Imerso no universo das culturas populares da área cultural caipira e ciente da aridez desses conteúdos e formas de transmiti-los nos espaços formais e informais de ensino, um grupo de artistas se debruça em pesquisas e vivências que dialogam com manifestações da cultura popular da região Sudeste. Após essa imersão, propõe o projeto Ecos da Paulistânia, um recorte de sonoridades e passagens históricas fundamentais sobre a formação cultural de uma região que muitos autores denominam como Paulistânia. Obtendo duas aprovações dessa proposta em editais paulistas no âmbito estadual, o grupo intensifica a pesquisa, envolvendo artistas e professores, especialmente músicos com significativa atuação na temática, para auxiliarem na concepção de arranjos musicais e narração de histórias a fim de se registrar todo o material em CD, intitulado com o nome do projeto. Assim, para difundir essa proposta, promovem apresentações musicais e vivências de cultura popular, as quais revelam um campo altamente fértil de atuação que dialoga com demandas educacionais. Dessa forma, o projeto encontra dois focos de atuação, em longo prazo, que despertam possibilidades de análise e argumentação para a presente pesquisa: uma formação de educadores, em Franco da Rocha/SP, dentro do Programa Mais Educação; e o trabalho com jovens e crianças no Projeto OCA (Oficinas Culturais Anchieta), em Embu das Artes/SP. Para esta dissertação, destacamos a reflexão sobre possíveis contribuições promovidas pelas vivências de culturas populares da área cultural caipira nos espaços educacionais citados e possíveis caminhos de formação para realização do trabalho de educação musical proposto. Ainda objetivamos constatar os méritos e as dificuldades da proposta, levando em conta prováveis vínculos dos conteúdos com referências da formação cultural do público-alvo. Para cada manifestação da cultura popular abordada nas formações, realizaremos um relato de experiência apoiado em suporte teórico, dissertando também sobre os grupos, artistas, comunidades e instituições que serviram de referência para o trabalho. / Immersed in the universe of the popular cultures of the provincial (\"caipira\") cultural area and aware of the sensitivity of this subject and of the means to transmit it in formal and informal education spaces, a group of artists focused on research and experiences that dialogue with popular culture manifestations in the Southeastern region of Brazil. After this immersion, the group proposed the project Echoes of Paulistânia, a clipping of sonorities and central historical landmarks of the cultural background of a region that many authors call Paulistânia. This proposal obtained two approvals in São Paulo state level public notices, and the group intensified the research involving artists and teachers, especially musicians with significant experience in acting on the issue, to assist in the design of musical arrangements and storytelling in order to register all the material on CD, which is titled with the project name. Thereby, to disseminate this proposal, they promote musical performances and popular culture experiences, which reveal a highly fertile field of action that dialogues with educational demands. Thus, the project has two long term action focuses that raise possibilities of analysis and argumentation for this research: an educator training program, in Franco da Rocha/SP, in the More Education (\"Mais Educação\") Program; and the work with children and young people in the OCA Project (Oficinas Culturais Anchieta, Cultural Workshops Anchieta), in Embu das Artes/SP. For this dissertation, we emphasize the reflection on the possible contributions promoted by the experiences with popular cultures of the provincial (\"caipira\") cultural area in the aforementioned educational spaces as well as on the possible training paths for carrying out the proposed musical education work. Also, our aim is to detect the merits and difficulties of the proposal, taking into account probable links of the content with references to the cultural background of the target audience. For each manifestation of popular culture addressed in training, we will conduct an experience report supported by theoretical basis, also remarking on the groups, artists, communities and institutions that served as a reference for the work.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecilia Soares.pdf: 4073780 bytes, checksum: 27be10a03dc2c08a283211faef42d553 (MD5) Previous issue date: 2008-03-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Musical education arises as a quite new element at the academic scenario. That scenario views the need for rethinking Musical Education vis-à-vis the scientific and technological growth owing to its impact on the cultural, social and economic aspects. The main purpose of this study is to grasp the essence of the phenomena that emerge from musical education through classroom practices. It s about an interdisciplinary survey that deals with reports and observations meticulously. The theoretical frame is formed by authors from different areas. Musicologists, psychologists, pedagogues, artists, anthropologists, philosophers, among others, were the main authors included in this study. The interdisciplinary comprehension of