Orientadores: Eliana Ayoub, Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simao_JoaoPaulo_M.pdf: 8257284 bytes, checksum: 916a2eb713be8240c4a1af17c5091399 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Investigar os processos de ensino da percussão corporal do Barbatuques é o principal objetivo desta dissertação. Para isso, o texto divide-se em dois momentos: o primeiro narra a história das pessoas e dos encontros que possibilitaram a construção de um núcleo artístico com uma ação pedagógica elaborada nesses anos de experiência prática do Barbatuques. A segunda parte apresenta as práticas propriamente ditas, descrevendo os processos de ensino de percussão corporal criado e desenvolvido pelo grupo e seus integrantes. O trabalho se dividiu em duas etapas. Primeiramente foi realizada uma pesquisa documental com base no acervo de materiais produzidos pelo grupo desde a sua criação (como apostilas didáticas e textos sobre o trabalho educacional do grupo, vídeos e CDs). A segunda etapa metodológica foi por meio de entrevistas recorrentes com três protagonistas do Barbatuques objetivando contribuir para as relações entre o corpo, a arte e a educação. Por fim, são estabelecidas relações entre alguns autores e pensadores da área da educação musical, escolhidos para dialogar com a proposta educacional do grupo, com a finalidade contribuir com novas formas de pensar os processos do ensino da percussão corporal do Núcleo Barbatuques. / Abstract: To do a research on the processes of teaching body percussion of Barbatuques is the main objective of this dissertation. For this, the text is divided into two stages: the first tells the story of people and meetings that allowed the construction of an artistic nucleus with a pedagogical action developed during these years of practical experience of Barbatuques. The second part gives visibility to the practices themselves, describing the method created and developed by the group and its members. The research was based on the collection of materials produced by the group since its inception (such as textbooks and texts on the educational work of the group, videos and CDs), as well as "recurring" interviews with three protagonists of Barbatuques. Finally, relations are established between some authors and thinkers in the field of music education, chosen to dialogue with the educational purpose of the group, in order to contribute to new ways of thinking about the processes of teaching body percussion. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

This dissertation named entitled: Choral in social projects: the story of a teacher in Santa Maria - RS, is developing in the Post-Graduate Education, of Federal University of Santa Maria, in the Research Line Education and Arts (4 LP.) It presents the trajectory formation of a bachelor teacher and his work as regent/educator in Santa Marta Social Marist Center. Approaches the challenges of teaching for teachers with bachelor's degree in education, talks about music education in social projects through a methodology of oral history and discusses self-training through the narrative. In the process of analysis of the trajectory formative Neida, develops a dialogue with several authors, mainly Kater (2004) and Josso (2010). In data analysis, discusses the speech of the interviewee with respect to recall its history, seeking to oppose the concept of humanizing musical education brought by Kater. This research aims to contribute to the discussions on the self-training of music teachers, specifically with regard to choral singing in social projects. / A presente dissertação de mestrado, intitulada Canto Coral em Projetos Sociais: trajetória de uma educadora em Santa Maria - RS, foi desenvolvida junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP 4). Expõe a trajetória formativa de uma professora com formação no bacharelado e sua atuação como regente/educadora no Centro Social Marista Santa Marta. Aborda os desafios da docência para professores com formação no bacharelado, fala sobre o ensino da música nos projetos sociais através de uma metodologia de História Oral e aborda a autoformação através da Narrativa. No processo de análise da trajetória formativa de Neida, desenvolve-se um diálogo com diversos autores, dos quais se destacam Kater (2004) e Josso (2010). Na análise de dados, problematiza-se a fala da entrevistada no que tange ao rememorar de sua trajetória, buscando compor o conceito de educação musical humanizadora trazido por Kater. Esta pesquisa pretende contribuir com os debates sobre a autoformação de professores de música, especificamente, no que se refere ao canto coral em projetos sociais.

