O Programa Escola Aberta (UNESCO/MEC) consiste na abertura das escolas públicas aos finais de semana como alternativa para a reversão do quadro de violência e a construção de espaços de cidadania para os jovens e para as comunidades consideradas em situação de vulnerabilidade social. A música, neste programa, é vista como uma ferramenta de reversão do quadro de exclusão e violência entre os jovens considerados em situação de vulnerabilidade social. Este trabalho investiga os sentidos da pedagogia musical nas atividades de música da Escola Aberta Chapéu do Sol, em Porto Alegre, RS. O estudo adota o conceito de pedagogia musical alicerçado nas discussões sociológicas dos autores Roberto Albarea, (1994), Mario Piatti (1994) e Rudolph D. Kraemer (2000). A metodologia escolhida para a realização desta pesquisa foi o estudo de caso único, de abordagem qualitativa (MERRIAM, 1998, STAKE, 2000). As ferramentas utilizadas para a realização da coleta de dados foram a observação participante, as entrevistas individuais e em grupo, e análise dos documentos oficiais do Programa Escola Aberta. A análise dos dados empíricos recolhidos foi feita a partir dos cruzamentos realizados entre os discursos dos participantes da pesquisa com os documentos oficiais do Programa Escola Aberta. Os resultados apontaram que a concepção sobre as atividades de música a serem propostas na Escola Aberta Chapéu do Sol, estava relacionada com a visão "conteudista" (PIATTI, 1994) da pedagogia musical, na qual, a música é vista como um objeto separado dos jovens e do contexto no qual ela acontece. Os interesses e os sentidos em participar dos Grupos de hip-hop da Escola, revelados pelos jovens. estavam associados às questões identitárias, polissêmicas e socializadoras destes em relação ao grupo de amigos (peer-groups), e como forma de expressão e reflexão acerca de seus mundos. Para os Coordenadores, Gestores, Interlocutores e Oficineiro de Música, as atividades a serem desenvolvidas na Escola Aberta dependiam de uma orientação profissional musical para "qualificar" os processos pedagógico-musicais dos jovens. / The Open-School Program (UNESCO/MEC) adopted in public schools allows them to be open on weekends, becoming an alternative attempt to reverse the violent environment, and to build up citizenship opportunities to the youth, as well as to the socially vulnerable communities. In the Open-School Program music is regarded as a tool to reverse the exclusion and violence among the youth living under social vulnerability. This research investigates the purposes of the musical pedagogy in the musical activities performed in the Escola Aberta Chapéu do Sol, in Porto Alegre, RS. The study adopts the concept of musical pedagogy founded on the sociological discussions of the authors Roberto Albarea (1994), Mario Piatti (1994), and Rudolph D. Kraemer (2000). The methodology chosen for the realization of this research was the single case study with a qualitative approach (Merriam, 1998, Stake, 2000 ). The tools used for collecting data were based on participative observation, individual and group interviews, and analysis of official documents from the Open-School Program. The analysis of the collected empirical data was based upon cross-dating realized between the discourses of the participants in the research and the official documents of the Open-School Program. The results showed that the concept based on the musical activities proposed in the Escola Aberta Chapéu do Sol was interwoven with the content-based approach to the musical pedagogy (Piatti, 1994), whereby, music is seen as a subject detached from the youth and the environment where it takes place. The interests and purposes of the participation in the youth hip-hop Groups from the Open- School Chapéu do Sol, according to the young people, were associated with identity, polysemy, and socialization in relation to their peers; they also reported it as a way of expressing and reflecting upon their environment. According to the coordinators, managers, interlocutors, and music workshop instructors, the musical activities relied on professional musical advice in order to better qualify the pedagogical musical processes for the youth.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar o processo de inserção do ensino de música em uma escola pública de educação em tempo integral. Como objetivos específicos, busquei: conhecer as concepções dos grupos que formam a comunidade escolar sobre as práticas educativo-musicais na escola; identificar as diferentes práticas musicais e educativo-musicais presentes nos tempos escolares; compreender como o ensino de música contribui com a construção de um currículo integrado; e entender como o ensino de música se relaciona com a proposta de educação integral na escola. O método utilizado foi o estudo de caso qualitativo, realizado com uma das escolas pertencentes ao Projeto Escola Pública Integrada (EPI), da Rede Pública de Ensino do Estado de Santa Catarina. Os dados foram construídos por meio de observações nos diferentes tempos e espaços escolares, entrevistas semi-estruturadas com os diferentes grupos que formam a comunidade escolar e análise de documentos. A análise dos dados ocorreu a partir do estabelecimento de categorias relacionadas à inserção do ensino de música na escola, focalizando a ocupação do espaço e a constituição do lugar da música na escola. Ela está fundamentada em um referencial teórico constituído pelo conceito de tempos escolares sistematizado por Gimeno Sacristán (2008), bem como pelos conceitos de educação integral, escola em tempo integral e currículo integrado. O fio condutor da análise consistiu em entender como acontece o processo de escolarização da música nos diferentes tempos e espaços vividos na escola. Os resultados mostram que, ao analisar a inserção da música na escola sob a perspectiva dos tempos