O presente estudo investiga a escuta musical de nove jovens, com idade entre 14 e 20 anos, considerando suas vivências musicais e aprendizagens mediadas pelos dispositivos portáteis. A pesquisa teve como objetivo central identificar o potencial educativo da escuta musical dos jovens, por meio das tecnologias portáteis do formato de mp3. O referencial teórico foi construído a partir de três eixos: o primeiro, desenvolve o conceito de escuta musical, destacando as tipologias dos modos de escuta (IAZZETTA 2009, STOCKFELT, 2009). O segundo eixo refere-se às perspectivas teóricas da sociologia da música de Bull (2000), Thibaud (1992, 2003), Green (2004), Williams (2007), Pecqueux (2009a; 2009b), Granjon e Combes (2009) sobre as experiências auditivas na vida cotidiana contemporânea, bem como, DeNora (2000) com investigações sobre a forma como as pessoas incorporam a música no dia a dia. O terceiro eixo teórico está situado no campo da educação pelas mídias, focando os meios de comunicação, aprendizagem musical e juventude. Nesta perspectiva, os desenvolvimentos das diversas mídias são analisados numa visão mais ampla, enfatizando a flexibilidade, as múltiplas funções e a acessibilidade (KLÜBER 2003; SCHLÄBITZ 1997; MORDUCHOWICZ, 2008), assim como as abordagens que tratam o tema mídia e aprendizagem musical, como Souza (2004; 2011). A partir das perspectivas teóricas de Passeron e Revel (2005) e Leplat (2002), a metodologia adotada foi o estudo de caso. A análise dos dados revelou que a escuta portátil contribui para a construção de conhecimentos musicais. A escuta portátil fornece à aprendizagem musical aspectos particulares: desconstrói a linearidade da apreciação, proporcionando ao ouvinte a diversidade de gêneros musicais que constituem as playlists; transforma “espaços sociais” em “espaços musicais” e de aprendizagem; transita entre escutar, avaliar, perceber e compor. O estudo contribui para um novo olhar sobre o uso destes aparelhos na escuta portátil de jovens, sugerindo aos educadores musicais a criação de novas metodologias, a partir da compreensão dos procedimentos envolvidos nesta escuta. / The present study investigated the music listening habits of nine youngsters aged between 14 and 20 years, by considering their musical experiences and learning by the use of portable devices. The main focus was to identify the educational potential of music listening in youth, mediated by portable MP3 player technology. The theoretical framework was developed along three axes. The first axis is based on the concept of music listening, highlighting the types of listening modes (IAZZETTA 2009; STOCKFELT 2009). The second refers to the theoretical perspectives of Sociology of Music according to Bull (2000), Thibaud (1992, 2003), Green (2004), Williams (2007), Pecqueux (2009a; 2009b), and Granjon and Combes (2009), on the auditory experiences in contemporary everyday life, and also to DeNora (2000), on the investigations of how people incorporate the music in their daily activities. And the third axis is based on education through the media focusing on the means of communication, music learning and youth. In this perspective, the developments of various media are analyzed in a broader view, emphasizing the flexibility, the multiple functions and accessibility (KLÜBER 2003; SCHLÄBITZ 1997; MORDUCHOWICZ, 2008) as well as the studies that address the issue of media and music learning as did Souza (2004; 2011). This is a case study based on the theoretical perspectives of Passeron and Revel (2005) and Leplat (2002). The data analysis showed that the portable listening contributes to the construction of musical knowledge. Portable listening provides specific aspects to musical learning: it deconstructs the linearity of enjoyment, providing the listener with the diverse array of musical genres that make up the playlists; it turns the “social spaces” into “musical and learning spaces”; it passes through listening, evaluation, understanding and composing. The study allows a new look at the use of these devices in the portable listening of youth and suggests the creation of new methods based on the understanding of the procedures involved in this listening.