This research is part of the research line Education and Arts of Postgraduate Program in Education of Federal University of Santa Maria and was developed along with FAPEM Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical research group. The research aimed, as main objective, to comprehend the meanings (VYGOTSKY, 2009) attributed by undergraduates in the Pedagogy Major at UFSM to the music education in their professional-academic formation. The investigation followed methodological paths of qualitative approach, consisting of a case study (YIN, 2010) which had as instrument of data production five direct participant observations in Early Child Music Education classrooms, in the referred major, as well as the realization of individual interviews with six undergraduates in this discipline, during the development of this research. The observations were written in a Field Diary (TRIVIÑOS, 1987; LIMA; MIOTO, DAL PRÁ, 2007). The study was analyzed in meaning nuclei (AGUIAR; OZELLA, 2006; 2013), aiming at apprehending the meanings produced by the subjects. The resulting analytical categories refer to some of the contexts lived by the undergraduates, which constitute needs, motifs (REY, 2003; RODRIGUES; LUSTOSA, 2010) and meanings about music education in its professional-academic formation: Higher Education and labor market; Pedagogy Major relation between theory and practice; Musical Education in the Pedagogy Major; and Music in the undergraduates‟ personal and professional life. The theoretical framework that founded this research was anchored in five themes: (1) Meanings, according to Vygotsky (2009) and authors who have studied him (COSTAS; FERREIRA, 2011; ZUIN, 2011; AGUIAR; OZELLA, 2013); (2) Higher Education and its relation to the labor market (NOGUEIRA, 2012; FÁVERO; SGUISSARDI, 2012) and adult formation (ZABALZA, 2004); (3) the Pedagogy Major as locus of professional-academic formation of Child and Early Child Basic Education teachers (BRASIL, 2006); (4) Music Education in Pedagogy Major in Brazil (FIGUEIREDO, 2001; 2003; 2004; FURQUIM, 2008; CISZEVSKI, 2010) specifically in the Pedagogy Major at UFSM (BELLOCHIO, 2000; SPANAVELLO, 2005; CORREA, 2008; WERLE, 2010, OESTERREICH, 2010; DALLABRIDA, 2013); and (5) Music social meanings (SOUZA, 2002; LOUREIRO, 2003; HUMMES, 2004; HENTSCHKE et al, 2009; FREIRE, 2011; AMATO, 2012). We have concluded that the meanings attributed to music education in the Pedagogy Major at UFSM are related to meanings of Music associated to affectivity: to entertainment, to the construction of interpersonal relations and identities, to the expression of thoughts, emotions and feelings. Collaborative work developed in the disciplines of Music and Drama has enriched the meanings of Early Child Music Education discipline, in the Pedagogy major, constituting meanings about music education in this formative moment, according to the undergraduates. / Esta pesquisa está vinculada à linha Educação e Artes, do PPGE/UFSM e foi desenvolvida junto ao grupo de pesquisa FAPEM Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. Buscou, como objetivo geral, compreender os sentidos (VYGOTSKY, 2009) atribuídos por acadêmicas do curso de Pedagogia/Diurno/UFSM à educação musical em sua formação acadêmico-profissional. A investigação percorreu caminhos metodológicos da abordagem qualitativa, consistindo em um estudo de caso (YIN, 2010) que teve como instrumentos de produção de dados cinco observações diretas e duas observações participantes nas aulas de Educação Musical para a Infância, do curso de Pedagogia/Diurno/UFSM, bem como a realização de entrevistas individuais com seis acadêmicas que cursavam essa disciplina, no período de desenvolvimento da pesquisa. As observações realizadas foram redigidas em Diário de Campo (TRIVIÑOS, 1987; LIMA; MIOTO, DAL PRÁ, 2007) O estudo foi analisado em núcleos de significação (AGUIAR; OZELLA, 2006; 2013), que tem como objetivo a apreensão de sentidos atribuídos pelos sujeitos. As categorias de análise resultantes remetem a