O objetivo geral desta pesquisa foi investigar o perfil e as crenças de autoeficácia dos professores de música que atuam nos anos finais do ensino fundamental. O referencial teórico baseou-se na Teoria da Autoeficácia de Albert Bandura (1997). A Autoeficácia refere-se à percepção da pessoa sobre sua capacidade para aprender ou desempenhar uma determinada tarefa. As crenças de autoeficácia são formadas através de quatro fontes principais: experiência de domínio, experiência vicária, persuasões sociais e estados somáticos e emocionais. O presente trabalho utiliza um recorte de dados da pesquisa intitulada “Mapeamento dos Professores que Trabalham com Ensino de Música nas Escolas de Educação Básica: Um Survey sobre sua Formação, Atuação e Crenças de Autoeficácia”, realizada pelo grupo de pesquisa Formação e Atuação do Profissional em Música (FAPROM), coordenado pela professora doutora Liane Hentschke. A abordagem metodológica é de caráter quantitativo, utilizando como método o survey baseado na internet. Para a coleta de dados, foi utilizado um questionário autoadministrado de caráter fechado, armazenado na plataforma online SurveyMonkey. A amostra da presente pesquisa é composta por 161 professores de música que atuam nos anos finais do ensino fundamental de todas as regiões do Brasil. Os resultados desta pesquisa demonstraram que os professores que compõem a amostra, em geral, apresentam níveis elevados de crenças de autoeficácia, pois atribuíram altos índices aos itens de cada dimensão investigada. Foi possível inferir que os professores possuem crenças de autoeficácia mais enfraquecidas na dimensão “Lidar com Mudanças e Desafios”, uma vez que a foi atribuído o escore menos elevado. Os dados levantados indicaram que os professores de música com mais de 40 anos de idade e mais de 11 anos de experiência docente atribuíram escores mais elevados às dimensões das crenças de autoeficácia investigadas. Este trabalho contribui para a ampliação do pequeno conjunto de dados disponível a respeito do perfil dos professores de música em nosso país. Além disso, traz novos dados que podem auxiliar nas discussões sobre políticas públicas de incentivo à formação inicial e continuada desses professores. / The main objective of this research was to investigate the profile and beliefs of self-efficacy of music teachers who work in the final years of elementary school in Brazil. The theoretical background was based on Albert Bandura's Theory of Self-efficacy (1997). According to this author, self-efficacy refers to a person's perception of their ability to learn or perform a particular task. The beliefs of self-efficacy are based in four sources principles: enactive mastery experience, vicarious experience, verbal persuasion and physiological and affective states. The present work uses a dicing of data from a biggest project entitled "Mapping of Teachers Working with Music Teaching in Basic Education Schools: A Survey on Their Formation, Performance and Beliefs of Self-efficacy", carried out by the Professional Training and Acting Research group In Music (FAPROM), coordinated by the professor doctor Liane Hentschke. The methodological approach is quantitative and applies internet-based survey. A self-administered closed-ended form stored online at SurveyMonkey platform was used for data collection. The sample of the present research is composed of 161 music teachers who work in the final years of elementary education in all regions of the country The results of this research indicated that, in general, the interviewed teachers presented high levels of self-efficacy beliefs, as they attributed high indexes to the investigated items in each dimension. The lowest score was attributed to the dimension “Dealing with Changes and Challenges” and, thus, it was possible to infer that the teachers have weaker beliefs of self-efficacy in this dimension. The collected data showed that music teachers with more than 40 years of age and more than 11 years of teaching experience are those who attributed higher scores to the dimensions of self-efficacy beliefs. This work contributes to the expansion of the small dataset available regarding the profile of music teachers in our country. In addition, it brings new valuable data, which may contribute to discussions about public policies to reformulate the initial and encourage the continuous formation of these teachers.