escolares, foi possível compreender como ocorreu a legitimação da música no currículo escolar, contribuindo para a conquista do lugar do ensino de música na escola pesquisada. / This research aimed at to investigate the process of inserting music as a curriculum subject in a full-time public school. More specifically, it aimed at: to examine the conceptions of the school community’s members about the practices of school music education; to identify the different musical and musical educational practices developed in/by the school; to understand the contributions of music teaching to the development of an integrated curriculum; and to understand the relationships between music teaching and the school project of holistic education. A qualitative case study with a public state school of the State of Santa Catarina, Brazil was carried out. This school is one of schools that are part of the Integrated Public School Project (EPI), in Santa Catarina. Data were collected through observation, semistructured interviews and analysis of written documents. Data analysis was developed by means of establishing a set of categories related to the insertion of music subject in the school curriculum, focusing the occupation of the school “space” and the constitution the “place” of music at school, as well as the schooling process of music. The theoretical framework was constituted by the concept of “school times” elaborated by Gimeno Sacristán (2008), as well as by concepts of full-time education, holistic education and integrated curriculum. Results show that, by analyzing the process of inserting music as a curriculum subject from the perspective of the “school times”, it was possible to understand how happened the confirmation of music in the curriculum of the school, contributing to the conquest of the rightful place of music as a school subject.

A presente investigação procura observar, analisar e discutir os diferentes caminhos que uma escola privada de ensino básico, em Porto Alegre, percorre ao implementar a Lei 11.769/08 em todos os seus níveis de ensino. Para tal fim é necessário estudar essa realidade como um caso isolado dentro de um universo muito mais amplo, escolhendo o estudo de caso como opção metodológica. A partir da dupla função de professora e pesquisadora, o objetivo é compreender quais são os processos relacionados com a inserção da música na comunidade escolar e analisar os efeitos dessa inserção a partir do olhar dos diretores, professores, alunos, famílias, funcionários e das pessoas do bairro. Os dois aspectos que se constituem como guias no processo de observação e análise da inserção da música na escola se apoiam nas concepções sobre inovação e cotidiano escolar de pensadores como Aguerrondo (2000; 2002), Carbonell (1998; 2002), Nóvoa (2009), Tedesco (2001), Alves (2001; 2004 e 2007), Certeau (1994), Heller (2000), Pais (1993) e Souza (2000; 2008). A realização das entrevistas com as diferentes esferas da comunidade escolar, a descrição dos diários de campo e as discussões com grupos focais mostram os diferentes significados e concepções sobre educação musical que são construídos a partir da vivência da música nos múltiplos espaços-tempos escolares. Os resultados desta pesquisa estão em diálogo com os conceitos de gestão democrática participativa, currículo musical heterogêneo, identidade escolar, formação de grupo e construção do conceito de “educação musical” como componente curricular. A partir desta pesquisa poderão ser avaliados os mecanismos de inserção da música na escola, seus procedimentos e impactos no contexto sócio-educativo, permitindo transferir a outras realidades as experiências apresentadas, como desdobramentos e contribuições deste trabalho. Espera-se que os resultados deste estudo possam constituir-se como um material de apoio, reflexão e avaliação das diferentes modalidades e visões de construção do espaço da música no ambiente escolar. / This research seeks to observe, analyze and discuss the different ways that a private school of elementary education in Porto Alegre, travels to implement the Law 11.769/08 in all levels of education. To this end it is necessary to study this reality as an isolated case within a larger universe, choosing the case study as a methodological option. From the dual role of teacher and researcher, the aim is to understand what are the processes related to the inclusion of music in the school community and analyze the effects of this insertion from the look of principals, teachers, students, families, employees and persons neighborhood. The two aspects that constitute as guides in the observation and analysis of the insertion process at the school of music rely on the concepts of innovation and everyday school of thinkers like Aguerrondo (2000, 2002), Carbonell (1998, 2002), Nóvoa (2009), Tedesco (2001), Alves (2001, 2004 and 2007), Certeau (1994), Heller (2000), Parents (1993) and Souza (2000, 2008). Conducting the interviews with the different spheres of the school community, the description of the field diaries and discussions with focus groups show the different meanings and conceptions of music education that are built from the experience of music in multiple school spacetimes. These results are in dialogue with the concepts of participatory democratic management, heterogeneous music curriculum, school identity, group formation and construction of the concept of "musical education" as a discipline. From this research may be assessed the mechanisms of inclusion of music in the school, its procedures and its impacts on socio- educational context , allowing transfer to other realities experiments presented as developments and contributions of this work. It is expected that the results of this study may constitute as a prop, reflection and evaluation of different methods and visions of building space music in the school environment.