the phenomena noticed demonstrates that the musical theory and practice must run side by side assuring a significant learning. The teacher s immersion on the capture of the old that becomes new emerges as a way for a healthy relationship with the student, where the teacher s day-to-day meets the student s day-to-day / A educação musical desponta como um terreno bastante novo no cenário acadêmico. Este cenário vê a necessidade de repensar a Educação Musical frente ao avanço cientifico e tecnológico devido o seu impacto no contexto cultural, social e econômico. O objetivo principal deste estudo é compreender a essência dos fenômenos que emergem da educação musical através das praticas em sala de aula. Trata-se de uma investigação Interdisciplinar que trata cuidadosamente os relatos e as observações. O arcabouço teórico constitui-se de autores de diferentes áreas. Musicólogos, psicólogos, pedagogos, artistas plásticos, antropólogos, filósofos, entre outros foram os principais autores trabalhados neste estudo. A compreensão Interdisciplinar dos fenômenos observados demonstra que a teoria e a prática musical devem caminhar juntas assegurando uma aprendizagem significativa. A imersão do professor no resgate do velho que se torna novo desponta como um caminho para um relacionamento saudável com o aluno, onde o cotidiano do professor encontra o cotidiano do aluno

estágio, na literatura da área da educação musical, é entendido como atividade privilegiada para mobilizar e articular saberes, desenvolver os saberes da experiência, integrar teoria e prática, se aproximar das realidades escolares ou dos diferentes espaços educativos para melhor compreendê-los e neles agir. O estágio possibilita que professores em formação incorporem competências e gestos profissionais em direção ao desenvolvimento de uma profissionalidade. Com base nessa perspectiva, esta dissertação teve como objetivo geral investigar indícios da emergência da profissionalidade de estagiários de um curso de licenciatura em música. Como objetivos específicos, buscou identificar, nas concepções e ações desses estagiários, indícios de reconhecimento da função de ensinar; indícios de reconhecimento de um saber específico da profissão; indícios de tomadas de decisão e de autonomia no exercício da função de ensinar; e indícios de um sentido de pertencimento a um corpo coletivo que exerce a profissão. O referencial teórico do estudo é constituído pelo conceito de profissionalidade emergente, de Anne Jorro, e pelos descritores de profissionalidade apresentados por Maria do Céu Roldão. A pesquisa, de abordagem qualitativa, se caracterizou como um estudo de caso, cujos dados foram coletados por meio de observações, entrevistas semiestruturadas e análise de documentos. Os resultados deste trabalho indicam que o estágio pode envolver, para além dos saberes docentes, outros aspectos que caracterizam a profissão professor de música. Ao buscar aprofundar a compreensão do processo de emergência da profissionalidade que acontece no estágio, esta pesquisa caracteriza, ao menos parcialmente, a aproximação do licenciando em música com a profissão para a qual está se formando. A pesquisa indica, ainda, algumas condições que podem ser propiciadas aos licenciandos em período de estágio que podem contribuir para fazer emergir a profissionalidade. / According to music education literature, teaching practice, as a component of teacher training, is a privileged activity to mobilize and articulate different types of knowledge, to develop experiential knowledge, to integrate theory and practice and to approach educational realities in order to better understand them and acting on them. Teaching practice allows student teachers to incorporate professional skills and gestures towards the development of a professionality. Based on this perspective, this dissertation aimed at to investigate signs of the emergence of the professionality of student teachers enrolled in a bachelor degree program in music education. More specifically, it aimed at to identify, in the conceptions and actions of these student teachers, signs of recognition of the teaching function; signs of recognition of a specific knowledge of the profession; signs of decision-making and autonomy in the performance of the teaching function; and signs of a sense of belonging to a collective body that practices a profession. The concept of emergent professionality, by Anne Jorro, and the descriptors of teaching professionality, presented by Maria do Céu Roldão, constituted the study´s theoretical framework. A qualitative case study was carried out, with data being collected through observations, semi-structured interviews and analysis of documents. The results indicate that the teaching practice may involve, besides types of knowledge, other aspects that characterize the music teacher profession. Through seeking to deepen the understanding of the emergency process of the professionality that happens during the teaching practice, this research characterizes, at least partially, how the music student teacher comes close to the profession for which he/she is being trained. The results also indicate some conditions that can be offered to student teachers that can contribute to the emergence of the professionality.