Esta tese consiste num estudo exploratório-descritivo quali-quantitativo de caráter interdisciplinar, que busca compreender de que modo a Cultura Digital influencia a prática musical, quais recursos são utilizados e que funções desempenha na performance musical. Apoiada na ideia de que os avanços na performance e a concepção de diferentes estratégias de aprendizagem musical mediadas pelas tecnologias podem ser atribuídas ao nível de inserção dos sujeitos na Cultura Digital do seu contexto sociocultural, a investigação orienta-se pela seguinte questão: “De que modo a Cultura Digital afeta a performance musical?” A metodologia envolve o emprego de três procedimentos principais: 1) revisão bibliográfica, incluindo o uso de softwares na performance musical e o contexto da amusia; 2) aplicação de um questionário on-line e 3) entrevistas semiestruturadas com cinco músicos profissionais experientes. Participaram da pesquisa 50 sujeitos maiores de idade, sendo estes estudantes, amadores ou profissionais da área da música. Os resultados mostraram acentuada influência da Cultura Digital, notadamente por meio da utilização de softwares de confecção e arquivamento de partituras e de edição de áudio, de aplicativos de gravação e de manutenção de afinação e de andamento no âmbito da preparação da execução musical. Na performance ao vivo, são empregados principalmente softwares de leitura de partitura digitalizada e de gravação da apresentação para posterior divulgação. Constatou-se que a Internet se configura como recurso de pesquisa, aprendizagem, estudo, ensaio, difusão e compartilhamento da produção musical. Foi encontrada predominância de maior utilização de novas tecnologias digitais entre músicos dedicados à música popular e do gênero masculino. A Cultura Digital verificada nas práticas musicais dos sujeitos desta pesquisa mostrou ser capaz de transformar os modos de aprender e de se relacionar com a música, com repercussões positivas no desenvolvimento da musicalidade. No contexto da Educação Musical, a Cultura Digital se faz presente desde o planejamento pedagógico, na pesquisa de materiais, no implemento de recursos tecnológicos como aplicativos de apoio ao estudo e à execução, até a gravação das aulas e difusão da performance dos sujeitos em situação de autoaprendizagem. Os achados do presente estudo mostram que a Educação Musical e a performance musical podem contar com o apoio de recursos tecnológicos específicos que mobilizam de modo autônomo as aprendizagens essenciais de planejamento, concepção, estudo, ensaio e registro do desempenho musical dos músicos. / This thesis consists of an exploratory-descriptive qualitative and quantitative interdisciplinary study which seeks to understand the way in which digital culture influences musical practice, what resources are used and the role of digital culture in musical performance. Based on the idea that progress in musical performance and the conception of different strategies of technologymediated musical learning can be attributed to the level of insertion of individuals in the digital culture of their sociocultural context, this investigation is guided by the following question: How does digital culture affect musical performance? The methodology involves the use of the main procedures: 1) bibliographic review, including the use of softwares during musical performance and the context of amusia; 2) application of an online questionnaire, and 3) semi-structured interviews with five experienced professional musicians. Research involved the participation of a group of fifty adults, formed by students, amateurs and professionals from the field of music. Results showed strong influence of digital culture, notably through the use of softwares to create and save sheet music and to edit audio, apps for recording, staying in tune and keeping tempo of music in preparation for a performance. In live performance, softwares are mainly used read scanned digital sheet music and to record presentations for further release. The internet was found to be a means for researching, learning, rehearsing, disseminating and sharing one's musical production. A greater tendency to use new technologies was found among male popular musicians. The digital culture seen in the musical practices of the subjects of this research revealed to be able to transform their ways of learning and relating to music, with positive repercussions in the development of musicality. In the context of music education, digital culture is present at many stages, from pedagogical planning, research on materials and implementation of technological resources, such as apps to support music study and performance, to recording lessons and releasing performances of individuals in learning situation. The findings of this study show that music education and musical performance may count on the support of specific technological resources that mobilise in an autonomous way the essential lessons of planning, conception, study, rehearsal and documentation of musical performance.