Este trabalho teve como objetivo geral compreender como se aprende a ensinar música na educação básica. Como objetivos específicos busquei: compreender como o professor iniciante lida com as dimensões dos fenômenos educativomusicais escolares; entender como lida com os sujeitos escolares em seu trabalho diário; e identificar as principais dificuldades e desafios que enfrenta. A visão conceitual de aprendizagem e de docência de Marie-Christine Josso, Christine Delory-Momberger e António Nóvoa, bem como a pesquisa biográfica, especialmente as narrativas de formação, constituíram meu referencial teóricometodológico. O estudo foi realizado com oito professores licenciados em música que atuavam em escolas municipais de Porto Alegre-RS. Tendo em vista os objetivos da pesquisa, todos os professores estavam em início de carreira na educação básica (até três anos de carreira). A análise dos dados buscou construir uma trama que parte da construção de uma história com muitas histórias. A trama conta uma história, a partir das narrativas dos sujeitos, com o objetivo de dar uma inteligibilidade ao processo de aprendizagem docente que foi evidenciado pelas narrativas. Os resultados da pesquisa sinalizam que, para aprender a docência, o professor precisa integrar-se à escola e aprender o saberfazer, que inclui tanto o ensinar quanto o ensinar para fazer aprender. A construção da docência de música de cada professor aprendente acontece num tempo e num espaço, docência que é única na sua singularidade, mas faz parte da pluralidade de uma categoria profissional. A pesquisa contribui para que a área de educação musical possa abrir a “caixa preta” da docência e compreender, especificamente, as dimensões envolvidas na atuação do professor aprendente. / This study aimed to understand how one learns to teach music in elementary education. The specific objectives sought: to understand how beginning teachers deal with the dimensions of music education phenomena in schools; to understand how they deal with school people in their daily work, and to identify the main difficulties and challenges they face. The theoretical and methodological framework was based on the conceptual view of learning and teaching of Marie- Christine Josso, Christine Delory-Momberger and António Nóvoa, as well as biographical research, especially the narratives of formation. The study was conducted with eight teachers licensed in music who worked in schools of Porto Alegre-RS. Given the objectives of the research, all the teachers were beginning their careers in elementary education (up to three years of career). Data analysis aimed to construct a plot, which starts from building a story comprised by many stories. Based upon the narratives of the subjects, the story was built with the aim of giving intelligibility to the process of learning to teach that was evidenced by the narratives. The results indicate that, in order to learn how to teach, the teacher needs to integrate to the school and learn the know-how, which includes both teaching and to make students learn. The process of learning to teach music of each teacher depends upon time and space. Each teacher way of teaching is unique in its uniqueness, but part of the plurality of a professional category as well. The research contributes to open the "black box" of teaching in the field of music education and specifically to understand the dimensions involved in the activities of the beginning teacher.

Este trabalho tem como objetivo geral analisar como se configura um modo de ensinar música na escola através de uma orquestra escolar e, como objetivos específicos, investigar as dimensões envolvidas nesse processo de ensino (o que, como, quem, para quem, por que e para que se ensina música nesse grupo) e compreender os significados que constituem esse modo de ensinar música na escola. A cultura escolar foi tomada como construto teórico, possibilitando olhar para o campo e entender o que nele está sendo produzido, assim como as dimensões envolvidas no ensino, a partir da prática escolar. Adotando uma abordagem qualitativa, a pesquisa tem como método investigativo o estudo de caso e, como campo empírico, a orquestra de uma Escola Municipal de Ensino Fundamental da cidade de Porto Alegre-RS. Os dados foram coletados através de observações registradas em notas de campo; registros audiovisuais, mais especificamente fotografias e filmagens; e entrevistas semiestruturadas. A análise e interpretação dos dados indicou que o modo de ensinar música na escola através