Esta dissertação teve como objetivo geral investigar os indíícios do desenvolvimento profissional na atuaçaão de uma professora de muísica iniciante por meio dos gestos profissionais. Como objetivos especííficos, buscou: identificar e caracterizar os gestos profissionais na atuaçaão da professora de muísica iniciante; e compreender o processo de transformaçaão dos gestos do trabalho ou ofíício (sentidos) em gestos profissionais (elementos) singulares e contextuais na atuaçaão da professora de muísica iniciante. Para alcançar esses objetivos, foi adotado como referencial teoírico o conceito de funçaão e profissionalidade docente de Maria do Ceíu Roldaão, que defende a funçaão de ensinar como elemento fundante da profissionalidade, e o modelo de atuaçaão profissional de Anne Jorro, que apresenta os gestos do trabalho ou ofíício, como caracterizadores socialmente construíídos da profissaão docente, e os gestos profissionais, como um alargamento dos gestos do trabalho ou ofíício para uma perspectiva particular e contextual. Por meio desses conceitos, foi desenvolvido um estudo de caso instrumental, com observaçaão e gravaçaão audiovisual de sete aulas de Paloma, a professora escolhida para participar da pesquisa, e oito entrevistas de estimulaçaão de recordaçaão. Os dados coletados passaram por procedimentos de transcriçaão, codificaçaão, categorizaçaão e interpretaçaão, para, entaão, serem explicitados os indíícios de desenvolvimento profissional de Paloma. Como resultado, saão explicitadas as dimensoães (açoães) transformadoras da atuaçaão de Paloma, passando de um sentido para um elemento de atuaçaão, sendo os gestos profissionais expressos por meio dos gestos da linguagem, da encenaçaão do conhecimento, do ajuste na açaão e da eítica. O processo de transformaçaão dos gestos do trabalho ou ofíício em gestos profissionais se daí a partir da experieência adquirida pela professora no contexto de atuaçaão e eí impulsionado pela realizaçaão de treês açoães: flexibilizaçaão de pressupostos anteriores, viveência no ambiente de trabalho e reflexaão sobre a praítica. A conclusaão propoãe o entendimento do desenvolvimento profissional como o processo de aprender a ensinar com duas perspectivas em relaçaão aà atuaçaão docente em sala de aula: a perspectiva interna, que foi descrita como constataçaão desta pesquisa, e a perspectiva externa, que diz respeito a polííticas puíblicas educacionais e aàs condiçoães de trabalho a elas relacionadas. / This MA dissertation aimed at to investigate signs of the professional development in the performance of a beginning music teacher through her professional gestures. More specifically, it aimed at to identify and to characterize the professional gestures in the performance of the beginning music teacher; and to understand how the gestures of work or métier (senses) are transformed into singular and contextual professional gestures (elements) in the performance of the beginning music teacher. The theoretical framework was constituted by the concept of function and teaching professionality, by Maria do Ceíu Roldaão, who claims teaching function is a founding element of professionality, and by the model of professional performance, by Anne Jorro, who presents the gestures of the work or métier, as socially constructed characterizers of the teaching profession, and professional gestures, as an extension of work or métier gestures to a particular and contextual perspective. An instrumental case study was carried out, with data being collected through observation and audiovisual recording of seven classes of Paloma, the music teacher that engaged in the research, and eight recall stimulation interviews. Data collected underwent procedures of transcription, codification, categorization and interpretation, so that the signs of professional development of Paloma could be explained. Results make explicit the transformative dimensions (actions) of Paloma's performance, moving from a meaning to a performance element, being the professional gestures expressed through the gestures of language, the gestures of staging the knowledge, the gestures of adjustment in action and the gestures of ethics. The process of transforming gestures of work or métier into professional gestures is based on the experience acquired by the teacher in the context of her work and is driven by three actions: flexibilization of previous assumptions, living in the work environment and reflection on her practice. The conclusion proposes the understanding of the professional development as the process of learning to teach with two perspectives related to the teaching performance in the classroom: the internal perspective, which was described through the findings of this research, and the external perspective, which concerns educational policies and teachers´ working conditions related to these policies.

