Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-21T20:34:21Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 31535772 bytes, checksum: d64a71785054d002645c7f1ab0d7236c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T20:34:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 31535772 bytes, checksum: d64a71785054d002645c7f1ab0d7236c (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Nowadays, the choir practices have been established as an important music teaching method. These practices are accessible activities which provide the exploration and experience of music content through the use of the voice. Among the various vocal music initiatives in the educational context in Brazil, we highlight the non-profit sector projects, aiming not only the musical development, but also the development of human rights, the access to cultural and material resources as well as the search for social justice. In this context, we search to understand the teaching and learning processes of music, interwoven to the practice of children's choir, specifically contemplating the Project “Educação Musical Através do Canto Coral – um canto em cada canto” (UCCC Project), located in the city of Londrina-PR. In order to reflect and analyse the musical phenomena in the universe of this Project, this essay’s presents results of a research that had as goal to understand concepts, contents and teaching and learning methodologies that characterize the music formation in the UCCC Project, taking in consideration the socio-cultural particularities from the perspective of the subjects involved in this educational proposal. The theoretical framework is linked to the socio-cultural perspective of music education whose teaching and learning processes are understood in its context, space where they are built and put into practice. From the qualitative approach and the completion of an ethnography, we organized the methodological approach that covers the bibliographic and documentary research, participant observation, semi-structured interviews, focus groups and questionnaire. The analysis of the material takes into account the contextualization of the speech with the symbolic universe that permeates the actions of the participants involved in the Project, as well as the values and meanings that express their relationships with the educational activities and the artistic practice developed. The research results, with relation to concepts, show a focused educational approach to human development and the expansion of the musical and cultural universe of the participants. The contents relate to the repertoire, and some criteria guide their choice. As for the methodology used, the research revealed a proposal based on playful learning made possible through orality, imitation, repetition and thinking, in which the educator's role in the teaching of these procedures is of paramount importance for the success of the proposal. While not generalizable, the research results contribute to the unveiling of processes of the teaching and learning of music, favoring important discussions about how this teaching is established through cultural understanding and meanings related to musical practice of a particular group. / As práticas corais têm se constituído, na atualidade, como uma importante modalidade de ensino da música, apresentando-se como uma atividade acessível e proporcionando, a partir do uso da voz, a exploração e vivência de conteúdos musicais. No Brasil, entre as diversas iniciativas de canto coral no contexto educativo, destacam-se projetos do Terceiro Setor com propostas que objetivam, além do desenvolvimento musical, a valorização dos direitos humanos, o acesso aos bens materiais e culturais, bem como a busca por justiça social. Nesse contexto, foram investigados processos de ensino de aprendizagem da música imbricados à prática de coro infantil, contemplando especificamente o Projeto “Educação Musical Através do Canto Coral – um canto em cada canto” (Projeto UCCC), situado na cidade de Londrina- PR. Com vistas a refletir e analisar os fenômenos musicais no universo desse Projeto, esta dissertação apresenta resultados de uma pesquisa que teve como objetivo compreender concepções, conteúdos e metodologias de ensino e de aprendizagem que caracterizam a formação musical no Projeto UCCC, considerando as particularidades socioculturais e partindo do olhar dos sujeitos envolvidos na proposta educativa. O referencial teórico articulase com a perspectiva sociocultural da educação musical cujos processos de ensino e aprendizagem são compreendidos no seu contexto, espaço onde são construídos e colocados em prática. A partir da abordagem qualitativa e da realização de uma etnografia, organizamos o percurso metodológico que abrange a pesquisa bibliográfica e documental, observação participante, entrevistas semiestruturadas, grupos focais e aplicação de questionário. A análise do material considera a contextualização da fala com o universo simbólico que permeia a atuação dos personagens do Projeto, bem como os valores e significados que expressam as suas relações com a ação educativa e a prática artística desenvolvida. Os resultados da pesquisa, com relação às concepções, evidenciam uma proposta educativa voltada para a formação humana e a ampliação do universo musical e cultural dos participantes. Os conteúdos trabalhados relacionam-se com o repertório, sendo que alguns critérios norteiam a sua escolha. Quanto à metodologia empregada, a pesquisa revelou uma proposta fundamentada em procedimentos lúdicos viabilizados por meio da oralidade, imitação, repetição e reflexão, no qual o papel do educador na condução desses procedimentos apresenta-se essencial para o sucesso da proposta. Mesmo não sendo generalizáveis, os resultados da pesquisa contribuem no desvelamento dos processos de ensino e aprendizagem da música, favorecendo importantes discussões sobre como este ensino se estabelece mediante a compreensão cultural e dos significados relativos a prática musical de um determinado grupo.