A presente pesquisa investiga aspectos do projeto educativo das famílias de crianças e jovens que aprendem música em uma orquestra. O estudo, construído a partir dos depoimentos orais de 27 famílias e dos 28 alunos participantes da orquestra na perspectiva qualitativa, tem como objetivo revelar expectativas e concepções da família sobre a aprendizagem musical desenvolvida com seus filhos, em um projeto que enfatiza a formação de músicos profissionais. O trabalho desvela o entorno social familiar dos alunos em que práticas musicais e pedagógicas familiares circunscrevem o cenário de socialização desses jovens. A análise de como o espaço familiar opera para que as crianças e os jovens da orquestra continuem sua aprendizagem musical é apoiada nos estudos de Lahire (2002; 2008), Bourdieu (2007; 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) e Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). Os resultados da pesquisa mostram que a família exerce um papel ativo como interlocutora do projeto musical dos alunos que integram a orquestra em estudo. Em sua maioria pertencentes aos meios populares, os pais ou responsáveis precisam reinventar a rotina cotidiana para que os filhos possam permanecer na orquestra, apontando estratégias de organização do estudo dos filhos, do tempo e dos projetos educativos familiares. Os dados revelam uma forte mobilização das famílias na construção de uma sonhada carreira profissional na área de música. Os resultados dessa pesquisa poderão contribuir para uma reflexão crítica sobre o projeto educativo de pais, suas expectativas em relação à educação musical dos filhos e como o núcleo familiar reconfigura-se a partir de projetos musicais dessa natureza e, consequentemente, para uma compreensão do impacto que projetos sociais na área de música têm sobre as famílias envolvidas. / This research investigates aspects of the educational project concerning families with children and young people learning music in an orchestra. The study was conducted from twenty-seven (27) families and twenty-eight (28) orchestra students from a qualitative perspective. Its aim is to reveal the family’s expectations and conceptions about their child’s musical development in a project that emphasizes the training of professional musicians. This work reveals the social environment in which musical and pedagogical practices circumscribes the familiar scenario of socialization of these young people. The analysis of how the family operates, so that the children and youth from the orchestra continue their musical learning, is supported in studies by Lahire (2002, 2008), Bourdieu (2007, 2008), Gayet (2004), Papadopoulos (2004) and Setton (2002; 2005; 2010; 2011; 2012a; 2012b). The results show that the family has an active role as motivation for the musical advancement of students that are involved in the orchestra in the study. Mostly belonging to a low-income family, parents or guardians need to reinvent the daily routine so that the children can remain in the orchestra, developing strategies for organizing the children’s studies, time, and family educational programs. The data shows a strong involvement by families who are active in building a dream career in music. Moreover, the results of this research may contribute to a critical reflection on the educational project of families, their hopes in relation to their children’s musical education and how a family restructures itself as a result from musical projects and, consequently, to a comprehension of the impact that social musical projects have on families involved.