Este trabalho tem como temática as crenças de autoeficácia do professor que atua com o ensino de música no ensino médio. Este construto diz respeito às crenças do indivíduo sobre sua capacidade de executar determinados planos de ação para realizar tarefas específicas e está presente na Teoria da Autoeficácia (Bandura, 1997). Professores que têm sólidas crenças de autoeficácia têm mais comprometimento com o ensino, lidam de maneira mais eficaz com problemas de aprendizagem de alunos e com fatores acadêmicos estressantes, buscam inovações em suas práticas de ensino e procuram promover a autonomia e a confiança entre seus alunos. O objetivo geral foi investigar a relação entre o perfil de formação e atuação do professor que trabalha com o ensino de música no ensino médio e suas crenças de autoeficácia. Esta pesquisa utilizará uma parte da amostra da pesquisa geradora desenvolvida pelo grupo Formação e Atuação de Profissional em Música (FAPROM), intitulada “Mapeamento dos professores que trabalham com música na Educação Básica: um survey sobre sua formação, atuação e crenças de autoeficácia”, mais especificamente os professores do ensino médio. O método escolhido foi o survey baseado na internet, com um questionário composto por duas partes: a primeira, por questões objetivas que dizem respeito aos dados pessoais do professor; a segunda, pela Escala de Autoeficácia do Professor de Música. A amostra da pesquisa foi não probabilística, do tipo bola de neve. Para a análise dos dados, foram realizadas estatísticas descritivas e inferenciais. Os resultados apontaram haver relações entre a formação, a atuação e as crenças de autoeficácia dos professores desta amostra. O nível de escolaridade e as aprendizagens musicais de uma forma mais especializada foram as que pareceram exercer mais influência nas crenças de autoeficácia dos professores para ensinar música e para lidar com mudanças e desafios. Os professores que tiveram as maiores médias das crenças de autoeficácia para motivar os alunos foram aqueles que realizam atividades de musicalização infantil e a disciplina de música nas escolas. Os resultados também mostraram que os professores que se sentem mais capazes de lidar com mudanças e desafios são aqueles que atuam concomitantemente em outras etapas de ensino. Espera-se que este trabalho possa contribuir para que se conheça o professor que atua com o ensino de música nesta etapa de ensino, trazendo dados relevantes para se pensar a formação docente e o fortalecimento da educação musical dentro das escolas. / The purpose of this work is to investigate the relation between the education and professional profile of high school music teachers with their self-efficacy beliefs. Such construct concern the beliefs of the teachers in regard to their own capacity of following specific plans of action to perform explicit tasks. Teachers who have strong self-efficacy beliefs are better committed to their teachings, deal more efficiently with students’ learning problems and with stressful academic factors, pursue innovations in their teaching practices and aim to promote autonomy and self-confidence amidst their students. Bandura’s Self-Efficacy Theory served as the theoretical background. Self-efficacy beliefs are among the thoughts that exert most influence on human functioning; they are a central aspect of Social Cognitive Theory, which shows that personal, behavioral and environmental factors suffer a dynamic inter-relation to form human actions and thoughts. This research is a part of a major project developed by the group Education and Acting of Music Professional, called “Mapping teachers that work with music in basic education: a survey of their education, acting and self-efficacy beliefs”. It consists of an internet-based survey, divided in two parts: the first comprises objective questions concerning the teacher’s personal data; the second focuses on the Music Teacher’s Self- Efficacy Scale. The research used a non-probability sample of the snowball type Descriptive and inferential statistic tests were used for data analysis. The results showed the existence of a relationship between music teacher’s education and professional activities with their selfefficacy beliefs. Schooling level and specialized music training are the factors that seem to exert strongest influence on the teacher’s self-efficacy beliefs to teach music and to deal with changes and challenges. Teachers who demonstrated higher self-efficacy belief levels to motivate students were those that work with child musicalization and who teach specific music courses at schools. Results also show that teachers who feel they’re more capable to deal with changes and challenges are those that that also teach at academic levels other than high school. It is hoped that this work may contribute for a better knowledge of high school music teachers, bringing to light relevant data to understand teaching training and to strengthen musical education in schools.