da Orquestra Villa-Lobos se configura a partir da prática musical em grupo, com referência na profissão, tendo as apresentações e espetáculos como a culminância da aprendizagem musical. Nesse processo, os vínculos afetivos vão sendo fortalecidos pelo convívio e pela prática coletiva, cultivando o que os próprios integrantes denominam como segunda família, criando a ambivalência entre a estrutura rígida e formal de uma orquestra com o ambiente acolhedor da segunda família. Essa prática coletiva foi fazendo sentido para a instituição por suas ações e resultados e o ensino na Orquestra Villa-Lobos se consolidou como um modo de ensinar música na escola, sobretudo, porque foi construído, articulado e sedimentado dentro da própria escola. / This study aims at analyzing a school orchestra sets up a way to teach music in schools. More specifically, the study aims to investigate the dimensions involved in this teaching process (what, how, who, to whom, why, and to what purpose music is taught to this group) and to understand the meanings that help to constitute this way of teaching music in schools. Taken as a theoretical construct, the school culture made it possible to understand what is being produced in the field, as well as the dimensions involved in music teaching, from the perspective of the school practices. Adopting a qualitative approach to research, a case study with the orchestra of a Municipal School of Basic Education of Porto Alegre-RS was carried out. Data were collected through observations recorded in field notes, audiovisual recordings, specifically photographs and footage, and semi-structured interviews. Data analysis indicates that the way of teaching music in the school orchestra is set up from the practice of making music together, taking the music profession as a reference, and public performances as the culmination of the process of music learning. In this process, the affective ties are strengthened both by participants’ interaction and collective practice, cultivating what the members themselves call a second family. This creates ambivalence between the rigid and formal structure of an orchestra and the welcoming atmosphere of the second family. Through its actions and outcomes, this teaching practice gradually became meaningful for the institution. The way of teaching music in the orchestra was consolidated as a way of teaching music in the school because it was built, articulated and settled within the school itself.

ALMEIDA, José Robson Maia de. Tocando o repertório curricular: bandas de música e formação musical. 2010. 147f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T12:13:27Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-18T10:59:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-18T10:59:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_JRMAlmeida.pdf: 3435026 bytes, checksum: c7bbb931633af8960fb5405b1b2d0f37 (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho procura entender o processo curricular existente com base nas influências que o repertório exerce na educação musical das bandas de música do Ceará e que aprendizagens surgem desses currículos. O estudo foi realizado com a Banda de Música Padre Assis Portela, do Município cearense de Beberibe, situado na Região Litoral-Leste do Estado. Para auxiliar esta pesquisa, foi necessário realizar um mapeamento com regentes de outros municípios, no intuito de elucidar o atual estado das bandas cearenses, apresentando aspectos como história, repertório e formação musical. A metodologia configurou-se em estudo de caso, antecedido por estudos exploratórios, utilizando aspectos inerentes à pesquisa etnográfica, sendo empregados procedimentos como observações e entrevistas semiestruturadas com os integrantes, ex-integrantes, regentes e ex-regentes da Banda de Beberibe. As informações colhidas foram categorizadas mediante sua relevância diante dos objetivos propostos e, desta maneira, revelam que o repertório da referida Banda recebe várias influências da atual sociedade, como da indústria cultural, da cultura dos Estados Unidos e da herança advinda das bandas mantidas por corporações militares e influenciando diretamente no processo curricular, que está por trás da educação musical deste grupo. Com suporte na formalidade e na informalidade curricular recorrente na Banda estudada, surgem diversas aprendizagens relacionadas com questões musicais, sociais, econômicas e culturais, delineando, desta forma, o currículo presente na Banda de Música Padre Assis Portela.

