Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:57:01Z No. of bitstreams: 1 IvanVerasGoncalves.pdf: 323271 bytes, checksum: c8358dc79f1c618ba5fe9671c12f4c2d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T18:57:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IvanVerasGoncalves.pdf: 323271 bytes, checksum: c8358dc79f1c618ba5fe9671c12f4c2d (MD5) Previous issue date: 2016-07-20 / The paper focuses on the historical and artistic and educational aspects, the situation of music, education and culture it was in the city of Sao Luis in the years before the creation of the Artistic-LABORARTE Expression Laboratory, a theatrical group an impressive track record, in order to situate the reader about the motivation for its creation. Address the musical and theatrical experimentalism important performed in LABORARTE and influenced the changes in the urban music of Maranhão, as well as all research procedures that were implemented in the group Sound Department-Laboratory. From this research we intend to focus on the teaching side of LABORARTE and propose the analysis of their research in the music area, and propose their possible reproduction in the classroom through interdisciplinary workshops that enable the reproduction of the "Experience LABORARTE" as a tool for teaching music. / O trabalho focaliza os aspectos históricos artísticos e educacionais, a situação da música, educação e cultura em que se encontrava a cidade de São Luís do Maranhão nos anos que antecederam a criação do Laboratório de Expressões Artísticas-LABORARTE, um grupo teatral com uma trajetória impactante, como forma de situar o leitor acerca da motivação para sua criação. Abordará os importantes experimentalismos musicais e teatrais realizados no LABORARTE e que influenciaram as mudanças ocorridas na música urbana do Maranhão, bem como todos os procedimentos de pesquisa que eram utilizados no Departamento/Laboratório de Som do grupo. A partir dessa pesquisa pretendemos enfocar o lado pedagógico do LABORARTE e propor a análise de suas pesquisas na área de musica, e propor sua possível reprodução em sala de aula através de oficinas interdisciplinares que possibilitem a reprodução da “Experiência LABORARTE” como ferramenta para o ensino da música.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula Leme de Souza.pdf: 3166084 bytes, checksum: 6921e296427fbe5f360338a8dbe4e523 (MD5) Previous issue date: 2014-08-07 / This dissertation consists of the report of the pedagogical experiment conducted with children 6-7 years, involving children's songs from oral tradition understood as cultural event at school in classes Art / Music EMEF Minister Aníbal Freire, located in São Paulo. This is a case study that seeks to uncover the teaching career from the look of peculiar expressions in each of the songs, games and singing games by group of children. The research aimed to find what kind of repertoire that best watched musical encounters with children. Due to the diversity of musical manifestations found in our culture and in order to emphasize the value of their presence in educational spaces, it became necessary to choose some songs divided in: Toys melodic, rhythmic Toys, Toys and Toys Rhythmic-melodic Melodic- rhythmic. Therefore, it was essential to understand the nature, historical trajectory and the presence of these elements today. The objectives of the research focused on: conceptualizing the importance of games and singing games in childhood pedagogical actions from the perspective of cultural and implicated etnopesquisa; pointing their diversity in educational practices; characterize its defining elements; point to it as a cultural manifestation modified by the phenomenon of cultural circularity. We conclude the dissertation with analysis and meeting the pedagogical practice experienced with documents that guide the teaching of music and projects to current Municipal Education in São Paulo. The theoretical foundation of the research was based on studies of Violet Gainza, Marisa Fonterrada, Lydia Hortélio, among others. The research indicated the musical pedagogical practice and the music of oral transmission of childhood as a manifestation blowing different languages and triggers rational and sensible instances of its participants, representing expression of harmony and individual and collective joy. The importance of practice in the construction of personal and cultural identity of the students, these should be better known, publicized and practiced in school spaces and teacher training. / Esta dissertação consiste no relato da experiência pedagógica realizada com crianças de 6 a 7 anos, envolvendo músicas infantis de tradição oral entendidas como manifestação cultural no ambiente escolar nas aulas de Arte/Música da EMEF Ministro Aníbal Freire, situada na cidade de São Paulo. Trata-se de um estudo de caso, que busca descortinar o percurso docente a partir do olhar das expressões peculiares em cada uma das canções, jogos e brincadeiras cantadas pelo grupo de crianças. A pesquisa pretendeu verificar qual tipo de repertório musical que melhor contemplava os encontros musicais com as crianças. Devido à diversidade de manifestações musicais encontradas em nossa cultura e no intuito de ressaltar o valor de suas presenças nos espaços educacionais, tornou-se necessária a escolha