A presente pesquisa se propõe a investigar os diferentes modos com que a criança se expressa musicalmente, entendendo a brincadeira e o brincar como fontes de aprendizado, evidenciando a forte relação entre a descoberta do som, a ludicidade, a inquiribilidade, a criação musical e o desenvolvimento musical a partir das suas experiências sonoro-criativas. Procuramos especificar como o lúdico e a criação se apresentam no processo de aprendizado musical e a sua fundamental relação com as ideias, propostas musicais e educacionais de FRANÇOIS DELALANDE (1995 e 2013) em diálogo com pesquisadores na área da Educação Musical, fazendo com esta pesquisa um paralelo à minha práxis educacional a partir de observações de alunos durante as aulas de música. Sendo a ludicidade o meio de interação da criança com o mundo, ao brincar com a música através da experimentação e da vivência, da inquiribilidade e da criatividade, a criança constrói seu conhecimento musical numa interação com o sonoro, consigo mesma, com o outro e com o ambiente. Compreendemos que o fazer musical infantil a partir do lúdico e da fruição não se desvincula do ser inteiro, não se torna externo e, com isso, a criança pode buscá-lo dentro de si para que chegue a um desenvolvimento musical pleno. / The present research aims to investigate the different ways in which the children expresses himself musically, how they understand the musical playing and the musical playing as sources of learning, specifying the strong relation between the discovery of sound, ludicity, inquiribility, musical creation and musical development from their sound-creative experiences. We seek to show how the act of playing and the creativity present themselves in the process of musical learning and its fundamental relation with the ideas, musical and educational proposals of FRANÇOIS DELALANDE (1995 and 2013) in dialogue with researchers in the area of Music Education. We make a parallel to my praxis derived from students observations during music lessons. Ludicity is the child\'s interaction with the world, playing with music through experimentation and experience, inquiribility and creativity, are the instruments with the child constructs his musical knowledge in an interaction with the sonorous, with himself, with the other and with the environment. We understand that the childlike musical making is not separate from the playful and fruition, the external sources and the child whole being. The child can seek it within itself so that it reaches a musical full development.