A presente pesquisa se insere na área de Educação Musical, especificamente no âmbito da Escola Básica e buscou compreender, a partir das narrativas das crianças, o significado atribuído à dança nas aulas de música. Participaram desta pesquisa 18 estudantes do quinto ano do Ensino Fundamental I de uma escola da rede privada de uma cidade da grande Porto Alegre/RS, que oferece regularmente Educação Musical do segundo ao quinto ano, sendo a dança um dos componentes da Educação Musical. A base teórica da pesquisa apoia-se no método autobiográfico, adotando-se principalmente Jean Clandinin e Michael Connelly (2008) como orientação metodológica; Dornelles e Bujes (2012) no atendimento às especificidades da pesquisa com crianças. Contribuíram na realização deste trabalho principalmente os autores Strazacappa (2001), Schiller e Meiners (2012), que referenciam teoricamente a aprendizagem através do movimento corporal e da dança; e Maffioletti (2008, 2012), Campbel (2011) e Torres (2003) no que se refere à Educação Musical. As narrativas foram capturadas em sessões de discussões em grupo, sendo uma realizada imediatamente após a experiência corporal e duas imediatamente após a execução da flauta doce, num total de três sessões. As dimensões das análises foram extraídas do próprio material, tendo em vista do seu significado dentro do que é narrado. Os resultados mostram que o contexto escolar, familiar e social estão presentes nas narrativas das crianças, sendo a dança reconhecida nesses espaços como importante forma de interação. O significado de dançar nas aulas de música está relacionado ao prazer vivido com o corpo e às sensações de alegria, satisfação e leveza que o movimento propicia. As crianças consideram que dançando é possível conhecer outras culturas, entender melhor o ritmo das músicas e tocar flauta doce com maior facilidade. A importância desta pesquisa está em tornar visível o significado das experiências das crianças sobre o movimento corporal como instância da aprendizagem musical. / This research falls within the field of music education, specifically within the Primary School and sought to understand, from the narratives of children, the meaning assigned to dance in music classes. 18 students from the fifth grade of elementary school I in a private school participated in this research in a big city in great Porto Alegre / RS, which offers regular musical education from the second to fifth grade, being the dance a component of the Music Education. The theoretical basis of the study is based on the autobiographical method, adopting mainly Jean Clandinin and Michael Connelly (2008) as a methodological orientation; Dornelles and Bujes (2012) in addressing the specificities of research with children. Contributed in this work mainly Strazacappa (2001), Schiller and Meiners (2012) authors, which theoretically refer to learning through body movement and dance; and Maffioletti (2008, 2012), Campbell (2011) and Torres (2003) in relation to music education. The narratives were captured in group discussion sessions, one held immediately after the bodily experience and two immediately after the execution of the recorder, a total of three sessions. The dimensions of the analysis were extracted from the material itself, in view of its significance within what is narrated. The results show that the school, family and social context are present in the narratives of children, and dance is being recognized in these spaces as an important form of interaction . The meaning of dance in music classes is related to the pleasure experienced with the body and the feelings of joy, satisfaction and lightness that the movement provides. Children believe that dancing can learn about other cultures and better understand the rhythm of the music and playing the recorder with greater ease. The importance of this research is to make visible the meaning of children's experiences on body movement as an instance of musical learning.