alguns dos contextos vividos pelas acadêmicas, os quais constituem necessidades, motivos (REY, 2003; RODRIGUES; LUSTOSA, 2010) e sentidos sobre a educação musical em sua formação acadêmico-profissional: Ensino Superior e mercado de trabalho; Curso de Pedagogia relação entre teoria e prática; educação musical no curso de Pedagogia; e Música na vida pessoal e profissional das acadêmicas. O referencial teórico que fundamentou a pesquisa esteve ancorado em cinco temas: (1) Os sentidos, segundo Vygotsky (2009) e seus estudiosos (COSTAS; FERREIRA, 2011; ZUIN, 2011; AGUIAR; OZELLA, 2013). (2) O Ensino Superior e sua relação com o mercado de trabalho (NOGUEIRA, 2012; FÁVERO; SGUISSARDI, 2012) e a formação de adultos (ZABALZA, 2004); (3) O curso de Pedagogia como locus de formação acadêmico-profissional do professor da Educação Infantil e dos anos iniciais do Ensino Fundamental (BRASIL, 2006) (4) A educação musical nos cursos de Pedagogia, no Brasil (FIGUEIREDO, 2001; 2003; 2004; FURQUIM, 2008; CISZEVSKI, 2010) e, especificamente, na Pedagogia/UFSM (BELLOCHIO, 2000; SPANAVELLO, 2005; CORREA, 2008; WERLE, 2010, OESTERREICH, 2010; DALLABRIDA, 2013); e (5) Os significados sociais da Música (SOUZA, 2002; LOUREIRO, 2003; HUMMES, 2004; HENTSCHKE et al, 2009; FREIRE, 2011; AMATO, 2012). Concluiu-se que os sentidos atribuídos à educação musical no curso de Pedagogia/Diurno/UFSM estão relacionados a significados da Música associados à afetividade: ao entretenimento, à construção de relações interpessoais e de identidades, à expressão de pensamentos, emoções e sentimentos e. Um trabalho compartilhado, realizado entre disciplinas de Música e de Teatro enriqueceu os significados da disciplina Educação Musical para a Infância, no curso de Pedagogia, constituindo sentidos acerca da educação musical nesse momento formativo, segundo as acadêmicas.

O objetivo da pesquisa foi desvelar práticas musicais dos professores na comunidade e na escola, focando as relações entre a música, a escola e a comunidade. A metodologia adotada foi o estudo de caso, tomando como aportes teóricos reflexões de Setton (2010), Forquin (1993), Bozon (2000) e Souza (2012). As práticas musicais dos professores incluem o ato da escuta musical, as preferências musicais, a prática do canto, as experiências com aulas de Música, a prática de tocar ou não um instrumento musical, a participação em atividades musicais, interações com as bandas e conjuntos em atividade na comunidade, a percepção e a inserção em relação aos diferentes espaços onde a música está presente nas comunidades, os profissionais que trabalham com música em sala de aula, o quanto são contextualizadas em sua prática docente em sala de aula as experiências musicais dos alunos e dos professores. Os resultados contribuem para as atuais discussões no Brasil relativas ao contexto da Lei Federal no 11.769, de 2008, a respeito de práticas musicais e pedagógicas de professores nãoespecialistas em Música. / The objective of this research was to unveil the musical practices of teachers in the community and at school discussing the relationship between music, school and community. The methodology adopted was the case study, taking as theoretical support reflections upon Setton (2010), Forquin (1994), Bozon (2000) and Souza (2012). The musical practices of teachers include the act of music listening, musical preferences, the practice of singing, experiments with music lessons, practice playing a musical instrument or not, participation in musical activities, interactions with bands and ensembles active in community, awareness and inclusion in relation to the different spaces where music is present in communities, professionals who work with music in the classroom, how that in their teaching practice in the classroom musical experiences of students and teachers are contextualized. The results contributes to current discussions in Brazil relating to the context of Federal Law. º to 11.769/08 regarding the musical and pedagogical practices of teachers non-specialist in music.