de algumas canções divididas em: Brinquedos Melódicos, Brinquedos Ritmados, Brinquedos Rítmico-Melódicos e Brinquedos Melódico-Rítmicos. Para tanto, foi fundamental compreender a natureza, a trajetória histórica e a presença desses elementos na atualidade. Os objetivos da investigação concentraram-se em: conceituar a importância dos jogos e das brincadeiras cantadas na infância em ações pedagógicas na perspectiva da etnopesquisa implicada e cultural; apontar a sua diversidade nas práticas educacionais; caracterizar seus elementos definidores; apontá-la como uma manifestação cultural modificada pelo fenômeno da circularidade cultural. Concluímos a dissertação com a análise e o encontro da prática pedagógica vivenciada com documentos que norteiam o ensino de música e de projetos para Educação Municipal atual em São Paulo. A fundamentação teórica da pesquisa pautou-se nos estudos de Violeta Gainza, Marisa Fonterrada, Lydia Hortélio, entre outros. A pesquisa indicou a prática pedagógica musical e a música de transmissão oral da infância como manifestação que funde diferentes linguagens e aciona instâncias racionais e sensíveis de seus participantes, constituindo expressão de congraçamento e alegria individual e coletiva. Pela importância das práticas na construção da identidade pessoal e cultural dos educandos, essas devem ser mais conhecidas, divulgadas e praticadas nos espaços escolares e de formação de professores.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Henrique de Matos Lima.pdf: 3168745 bytes, checksum: 37132bfc79f1e501b2f4d0069eb964ce (MD5) Previous issue date: 2008-08-18 / It is a study about a case on the Project of Musical Education of Children, developed in an institution of the third section, located in Belo Horizonte/MG - Project Sound in the Light of No-formal Musical Education. It was adopted as theoreticalmethodological referential for the accomplishment of this work: the epistemological nature of Teacher's Ana Mae Barbosa triangular proposal and her approach on Art/Education; the pré-figurative Teaching and the musician's creative spirit, composer and teacher Koellreutter and the sociocultural Approach of the Musical Education based on the teacher Margarete Arroyo's studies. There were accomplished a research and an analysis of the works developed in the project, as well as the reached results from April 2006 to July 2007. It is intended with that research to contribute with the process of analysis and reflection about the practices and possibilities of the Musical Education of children in the contemporaneity, with emphasis in the no-formal proposals of teaching and learning. / Trata-se de um estudo de caso sobre o Projeto de Educação Musical de Crianças, desenvolvido em uma instituição do terceiro setor, localizada em Belo Horizonte/MG - Projeto Som na Luz de Educação Musical Não-formal. Foi adotado como referenciais teórico-metodológicos para a realização deste trabalho: a natureza epistemológica da proposta triangular da professora Ana Mae Barbosa e sua abordagem sobre Arte/Educação; o Ensino pré-figurativo e o espírito criador do músico, compositor e professor Koellreutter e; a Abordagem Sócio-cultural da Educação Musical com base nos estudos da professora Margarete Arroyo. Foi realizado um levantamento e uma análise dos trabalhos desenvolvidos no projeto, assim como os resultados alcançados entre os meses de abril de 2006 e julho de 2007. Pretende-se com essa pesquisa contribuir com o processo de análise e reflexão sobre as práticas e possibilidades da Educação Musical de crianças na contemporaneidade, com ênfase em propostas não-formais de ensino e aprendizagem.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T13:29:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EducacaoMusicalPrograma.pdf: 7330773 bytes, checksum: e54bde8c97f115ac4158b5448bb50606 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-16T13:30:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EducacaoMusicalPrograma.pdf: 7330773 bytes, checksum: e54bde8c97f115ac4158b5448bb50606 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-16T13:30:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EducacaoMusicalPrograma.pdf: 7330773 bytes, checksum: e54bde8c97f115ac4158b5448bb50606 (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisadora deste trabalho objetivou verificar como se dá a educação musical de crianças e adolescentes do Programa Cordas da Amazônia através do violoncelo (PCA). O ensino do instrumento violoncelo realizado no PCA direcionado a pessoas nesta faixa etária alcança também alunos com transtornos do desenvolvimento (autismo, TDAH, dislexia, síndrome de Down), além de outros com dificuldades de aprendizagem (considerando dificuldades financeiras, sociais, de transporte), que normalmente não prosseguiriam no estudo de um instrumento musical, o que torna o Programa um dos poucos a oferecer ensino musical gratuito para alunos com transtornos do desenvolvimento e dificuldades de aprendizagem. A pesquisa objetivou, pois, verificar como se dá o ensino musical de violoncelo de crianças e adolescentes com e sem transtornos do desenvolvimento pela aplicação desses procedimentos metodológicos do PCA; sistematizar sua gênese e estrutura, buscando essas informações através de pesquisas que tomaram como centro de discussão este