LENDO AMBIÊNCIAS - O REENCANTAMENTO DO MUNDO PELA TÉCNICA.pdf: 4800797 bytes, checksum: 4ee89c1d9994fe56b64a8072255352df (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-24T14:14:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LENDO AMBIÊNCIAS - O REENCANTAMENTO DO MUNDO PELA TÉCNICA.pdf: 4800797 bytes, checksum: 4ee89c1d9994fe56b64a8072255352df (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T14:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LENDO AMBIÊNCIAS - O REENCANTAMENTO DO MUNDO PELA TÉCNICA.pdf: 4800797 bytes, checksum: 4ee89c1d9994fe56b64a8072255352df (MD5) / Esta tese tem como objetivo principal demonstrar como e por que as materialidades da comunicação participam dos processos de construção de sentidos das obras de arte, influindo, desse modo, sobre um tipo de experiência sensível que, habitualmente, designamos com os termos atmosfera, clima e ambiência. Dentro dessa perspectiva, analisaremos um conjunto bastante heterogêneo de objetos: a canção “Penny Lane”, dos Beatles; o conto “São Marcos”, de Guimarães Rosa; o conto “A queda da casa de Usher”, de Edgar Allan Poe e suas respectivas versões em áudio, interpretada pelo ator Vincent Price, e para o cinema, realizada pelo diretor tcheco Jan Švankmajer; e, ainda, a adaptação cinematográfica do Fausto de Goethe feita pelo realizador russo Aleksandr Sokurov. Em todas essas obras, buscaremos refletir sobre uma questão que consideramos fundamental para a compreensão de determinados fenômenos do mundo contemporâneo: como a técnica opera, em termos qualitativos e quantitativos, sobre a própria estrutura da experiência estética e cultural. Neste sentido, este trabalho se inscreve no campo dos estudos de intermedialidades. Não obstante, devido à natureza cediça e complexa deste problema, buscaremos uma incessante negociação entre conceitos e metodologias, que, oriundas de diversos campos do saber, nos estimulam a adotar um modo plural, mas produtivo, de se pensar sobre esses fenômenos. Dentro dessa perspectiva, evocaremos a palavra alemã Stimmung como forma de apontar para uma dimensão da experiência estética que, para além do plano hermenêutico, nos toca de modo substancial, modulando os nossos afetos e construindo uma espécie de lógica das sensações. Todo o processo analítico desenvolvido nos quatro primeiros capítulos nos levará, em uma etapa final, à reflexão sobre como determinadas operações técnicas realizadas no domínio da arte parecem inscrever forças que subvertem a nossa percepção habitual e cotidiana das coisas, e, desse modo, não se mostram tão distantes de procedimentos como a magia, o que nos permite, em caráter experimental, pensar na experiência do sujeito no mundo da técnica como uma experiência de reencantamento do mundo. / This dissertation aims at demonstrating how and why communication materiality takes part in the meaning construction processes of works of art, influencing, thus, on a type of sensitive experience we refer to as atmosphere, mood and ambience. Within this perspective, we will analyze a very heterogeneous set of objects: the song "Penny Lane", by the Beatles; the short story “São Marcos”, by Guimarães Rosa; the short story "The Fall of the House of Usher", by Edgar Allan Poe and their audio versions, performed by the actor Vincent Price, and its cinema version, made by the Czech director Jan Švankmajer; and also the film adaptation of Goethe's Faust, made by the Russian director Aleksandr Sokurov. In all these works, we will seek to reflect on one issue that we consider fundamental to the understanding of certain phenomena of the modern world: how the technique works, in qualitative and quantitative terms, on the very structure of aesthetic and cultural experience. Therefore, this work falls within the field of intermediality studies. Nevertheless, due to the slippery and complex nature of this problem, we will seek a ceaseless negotiation between concepts and methodologies, which, coming from the various fields of knowledge, encourage us to adopt a plural, though productive mode, to think about these phenomena.Within this perspective, we will evoke the German word Stimmung as a manner of pointing to a dimension of the aesthetic experience that, beyond the hermeneutical level, touches us substantially by modulating our affections and building a kind of logic of sensations. The entire analytical process, developed in the first four chapters will take us, in a final step, to the reflection on how certain technical operations, performed in the field of art, seem to inscribe forces that subvert our usual and everyday perception of things, and, thereby, are not distant from procedures like magic, which allows us, on a trial basis, to think of the subject's experience in the world of technique as a re-enchantment of the world experience.