Quais são os saberes que as professoras da pequena infância movimentam para trabalhar a música quando não são especialistas no assunto e nem passaram por um aprendizado profissionalizante nessa área? É possível identificar esses saberes, buscar aprofundamentos que promovam mudanças nas práticas musicais instituídas e construir um trabalho em que a música seja pensada também como área de conhecimento? Foi com o objetivo de responder a esses questionamentos que nasceu este trabalho de doutorado, e o tema de estudo sobre o qual ele se debruça são os saberes e práticas musicais de professores da pequena infância. Seus principais objetivos são: desenvolver a pesquisa, tendo como base o conhecimento musical que estava em jogo na ação educativa das professoras com as crianças, refletir sobre suas práticas, e incentivá-las a trabalhar em sintonia com o fazer musical infantil. Em encontros semanais, realizados durante todo o ano letivo, as professoras compartilharam seu trabalho com crianças de zero a cinco anos de idade, de duas escolas públicas da zona sul da cidade de São Paulo: uma escola municipal de educação infantil - EMEI e um centro de educação infantil - CEI. Tendo em vista que o tema de investigação possui um caráter singular e multifacetado, a Educação Musical abriu-se aos diálogos com os campos da Formação de Professores e com a Sociologia da Infância. O primeiro, para apoiá-la nas questões referentes à profissionalidade docente, e o segundo, pela intenção de estudar as culturas de pares infantis, a partir das quais seria possível compreender a natureza sociocultural da música das crianças. A investigação desenvolveu-se apoiada na metodologia da pesquisa-ação participativa e teve como resultado mais importante e significativo a conquista da dupla escuta: para a música e para as crianças. Com o foco posto na compreensão mais aprofundada acerca das especificidades da música enquanto área de conhecimento e a observação e a escuta atentas e sensíveis para a música das crianças, a pesquisa propiciou aperfeiçoamentos e tornou viável, às professoras não especialistas, o desenvolvimento de um trabalho com a música. / What is the knowledge that early childhood teachers explore to work music when they are not experts on the subject nor went through a professional learning in this area? Is it possible to identify this knowledge and seek insights that promote changes in established practices and build a musical work where the music is also thought of as an area of knowledge? Aiming to answer these questions this doctoral study work subject was born and its focus was the musical knowledge and practices of early childhood teachers. Its main objectives were to develop research based on the musical knowledge that was at stake in the educational action used by teachers with children, reflect on these practices and encourage them to work in harmony with the children\'s musical action. In weekly meetings for an entire school year teachers shared their work with children from birth to five years of age from two public schools in the southern city of São Paulo: a public preschool - EMEI, and a center of early childhood education - CEI. Given that the research topic chosen possesses a unique and multifaceted character, Music Education opened the dialogue with the fields of Teacher Education and the Sociology of Childhood. The first field gave the support on matters relating to the teaching profession and the second because of its intention of studying the cultures of infant pairs in order to understand the sociocultural nature of children\'s music. The investigation was developed using the participatory action research and the most important and significant result produced was the accomplishment of a \"double listening\": for music and for children. With the focus in understanding the specifics of music as a field of knowledge and the observation and sensitive listening to the music of the children, the research led to improvements and made possible for non-specialists teachers to develop a work with the music.

A partir de uma perspectiva Crítica do currículo, o trabalho procura investigar as maneiras pelas quais as teses sobre a pós-modernidade são discutidas, incorporadas e/ou negadas pelo campo da educação musical. Parte-se de uma discussão mais ampla sobre a construção social da escola pública no Brasil, na qual são abordados mecanismos passados e presentes de precarização intelectual e pedagógica. As recentes reformas educacionais são compreendidas, de um lado, a partir de um referencial teórico que desnuda suas implicações; de outro, por meio da análise de documentos oficiais que concernem à formação docente em música. Conceitos e pressupostos balizadores de tais reformas - tais como o de competências docentes, o de professor prático-reflexivo e o de flexibilização da formação - são interpretados à luz de seus vínculos com premissas fundamentais do debate pós-moderno em educação. O referencial teórico adotado aponta, aqui, para o intenso retrocesso formativo e intelectual carregado por tais conceitos. Nesse sentido, o modelo de formação (básica e superior) sugerido pelos documentos reformistas é entendido como um modelo alinhado