Este trabalho se insere na área de Educação Musical, especificamente na educação musical escolar, vista sob a perspectiva dos alunos. Teve como objetivo compreender os significados que as participantes atribuem às experiências que tiveram nas aulas de música da escola. A pesquisa baseia-se em princípios metodológicos e epistemológicos do método (auto)biográfico, a partir de Bolívar (2012) e Abrahão (2004), em diálogo com a pesquisa narrativa de Connelly e Clandinin (1990) e Clandinin (2006). Participaram desta pesquisa duas estudantes do 1º ano do ensino médio, ex-alunas do pesquisador, que tiveram aulas de música na escola durante a educação infantil e séries iniciais e que, em encontros ocasionais com seu ex-professor de música, manifestavam sentir saudades das aulas. Para a produção de informações foram realizados um encontro preliminar e três entrevistas narrativas com as participantes. A análise narrativa das informações produziu sete tramas que resultaram em sete textos narrativos. Os textos narram diferentes tipos de significação atribuída pelas participantes às aulas de música. Os primeiros textos as mostram significando as aulas de música como parte de um conjunto de experiências que constituem a época da qual elas sentem saudades e como momento de integração entre fenômeno sonoro e movimento corporal. Elas também identificam a influência das aulas de música em quem elas são hoje e mostram que, dependendo da perspectiva, podem considerá-las ou não como momentos de aprendizagem musical. A aula é caracterizada como agradável pelo modo animado como o professor atua, pela autonomia dos estudantes na realização das tarefas, pelo aspecto socializador e pelo resultado esteticamente bonito da prática musical. A aula é caracterizada como agradável pelo modo animado como o professor atua, pela autonomia dos estudantes na realização das tarefas, pelo aspecto socializador e pelo resultado esteticamente bonito da prática musical. As participantes consideram importante e desejável ter aulas de música em seu nível de ensino atual, mas encontram dificuldades em conceber isso na prática. Em um tempo futuro de suas vidas, elas projetam que a música terá importante significado. As articulações entre as tramas narrativas permitem argumentar que há relação entre a caracterização da aula de música como experiência agradável e sua não significação como momento de aprendizagem musical. Essa relação passa pelo modo como os espaços de aprendizagem são constituídos pela cultura escolar. Permitem também perceber que as participantes constroem os significados das aulas de música a partir da característica coletiva pela qual o dia-a-dia das experiências musicais que vivenciaram está estruturado. Finalmente, essas articulações sugerem que cada participante tem seu modo particular de se relacionar com as experiências da aula de música e esse modo norteia a produção de significados que atribuem a elas. Uma delas se conecta pelo aspecto das relações sociais de integração proporcionadas pela aula de música e a outra através do aspecto prático, do fazer musical. A pesquisa contribui para ampliar a compreensão do significado das aulas de música na escola trazendo a perspectiva de estudantes que estão longe dessa prática há mais de quatro anos. O trabalho procura relacionar a produção de significados das participantes a um contexto escolar maior e, com isso, chama atenção para a complexidade de ações envolvidas nessa produção. / This work is set on Musical Education research field, particularly on the musical education at school, considered from the students’ perspective. It aimed to comprehend meanings that participants assign to the experiences lived in musical education at school. It is based on methodological and epistemological principles of (self)biographical research method, from Bolívar (2012) and Abrahão (2004) in dialogue with narrative inquiry of Connelly and Clandinin (1990) e Clandinin (2006). Participants of this research were two first year high school students, former researcher´s music students, that took music education at school on kindergarten and elementary levels and that told their former teacher, occasionally, they missed music classes. Information was produced by one preliminary meeting and three narrative interview with participants. Narrative analysis built seven plots that generated seven narrative texts. Texts narrates different kind of signification that participants assign to the music class. In the first texts participants signify music classes as a part of a set of experiences that constitute the time that they miss and as an integration moment between sound and body movement. They also identify music class influences in who they are in present and demonstrates that they may or may not signify music class as musical learning moments, according to the point of view. Music class is characterized as enjoyable because of the lively way that the teacher works, of the students’ autonomy in doing activities, the socializing aspect and the beautiful musical practice production. Participants consider that is an important and desirable issue in their current scholar level to have music class, but they find difficulties in conceiving that practically. In future, participants project that music will have important meaning for them. Articulations between narrative plots allow argue that there is a relationship between characterizing music class at school as an enjoyable experience and not signifying it as a musical learning moment. This relationship has to do with how learning places are constituted by scholar culture. They also allow us to perceive that participants built the meanings of music class from an essentially collective characteristic that structures musical experiences that participants lived. Finally, these articulations suggest that each participant has a particular way to relate to the music class experiences and this way guides the production of meaning they assign to music classes. One participant connects through social relation aspect the music class provides and the other one connects through the aspect of practice, musical practicing. This research contributes to extend the understanding of the meaning of music class at school taking the perspective of students that have been away of this practice for more than four years. This work wants to relate participants’ production of meaning to a wide scholar context and through this way it puts light to the complexity of the actions involved in that production.