A presente pesquisa, de natureza teórico-filosófica, argumenta descritivamente a teoria estética do filósofo americano John Dewey, em função do seu chamado \"princípio de continuidade\", próprio do sistema filosófico deweyano como um todo. Nessa empreitada, privilegiou-se o recorte da continuidade entre o estético e o científico, ou entre valor e investigação enquanto característica essencial de tal teoria estética. Na observação dos pressupostos filosóficos gerais do filósofo, verificou-se que sua estética se estabelece, necessariamente, em continuidade ao método experimental das ciências naturais, consolidando proposições características essenciais de sua teoria da arte: Dewey crê na supremacia da contingência do processo que é a própria natureza, contínua, cumulativa, em sentido amplo, o que justifica que o ideal deva deixar de ser contemplativo para se converter num instrumental operativo, ou seja, um método experimental em virtude do meio; assim sendo, a estética deweyana deve ser compreendida, principalmente, em seu caráter investigativo, ou seja, em continuidade à ciência; Dewey rejeita os dualismos filosóficos, a metafísica e a epistemologia tradicionais; logo, sua estética desconsidera igualmente qualquer \"transcendental\" ou \"transcendente\" em termos clássicos; portanto, a arte ou estética, seja ela ato expressivo ou cultura, se daria entre diversos ritmos contínuos, nunca dualistas ou hierárquicos, no sentido da busca de um ideal Absoluto. Segundo a estética de Dewey, o valor reside precisamente no ritmo próprio do processo por exemplo: entre tensão e harmonia, comum e extraordinário, real e ideal etc. Dessa articulação ativa entre os vários aspectos em continuidade é que surgiria o ato expressivo, pela experiência singular imaginativa, e a cultura como um todo, mediante a comunicação. / The present theoretical-philosophical research argues descriptively about the aesthetic theory of the american philosopher John Dewey, in regards to the principle of continuity\" within Dewey\'s philosophical system as a whole. Bearing that in mind, the continuity of the aesthetic and the scientific were focused, as well as value broadly conceived and knowledge viewed as a scientific approach, and as the essential feature of Dewey\'s aesthetic theory. Thus, through the observation of the philosophers general assumptions, it has been verified that his aesthetics is necessarily established in continuity with experimental methods of natural sciences, which consolidates a few of the essential features propositions of his art theory: Dewey\'s supreme belief in the contingent of the process, which is continuous, cumulative, and broadly conceived as nature itself, implies that the ideal must cease to be contemplative and thus become instrumental and operative, which means it should become an experimental method in virtue of the environment. Therefore: Dewey\'s aesthetics must be primarily understood within its investigative character, that is, in its continuity to science; Deweys rejection of traditional metaphysics, epistemology, and philosophical dualisms prevents any classical interpretation of \"transcendental\" or \"transcendent\". Therefore art or aesthetics, as acts of expression or culture, should be continuous to a diversity of rhythms, but never dualistic or hierarchical in the sense of any ideal in pursuit of the Absolute. According to Dewey\'s aesthetics, value resides precisely in the pace of the process itself, such as between tension and harmony, ordinary and extraordinary, real and ideal and so on. From this active articulation between all the aspects of continuity an expressive act would emerge, as the realm of a singular imaginative experience, and of culture as a whole, through communication.