Submitted by Cristhiane Guerra (cristhiane.guerra@gmail.com) on 2017-01-05T15:19:46Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1893451 bytes, checksum: 2bef32bf8760df86765c879ae57eb13a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-05T15:19:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1893451 bytes, checksum: 2bef32bf8760df86765c879ae57eb13a (MD5) Previous issue date: 2016-08-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The “Mais Educação” (More Education) Program, established in 2007 and implemented as from 2008, it is proposed to be an inducer of integral education in Brazilian public schools through partnership between MEC, state and local school systems, local school and community, providing several educational activities, among them musical. In João Pessoa, the research group of “Music, Culture and Education” of UFPB, investigates since 2010, pedagogical and musical practices developed by “Mais Educação” in schools of João Pessoa. Through a careful data collection and observation of the activities realized, the studies of the group is finding in many cases, practices that are distant from contemporary trends in music education, because they don‟t usually take into estimation the musical and cultural experience of the students, or open space for creation, improvisation and other important aspects of music making. So, in an attempt to overcome these difficulties and contribute to the music education in this space, this study aimed to analyze the strategies and processes of teaching and learning music used in workshop of the “Mais Educação” Program in a public school in João Pessoa. Therefore, I opted for an action-research: in addition to the bibliographical and documentary research on the program of music education and integral education, semi-structured interviews with involved agents and questionnaire with students, the research involved, as an intervention, my own role as a monitor of the workshop Choral Singing throughout the whole second half of 2014, in a municipal school, here called School X. In class, I tried to put in place guidelines for contemporary music education. In this way, I planned and developed lessons from musical experience of the student, recording them and reflecting on my practice to adjust it whenever necessary. As a result, it was possible to carry out an effective work in music, through a process in which students lived the experience of singing and playing together songs chosen by themselves; consciously appreciate repertoire of their daily lives; create small arrangements; compose a rap and attend a presentation at the school for parents and students. However, the no compulsory student attendance, main difficulty founded, greatly hindered the development of a continuous work, because every class new students arrived and others left, featuring thus a space where they went when they wanted to spend an idle time. Besides that, the apparent ignorance of the functions of the program from the school board difficult an integrated work with the activities of regular shifts, counteracting to the guidelines of their official documents. Thus, it concluded that, although the “Mais Educação” Program has not fulfilled its inducing function of integral education at School X, the musical activities realized in this action research, which considered and respected the previous experiences of the students, showed up important strategies in this specific context. Therefore, it hopes that this research will contribute to the discussion on music education in schools, and specifically in the “Mais Educação” Program. / O Programa Mais Educação, instituído em 2007 e implantado a partir de 2008, propõe-se a ser um indutor da educação integral nas escolas públicas brasileiras, através da parceria entre o MEC, redes municipais e estaduais de ensino, escola local e comunidade, oferecendo diversas atividades educativas, dentre elas musicais. Em João Pessoa, o Grupo de Pesquisa Música, Cultura e Educação, da UFPB, investiga, desde 2010, práticas pedagógico-musicais desenvolvidas pelo Mais Educação em escolas da Grande João Pessoa. Através de uma criteriosa coleta de dados e observação das práticas realizadas, os estudos do grupo vêm encontrando, em muitos casos, práticas que se distanciam das tendências contemporâneas da educação musical, pois não costumam levar em consideração