Programa; observar os pressupostos teóricos de ensino musical que sustentam tais procedimentos identificando o conteúdo programático e o modus operandi dos seus participantes; e, por fim, analisar o consequente resultado de aprendizagem. Para tanto, foram utilizadas ferramentas de pesquisa, tais como entrevistas e a aplicação de uma Escala de Avaliação que verifica o aproveitamento do aprendizado. De fato, os resultados alcançados quanto ao aprendizado de alunos com transtornos do desenvolvimento corroboram o que a literatura específica preconiza: a possibilidade de apreensão musical deste público é possível e real, devendo haver continuidade e estímulo musical para esses alunos no esforço de superação das limitações impostas pelas condições. Em relação à gênese e estruturação do Programa, as fontes teóricas de estudos já realizados sobre o PCA permitiram uma esquematização de informações para responder ao objetivo proposto. Diante destas constatações positivas já desenvolvidas e constatadas no ambiente de ensino do PCA, espera-se contribuir para o fortalecimento das práticas desse Programa, e de uma forma mais abrangente, contribuir para a orientação de políticas públicas educacionais mais eficazes. / The researcher of this study intended to define how is the musical education of children and adolescents of the Amazon Strings Program through Cello teaching (ASP). The teaching of the cello performed in PCA directed to people in this age group also reaches students with developmental disorders (autism, ADHD, dyslexia, Down syndrome), and others with learning difficulties (considering financial, social and transport difficulties) who normally do not would continue the study of a musical instrument, which makes the program one of the few to offer free music education for students with developmental disorders and learning difficulties. The research aimed therefore check how is the cello music education of children and adolescents with and without developmental disorders by applying these methodological procedures of the ASP; systematize its genesis and structure, finding this information through research that took as central discussion at this Program; detect the theoretical musical teaching that support such procedures identifying the curriculum and modus operandi of its members, and finally analyze the resulting learning outcome. Thus, we used research tools such as interviews and application of a rating scale that verifies the use of learning. Thus, we used research tools such as interviews and application of a rating scale that verifies the use of learning. Indeed, the results achieved concerning the learning of students with developmental disorders corroborate what the specialized literature recommends: the possibility of learning music for these public is possible and real, and there should be continuity and musical stimulus for these students in an effort to overcome the limitations imposed by the conditions. Regarding the genesis and structure of the program, the sources of theoretical studies ever conducted on the ASP allowed an outline of information to meet the objective. Given these positive findings already developed and verified in the learning environment of the PCA, it is expected to contribute to strengthening the practices of this Program, and more broadly, contribute to the guidance of more effective educational public policies.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2267.pdf: 2374553 bytes, checksum: fdc613a73cca2ab26d5dfbeb0b37b0f8 (MD5) Previous issue date: 2009-02-05 / Financiadora de Estudos e Projetos / The research question proposed by this study was: how can songs contribute to the appreciation of the cultural singularity in the school? What educative processes are generated from the contact of a teacher, her pupils and researchers? The objectives of the study were to observe, to describe and analyze the educative processes originated from the contact with the group, as well as to analyze how music contributed in this process. The research, of qualitative methodological ground, was developed in a public community school. With weekly meetings, the communication was done through music with songs, movements and body expression. The results show that music contributed to favor the dialogue between the different cultural and musical references in the group, in a perspective of appreciation and respect for the diversity and singularity. / A questão de pesquisa proposta por este estudo foi: de que maneira a escuta de canções pode contribuir para a valorização da singularidade de crianças no cotidiano da prática escolar humanizadora? Que processos educativos são gerados a partir da convivência de uma professora de ensino fundamental, seus alunos e pesquisadoras numa roda de conversa em que a música atue como elemento propulsor do diálogo? Os objetivos do estudo foram observar, descrever e analisar os processos educativos decorrentes da convivência com o grupo, bem como analisar de que maneira a música contribuiu neste processo. A pesquisa, de inspiração qualitativa foi desenvolvida em uma escola da rede municipal de ensino, em um bairro da periferia de São Carlos, interior de São Paulo. Com encontros semanais, a comunicação se dava a partir de canções, conversas em roda, atividades relacionadas com a voz, movimento e expressão corporal. Os resultados mostram que a música, através do recorte das canções, contribuiu no sentido de favorecer o diálogo entre as diferentes referências culturais e musicais presentes no grupo, numa perspectiva de valorização e respeito à diversidade e singularidade.