e adequado aos parâmetros reguladores da vida social mais ampla. Ao final, e a partir de um levantamento na literatura da área, busca-se discutir as formas pelas quais o campo da educação musical vem lendo tais questões. Toma-se como referência e inspiração certas pesquisas que, debruçadas sobre a antiga Arte-Educação, relacionaram o esvaziamento de conteúdos especificamente musicais com as disputas mais amplas no domínio do Currículo. Sugere-se, assim, que pesquisas e análises desse tipo deveriam ser atualizadas e reforçadas pelo campo musical. O trabalho procura evidenciar a larga difusão, na área da educação musical, dos pressupostos pós-modernos/pós-estruturalistas acerca da vida social e cultural. Tal difusão se daria em paralelo à vasta incorporação das suas correlatas concepções de formação e conhecimento. São sugeridas algumas das possíveis implicações de tal incorporação - relacionadas, sobretudo, à formação docente em música e ao encaminhamento das pesquisas na área. / Through a critique perspective of a curriculum, this work aims to investigate the ways thesis about post-modernity are being discussed or denied by the musical educational field. Based on a wide social discussion about the public school\' construction in Brazil, in which are analysed mechanisms of the past and the present which responds for failing intelectual and education. At first, the latest education reforms are understood through theoretical reasons, looking for its implications; on the other side, through the analyzes of oficial documents concerning musical teacher formation. Basics concepts and presuppositions of this reforms - such as teacher\'competences, practice-thinking teacher and relaxing of formation - are observed from its links which are fundamental looking from a post-modernity education discussion. The choosed theoretical reference shows the intensive retrocession of formations and intelectual perspective based on that concepts. Towards that, the formation model (the basic one and the higher one) suggests how the reform\'s documents are seen: aligned and appropriate with the parameters of wide social life. In the end, through a literature research in the area, this work searchs a discussion of ways that the field of musical education is seing those questions. The reference and inspiration of this present work are some researchs that used to see the older \"Education-Art\", actually making the relation between the emptying of the specific musical\' content with a wide discussion in a field of curriculum. Finally, suggests that this kind of researchs and analysis should be updated and strengthen by the musical field. The work aims to show up the bigger spread, in musical education area, of the presuppositions of post-modernity/ post-structuralism about the social and cultural life. This happens side by side of a wider incorporation of the corresponding conceptions of formation and knowledge. Are suggested some of the possible implications about that incorporation - related, about all things, to the teacher formation in music and the researchs in this area.

Depois de uma tradição que remonta ao Brasil imperial, o ensino de música nas escolas de educação básica do país caiu no ostracismo a partir da Lei Federal nº 5.692/71. O advento da Lei Federal nº 11.769/08, fruto da mobilização da sociedade civil, reintroduziu a música como conteúdo curricular obrigatório, algo que posteriormente foi estendido a outras linguagens por meio da lei nº 13.278/16. O objetivo do presente trabalho é analisar o processo de implementação e adequação da rede estadual paulista à Lei nº 11.769/08, levantando seus impactos, implicações, dificuldades e possíveis demandas decorrentes. A pesquisa se utiliza de uma abordagem qualitativa, tendo como mecanismo de coleta de dados a análise documental e entrevistas. A análise documental enfoca a legislação passada e atual, projetos de lei, atos normativos federais e estaduais, além de PCN e editais de concursos para contratação de professores. As entrevistas foram realizadas com professores de Arte da rede estadual de São Paulo, conduzidas por meio de um roteiro estruturado. Nas análises realizadas, constatou-se que, embora a Lei nº 11.769/08 tenha trazido avanço para a educação musical, ela não orienta sobre como seria sua implementação, dando autonomia às redes para se adequar. Com isso, evidencia-se que o panorama de ensino musical na rede de São Paulo, após a sanção da Lei nº 11.769/08, pouco foi alterado. A música continua como conteúdo dentro da disciplina Arte, não ocorreu a adequação de espaços físicos para o ensino musical e, tampouco, a aquisição de instrumentos e equipamentos ou aumento de carga horária. Não houve a contratação de profissionais com formação específica, nem a oferta de cursos de formação continuada em música para os profissionais que estão na rede. Ademais, os professores relatam dificuldades em lidar com o conteúdo musical e ainda apontam a desvalorização da área perante a comunidade escolar. De forma geral, os dados obtidos indicam que o processo de implementação da lei é incipiente, evidenciando a necessidade de ações políticas que promovam uma melhor adequação da rede a