a vivência musical e cultural dos alunos, nem abrir espaço para a criação, improvisação e demais aspectos importantes do fazer musical. Assim, na intenção de superar tais dificuldades e contribuir para o ensino de música nesse espaço, esta pesquisa teve como objetivo geral analisar as estratégias e processos de ensino e aprendizagem de música empregados em oficina do Programa Mais Educação em uma escola pública de João Pessoa. Para tanto, optei pela pesquisa-ação: além de pesquisa bibliográfica e documental sobre o programa, sobre educação musical e educação integral, entrevistas semiestruturadas com agentes envolvidos e questionário com os alunos, a pesquisa envolveu, como intervenção, a minha própria atuação como monitor da oficina de Canto Coral durante todo o segundo semestre de 2014, em uma escola municipal, aqui denominada de Escola X. Nas aulas, procurei colocar em prática diretrizes contemporâneas para a educação musical. Desta forma, planejei e desenvolvi as aulas a partir da vivência musical do aluno, registrando-as e refletindo sobre minha prática para ajustá-la sempre que necessário. Como resultado, foi possível realizar um trabalho efetivo em música, através de um processo em que os alunos vivenciaram a experiência de cantar e tocar em conjunto canções escolhidas por eles mesmos; apreciar conscientemente repertório de seu cotidiano; criar pequenos arranjos; compor um rap e participar de uma apresentação na quadra da escola para os pais e alunos. No entanto, a não obrigatoriedade da frequência dos alunos, principal dificuldade encontrada, prejudicou bastante o desenvolvimento de um trabalho contínuo, pois, a cada aula novos alunos chegavam e outros saíam, caracterizando, assim, um espaço aonde eles iam quando desejavam passar o tempo ocioso. Além disso, o aparente desconhecimento das funções do programa por parte da direção da escola dificultava um trabalho integrado com as atividades do turno regular, contrariando as orientações de seus documentos oficiais. Desse modo, concluí que, embora o Programa Mais Educação não tenha cumprido sua função indutora de educação integral na Escola X, as atividades musicais realizadas na pesquisaação, que consideraram e respeitaram as experiências prévias dos alunos, mostraram-se importantes estratégias nesse contexto específico. Espera-se, portanto, que a presente pesquisa possa contribuir para a discussão sobre a educação musical nos espaços escolares e, especificamente, no Programa Mais Educação.

Submitted by TIAGO TEIXEIRA FERREIRA null (tiagot_clarinetista@hotmail.com) on 2016-08-10T01:20:23Z No. of bitstreams: 1 FERREIRA, Tiago Teixeira - Quem com fio fia, com fio será fiado. Práticas criativas em Educação Musical e os desafios da ação docente .pdf: 4415745 bytes, checksum: f736a5acb0b253c28d373af38dfb2a04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-12T14:16:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferreira_tt_me_ia.pdf: 4415745 bytes, checksum: f736a5acb0b253c28d373af38dfb2a04 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T14:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferreira_tt_me_ia.pdf: 4415745 bytes, checksum: f736a5acb0b253c28d373af38dfb2a04 (MD5) Previous issue date: 2016-06-09 / Trata-se de pesquisa cuja temática relaciona-se à relevância das práticas criativas em música como proposta de ação docente do educador musical e base para o desenvolvimento da linguagem da música em salas de aula de escolas de Educação Básica. Justifica-se pela presença tímida da temática em trabalhos acadêmicos da área de Educação Musical, como constatado em recente estudo desenvolvido pelo grupo de pesquisa do qual o pesquisador participa. Teve como hipótese inicial a concepção de que a compreensão das bases pedagógicas dos educadores musicais de meados do século XX permitiria percorrer caminhos sólidos na inserção de práticas criativas em música em sala de aula. Como fundamentação teórica foram utilizadas concepções de ensino musical baseadas nas ideias de John Paynter, apoiadas no pensamento rizomático, cunhado por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Lançou mão, ainda, de outros autores, para justificar as concepções de linguagem da música, criatividade e Oficinas de Música. O objetivo principal foi compreender como o educador musical poderia estruturar sua ação docente, baseada em práticas criativas, em aulas de