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3260.pdf: 3616288 bytes, checksum: 935653c231e2a65862a669e4d21f522a (MD5) Previous issue date: 2010-08-20 / This work was developed from issues and concerns related to the nature of human, musical and technological learning within a practical discipline of the Musical Education Bachelor Course (online education modality) of the Open University of Brazil at the Federal University of São Carlos (UAB / UFSCar). What educational processes are evidenced in a practical discipline of the course of online music education? What aspects could help build the online musical education teaching knowledge base? The theoretical fundaments permeated concepts of Online Education [Moore & Kearsley (2007), Moran (2006), Silva (2006)], pedagogical and musical Multidimensionality [Kramer (2000), Del Ben (2003), Hentschke (2001)], Pedagogical knowledge base and Teaching Knowledge [Shulman (1987), Tardif (2002) and Mizukami (2002)] among others. Data were collected in the virtual environment of the discipline as well as from the audiovisual records of the activities realized during face meetings. Are fellow volunteers in this research the virtual tutor, the students, as well as the teacher-researcher, author of this thesis. It was highlighted the learning related to groups coexistence representations, solidarity, the building of social bonding, conflict resolution within the data set on human relations in interactions in the network of computers connected to the Internet. Amongst specific learning aspects, regarding music, music education and the use of technology, it was possible to observe the diversity of challenges and achievements in the understanding and performing of musical pieces with the recorder, body percussion and alternative materials, and registering diversity in the use of audiovisual resources. I concluded that the modality of online education in this discipline has offered many dialogic, musical and technological challenges to the participants; however, it has not limited anyone to work in the search for fulfillment of the discipline goals. The limits and potentials are the choices and referrals attributes of the managers and the students of the discipline. It is possible to find out in this study the understanding and overcoming movement of conceivable limits, although not definitive. Other papers may discuss the significant learning starting from the speeches of the students themselves and participant tutor, besides analyzing other methodological possibilities in forwarding the same discipline in this online educational modality. / O presente trabalho foi desenvolvido a partir de questões, inquietações sobre a natureza das aprendizagens humanas, musicais, tecnológicas numa disciplina prática do curso de Licenciatura em Educação Musical (modalidade de educação a distância) da Universidade Aberta do Brasil na Universidade Federal de São Carlos (UAB/UFSCar). Quais processos educativos são evidenciados em uma disciplina prática do curso de educação musical a distância? Quais aspectos poderão contribuir na construção da base de conhecimento da educação musical online? Os aportes teóricos permearam conceitos sobre Educação Online [Moore & Kearsley (2007), Moran (2006), Silva (2006)], Multidimensionalidade pedagógico-musical [Kramer (2000), Del Ben (2003), Hentschke (2001)] e Base de conhecimento pedagógico [Shulmann (1987), Tardif (2002) e Mizukami (2002)], entre outros. Os dados foram coletados no ambiente virtual da disciplina e no registro audiovisual das atividades realizadas no encontro presencial. São sujeitos colaboradores, voluntários desta pesquisa, a tutora virtual e todos os alunos e alunas, além da professorapesquisadora, autora da presente tese. Foram destacadas aprendizagens em torno das representações de convivência em grupo, solidariedade, construção de vínculo social, solução de conflitos no conjunto de dados sobre as relações humanas em interações na rede de computadores conectados na internet. Entre as aprendizagens específicas sobre música, educação musical e o uso de tecnologias, foi possível observar diversidade de desafios e conquistas na compreensão e execução de peças musicais com a flauta doce, percussão corporal e materiais alternativos e diversidade de registro no uso de recursos audiovisuais. Concluí que a modalidade de educação a distância, nessa disciplina, apresentou muitos desafios dialógicos, musicais e tecnológicos aos participantes, mas não impediu nenhum aluno de trabalhar na busca de efetivação dos objetivos da disciplina. O limite e a potencialidade são atributos das escolhas e encaminhamentos dos gestores e alunos da disciplina. Será possível encontrar neste trabalho o movimento de compreensão e superação de limites possíveis, porém não definitivos. Outros trabalhos poderão discutir as aprendizagens significadas partindo das falas dos próprios alunos e tutora participante, além de analisar outras possibilidades metodológicas no encaminhamento da mesma disciplina nessa modalidade de educação online.