Esta dissertação teve como objetivo geral investigar as trajetórias de trabalho de professores(as) licenciados(as) em música nas Escolas Municipais de Educação Infantil da Rede Municipal de Ensino Porto Alegre. Como objetivos específicos buscou: compreender como os(as) professores(as) de música se relacionam com os tempos, os espaços e os sujeitos da educação infantil; conhecer o modo como os(as) professores(as) de música definem os conteúdos e finalidades do ensino de música na educação infantil e identificar os limites e possibilidades percebidos pelos(as) professores(as) de música para a realização de suas práticas de ensino. O caminho investigativo utilizado para a pesquisa foram as entrevistas. A moldura teórica do estudo é embasada nos princípios da educação infantil, indicados nas Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil (DCNEI): cuidar e educar, nas noções de tempos e espaços e na ideia de trajetórias de trabalho, do educador Miguel Arroyo. O estudo contou com a colaboração de uma professora e quatro professores de música que atuam em Escolas Municipais de Educação Infantil na cidade de Porto Alegre. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias centradas no trabalho dos(as) professores(as) de música: sua relação com os tempos, os espaços e os sujeitos, suas práticas educativo-musicais e sua relação com o próprio trabalho. Os resultados da pesquisa indicam que cada professor(a) tem uma história singular de trabalho, entretanto, a construção de uma trajetória de trabalho só é possível de ser feita na interação com os sujeitos na escola, especialmente as crianças, durante seu fazer docente. / The aim of the present research is to investigate the work trajectories of music teachers that work at Porto Alegre’s Municipal School System. For the specific goals, I intended to: a) understand how music teachers relate with the times, the spaces and the subjects of early childhood education; b) comprehend how music teachers define the content and the objectives of music teaching in early childhood education and c) identify the limits and possibilities acknowledged by music teachers in order to fulfill their teaching practices. The investigative path taken for this research was that of interviews. The theoretical frame of the present study is based on the early childhood education principles that are designated by the National Curricular Guidelines for Early Childhood Education (Diretrizes Curriculares Nacionais para Educação Infantil – DCNEI) - to care and educate-, on the notions of time and space and on the educator Miguel Arroyo’s idea of work trajectories. Five music teachers – one woman and four men – that work for Porto Alegre’s Municipal School System were interviewed for this research. The data analysis was elaborated from categories centered on the work of the music teachers that were part of this study: their relationship with time, space and school subjects, their musical-educational practices and their relationship with their own work. The results indicate that each teacher has a singular work history, however the construction of a work trajectory was only made possible through an interaction with school subjects, especially the kids, during their teaching.