Música na Educação Básica, de modo a possibilitar aos estudantes a ampliação do conceito de música, sua utilização como linguagem, bem como o aperfeiçoamento da escuta. A metodologia escolhida foi o Estudo de Caso e a pesquisa foi aplicada em uma escola do município de Osasco. As práticas criativas em música foram consideradas base estruturadora da ação docente, o que exigiu a aproximação do educador, em sua formação, de tais práticas, entendendo, metodologicamente, como planejar atividades de composição, interpretação e apreciação musicais, de modo a conectar teoria e prática. / The aim of the present research is to report the relevance of creative practices in music as a pedagogical foundation for the music educator, and a way to improve and stimulate the development of the language of music in classrooms of Primary Schools. The lack of academic publications on this theme related to Music Education justifies this study. The initial hypothesis was that the understanding of the pedagogical bases of music educators of the second half of the 20th Century would allow planning solid activities involving creative practices in schools. The chief conception of music used in this work are based on the ideas of John Paynter and supported by the concepts of rhizomatic thinking, coined by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, other authors were mentioned in order to justify the conceptions of music as language, creativity and musical workshops. The main objective of the research was to understand how the music educator could structure his praxis based on creative practices in music in order to expand the concept of music, use it like a language and improve the hear. The adopted methodology for this research was the Study of Case and it was applied in a school of the city of Osasco, São Paulo, Brazil. The creative practices in music were considered an important way to improve the pedagogical praxis of the music educator, which demanded not only commitment, regarding his educational formation, but also the understanding of how to plan activities in composing, performing and appreciating music. These procedures created a narrow and strong connection between theory and practice.

Submitted by FELIPE ZAMUNER VECCHINI null (vecchini@gmail.com) on 2016-08-29T18:39:44Z No. of bitstreams: 1 FELIPE_ARTIGO_PROFARTES.pdf: 118741 bytes, checksum: c8a7ff40a43b97270b802ad51e427003 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-08-30T17:49:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vecchini_fz_me_ia.pdf: 118741 bytes, checksum: c8a7ff40a43b97270b802ad51e427003 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-30T17:49:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vecchini_fz_me_ia.pdf: 118741 bytes, checksum: c8a7ff40a43b97270b802ad51e427003 (MD5) Previous issue date: 2016-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como foco a reflexão sobre o desenvolvimento de uma proposta de educação musical, utilizando a expressão cultural do maracatu de baque virado, com uma turma de ensino médio de uma escola pública da rede estadual em Piracicaba, interior de São Paulo. Por meio de exercícios práticos de percepção rítmica e de percussão corporal, buscamos envolver os estudantes participantes da pesquisa em práticas significativas que contribuíssem para a ampliação do repertório cultural dos mesmos, através do uso de alguns ritmos de tradição popular presentes em Piracicaba-SP, sobretudo o maracatu de baque virado. Através dessa experiência coletiva foi possível desenvolver uma sensibilização com os estudantes acerca da diversidade de ritmos e culturas existentes na região, possibilitando uma abertura dos esquemas de percepção e de pensamento (PENNA, 2012) para as diferentes expressões culturais. Desse modo, foi possível contribuir para a ampliação da reflexão acadêmica sobre e educação musical no ensino médio em escolas públicas. / The current paper aims to reflect on the development of a music education proposal that works with the cultural manifestation of the maracatu de baque virado within a high school class in a public school from the city of Piracicaba, interior of the State of São Paulo. By means of some practical exercises of rhythmic perception and body percussion, we sought to envolve the students participants of the research in significative practices that contributed to broaden their cultural repertoire by employing some of the rhythms of the popular tradition present in the city of Piracicaba-SP, specially the maracatu de baque virado. Through this collective experience, we could develop a sensibilization on the diversity of rhythms and cultures of this region, allowing an opening on the thought and perception schemes (PENNA, 2012) for the different cultural expressions. Thus, it was possible to contribute to the broadening of the academic reflection on music education with high school students at the public school. / CAPES: 106.613-7