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Acompanha manual de software Pro Tools versão free 5.0.1 para crianças / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T12:05:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_FatimaCarneirodos_D.pdf: 1640324 bytes, checksum: 375b0b454d0aedb8dcc5ef0466bc042f (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Ao longo do século XX, elementos como o ruído e o silêncio vêm reformular e colocar em questão a noção de música, revelando uma realidade musical cada vez mais aberta a sonoridades até então consideradas não-musicais. Tal realidade opera um alto grau de mobilidade, na qual os limites entre música e não-música tornam-se cada vez mais indiscerníveis, instaurando-se, assim, novas poéticas musicais. Esta realidade encontra ressonância na própria imagem de mundo que começa a se desvelar nas últimas décadas, diferente daquela dada por um pensamento cartesiano e fragmentário, que regeu o pensamento humano até recentemente. No decorrer do século XX, percebe-se a configuração de uma consciência da existência de um mundo, no qual, segundo a ótica de Deleuze e Guattari, tudo está em devir, possibilitando uma imagem de mundo que se dá por intensas conexões e transformações, revelando sempre um ' caminho de incertezas'. Tal situação aponta para a possibilidade de se pensar uma educação musical que leva em conta outras sonoridades e outros fazeres musicais, e que opera, basicamente, através da criação, entendendo o ato de criação enquanto um ato de resistência, que faz proliferar diferenças, condição fundamental para a atualização de outras idéias de música. Neste sentido, este estudo se propõe a pensar e desenvolver uma proposta de criação musical com crianças, tendo em vista uma idéia de educação musical que não apenas discrimina e escolhe sons, mas que também se determine em função de uma escuta que compõe e de um campo sonoro, o mais amplo possível, permitindo o desejo de músicas não apenas formatadas por modelos dados a priori e possibilitando o questionamento e a ampliação da própria idéia de música. Assim, foram desenvolvidos, junto a um grupo de crianças, exercícios de escuta e de composição de paisagem sonora, a partir dos sons da rua. A opção pela soundscape composition ocorreu por acreditarmos que tal música, ao colocar o ouvinte-compositor numa relação íntima com o ambiente sonoro, respeitando a dinâmica sonora do material e sugerindo uma atitude composicional que opera basicamente através de uma 'escuta nômade', vem ao encontro de uma educação musical, fundada na idéia de escuta como uma forma de pensamento e ato de criação, que envolve o homem e a sonoridade ao seu redor / Abstract: Over the twentieth century, elements like noise and silence reformulate and take into consideration the notion of music, showing a musical reality more and more open to sonorities considered as non-musical until then. Such a reality operates a high degree of mobility, in which the limits between music and not-music become even more indiscernible, thus establishing new musical poetics. This reality resonates in the world image that starts to unveil itself in the last decades, different from that given by a Cartesian and fragmentary thought that ruled the human thought until recently. Over the twentieth century, it is noticed the configuration of an awareness of the existence of a world in which, according to Deleuze and Guattari's perspective, everything is yet to come, taking into consideration an image of the world that happens by intense connections and transformations, pointing out a 'course of uncertainties'. Such a situation leads to the possibility of thinking of a musical education that considers other sonorities and other musical-makings and that operates basically through creation, understood as a resistance act that causes the proliferation of differences, a basic condition for the upgrading of other ideas of music. In this sense, this study intends to think of and develop a proposal of musical education with children, having in mind an idea of musical education that not only distinguishes and chooses sounds but also determines itself due to a listening that composes, and the most general sound field as possible, enabling the desire for music not only formatted by prior models but making it possible the questioning and enlargement of the idea of music itself. In this sense, some listening and soundscape composition exercises were carried out together with a group of children, based on the street sounds. The choice for the soundscape composition occurred because it is believed that such a music, as the listener-composer is set into a close relation with the sound environment, respecting the sonorous dynamics of the material and suggesting a compositional attitude that operates basically through a 'nomad listening', favors a musical education, based on the idea of listening as a way of thinking and a creation act that involves the man and the sonority that surrounds him / Doutorado / Doutor em Música