O presente estudo objetiva investigar a relação existente entre o desenvolvimento da competência musical das crianças que compõem a Orquestra de Flautas Heitor Villa Lobos e o desenvolvimento sociocultural da comunidade, procurando identificar de que forma a conquista dessa competência é influenciada pela interação: música-escola, música-família e música-comunidade em geral, bem como de que forma essa competência musical tem contribuído com a transformação social da comunidade. Para investigarmos este objeto de estudo, estaremos analisando a importância do meio social no desenvolvimento humano, procurando estabelecer um diálogo entre autores como: Henri Wallon, Piaget, Vigotsky, Urie Brofembrenner, Peter Smith, entre outros citados que abordam sobre a importância do meio social para o desenvolvimento humano. Do ponto de vista musical, estaremos buscando fundamento teórico em Jane W Davidson; Michael J. A Howe; John Sloboda e David Hargreaves; Isabelle Peretz (2006) Johanella Tafuri (2008) e Maffioletti (2011), que discutem sobre os fatores de desenvolvimento da competência musical. A metodologia da pesquisa possui uma abordagem qualitativa com a realização do estudo de caso de caráter etnográfico através de observações de aulas, ensaios e apresentações, bem como através da inserção no dia a dia da comunidade. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas, questionários e conversas informais como procedimento complementar da pesquisa. Os resultados da pesquisa demonstraram que o contexto sociocultural é fundante para o desenvolvimento da competência musical, ao mesmo tempo em que é fortemente impactado por essa competência, repercutindo diretamente na família, na escola e na comunidade em geral. / The present study aims to investigate the relationship between the development of musical competence of children who comprise the Orchestra Flutes Heitor Villa Lobos and cultural development of the community, seeking to identify how the achievement of this competence is influenced by the interaction: music-school, music family-and-music community in general, as well as how that musical competence has contributed to social change in the community.To investigate this object of study will be analyzing the importance of the social environment on human development seeking to establish a dialogue between authors such as Henri Wallon, Piaget, Vygotsky, Urie Brofembrenner, Peter Smith, among others cited that discuss the importance of the social environment for human development. From the musical point of view we are seeking theoretical foundation for Jane W Davidson, Michael J. The Howe, John Sloboda and David Hargreaves; Isabelle Peretz (2006) Johanella Tafuri (2008) e Maffioletti (2011), arguing about the factors for the development of musical competence. The research methodology has a qualitative approach to the study of ethnographic case through observations of lessons, rehearsals and performances, and by inserting in daily community. Interviews were semi-structured questionnaires and informal conversations as a complementary procedure of the research. The survey results showed that the sociocultural context is foundational to the development of musical competence, while it is strongly affected by this power has a direct impact on the family, at school and in the wider community.

Esta pesquisa enfoca a aprendizagem na experiência musical narrada por crianças. Tem por objetivo compreender os significados atribuídos por crianças às suas aprendizagens musicais. Os participantes do presente estudo são três crianças, com idade entre 10 e 11 anos, que têm aula de música como uma das disciplinas obrigatórias que compõem o currículo escolar. A pesquisa acredita que as narrativas são fonte de conhecimento; que ao narrar uma história a pessoa organiza suas experiências, dando novos sentidos e significados ao que vivencia (BRUNER, 1997); e que a organização do pensamento em fala é um processo educativo (LARROSA, 1994). Com base nos estudos da Sociologia da Infância, a pesquisa entende as crianças como agentes sociais capazes de produzir conhecimentos que podem ajudar a compreender o mundo em que vivem (SARMENTO, 2009, 2005; SOARES, 2006; e CRUZ, 2008). Os principais autores que ajudaram a traçar os caminhos teórico-metodológicos foram Jean Clandinin e Michael Connelly (2011 e 1995b) e, no que se refere à Pesquisa Narrativa em Educação Musical, Margaret Barrett e Sandra Stauffer (2009). Foram realizadas três Entrevistas Narrativas com cada participante, a partir das quais elaborou-se esta Dissertação que retrata o modo como as crianças atribuem significado às suas aprendizagens musicais. Os resultados respondem às questões: Com quem, onde e como as crianças se relacionam com a música? O que é saber música? Por que ter aula de música na escola? Além da escola ou espaços de ensino de música sistematizados e o papel do professor, as crianças reconhecem suas próprias estratégias para aprender, como: ouvir música, prestar atenção em aula, estudar em casa, descobrir o que