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CISLAGHIMauro Cesar.pdf: 548990 bytes, checksum: c6d1fcccecc309d53a001acceec35cee (MD5) Previous issue date: 2009-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this paper is to report and analyze the concepts of the teachers about musical education and the teaching and learning processes applied at the Projeto de Bandas e Fanfarras de São José SC. A bibliography about musical education in musical bands was used and the theoretical reference adopted can be found in the pedagogical trends synthesized by Libâneo (1994). Three qualitative case studies were performed, and the research techniques used were observation, semi-structured interviews and questionnaires. From the analysis, one might observe that a few concepts of teachers on musical education are effectively the pedagogical practices. The musical teaching and learning processes vary according to each teacher s approach, who can use many different pedagogies even though they are not aware of the theories. The results also show the importance of the Bands and Fanfares Project in the life of participating children and young adults, providing a more complete formation as citizens. Furthermore, the possible contributions of this research to musical education are also presented on it / O presente trabalho teve como objetivo registrar e analisar as concepções dos professores sobre educação musical e os processos de ensino e aprendizagem de música realizados no Projeto de Bandas e Fanfarras de São José - SC. Foi utilizada uma bibliografia que aborda a educação musical em bandas de música, e o referencial teórico adotado encontra-se nas tendências pedagógicas sintetizadas por Libâneo (1994). Foi realizado três estudos de caso, com abordagem qualitativa, sendo utilizados como técnicas de pesquisa a observação, entrevista semi-estruturada e questionários. A partir da análise, observa-se que algumas das concepções dos professores sobre educação musical se configuram efetivamente nas práticas pedagógicas. Os processos de ensino e aprendizagem de música variam conforme a abordagem realizada por cada professor, os quais utilizam traços de diversas pedagogias mesmo desconhecendo suas teorias. Os resultados sinalizam também para a importância do Projeto de Bandas e Fanfarras na vida das crianças e jovens participantes, proporcionando uma formação mais ampla como cidadãos. Além disso, são apresentadas as possíveis contribuições desta pesquisa para a área de educação musical

Submitted by Wasti Silvério Ciszevski Henriques (wasti@uol.com.br) on 2018-05-15T16:29:56Z No. of bitstreams: 1 HENRIQUES_Músicas e Crianças como potência de transformação_tese de doutorado.pdf: 9314216 bytes, checksum: 0067cb8c20c7918ecc384dfd60202cf7 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-05-16T19:25:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 henriques_wsc_dr_ia.pdf: 9314216 bytes, checksum: 0067cb8c20c7918ecc384dfd60202cf7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-16T19:25:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 henriques_wsc_dr_ia.pdf: 9314216 bytes, checksum: 0067cb8c20c7918ecc384dfd60202cf7 (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Diante dos desafios da obrigatoriedade do ensino de música na escola brasileira e da universalização da Educação Infantil, este trabalho visa refletir acerca das crianças e da Música como potência de transformação. A pesquisa é de abordagem qualitativa e configura-se como um estudo de caso, realizado no Centro de Referência em Educação Infantil do Colégio Pedro II, com meninos e meninas de 3 a 6 anos, durante o período de março de 2014 a março de 2017. A partir de uma escuta sensível às vozes infantis, por meio de experiências sonoro-musicais e entrevistas realizadas, denominadas ConversAções, buscou-se