Vinculado à Linha de Pesquisa Filosofias da Diferença e Educação da UFRGS, este texto, intitulado “Por uma (Des)Educação Musical”, toma para a sua realização a música, a infância e a educação como “lugares” de problematização das relações que os constituem. Como intercessores, trazemos pensadores como Friedrich Nietzsche, Paul Valéry, Gilles Deleuze, Manoel de Barros, Silvio Ferraz, Sandra Corazza, entre outros. O objetivo desta tese é pesquisar a criação de novas possibilidades de existência naqueles “lugares”, tendo como nosso principal guia o pensamento proposto pela Filosofia da Diferença. Tal investimento elege conceitos como "plano de composição" e "ritmo" para produzirem uma nova possibilidade de ação e relação entre aqueles que querem ensinar música e aqueles que desejam aprender música, entendendo que os espaços que escolhem estabelecer relações de ensino e de aprendizagem podem realizar tal feito, tendo a arte como orientadora das ações que são chamadas, neste trabalho, de (Des)educacionais. Compõem esta criação, desejos de escritura que passeiam por poesias, métodos, inventários, dicionários, cartas, experimentações, que carregam, além da força dos intercessores escolhidos, dos conceitos colocados em movimento, a potência produzida pelo bloco sensações, aspecto que define a criação em arte como tal. / Linked to the research line Filosofias da Diferença e da Educação, this text, entitled “Por uma (Des)Educação Musical” takes Music, Childhood and Education to problematize the relations which permeate these fields. Having as intercessors thinkers as Friedrich Nietzsche, Paul Valéry, Gilles Deleuze, Manoel de Barros, Silvio Ferraz, Sandra Corazza, among others, the aim of this doctorate thesis is to research the creation of new possibilites of existence for those fields by having as main guide the thought proposed by Philosophy of Difference. This choses concepts such as composition plan and rhythm to produce a new possibility of acting and interacting between those who want to teach music and those who want to learn music, understanding that the spaces they choose to estabilish teaching and learning relations can achieve such relations by having art as the guide of actions that are called here (un)instructive. This creation is composed of writings from poetries, methods, inventories, dictionaries, letters, experiences that carry, besides the strenght of intercessors and the concepts in movement, the power produced by sensations, aspect that defines creation as art itself.

O presente estudo objetiva investigar a relação existente entre o desenvolvimento da competência musical das crianças que compõem a Orquestra de Flautas Heitor Villa Lobos e o desenvolvimento sociocultural da comunidade, procurando identificar de que forma a conquista dessa competência é influenciada pela interação: música-escola, música-família e música-comunidade em geral, bem como de que forma essa competência musical tem contribuído com a transformação social da comunidade. Para investigarmos este objeto de estudo, estaremos analisando a importância do meio social no desenvolvimento humano, procurando estabelecer um diálogo entre autores como: Henri Wallon, Piaget, Vigotsky, Urie Brofembrenner, Peter Smith, entre outros citados que abordam sobre a importância do meio social para o desenvolvimento humano. Do ponto de vista musical, estaremos buscando fundamento teórico em Jane W Davidson; Michael J. A Howe; John Sloboda e David Hargreaves; Isabelle Peretz (2006) Johanella Tafuri (2008) e Maffioletti (2011), que discutem sobre os fatores de desenvolvimento da competência musical. A metodologia da pesquisa possui uma abordagem qualitativa com a realização do estudo de caso de caráter etnográfico através de observações de aulas, ensaios e apresentações, bem como através da inserção no dia a dia da comunidade. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas, questionários e conversas informais como procedimento complementar da pesquisa. Os resultados da pesquisa demonstraram que o contexto sociocultural é fundante para o desenvolvimento da competência musical, ao mesmo tempo em que é fortemente impactado por essa competência, repercutindo diretamente na família, na escola e na comunidade em geral. / The present study aims to investigate the relationship between the development of musical competence of children who comprise the Orchestra Flutes Heitor Villa Lobos and cultural development of the community, seeking to identify how the achievement of this competence is influenced by the interaction: music-school, music family-and-music community in general, as well as how that musical competence has contributed to social change in the community.To investigate this object of study will be analyzing the importance of the social environment on human development seeking to establish a dialogue between authors such as Henri Wallon, Piaget, Vygotsky, Urie Brofembrenner, Peter Smith, among others cited that discuss the importance of the social environment for human development. From the musical point of view we are seeking theoretical foundation for Jane W Davidson, Michael J. The Howe, John Sloboda and David Hargreaves; Isabelle Peretz (2006) Johanella Tafuri (2008) e Maffioletti (2011), arguing about the factors for the development of musical competence. The research methodology has a qualitative approach to the study of ethnographic case through observations of lessons, rehearsals and performances, and by inserting in daily community. Interviews were semi-structured questionnaires and informal conversations as a complementary procedure of the research. The survey results showed that the sociocultural context is foundational to the development of musical competence, while it is strongly affected by this power has a direct impact on the family, at school and in the wider community.