This research, developed in a master degree, had as mail proposed to examine narratives of teachersof music and students of the second to fifth year of fundamental school about use of corporal practices and musical education as elements involved of the teaching-learning process of children's education and analyze the body and its use throughout the narratives of employees during the interviews; describe the type of interest, manifest in a interview, that music teachers and students have in music education combined with corporal practices; typify the difference between the teaching practices of two teachers interviewed; understanding how the body practices allied to music described by the teachers interviewed are associated with a total and integralizing education and the main contributions of teaching of this content to children in several areas of their lives. The data collection was realized in two private school at the city of Ribeirão Preto-SP, Brazil, which are: Instituto de Educação Infantil e Ensino Fundamental Liceu Albert Sabin e Instituto Santa Úrsula de Ribeirão Preto. For this research the use of the methodology Oral History became the most appropriate. Within the Oral History, was used as a resource the Thematic Oral History and Hybrid. The use of Oral History Hybrid is justified by the fact that can use the observations of the classes of teachers, film of these classes, field notes, whatever material provided by teachers, beyond the interviews semi-structured (resource of Thematic Oral History). This thesis is divided into six moments. The first theme were examined the historical moment of postmodernity. In the second are describe a brief history of interdisciplinarity, and the main features of an interdisciplinary teaching. The third moment was intended for the body and practices related to it, emphasize that the release of the body was in the times narcissism can be provided through the culture of caring for oneself and automatically another. In the fourth describes the methodologies and resources that were thought to be appropriate for the collection and analysis of data. The fifth presents the main themes and ideas raised during the data collection with two music teachers, eight learners, and classes and events observed. And in the sixth moment are describe more relevant considerations about the perceived importance of teaching based on physical practices and musical education as tools for the educational process for children. At the end of this dissertation analyzes the corporal practices coupled with the music, used for the teachers interviewed, regarding their possible features related to a total education as a whole. / A presente pesquisa, em nível de mestrado, teve como objetivos principais analisar narrativas de professores de música e educandos de 2º a 5º anos acerca da utilização de práticas corporais e educação musical como elementos participantes do processo de ensino-aprendizagem da educação infantil, bem como analisar as práticas corporais e sua utilização ao longo das narrativas dos colaboradores durante as entrevistas; descrever o tipo de interesse, manifesto em entrevista, que os professores de música e educandos têm na educação musical aliada às práticas corporais; tipificar as práticas pedagógicas dos dois professores colaboradores que foram entrevistados; compreender como as práticas corporais aliadas à música descritas pelos professores entrevistados se associam a uma educação total integralizadora e as principais contribuições do ensino destes conteúdos para as crianças, em diversos âmbitos de suas vidas. A coleta de dados foi realizada em duas escolas da rede particular de ensino, na cidade de Ribeirão Preto-SP, sendo as mesmas: Instituto de Educação Infantil e Ensino Fundamental Liceu Albert Sabin e Instituto Santa Úrsula de Ribeirão Preto. Por se tratar de uma pesquisa qualitativa, o uso do método História Oral tornou-se o mais adequado no que diz respeito a esta pesquisa. Dentro da História Oral, foram utilizados como recurso a História Oral Temática e Híbrida. O uso da História Oral Híbrida justifica-se pelo fato de poderem ser consideradas observações das aulas dos professores colaboradores, filmagens das mesmas, diários de campo, todo material cedido pelos mesmos, além das entrevistas semi-estruturadas (recurso da História Oral Temática). Esta dissertação está dividida em seis momentos. No primeiro contextualiza-se a temática ao momento histórico de pós-modernidade. No segundo são descritos um breve histórico da interdisciplinaridade, bem como as principais características de um ensino interdisciplinar. O terceiro momento foi destinado ao corpo e às práticas relacionadas a ele, salientando que a libertação do corpo na era narcisista pode se dar através da cultura do cuidar de si e automaticamente do outro. No quarto são descritas as metodologias e recursos que foram julgados como apropriados para a coleta e análise dos dados. O quinto apresenta os principais temas e reflexões abordados durante a coleta de dados com os dois professores de música, os oito educandos, e nas aulas e eventos observados. E no sexto e último momento são descritas as considerações finais mais relevantes acerca da importância percebida em um ensino baseado nas práticas corporais e educação musical como ferramentas para o processo educativo infantil. Ao final da dissertação são analisadas as práticas corporais aliadas à música, utilizadas pelos professores entrevistados, em relação às suas possíveis características relacionadas a uma educação total integralizadora.