Orientadores: Ricardo Goldemberg, José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T08:10:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hamamoto_PriscilaAkemideAzevedo_M.pdf: 7597965 bytes, checksum: be394e0dc80a5af5efc8a723bc7e4293 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A atuação do professor Hilton Jorge "Gogô" Valente é destacada por sua participação ativa no processo de formalização do ensino de música popular no país. O presente trabalho compreende, então, a descrição e análise musicais do programa desenvolvido pelo professor ao longo de seus vinte anos docentes na Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP. Para isso, foi realizado um estudo de sua trajetória de vida a fim de obter índices orientadores de seus procedimentos didáticos e escolhas estéticas. O estudo foi dimensionado a partir de duas perspectivas: a biográfica e a sócio-cultural. Assim, foi possível constatar que Gogô fez parte de uma geração marcada pelo aprendizado informal e que sistematizou seu conhecimento a partir dos métodos norte-americanos. No entanto, foi um dos poucos dessa geração que desenvolveu uma carreira docente na Universidade. É nesse trânsito entre os ambientes de produção de música popular e a Universidade que se processa a síntese do aprendizado informal e do ensino formal nos procedimentos didáticos de Gogô. Por um lado, o professor reproduz em sala de aula elementos do ensino formal, como a padronização e sistematização dos conteúdos presentes nos métodos norte-americanos. Por outro lado, há uma constante inserção de elementos da aprendizagem informal em sua metodologia, como a abordagem individual dos alunos e a promoção do conceito professor-facilitador. Verifica-se, pois, um processo de construção e desconstrução em suas aulas, subjugando os aspectos formais e padronizadores à informalidade. Dessa maneira, é possível identificar a trajetória percorrida por Gogô em suas aulas: da prática e da vivência musical ao estudo dirigido; da atuação profissional à formação acadêmica; do aprendizado informal ao ensino sistematizado / Abstract: It is under the context of formalization of popular music in higher education, that Hilton Jorge "Gogô" is featured for actively participating in this process of formalization. The present work comprises, therefore, the description and musical analysis of Gogô?s pedagogical procedures, developed during his twenty-year tenure as a professor of popular piano at UNICAMP. A study of his life trajectory was also realized in order to understand the base reference of his pedagogical procedures and aesthetic choices. This study has been designed from the stand point of two perspectives: the biographic and the socio-cultural. It was then possible to find that Gogô was part of a generation characterized by an informal process of learning which systematized its knowledge according to North-American methods. He was, however, one of the few in his generation to develop an academic career at the University. It is in this transit between the environments of popular music production and the University that the synthesis of the informal and formal learning processes found in Gogô?s pedagogical procedures is processed. On one hand, the professor reproduces in the class room elements of formal learning present in the North-American methods, such as the standardization and systematization of contents. On the other hand, there is a constant insertion of elements of informal learning in his methodology, such as the individual approach to each student and the promotion of the concept of the professor-facilitator. Therefore, it is possible to verify a process of construction and deconstruction in his classes, submitting the formal and standard aspects of the teaching to the informality, and indentify the trajectory followed by Gogô in his classes: from the practice and musical experiences to the directed study; from the professional practice to the academic training; from the informal learning to the systematized teaching / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestra em Música