A presente pesquisa, de natureza teórico-filosófica, argumenta descritivamente a teoria estética do filósofo americano John Dewey, em função do seu chamado \"princípio de continuidade\", próprio do sistema filosófico deweyano como um todo. Nessa empreitada, privilegiou-se o recorte da continuidade entre o estético e o científico, ou entre valor e investigação enquanto característica essencial de tal teoria estética. Na observação dos pressupostos filosóficos gerais do filósofo, verificou-se que sua estética se estabelece, necessariamente, em continuidade ao método experimental das ciências naturais, consolidando proposições características essenciais de sua teoria da arte: Dewey crê na supremacia da contingência do processo que é a própria natureza, contínua, cumulativa, em sentido amplo, o que justifica que o ideal deva deixar de ser contemplativo para se converter num instrumental operativo, ou seja, um método experimental em virtude do meio; assim sendo, a estética deweyana deve ser compreendida, principalmente, em seu caráter investigativo, ou seja, em continuidade à ciência; Dewey rejeita os dualismos filosóficos, a metafísica e a epistemologia tradicionais; logo, sua estética desconsidera igualmente qualquer \"transcendental\" ou \"transcendente\" em termos clássicos; portanto, a arte ou estética, seja ela ato expressivo ou cultura, se daria entre diversos ritmos contínuos, nunca dualistas ou hierárquicos, no sentido da busca de um ideal Absoluto. Segundo a estética de Dewey, o valor reside precisamente no ritmo próprio do processo por exemplo: entre tensão e harmonia, comum e extraordinário, real e ideal etc. Dessa articulação ativa entre os vários aspectos em continuidade é que surgiria o ato expressivo, pela experiência singular imaginativa, e a cultura como um todo, mediante a comunicação. / The present theoretical-philosophical research argues descriptively about the aesthetic theory of the american philosopher John Dewey, in regards to the principle of continuity\" within Dewey\'s philosophical system as a whole. Bearing that in mind, the continuity of the aesthetic and the scientific were focused, as well as value broadly conceived and knowledge viewed as a scientific approach, and as the essential feature of Dewey\'s aesthetic theory. Thus, through the observation of the philosophers general assumptions, it has been verified that his aesthetics is necessarily established in continuity with experimental methods of natural sciences, which consolidates a few of the essential features propositions of his art theory: Dewey\'s supreme belief in the contingent of the process, which is continuous, cumulative, and broadly conceived as nature itself, implies that the ideal must cease to be contemplative and thus become instrumental and operative, which means it should become an experimental method in virtue of the environment. Therefore: Dewey\'s aesthetics must be primarily understood within its investigative character, that is, in its continuity to science; Deweys rejection of traditional metaphysics, epistemology, and philosophical dualisms prevents any classical interpretation of \"transcendental\" or \"transcendent\". Therefore art or aesthetics, as acts of expression or culture, should be continuous to a diversity of rhythms, but never dualistic or hierarchical in the sense of any ideal in pursuit of the Absolute. According to Dewey\'s aesthetics, value resides precisely in the pace of the process itself, such as between tension and harmony, ordinary and extraordinary, real and ideal and so on. From this active articulation between all the aspects of continuity an expressive act would emerge, as the realm of a singular imaginative experience, and of culture as a whole, through communication.