não é ensinado e não confiar sem crítica em tudo que os professores afirmam. As narrativas mostram que as crianças estão acompanhadas da família e da mídia em suas experiências musicais. A música pode ser observada nas narrativas das crianças nos três lugares comuns apresentados por Clandinin e Connelly (2011) e Clandinin, Puschor e Murray Orr (2007): Lugar, Temporalidade e Socialidade. Ao conhecer as experiências das crianças, pode-se avaliar o quanto a música faz parte de seu cotidiano. O conhecimento musical é reconhecido pelas crianças, principalmente, nas atividades de tocar um instrumento musical, ler partitura e dominar repertório. As crianças desta pesquisa, que têm aula de música na escola, deixaram claro o quanto as experiências escolares são prazerosas e servem de inspiração para estudos, desafios, questionamentos e planos futuros. / This research focuses on learning in musical experience narrated by children. It aims to understand the meanings assigned by children about their musical learnings. The participants of this study are three children aged between 10 and 11 years old who have music classes at school as one of the compulsory subjects that make up the curriculum. This research believes that narratives are a source of knowledge, that by telling a story a person organizes their experiences, giving new senses and meanings to what they experience (BRUNER, 1997), and that the organization of thought in speech is an educational process (LARROSA, 1994). Based on studies from Childhood Sociology, this research considers children as social agents capable of producing knowledge that can help understand the world in which they live in (SARMENTO, 2009, 2005; SOARES, 2006, and CRUZ, 2008). The main authors who helped outline the theoretical-methodological basis of this research were Jean Clandinin and Michael Connelly (2011 and 1995b), and, when it comes to Narrative Inquiry in Music Education, Margaret Barrett and Sandra Stauffer (2009). Three Narrative Interviews were conducted with each participant, from which the final reports that depict how they attribute meaning to their musical learnings were produced. The results answer the questions: With who, where and how children relate to music? What is know music? Why have music class in school? Apart from school or systematized music teaching spaces and the role of the teacher, children recognize their own strategies for learning, such as listening to music, paying attention in class, studying at home, finding out what is not taught, and not rely uncritically on everything teachers say. The narratives show that children are accompanied by family and media in their musical experiences. Music can be observed in the children’s narratives in the three commonplaces presented by Clandinin and Connelly (2011) and Clandinin, Puschor and Murray Orr (2007): Place, Temporality and Sociality. By knowing the children’s experiences, we can assess how music is part of their daily lives. Musical knowledge is especially recognized by children in activities where they play a musical instrument, read music and master repertoire. The children from this research, who have music classes at school, made it clear how pleasurable school experiences are and serve as an inspiration for studies, challenges, questionings and future plans.

Esta pesquisa busca refletir sobre o processo de elaboração de arranjos musicais feitos para o ensino de piano. O trabalho procura esclarecer e compreender as escolhas, decisões e alternativas empregadas diante de possíveis problemas da didática musical e didática do instrumento. Os arranjos analisados foram elaborados para prática de piano em conjunto, consistindo em peças criadas para serem tocadas por quatro ou cinco alunos no mesmo piano, uma atividade que foi desenvolvida pela pesquisadora nas duas instituições onde trabalhava durante o mestrado: Associação Pró-Cultura e Arte de Ivoti-Ascarte/Instituto de Educação Ivoti-IEI e na Fundação Municipal de Artes de Montenegro – FUNDARTE, localizadas no Rio Grande do Sul. Como metodologia, foi construído um tipo de memorial, que colaborasse para a reflexão sobre o processo de elaboração dos arranjos, a partir de autores como: Bosi (1994); Teixeira, Zamberlan e Rasia (2009); Morisse (2012); e Anastasiou (2002). Foram analisados sete arranjos didáticos elaborados em épocas diferentes, são eles: A História de uma Gata, do musical Os Saltimbancos, de Luis Enríquez Bacalov e Chico Buarque (elaborado em 2011); Three little birds, de Bob Marley (elaborado em 2011); Viva la vida (elaborado em 2009) e Speed of Sound (elaborado em 2010), ambas do grupo Coldplay. As outras três peças foram elaboradas durante a escrita desta dissertação, no decorrer do ano de 2012, sendo elas: Rock and roll old times, de compositores variados, pois se trata de um medley; Paradise e Violet Hill, ambas do grupo Coldplay. Como aporte teórico da pesquisa foram abordados os conceitos de arranjo; transcrição, adaptação, redução (Pereira, 2011; Duarte, 2010; Lima Júnior, 