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:29:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_AnaCristinaRossetto_M.pdf: 5210751 bytes, checksum: bbc9055579c4beabcc2894e93a516d36 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho foi provocado pelo meu interesse nas relações entre a educação musical e a experiência estética no campo da iniciação artística, o qual tem me acompanhado em meu percurso como professora e como musicista. A pesquisa analisa o processo vivido por uma turma de alunos da faixa etária de oito anos durante um período do ano de 2009, orientada por mim em parceria com o professor de teatro Carlos Sgreccia, na Escola Municipal de Iniciação Artística - EMIA; instituição que pertence ao Departamento de Expansão Cultural da Secretaria de Cultura da Prefeitura de São Paulo e tem como proposta a iniciação de seus alunos às linguagens artísticas de maneira integrada. A análise foi baseada no imbricamento da minha vivência como professora com a observação cuidadosa dos registros realizados durante o período focalizado: registros do caderno de campo, fotográfico e de vídeo. Ampliadas e instigadas pelas interlocuções teóricas - que se deram principalmente com autores do campo da filosofia, especialmente Gilles Deleuze e Félix Guattari - esta observação e análise produziram um modo de pensar as potencialidades e possibilidades da educação musical como educação estética. / Abstract: This work was provoked by my interest in the relationship between music education and aesthetic experience on the field of artistic initiation, wich has accompanied me on my journey as a teacher and as a musician. The research analyses the process experienced by an eight years old group of children, during a period of 2009, oriented by me in partnership with the drama teacher Carlos Sgreccia, in the Escola Municipal de Iniciação Artística (Municipal School of Art Initiation) - EMIA; institution that belongs to the Culture Expansion Department of the Culture Secretariat of the Municipality of São Paulo and proposes the initiation of their students to the artistic languages in an integrated manner. The analysis was based on the imbrication of my experience as a teacher with a careful observation of the records made during the period focus on: records from the field notebook, photographs and videos. Expanded and instigated by the theoretical interlocutions - that occurred mostly with authors of the philosophy, especially Gilles Deleuze e Félix Guattari - this observation and analysis produced a way of thinking of the potencialities and possibilities of the music education as aesthetic education. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Guilherme do Val Toledo Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-24T13:38:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Serodio_LianaArrais_D.pdf: 34247088 bytes, checksum: f112750b1cbdf35dc349f04ea97c98a7 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Composições musicais e co-envolvimento dos alunos, em atividade didática musical, se configuram em textos e contextos intrigantes e conflituosos, levando uma professora de música à investigação da própria prática. Crianças de 4º ano e jovens de 7° ano, do Ensino Fundamental, respectivamente em escola confessional (atendendo, em geral, classe econômica média) e em organização não governamental (atendendo, exclusivamente, classe econômica baixa), pertencentes à rede privada de ensino, localizadas em dois grandes centros urbanos do estado de São Paulo, são produtores das composições, "textos sem os quais não há pesquisa nas ciências humanas" (M. M. Bakhtin). Como percurso metodológico, a pesquisa se baseia na narrativa docente (G. V. T. Prado) em três movimentos: registro do cotidiano escolar; instrumento de (auto)formação; gênero textual da pesquisa. O locus privilegiado de formação e investigação é a escola básica, onde o ensino e a música, áreas diversas e específicas de estudo, constituem e se constituem de intertextualidades, simultaneidades em experiências verbais e musicais, desde sua interferência e ressonâncias mútuas nos sujeitos: alunos e professora. Na pesquisa, a opção por um estudo dos signos que aí surge impõe, como "ato responsável, sem álibi" (M. M. Bakhtin) da professora e pesquisadora de música, o firme posicionamento semioético (A. Ponzio e S. Petrilli) da divulgação da capacidade humana de modelização, que nos permite criar "infinitos mundos possíveis" (T. A. Sebeok) nas mais diversas linguagens e da iconicidade, tida como a principal estratégia representacional humana. Considerando a expressão semiótica como produtora de pensamento (M. M. Bakhtin) e tendo no signo musical um dos mais característicos signos de espécie icônica, além de ser o mais refratário à tradução (A. Ponzio, C. Caputo, S. Petrilli), de signo em signo, numa semiose infinita (C. S. Peirce), chega-se ao enorme potencial formativo da atividade didática de composição musical, para a criança e jovem. Não se pode deixar de