O presente trabalho procurou conciliar a reflexão teórica sobre o fenômeno da \"apropriação\" de textos literários para o palco, tomando como ponto de partida a leitura cênica dos seguintes textos da literatura brasileira: Um Sopro de Vida (1978) de Clarice Lispector e A Fúria do Corpo (1980) de João Gilberto Noll, ambos conduzidos à ribalta pelas encenadoras Nadja Turenko e Celina Sodré, respectivamente. Dentro da proposição teórico-prática, buscamos aprofundar, suplementar e, quando possível, substituir o conceito de \"adaptação\", terminologia que consideramos inadequada aos fenômenos teatrais aqui abordados. Fez parte do nosso propósito, desde o início da pesquisa, realizar a análise crítico-descritiva dos índices de teatralidade contida nos universo literário dos autores, bem como refletir acerca do posicionamento das leitoras-encenadoras frente às suas opções, escolhas e recortes diante dos extratos literários. Procuramos ainda, contribuir, a partir dos estudos sobre essas experiências para um melhor e mais abrangente conceito de \"dramaturgia\", assim como refletir sobre os limites e as fronteiras entre a linguagem literária e a linguagem cênica sem separá-las de antemão, mas percebendo-as em seus territórios verbal e visual, fusão altamente presente nos processos que partem dessa via, premissa e procedimento. / The present work seeks to conciliate the theoric thought about the \"appropriation\" phenomenon of literary texts to the stage, starting with the scene reading of the following Brazilian literature texts: Um Sopro de Vida (1978) by Clarice Lispector and A Fúria do Corpo (1980), by João Gilberto Noll , both conducted to the performance by the play directors Nadja Turenko and Celina Sodré, respectivelly. In the practical-theoric proposition, we search to deepen, to suplement and whenever possible, to substitute the concept of \"adaptation\", term that we consider unsuitable to the theatre phenomena aproached here. It is part of our goal, since the begining of the research, to make a critical descriptive analysis of the theatrecality indicators contained in the authors\' literary universe, as well as to ponder about the posture of the directors as readers in relation to their options and related to the literary extract. We also aim to contribute, from the studies about these experiences, to a better and broader concept of \"dramaturgy\", as well as to ponder on the limits and boundaries between the literary language and the scenical language without separating them at first place, but perceiving them in their verbal and visual territories, fusion highly present in the process that arises from this path, premise and procedure.

O presente trabalho procurou conciliar a reflexão teórica sobre o fenômeno da \"apropriação\" de textos literários para o palco, tomando como ponto de partida a leitura cênica dos seguintes textos da literatura brasileira: Um Sopro de Vida (1978) de Clarice Lispector e A Fúria do Corpo (1980) de João Gilberto Noll, ambos conduzidos à ribalta pelas encenadoras Nadja Turenko e Celina Sodré, respectivamente. Dentro da proposição teórico-prática, buscamos aprofundar, suplementar e, quando possível, substituir o conceito de \"adaptação\", terminologia que consideramos inadequada aos fenômenos teatrais aqui abordados. Fez parte do nosso propósito, desde o início da pesquisa, realizar a análise crítico-descritiva dos índices de teatralidade contida nos universo literário dos autores, bem como refletir acerca do posicionamento das leitoras-encenadoras frente às suas opções, escolhas e recortes diante dos extratos literários. Procuramos ainda, contribuir, a partir dos estudos sobre essas experiências para um melhor e mais abrangente conceito de \"dramaturgia\", assim como refletir sobre os limites e as fronteiras entre a linguagem literária e a linguagem cênica sem separá-las de antemão, mas percebendo-as em seus territórios verbal e visual, fusão altamente presente nos processos que partem dessa via, premissa e procedimento. / The present work seeks to conciliate the theoric thought about the \"appropriation\" phenomenon of literary texts to the stage, starting with the scene reading of the following Brazilian literature texts: Um Sopro de Vida (1978) by Clarice Lispector and A Fúria do Corpo (1980), by João Gilberto Noll , both conducted to the performance by the play directors Nadja Turenko and Celina Sodré, respectivelly. In the practical-theoric proposition, we search to deepen, to suplement and whenever possible, to substitute the concept of \"adaptation\", term that we consider unsuitable to the theatre phenomena aproached here. It is part of our goal, since the begining of the research, to make a critical descriptive analysis of the theatrecality indicators contained in the authors\' literary universe, as well as to ponder about the posture of the directors as readers in relation to their options and related to the literary extract. We also aim to contribute, from the studies about these experiences, to a better and broader concept of \"dramaturgy\", as well as to ponder on the limits and boundaries between the literary language and the scenical language without separating them at first place, but perceiving them in their verbal and visual territories, fusion highly present in the process that arises from this path, premise and procedure.