Esta tese focaliza a ideia de sonoridade e sua centralidade no processo de produção de identidades de músicos compositores/artistas. O objetivo do trabalho é investigar como são escolhidos determinados modos de soar na constituição destes sujeitos, no âmbito do gênero musical que denomino como Música Instrumental Gaúcha. A partir das teorizações propostas pelos Estudos Culturais em Educação, busco compreender alguns processos de educação musical que vão além dos espaços escolares. Procuro, assim, entender como e quais instâncias e artefatos culturais atuam nesse processo como “pedagogos não-escolares”, analisando as relações que são estabelecidas em diferentes dimensões culturais nas quais práticas musicais são realizadas. Para isso, busquei fundamentação teórica em autores como Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini e Zygmunt Bauman, retomando conceitos como cultura, identidade, discursos, narrativas, representação e sonoridade. A partir deste aporte teórico, aprofundei o estudo sobre algumas narrativas historiográficas e discográficas que trazem elementos recorrentes nas representações da(s) cultura(s) e da(s) música(s) gaúcha(s). Para a construção do material empírico, realizei entrevistas com quatro músicos/compositores que possuem carreiras expressivas na esfera do gênero musical aqui estudado, com o intuito de compreender as negociações simbólicas que estes sujeitos realizam ao criarem seus próprios modos de soar A análise aponta que há uma heterogeneidade de sonoridades que buscam representar a cultura gaúcha e que, apesar de encontrarmos algumas continuidades, as fronteiras entre o “soar” gaúcho –ou não gaúcho- são extremamente borradas. Neste contexto, observou-se que os músicos têm suas identidades constituídas a partir de um complexo processo que se efetiva desde práticas despretensiosas de utilizar o instrumento musical como um brinquedo, até o “ser” um profissional (artista/compositor). Os músicos, em suas narrativas, descrevem que suas trajetórias musicais são delineadas através do contato com diversas culturas musicais. Eles aprendem a tocar e atuam profissionalmente, em diferentes gêneros musicais − necessidade que a profissão, frequentemente, coloca para estes sujeitos. Neste contexto, os sujeitos aderem ao gênero Música Instrumental Gaúcha, e, ao mesmo tempo, apresentam sua própria sonoridade. Entre os cânones do gênero musical e outras múltiplas possibilidades musicais, o músico molda (e tem moldada) sua identidade. / This thesis focuses on the idea of sonority and its centrality in the process of production of identities of musicians composers / artists. The objective of the work is to investigate how certain ways of sounding in the constitution of these subjects are chosen, within the scope of the musical genre that I call Music Instrumental Gaúcha. From the theories proposed by Cultural Studies in Education, I try to understand some processes of musical education that go beyond school spaces. I therefore try to understand how and what cultural instances and artifacts act in this process as "non-school pedagogues", analyzing the relationships that are established in different cultural dimensions, in which musical practices are performed. For this, I sought theoretical foundation in authors such as Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini and Zygmunt Bauman, retaking concepts such as culture, identity, speeches, narratives, representation and sonority. From this theoretical contribution, I deepened the study on some historiographical and discographic narratives that bring recurrent elements in the representations of the culture (s) and the music (s) of the gaúcha (s). For the construction of the empirical material, I conducted interviews with four musicians / composers who have expressive careers in the sphere of the musical genre studied here, in order to understand the symbolic negotiations that these subjects perform in creating their own ways of sounding. The analysis points out that there is a heterogeneity of sonorities that seek to represent the gaucho culture and that, although we find some continuities, the borders between the soar gaucho - or not gaucho - are extremely blurred. In this context, it has been observed that musicians have their identities constituted from a complex process that takes place from unpretentious practices of using the musical instrument as a toy, until the "being" a professional (artist / composer). The musicians, in their narratives, describe that their musical trajectories are delineated through the contact with diverse musical cultures. They learn to play and act professionally, in different musical genres, needs that the profession often poses for these subjects. In this context, the subjects belonging belong to the genre Música Instrumental Gaúcha, and, at the same time, present their own sonority. Between the canons of the musical genre and other multiple musical possibilities, the musician shapes (and has shaped) his identity.