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-08-28T18:21:46Z No. of bitstreams: 1 DissJAPJ.pdf: 4007660 bytes, checksum: ea82aea51c90d5ef46be812c0885a2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-25T18:59:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJAPJ.pdf: 4007660 bytes, checksum: ea82aea51c90d5ef46be812c0885a2cb (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-25T18:59:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissJAPJ.pdf: 4007660 bytes, checksum: ea82aea51c90d5ef46be812c0885a2cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-25T19:02:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJAPJ.pdf: 4007660 bytes, checksum: ea82aea51c90d5ef46be812c0885a2cb (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Não recebi financiamento / This research took place in the Curumim Program at the SESC unit in the city of Araraquara / SP, with children from 7 to 12 years of age, Children whose parents work in the commercial area and in tourism. The program aims at the integral development of the child through cultural, artistic and sports activities that prioritize the playfulness and quality of life. The general objective of the research was to identify possibilities in the development of educational and musical processes with children from the perspective of non - formal education, valuing a dialogical praxis between children and researcher. The research was based on authors of music education, such as Brito (2001, 2003, 2007), Koellreutter (1997), Joly and Severino (2016), who supported the concepts of music education, articulated with other area theorists. . In order to understand and contextualize non-formal education, the contributions came from research on texts by Gohn (2007, 2008), Garcia (2015), Park and Fernandes (2005, 2015), authors who have been studying the systematization of this area of study in Brazil. The research still relied mainly on the thinking of Freire (2014) to understand the exchange between knowledge and dialogical praxis. The methodology had a qualitative approach, with reflections based on some of the concepts of the Phenomenology, based on authors such as Merleau-Ponty (2011, 2013, 2014), Bicudo (2011), Martins e Bicudo ) And Rezende (1990). Data collection was based on Bogdan and Biklen (1994), children's drawings and writings, and photos of some of the musical moments. The research brings contributions to the production of knowledge about the music in education with children. Showing the importance of dialogue as a way to construct an autonomous world, and as a motivating element for the construction of joint propositions between children and educators. / Esta pesquisa foi desenvolvida no Programa Curumim na unidade do SESC na cidade de Araraquara/SP, que atende crianças de 7 a 12 anos de idade, filhos de servidores do comércio de bens, serviços e turismo, público prioritário do SESC. O programa visa o desenvolvimento integral da criança por meio de atividades culturais, artísticas e esportivas que priorizem o lúdico e a qualidade de vida. O objetivo geral da pesquisa foi identificar possibilidades no desenvolvimento de processos educativos e musicais com crianças em uma perspectiva da educação não formal, valorizando uma práxis dialógica entre crianças e pesquisadora. A pesquisa teve por base autores da área de educação musical, tais como Brito (2001, 2003, 2007), Koellreutter (1997), Joly e Severino (2016), que sustentaram os conceitos da educação musical, articulados com outros teóricos da área. Para compreensão e contextualização da educação não formal os aportes vieram da pesquisa e reflexão sobre textos de Gohn (2007, 2008), Garcia (2015), Park e Fernandes (2005, 2015), autoras que vêm se debruçando na sistematização dessa área de estudo ainda em construção no Brasil. A pesquisa ainda contou principalmente com o pensamento de Freire (2014) para entender a troca entre saberes e a práxis dialógica. A metodologia teve uma abordagem qualitativa, com reflexões baseadas em alguns dos conceitos da Fenomenologia, de onde trouxe autores como Merleau-Ponty (2011, 2013, 2014), Bicudo (2011), Martins e Bicudo (2006) Machado (2010) e Rezende (1990). A coleta de dados teve como ferramenta de registro, os diários de campo baseados em Bogdan e Biklen (1994), desenhos e escritos das crianças, e fotos de alguns dos momentos dos encontros musicais. A pesquisa traz contribuições para a produção do conhecimento sobre música na educação com crianças. Mostrando a importância do diálogo como meio para construção de uma leitura de mundo autônoma, e como elemento motivador para a construção de proposições conjuntas entre crianças e educadores.