assinalar que na base da interpretação semioética estão os princípios bakhtinianos de escuta responsiva, alteridade e, portanto, de não indiferença e confiança em cada criança/jovem aprendiz, como seres cognitivo-estético-éticos, compositores de músicas e de relações humanas, na cultura escolar. Dentre as lições mais marcantes da pesquisa, está a compreensão de que o trabalho de composição no ensino de música pode iniciar-se precocemente na escola, desde que não se espere da criança/jovem um conhecimento simbólico/teórico convencional anterior ao próprio trabalho de criação; a descoberta do outro enquanto alteridade, que se dá no processo de criação e escuta da composição musical e da relação da criança/jovem compositora, com a outra criança/jovem no processo de criação e escuta de sua composição musical e no coletivo de crianças/jovens compositoras e a professora, também aprendendo a escutar e a criar, a criar e a escutar, em seu ensino de música para crianças/jovens / Abstract: On a musical teaching activity, musical compositions and the co-involvement of the students with each other configure on intriguing and conflicting texts and contexts, leading a teacher of music to her own teaching practice research. The "texts without which there is no research in the human sciences" (M. M. Bakhtin) are the compositions whose authors are the 5th and 7th grades of the elementary school, respectively, in confessional school (average economy class) and NGO school (exclusively low economic class), that belong to the private education iniciative located in two large urban centers of the state of São Paulo. The research methodological approach is based upon the teacher narrative (G. V. T. Prado) in three movements: daily school record; (self) educating tool; literary of the research genre. The elementary school is the privileged research locus for the research, where education, teaching music and diverse and specific fields of study constitute and are constituted of intertextualities and simultaneities in both individual verbal and musical experiences, having mutual interference and resonance on both students and teacher. The option that arises in this research and imposes one "responsible act without excuse" (M. M. Bakhtin) a steady semioethics positioning of the music teacher and researcher (A. Ponzio and S. Petrilli): the modeling human capacity which allows us to create "infinite possible worlds" (T. A. Sebeok) in several languages and the music signs iconicity, which is the main human representational strategy. Considering the semiotic expression as a producer of the thought (M. M. Bakhtin) and having in the musical sign one of the most characteristic signs of the iconic species, as much as being the most refractory sign to translation (A.Ponzio, C.Caputo, S.Petrilli), from sign to sign, in an infinite semiosis (C. S. Peirce), one reaches the enormous formation potential of the didactic activity of musical composition, for children and teenagers. One cannot fail to notice that in the base of semioethics interpretation are the bakhtinian concepts of responsiveness listening and otherness, therefore, of "not indifference" and confidence in each child/young apprentice, as cognitive-aesthetic-ethical beings, music and human relations composers in the school culture. Among the most important lessons of this study is the understanding that the composition work in music education can be initiated early in the school, as long as no one expects a previous conventional theoretical/symbolic knowledge of the child/teenager prior to the proper creation work; the discovery of the other while alterity, which happens in process of creating and listening to the music composition and the relationship of the child/teenager composer with other children/teenageres in the creative process and listening to his/her music composition and in collective children/teenagers composers and the teacher, also learning to listen and to create, to create and to listen, in the process of teaching music education for children/teenagers / Doutorado / Ensino e Práticas Culturais / Doutora em Educação