essa lei. A pesquisa ainda aponta a precarização do ensino de música para o ensino médio trazido pela lei nº 13.415/17. / After a tradition that goes back to Brazil as an empire, the music education in the basic education schools of the country suffered a relegation with the federal law nº 5.692/71. The beginning of the federal law nº 11.769/08, result of the mobilization of civil society, reintroduced the music education into required curriculum, which was extended for other languages of arts through the law nº 13.278/16. The aim of the present study is to analysis the adaptation process of the São Paulo state system to the law nº 11.769/08, collecting its impacts, difficulties and possible resulting demands. The research makes uses of qualitative methods, focused on the documental analyses and interviews. The focus of documental analyses the actual and predecessors laws, law projects about the theme, federal and state normative acts that regulates the law implementation, federal curriculum, notices of contest to teachers contraction to the state schools of São Paulo. The interviews with art teachers from the state schools of São Paulo were based in structured guideline of interviewing. In the analyses, it was verified that, although law nº 11.769/08 has brought progress to musical education, it does not move forward about how would be its implementation, giving autonomy to the system to best suit the law. In the analyses was found a few changed in the states schools of São Paulo with the enactment of law nº 11.769 / 08. The music continues as content within the Art discipline, there was no adaptation of physical spaces, no purchase of musical instruments and musical stuff or increase of the workload. Furthermore, there was no hiring of music teachers or the offer of continuing education courses in music for professionals who are in states schools. The teachers report difficulties in teaching the musical content, and that there is still a devaluation of the area before the school community. In general, the results of research show the implementation process of the law still it is incipient, highlighting the necessity of political actions that promote a better adequacy of the system to this law. The research also points to the precariousness of music education to high school brought by law nº 13.415 / 17.

O ensino de Matemática durante anos sofreu e ainda sofre com a abstração a que foi submetida a Matemática escolar, ocasionando muitas vezes o distanciamento da disciplina por parte dos estudantes. Em busca de novas abordagens para o trabalho com conteúdos matemáticos, a Música surge como um elemento facilitador neste processo, por meio de um trabalho interdisciplinar, podendo ser explorada sob diferentes aspectos, sejam eles rítmicos ou melódicos. Pensando sobre as relações matemáticas presentes na construção melódica da música ocidental, o estudo dos conceitos de razão e proporção se torna peça fundamental para a compreensão das mudanças ocorridas durante a história da música e a diferenciação de alguns termos matemáticos, como razão, proporção, quociente, fração e números decimais. Com a promulgação da Lei Federal nº 11.769/08 que determina a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas brasileiras de educação básica, a discussão sobre as relações músico-matemáticas intensificam-se e abrem caminho para uma abordagem interdisciplinar relacionando a Educação Matemática e a Educação Musical, trabalhando conteúdos de ambas as áreas, porém sob o olhar do professor de Matemática. Para a construção do conhecimento seguindo esta abordagem, o presente trabalho propõe uma prática interdisciplinar por meio de oficinas, intensificando e explorando o processo de investigação e pesquisa, além de promover a autonomia e o senso crítico dos alunos. / The teaching of mathematics for years have suffered and still suffers from the abstraction that was submitted to school mathematics, often causing the detachment of discipline on the part of students. In search of new approaches to work with mathematical content, music emerges as a facilitator in this process, using an interdisciplinary work, which can be exploited in different ways, whether rhythmic or melodic. Thinking about the mathematical relationships present in the melodic construction of Western music, the study of the concepts of ratio and proportion becomes central to understanding the changes that occurred during the music history and contrast of some mathematical terms such as ratio, proportion, quotient, fraction and decimal numbers. With the enactment of Federal Law No. 11.769/08 that determines the requirement for teaching music in Brazilian schools of basic education, the discussion of the musical-mathematical relationships intensify and open a way for an interdisciplinary approach linking Mathematics Education and Music Education , working in both content areas, but under the professor of mathematics views. For the construction of knowledge by following this approach, this paper proposes an interdisciplinary practice using workshops, exploring and enhancing the process of investigation and research, and promote the autonomy and critical thinking of students.