2003; Aragão, 2001a e 2001b) e música original (Carvalho, 2008; Aragão, 2001a e 2001b). As reflexões feitas nesta pesquisa esclarecem uma prática de música em conjunto voltada para a didática do piano, evidenciando uma abordagem músico-pedagógica onde o aprendizado dos alunos é o alicerce da criação de cada arranjo. Acredito que este trabalho possa vir a contribuir para que outros professores e alunos possam buscar alternativas e ideias para criarem seu próprio material, de acordo com suas necessidades e/ou, ao buscarem material alternativo, possam analisar e refletir sobre a forma como um outro arranjo se apresenta e trabalha questões de didática musical. / The research seeks to reflect upon the process of arranging musical pieces made for teaching piano. It seeks to explain and recognize the choices, decisions and options put before potential didactical musical problems and didactics of musical instruments. Pieces were analyzed and created to be played in class piano, consisting of pieces made to be played by four or five students on the same piano, an activity that was developed by the researcher in two institutions where she worked during her Masters: Ascarte (Associação Pró-Culture e Arte Ivoti)/Instituto de Educação Ivoti (IEI) and the Fundarte (Fundação Municipal de Artes de Montenegro), both located in Rio Grande do Sul State. As methodology, a memorial was developed, to work and explain the process of making arrangements, from authors such as: Bosi (1994); Teixeira, Zamberlan and Rasia (2009); Morisse (2012); and Anastasiou (2002). Seven pieces were analysed, four were prepared at different times, including: A História de uma Gata, the musical Os Saltimbancos, Luis Enríquez Bacalov and Chico Buarque (arranged in 2011), Three Little Birds by Bob Marley (arranged in 2011), Viva la Vida (arranged in 2009) and Speed of Sound (arranged in 2010), both by the group Coldplay. The other three pieces were arranged during the writing of this dissertation, throughout the year of 2012: Rock and roll old times, from various composers as it is a medley and Paradise and Violet Hill, both by the group Coldplay. As theoretical research, the concepts of arrangement, transcription, adaptation, reduction (Pereira, 2011; Duarte, 2010; Lima Jr, 2003; Aragão, 2001a and 2001b) and original music were addressed (Carvalho, 2008; Aragão, 2001a and 2001b). The reflections made from this research describe an exercise focused on piano technique, showing a pedagogical music approach where student learning is the foundation of the creation of each piece. The intent is that this project may potentially contribute to other teachers and students who seek alternatives and ideas to create their own material, according to their needs and/or to seek alternative materials, and, that they may analyze and ponder on how other pieces show and work musical didactics.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar vivências e concepções de folclore e música folclórica de alunos de 9 a 11 anos do ensino fundamental. A revisão da literatura encontra-se no primeiro capítulo, no qual procurei apresentar pesquisas e estudos recentes em educação musical, cuja crescente tendência tem sido aproximar o ensino de música das vivências cotidianas dos alunos, e pesquisas sobre folclore e folclore na educação. O referencial teórico, apresentado no segundo capítulo, é constituído pela soma de três perspectivas distintas, porém complementares: modelos de ensino escolar, a partir dos estudos de Pérez Gómez (1998a, 1998b, 1998c, 1998d, 1998e, 2001), o folclore (ALMEIDA, 1971; BENJAMIN, 2002; CÂMARA CASCUDO, 1984; GARCIA, 2000; LIMA, 1985) e propostas de inclusão do folclore na escola, onde utilizo como base a Carta do Folclore Brasileiro de 1951 e a Carta do Folclore Brasileiro de 1995. A metodologia da pesquisa é apresentada no terceiro capítulo. O método escolhido para conduzir esta investigação foi o survey interseccional de pequeno porte. Através de procedimentos de amostragem por estratos e amostragem aleatória simples, foram selecionados 11 alunos da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre. Os dados foram coletados por meio de entrevista semi-estruturada. O terceiro capítulo também inclui os procedimentos de análise de dados O quarto capítulo é destinado à apresentação dos resultados da pesquisa. Inclui informações sobre as vivências e concepções de folclore e música folclórica dos alunos investigados, além de informações sobre a educação musical existente nas escolas cujos alunos foram pesquisados. No final do capítulo encontra-se uma síntese dos resultados, onde destaco os principais padrões encontrados nesta pesquisa, bem como as relações existentes entre as categorias de análise. Na Conclusão são apresentadas as contribuições deste trabalho para a área de educação musical, onde enfatizo a necessidade de se estabelecer uma interlocução entre o ensino escolar e o folclore, numa tentativa de fornecer subsídios para a construção de alternativas de inclusão do folclore no ensino escolar.