Orientador: Leonardo de Souza Mendes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:57:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_ClaudioRoberto_M.pdf: 4309580 bytes, checksum: 1a02ae82199f03ad8ed76f51d45027f7 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Neste trabalho é apresentadoo JavaMusic, um aplicativo desenvolvidoem Java que consiste de um editor de partituras capaz de gerar um arquivo em XML. Com o uso de um applet Java, as partituras editadas através do JavaMusic podem ser visualizadas e tocadas numa página da Internet, possibilitando a criação de sites voltados ao ensino de música. O trabalho discute o uso de XML associado a applets Java para o desenvolvimento de aplicações educacionais para a área de música e propõem um cenário de trabalho no qual um professor de música, especialmenteem cursos de nível superior, poderá usar a web como uma poderosaferramentade apoio à sala de aula de música / Abstract: Tlús work presents JavaMusic, a Java application tbat consists of a score editor able to generate an XML file. With the use of a Java applet, a score edited through JavaMusic can be seen and played on an Internet page, allowing the creation of sites for music teaching. It discusses the use of XML files associated to Java applets in the development of educational applications in music, and proposes a work scenario in which a music professor, mainly at undergraduate leveI, could use the web as a powerful tool supporting music education / Mestrado / Telecomunicações e Telemática / Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador: Jorge Luiz Schroeder / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T08:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zafani_JoseTadeuDutra_M.pdf: 1521384 bytes, checksum: d4a69db7865b421e48a41970b8a89f5a (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Utilizando conceitos sociológicos de Pierre Bourdieu (1996,1998,2004) e Bernard Lahire (2002,2004,2010) e da sociologia da educação de Maria da graça Setton (2002, ,2007,2008, 2010, 2011,2012), o presente trabalho tem como objetivo esboçar o "retrato sociológico musical" de professores de guitarra, professores de violão e professores de ambos os instrumentos. Para isso, conectou-se o processo socializador pelo qual passou cada professor durante sua formação junto ao campo sociomusical em que atuam com suas formas particulares de agir, pensar, crer e perceber (disposições) os aspectos musicais no presente de seus respectivos trabalhos, tendo como principais eixos de investigação as respectivas práticas do ensino da guitarra e do violão e as possíveis relações didáticas entre os dois instrumentos e suas simultâneas atuações artísticas. Para obter as informações necessárias para a realização da pesquisa, foram realizadas entrevistas presenciais com doze professores, com qualquer trajetória musical, que se encaixaram no perfil da pesquisa. Observou-se que a forma de agir, pensar, crer e perceber o ensino de guitarra e violão se mostra como reflexo de uma construção social e musical através da qual os professores transitam, assim como a condição de emancipação e dependência didática, técnica ou artística da guitarra em relação ao violão aparece também como uma construção individual em busca de uma síntese pessoal das contradições entre os procedimentos específicos de cada instrumento, ou seja, a questão de dependência ou emancipação só se resolve intrinsecamente em cada indivíduo de forma única e pessoal e esta resolução é resultado de uma trajetória músico-social singular / Abstract: Using sociological concepts of Pierre Bourdieu (1996,1998,2004) and Bernard Lahire (2002,2004,2010) and concepts of sociology of education of Maria da Graça Setton (2002, ,2007,2008, 2010, 2011,2012), the present study aims outlining the "musical sociological portrait" of guitar teachers, eletric guitar teachers and teachers of both instruments. For this, it was connected the socializing process by which each teacher spent during his sociomusical field training in which they act, with their particular ways of acting, thinking, believing and perceiving (provisions) musical aspects of their work, having as main lines of investigation their practice of teaching acoustic guitar and eletric guitar and the relations between the two instruments and their artistic performances that may exist. To obtain the necessary information to conduct the survey, personal interviews were conducted with twelve teachers with any musical path and who matched the research profile. It was observed that the way we act, think, believe and realize teaching acoustic and eletric guitar is shown as a reflection of musical and social construction through which teachers transit, as well as the condition of didactical, technical or artistic emancipation and dependence of the electric guitar in relation to the acoustic guitar also appears as an individual construction in a search for a personal synthesis os contradictions between the especific procedures of each instrument. It equivalent to say that the question about the dependence or emancipation only is resolved inside each person in a unique and personal way and this resolution is the result of a singular musical and social trajectory / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música