Este trabalho foi elaborado a partir do estudo desenvolvido no mestrado do Programa de Pós-Graduação em Educação em Ciências: Química da Vida e Saúde da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). O estudo busca, através de narrativas de estudantes egressos do Projeto Prelúdio, analisar a constituição das trajetórias sociais e profissionais desses sujeitos. O Projeto Prelúdio foi criado em 1982, com vínculo institucional à Universidade Federal do Rio Grande do Sul e, desde então, visa musicalizar crianças e jovens dos 5 aos 17 anos. Com a criação dos Institutos Federais, em dezembro de 2008, o Projeto Prelúdio foi integrado ao Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS) - Campus Porto Alegre, como um Programa de Extensão Institucional. A análise aqui desenvolvida foi fundamentada por uma pesquisa de natureza qualitativa e uma metodologia que abordou o estudo de caso e histórias de vida para alcançar os resultados aqui discorridos. Foram selecionados cinco egressos do Projeto Prelúdio e adotou-se a entrevista semiestruturada como forma de coletar as informações, considerando a livre expressão dos sujeitos para narrarem suas histórias de vida, bem como as concepções e os sentidos construídos e concebidos como determinantes às suas escolhas profissionais. / This dissertation was elaborated from studies developed during the Postgraduate Master’s degree course “Education in Sciences: Chemistry of Life and Health” from the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). The present study analyzes, through personal narratives from former students of “Projeto Prelúdio” (Prelude Project), the social and professional trajectories of these people and the possible influence of the project in their lives. Prelude Project was created in 1982 inside the Federal University of Rio Grande do Sul aiming to introduce and educate children and teenagers from 5 to 17 years old musically. After the creation of the Federal Institutes, in 2008, the project has been absorbed by the Federal Institute of Education, Science and Technology of Rio Grande do Sul, Porto Alegre Campus, as an Institutional Extension Program. The analysis was based on a qualitative research and a methodology that approached the object of study to reach the results to be discussed here. Five former students of the Prelude Project were selected and a semi-structured interview was adopted as a way of collecting information, considering the free expression of the subjects to narrate their life trajectories, conceptions and senses constructed and conceived as determinants of their professional choices.

Esta pesquisa busca refletir sobre o processo de elaboração de arranjos musicais feitos para o ensino de piano. O trabalho procura esclarecer e compreender as escolhas, decisões e alternativas empregadas diante de possíveis problemas da didática musical e didática do instrumento. Os arranjos analisados foram elaborados para prática de piano em conjunto, consistindo em peças criadas para serem tocadas por quatro ou cinco alunos no mesmo piano, uma atividade que foi desenvolvida pela pesquisadora nas duas instituições onde trabalhava durante o mestrado: Associação Pró-Cultura e Arte de Ivoti-Ascarte/Instituto de Educação Ivoti-IEI e na Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE, localizadas no Rio Grande do Sul. Como metodologia, foi construído um tipo de memorial, que colaborasse para a reflexão sobre o processo de elaboração dos arranjos, a partir de autores como: Bosi (1994); Teixeira, Zamberlan e Rasia (2009); Morisse (2012); e Anastasiou (2002). Foram analisados sete arranjos didáticos elaborados em épocas diferentes, são eles: A História de uma Gata, do musical Os Saltimbancos, de Luis Enríquez Bacalov e Chico Buarque (elaborado em 2011); Three little birds, de Bob Marley (elaborado em 2011); Viva la vida (elaborado em 2009) e Speed of Sound (elaborado em 2010), ambas do grupo Coldplay. As outras três peças foram elaboradas durante a escrita desta dissertação, no decorrer do ano de 2012, sendo elas: Rock and roll old times, de compositores variados, pois se trata de um medley; Paradise e Violet Hill, ambas do grupo Coldplay. Como aporte teórico da pesquisa foram abordados os conceitos de arranjo; transcrição, adaptação, redução (Pereira, 2011; Duarte, 2010; Lima Júnior, 2003; Aragão, 2001a e 2001b) e música original (Carvalho, 2008; Aragão, 2001a e 2001b). As reflexões feitas nesta pesquisa esclarecem uma prática de música em conjunto voltada para a didática do piano, evidenciando uma abordagem músico-pedagógica onde o aprendizado dos alunos é o alicerce da criação de cada arranjo. Acredito que este trabalho possa vir a contribuir