investigar como a criança pequena constrói e percebe a Educação Musical no Colégio Pedro II e como se pode construir um projeto artístico educativo COM e A PARTIR dela. As discussões apresentadas foram conduzidas em forma de narrativa e abrigam as ideias musicais infantis de forma viva. O arcabouço teórico foi baseado em fundamentos filosóficos, educacionais, sociológicos e pedagógico-musicais, quais sejam: (a) uma proposta rizomática que construa uma rede de sentidos, com base no pensamento de Deleuze e Guattari; (b) uma escuta sensível à infância, apoiada nos estudos da Sociologia da Infância e na Pedagogia da Escuta das escolas Reggio Emília; (c) uma educação democrática, crítica, libertadora e construída pela comunidade escolar, baseada no pensamento de Paulo Freire e na proposta das escolas Reggio Emília; (d) a compreensão da música como arte, jogo, criação e fator de desenvolvimento humano, apoiada nos estudos da Companhia de Música Teatral – Portugal -, Rodrigues, Koellreutter, Brito, Schafer e Gainza. O diálogo entre a fundamentação teórica adotada e as vozes infantis permitiu a identificação de três bases para a construção e da educação musical da criança pequena em contexto escolar: brincar, integrar e criar. A pesquisa levou à compreensão dos meninos e meninas como sujeitos informantes competentes de pesquisa, copesquisadores, agentes criadores de cultura e coconstrutores da realidade. Por meio de experiências sonoro-musicais, envolvidas em contextos de brincadeira, integração e criação, as crianças transformam a si próprias, o outro, a escola e a sociedade em que estão inseridas. As discussões trazidas revelam a perspectiva de uma educação musical lúdica, integradora, criativa, democrática, social, cultural e humana. / Considering the challenges of mandatory music education in Brazil and the universalization of Early Childhood Education, this study aims to explore the idea of children and Music as transformation drivers. This research utilizes a qualitative approach, configured as a case study, carried out at Children Education Reference Center at Colégio Pedro II School, with boys and girls aged 3 to 6 years, from March 2014 to March 2017. Through sensitively listening to the thoughts, opinions, ideas, and voices of children, using sound-musical experiences and interviews, called ConversAções, it was sought to investigate how young children construct and perceive musical education in the Colégio Pedro II School and use these data to build an artistic educational project WITH and FROM The discussions were conducted in narrative form and brought the children's musical ideas in a lively way. The theoretical basis framework was based on philosophical, educational, sociological and pedagogic-musical, which are: (a) a rhizomatic proposal that builds a network of meanings, based on the Deleuze and Guattari thinking; (b) a sensitive listening to children, supported by the Sociology of Childhood and the Pedagogy of Listening of the Reggio Emilia schools; (c) a democratic, critical, liberating education built by the school community, based on the thinking of Paulo Freire and the practice of the Reggio Emília schools; (d) the understanding of music as art, game, creation and human development factor, supported by the studies of the Companhia de Música Teatral - Portugal, Rodrigues, Koellreutter, Brito, Schafer and Gainza. The dialogue between the adopted theoretical basis and the children's voices allowed the identification of three basis for the construction of musical education of the young child in a school context: play, integrate and create. This research has led to the understanding of boys and girls as competent research informants, co-investigators, creative agents of culture, and co-constructors of reality. Through sound-musical experiences, in the play, integration and creation contexts, children transform themselves, their peers, the school and the society in which they are existing. The discussions revealed the perspective of a playful, integrative, creative, democratic, social, cultural and human musical education. / CAPES - PSDE: 88881.131648/2016-01