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1163877 bytes, checksum: 402b519c50e600011ffb6177db7aeea5 (MD5) Previous issue date: 2012-04-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The academic field of music education has been consolidating significantly in the last 30 years. This period, in turn, has been marked by profound social changes: economic crises that appears in increasingly smaller intervals; the deepening of social inequality; the remarkable fragmentation that ravages individuals and the reflux of the organization of the explored classes; the mass diffusion of individualistic and conservative political ideologies, the process of intensive implementation of the Capital and its determinants through the deepening of economic globalization. Given this complex scenario, emerges a problem that has been poorly treated by our field: how does music education fit into this context? How the social determinants of our time affects music-education? Thus, the goal of this dissertation is to analyze the relationship between music education, the struggle between Labor and Capital and the construction of social being nowadays. I proposed the following specific objectives: to characterize the conflict between Labor and Capital; to point out how the political ideologies of capitalism, from those that advocate its reproduction to those that argue for its overcome them, influences human praxis, in particular education; to think about the characteristics of music education today, its possibilities and challenges before our historical time; and identify how the critique of capital has been developed by researchers of the field. I employed as the main critical-analytical references the historical and dialectical materialism and the Marxian- Lukacsian ontology. I conclude by arguing that the analysis of the field of music education, taking into account the limits of this practice, enables a significant deepening of understanding of the current configuration of our society. However, critical analyzes performed to date and circulated by the academic journal Revista da ABEM, published by the Associação Brasileira de Educação Musical, offer only partial critiques to the relationship between music education and the determinants of capitalist society, which demonstrates the need to resume the critique of social totality, an essential characteristic of the Marxist critical ontology. / A área acadêmica da educação musical vem se consolidando de maneira significativa nos últimos 30 anos. Este período, por sua vez, tem sido marcado por profundas transformações sociais: crises econômicas que se sucedem em intervalos cada vez menores; o aprofundamento da desigualdade social; a marcante fragmentação que assola indivíduos e o refluxo da organização das classes sociais exploradas; a difusão em massa de ideologias políticas individualistas e conservadoras; o processo de implantação intensiva do Capital e seus determinantes através do aprofundamento da globalização econômica. Diante desse complexo cenário, destaca-se uma problemática que vem sendo insuficientemente tratada pela área: como a educação musical insere-se nesse contexto? Como os determinantes sociais de nosso tempo histórico condicionam a atividade músico-educacional? Dessa forma, analisei como objetivo geral da presente dissertação a relação entre a educação musical, o embate entre Trabalho e Capital e a formação do ser social na atualidade. Em relação aos objetivos específicos, caracterizei o conflito entre Trabalho e Capital; refleti sobre como as ideologias políticas circunscritas ao capitalismo, das que advogam sua reprodução às que defendem sua superação, influenciam a práxis humana, em particular a educativa; descrevi a configuração da educação musical na atualidade, suas possibilidades e desafios frente ao nosso tempo histórico; e identifiquei como a crítica ao capital tem sido elaborado pelos pesquisadores da área. Utilizei como principais referenciais crítico-analíticos o materialismo histórico e dialético e a ontologia marxiano-lukacsiana. Concluo afirmando que a investigação do campo da educação musical, levando-se em consideração os limites desta práxis, possibilita um aprofundamento significativo da compreensão sobre a atual configuração de nossa sociedade. Entretanto, as pesquisas efetuadas até o presente momento e difundidas pelo periódico Revista da ABEM, publicado pela Associação Brasileira de Educação Musical, oferecem críticas apenas parciais às relações entre o ensino de música e os determinantes da sociedade capitalista, o que demonstra a necessidade de se retomar a crítica à totalidade social, que é característica essencial da ontologia crítica marxista.

Esta dissertação consiste em um levantamento e reflexão sobr e dados que c onfirmam um desempenho inadequado de alunos no que diz respeito a leitura da notação do A decodificação da notação de alturas pressupõe o desenvolvimento da imagem aura 1, que juntamente com as normas de organização da notação possibilita que o sujeito estabeleça a correspondência necessária entre siqnificante gráfico e significante sonoro.