para que outros professores e alunos possam buscar alternativas e ideias para criarem seu próprio material, de acordo com suas necessidades e/ou, ao buscarem material alternativo, possam analisar e refletir sobre a forma como um outro arranjo se apresenta e trabalha questões de didática musical. / The research seeks to reflect upon the process of arranging musical pieces made for teaching piano. It seeks to explain and recognize the choices, decisions and options put before potential didactical musical problems and didactics of musical instruments. Pieces were analyzed and created to be played in class piano, consisting of pieces made to be played by four or five students on the same piano, an activity that was developed by the researcher in two institutions where she worked during her Masters: Ascarte (Associação Pró-Culture e Arte Ivoti)/Instituto de Educação Ivoti (IEI) and the Fundarte (Fundação Municipal de Artes de Montenegro), both located in Rio Grande do Sul State. As methodology, a memorial was developed, to work and explain the process of making arrangements, from authors such as: Bosi (1994); Teixeira, Zamberlan and Rasia (2009); Morisse (2012); and Anastasiou (2002). Seven pieces were analysed, four were prepared at different times, including: A História de uma Gata, the musical Os Saltimbancos, Luis Enríquez Bacalov and Chico Buarque (arranged in 2011), Three Little Birds by Bob Marley (arranged in 2011), Viva la Vida (arranged in 2009) and Speed of Sound (arranged in 2010), both by the group Coldplay. The other three pieces were arranged during the writing of this dissertation, throughout the year of 2012: Rock and roll old times, from various composers as it is a medley and Paradise and Violet Hill, both by the group Coldplay. As theoretical research, the concepts of arrangement, transcription, adaptation, reduction (Pereira, 2011; Duarte, 2010; Lima Jr, 2003; Aragão, 2001a and 2001b) and original music were addressed (Carvalho, 2008; Aragão, 2001a and 2001b). The reflections made from this research describe an exercise focused on piano technique, showing a pedagogical music approach where student learning is the foundation of the creation of each piece. The intent is that this project may potentially contribute to other teachers and students who seek alternatives and ideas to create their own material, according to their needs and/or to seek alternative materials, and, that they may analyze and ponder on how other pieces show and work musical didactics.

O objetivo da pesquisa foi desvelar práticas musicais dos professores na comunidade e na escola, focando as relações entre a música, a escola e a comunidade. A metodologia adotada foi o estudo de caso, tomando como aportes teóricos reflexões de Setton (2010), Forquin (1993), Bozon (2000) e Souza (2012). As práticas musicais dos professores incluem o ato da escuta musical, as preferências musicais, a prática do canto, as experiências com aulas de Música, a prática de tocar ou não um instrumento musical, a participação em atividades musicais, interações com as bandas e conjuntos em atividade na comunidade, a percepção e a inserção em relação aos diferentes espaços onde a música está presente nas comunidades, os profissionais que trabalham com música em sala de aula, o quanto são contextualizadas em sua prática docente em sala de aula as experiências musicais dos alunos e dos professores. Os resultados contribuem para as atuais discussões no Brasil relativas ao contexto da Lei Federal no 11.769, de 2008, a respeito de práticas musicais e pedagógicas de professores nãoespecialistas em Música. / The objective of this research was to unveil the musical practices of teachers in the community and at school discussing the relationship between music, school and community. The methodology adopted was the case study, taking as theoretical support reflections upon Setton (2010), Forquin (1994), Bozon (2000) and Souza (2012). The musical practices of teachers include the act of music listening, musical preferences, the practice of singing, experiments with music lessons, practice playing a musical instrument or not, participation in musical activities, interactions with bands and ensembles active in community, awareness and inclusion in relation to the different spaces where music is present in communities, professionals who work with music in the classroom, how that in their teaching practice in the classroom musical experiences of students and teachers are contextualized. The results contributes to current discussions in Brazil relating to the context of Federal Law. º to 11.769/08 regarding the musical and pedagogical practices of teachers non-specialist in music.