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Sonia Albano / Banca: Enny Parejo / Resumo: Esta pesquisa teve como objetivos principais conhecer a situação do ensino da Música nas EMEIs e EEIs, quer integrada na disciplina de Educação Musical, que como conteúdo da disciplina de Educação Artística, na cidade de Indaiatuba; verificar qual a formação dos professores atuantes na Educação Infantil das escolas pesquisadas, e entender qual a importância que eles atribuem ao ensino de Música nos espaços escolares. De qualquer forma a Música vem sendo trabalhada no dia a dia escolar, e em qual contexto ela está sendo utilizada. Foi utilizada a metodologia survey de amostragem não probabilística do tipo intencional ou por julgamento, que adotou questionários com respostas abertas e fechadas, que foram entregues na rede municipal e nas escolas privadas que aceitaram participar da pesquisa. A partir daí, apresentaram os dados obtidos e foi feita sua análise, para que se pudesse identificar e entender melhjor a forma do pensamento dos professores polivalentes ou educadores musicais. Houve também uma observação não participante em uma determinada escola de educação infantil do municipio pesquisado, que gerou uma análise comparativa do observado com os dados obtidos anteriormente através da metodologia survey. / Abstract:The reseach had as objective malin to know the situation of Music in the EMEIs and EEIs, wants integrated lin disciplines of Musical Education wants as content of disciplines Artistica Education, in the city of Indaiatuba; to verify the formation of the operating professors in the INfaltile Education olf the searched sachool, and to understand wich the importance that they attribute to the education of Music in the pertaining to school day, and in wich context it is being used Survey of not probalistic sampling of the lintentional type was used the methodology of judgement, thad adapted questionnaires wlith open answers and closed , that had been deliver in the munilcipal net and the private schools that they had accepted to participate of the research. From then on, they had presented the gotten data and was made its analysis, so that if it could better identify and understand the form of the thought of the multipurpose professors lof musical educators. It also had a not perticipant comment, in the determined school lof infantile education of the searched clity, that previously generated a comparative analisys of observed with the data gotten through the methodology Survey. / Mestre

Esta tese possui como tema os processos de criação musical de crianças e tem como objetivo geral problematizar e compreender esses processos no contexto de uma oficina musical. Derivam-se daí questões mais específicas que consistem em saber que aspectos musicais estão envolvidos, como as crianças se relacionam e se organizam, e que sentidos as crianças atribuem a esses aspectos nos processos de criação musical. Através de uma leitura sócio-histórica, o percurso dessa pesquisa compreendeu discussões acerca da infância, da cultura e da linguagem em articulação à criação musical, que abordaram diferentes perspectivas acerca do tema. São conceitos fundamentais dessa tese o pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Walter Benjamin acerca de criação e experiência intrínsecos ao ser humano. Apresenta-se uma perspectiva crítica à infância contemporânea destacando aproximações ao universo da cultura e da música. Nesse sentido, discute-se uma concepção de música que leve em consideração os aspectos sociais articulados à produção musical, propondo-se um diálogo acerca de criação musical entre os campos da vida, da ciência e da arte. Apresentam-se como principais interlocutores dessa tese: Solange Jobim e Souza, Manoel Sarmento e Rita Pereira, sobre infância; Johan Huizinga e Gilles Brougère, sobre o lúdico; John Blacking, sobre conceito de música; e Teca de Alencar Brito, François Delalande e Lucy Green, sobre crianças, música e educação musical. O trabalho de campo teve como objetivo realizar composições numa oficina musical, sob o formato de uma banda de música popular, realizada numa escola pública federal da cidade do Rio de Janeiro, com um grupo de crianças entre nove e onze anos. Para interlocução com as crianças, adotou-se como suporte teórico e metodológico a perspectiva sobre alteridade e dialogismo de Mikhail Bakhtin, assim como a perspectiva de uma pesquisa-intervenção e de uma pesquisa como experiência estética. Como achados da pesquisa, observa-se que os processos de criação dessas crianças na oficina são negociados entre pares, obedece a condições próprias para seu desenvolvimento e se dão entrelaçados às suas experiências musicais revelando laços da criança com aspectos da cultura. Destacam-se nesse processo também uma integração entre as atividades de criar, aprender, reproduzir e as motivações que dão conta disso e que sugerem uma singular relação com a cultura contemporânea. Ressalta-se a importância da atividade de criação musical como lugar de compartilhamento de significados e sentidos

A presente dissertação se insere no contexto das relações entre Educação Musical e aprendizagem escolar. Considerando que no discurso dos diferentes atores escolares é recorrente a afirmação de que a música contribui para os processos de ensino e aprendizagem escolar, busca-se explicitar se e como questões relacionadas a esses processos são contempladas nas propostas curriculares dos cursos de Licenciatura em Música. Analisam-se nessas propostas especialmente fundamentos que permitem a professores de Educação Musical afirmar a efetividade da música como facilitadora dos processos de ensino e aprendizagem escolar. Assim, assumindo uma dimensão qualitativa de pesquisa investigam-se, a partir das propostas curriculares de dois cursos de Licenciatura em Música do Rio de Janeiro as percepções de alunos e coordenadores quanto ao entendimento da música como facilitadora dos processos de ensino e aprendizagem escolar. Os dados coletados através de questionários e entrevistas semi-estruturadas organizam-se em torno de dois eixos, a saber: funções da música no contexto escolar e formação de professores. Com vistas a um olhar mais abrangente sobre esses eixos tomam-se como referência elementos da musicologia e da neurociência. Os resultados evidenciam que, para o campo investigado, a música não é considerada facilitadora da aprendizagem em outras áreas do saber. Os resultados encontrados, portanto, ratificam o fato de que embora se admita que a música possa ser facilitadora da conduta e aprendizagem humanas, não há consenso quanto a ser facilitadora de processos de aprendizagem de outros conteúdos escolarizados que não os relacionados à própria música.

Este trabalho teve como objetivo compreender a formação, atuação e identidades musicais de tecladistas de instrumentos eletrônicos, considerando as especificidades do instrumento e os contextos onde estes músicos se formam e atuam. Sendo o teclado eletrônico um instrumento que integra em si a tecnologia da música e a tradição da performance nas teclas, esta pesquisa investigou como os tecladistas lidam com estas especificidades na sua formação, que atuação resulta desses processos formativos e que concepções sobre si mesmo como instrumentistas constroem nesse processo. Para buscar respostas a estas perguntas, realizei um estudo de caso qualitativo (STAKE, 2001; YIN, 2001), que contou com a colaboração de três tecladistas, tendo como instrumento de coleta de dados, a entrevista semiestruturada (KVALE, 2007). Esta pesquisa alinha-se com a sociologia da educação musical e tem como referenciais teóricos a socialização e a socialização musical (BERGER E LUCKMANN, 2014; NANNI, 2001; SETTON, 2008, 2011), a tecnologia da música no contexto da educação musical (CHALLIS, 2009; COOPER, 2009; DILLON, 2009; FIELD, 2009; SAVAGE, 2009) e as identidades musicais (HARGREAVES, MIELL E MACDONALD, 2002; O’NEILL, 2002). Os dados e sua posterior análise revelaram que muitos são os caminhos que possibilitam a formação do tecladista eletrônico e muitas são as formas de atuar por meio desse instrumento. O teclado eletrônico se revelou um instrumento versátil, assim como seu instrumentista: aulas de instrumento, cursos eventuais, a aprendizagem por meio da prática, uso de recursos como a internet, manuais e revistas, o contato com diversas referências sonoras, a socialização na família, na igreja e/ou em bandas constituíram o caleidoscópio que se revelou ser a formação destes músicos. Como resultado, eles encontraram diversas formas de atuar e construíram diferentes concepções acerca do que é ser tecladista, caracterizando diferentes identidades musicais. Esta pesquisa contribuiu com dados relevantes sobre a formação, atuação e identidades musicais dos tecladistas eletrônicos, dados estes que poderão contribuir para lançar um novo olhar para a pedagogia do teclado eletrônico e seu potencial nos diversos espaços de atuação da educação musical.