A presente investigação procura observar, analisar e discutir os diferentes caminhos que uma escola privada de ensino básico, em Porto Alegre, percorre ao implementar a Lei 11.769/08 em todos os seus níveis de ensino. Para tal fim é necessário estudar essa realidade como um caso isolado dentro de um universo muito mais amplo, escolhendo o estudo de caso como opção metodológica. A partir da dupla função de professora e pesquisadora, o objetivo é compreender quais são os processos relacionados com a inserção da música na comunidade escolar e analisar os efeitos dessa inserção a partir do olhar dos diretores, professores, alunos, famílias, funcionários e das pessoas do bairro. Os dois aspectos que se constituem como guias no processo de observação e análise da inserção da música na escola se apoiam nas concepções sobre inovação e cotidiano escolar de pensadores como Aguerrondo (2000; 2002), Carbonell (1998; 2002), Nóvoa (2009), Tedesco (2001), Alves (2001; 2004 e 2007), Certeau (1994), Heller (2000), Pais (1993) e Souza (2000; 2008). A realização das entrevistas com as diferentes esferas da comunidade escolar, a descrição dos diários de campo e as discussões com grupos focais mostram os diferentes significados e concepções sobre educação musical que são construídos a partir da vivência da música nos múltiplos espaços-tempos escolares. Os resultados desta pesquisa estão em diálogo com os conceitos de gestão democrática participativa, currículo musical heterogêneo, identidade escolar, formação de grupo e construção do conceito de “educação musical” como componente curricular. A partir desta pesquisa poderão ser avaliados os mecanismos de inserção da música na escola, seus procedimentos e impactos no contexto sócio-educativo, permitindo transferir a outras realidades as experiências apresentadas, como desdobramentos e contribuições deste trabalho. Espera-se que os resultados deste estudo possam constituir-se como um material de apoio, reflexão e avaliação das diferentes modalidades e visões de construção do espaço da música no ambiente escolar. / This research seeks to observe, analyze and discuss the different ways that a private school of elementary education in Porto Alegre, travels to implement the Law 11.769/08 in all levels of education. To this end it is necessary to study this reality as an isolated case within a larger universe, choosing the case study as a methodological option. From the dual role of teacher and researcher, the aim is to understand what are the processes related to the inclusion of music in the school community and analyze the effects of this insertion from the look of principals, teachers, students, families, employees and persons neighborhood. The two aspects that constitute as guides in the observation and analysis of the insertion process at the school of music rely on the concepts of innovation and everyday school of thinkers like Aguerrondo (2000, 2002), Carbonell (1998, 2002), Nóvoa (2009), Tedesco (2001), Alves (2001, 2004 and 2007), Certeau (1994), Heller (2000), Parents (1993) and Souza (2000, 2008). Conducting the interviews with the different spheres of the school community, the description of the field diaries and discussions with focus groups show the different meanings and conceptions of music education that are built from the experience of music in multiple school spacetimes. These results are in dialogue with the concepts of participatory democratic management, heterogeneous music curriculum, school identity, group formation and construction of the concept of "musical education" as a discipline. From this research may be assessed the mechanisms of inclusion of music in the school, its procedures and its impacts on socio- educational context , allowing transfer to other realities experiments presented as developments and contributions of this work. It is expected that the results of this study may constitute as a prop, reflection and evaluation of different methods and visions of building space music in the school environment.