SILVA, Maria Goretti Herculano. Cotidianos sonoros na constituição do habitus e do campo pedagógico musical: um estudo a partir dos relatos de vida de professores da UFC. 2009. 122 f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-06T14:52:57Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MGHSILVA.pdf: 857766 bytes, checksum: dee9f223e8beab1f18e67bf7f4ee731c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:34:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MGHSILVA.pdf: 857766 bytes, checksum: dee9f223e8beab1f18e67bf7f4ee731c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:34:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_MGHSILVA.pdf: 857766 bytes, checksum: dee9f223e8beab1f18e67bf7f4ee731c (MD5) Previous issue date: 2009 / This present research [study] was developed in the ambit of the Musical Education, uniting thus in its discussion these two fields: the musical and the educational. It shows a ponderation on the musical education in Brazil focused in the formation of the musical educator. In this interrelation, education and music, it was sought to understand how some professors/teachers of a musical academic course became educators in this field taking an account their life trajectories. In this manner, the objective of this study is to find out the process of the building of the hábitus and the pedagogical-musical field in the trajectories of a group of professors of the Musical Education Course of Federal University of Ceará. The theoritical support of this paper is the Praxiology or the Pierre Bourdieu’s theory of the social structures, which tries to unfold which is beneath the phenomena and social manifestations. This approach has proved to be of great value because it seeks, through the interaction between the agents(individuals and groups) and the institutions, to acheive the historical structure that has influenced greatly the thoughts and actions. The bibliography available on this theme has showed the musical field as an area of knowledge(SOUZA, 1996, 2001a, 2001b and DEL BEM 2001, 2003); as an enviroment of local relations,(BOZON, 2000) and the musical field of Fortaleza from the 1950’s(MATTOS, 2007 and SCHRADER, 2002). Therefore this research has proved to be of great importance because it fills a gap that exists in the literature available, once it takes in consideration the social context of the musical education course of the Federal University of Ceará. This fact is explained by emphasis put on a context of discussions not elucidated so far related to the late emerging of this agent[musical educator] in the musical arena of Fortaleza. This investigation has used procedures indicated in the approach of the quality research because its major concern is focused more in the process than in the results itself and for the researcher considerated the “meaning” people give to things and to their lives points of special attention(LUDKE and ANDRÉ, 1986). So the narrative interviews of the life stories were the elements of data gathering. A diary camp and a tape-recorder were used as devices of registration. The research shows that the subjects were formed in diverse places, time and contexts. It was observed that this formation of the being does not happen based on great happenings or was shaped as a result of great rupture and revolutions. It emerges in a subtle form from the daily experiences that the agents lived in their own stories. It begins in the familiar circle, in a basic process of social relation, and provides the support to the subsequent experiences, verified in the ambit of school learning. From these experiences, a great number of mechanisms that have already been manifested as expressions of cultural achievements like habits, beliefs, behaviors, values, institutions and moral rules are built. In this sense, the habitus became very similar to the culture and the way that they[the agents] were assuming these cultural components has mold the subtle nuances of a cognitive, social and spatial/corporeal shaped in the context of theirs trajectories / Esse estudo se desenvolve no âmbito da Educação Musical, fundindo, portanto, em sua discussão, dois campos: o campo da Educação e o campo da Música. Apresenta uma reflexão sobre a educação musical no Brasil a partir do recorte da formação do educador musical. Nessa inter-relação, educação/música, buscou compreender como os professores de um curso de educação musical se constituíram em docentes dessa área, detendo o olhar sobre suas trajetórias de vida. Assim, o objetivo do estudo foi investigar o processo de constituição do habitus e do campo pedagógico-musical na trajetória de docentes do curso de Educação Musical da UFC. O aporte teórico que sustenta essa pesquisa é a Praxiologia ou Teoria das estruturas sociais de Pierre Bourdieu, por procurar desvelar o que subjaz aos fenômenos e manifestações sociais. Essa abordagem mostra-se também de grande valor por buscar na interação entre os agentes (indivíduos e os grupos) e as instituições, encontrar uma estrutura historicizada que se impõe sobre os pensamentos e as ações. A literatura encontrada sobre a temática, apresentou o campo musical, como área de conhecimento (SOUZA,1996, 2001a, 2001b e DEL BEM, 2001, 2003); como espaço de relações locais, (BOZON, 2000) e o campo musical de Fortaleza a partir da década de 1950 (MATTOS, 2007 e SCHRADER, 2002). Nesse caso, o estudo mostrou-se oportuno por preencher uma lacuna existente na literatura, ao abordar a leitura social do contexto do curso de Educação Musical da UFC. Tal fato se explica pelo foco dado a um contexto de discussões até então não elucidadas, quanto à tardia emergência desse agente no campo musical de Fortaleza. A investigação adotou procedimentos indicados pela abordagem de pesquisa do tipo qualitativa por interessar-se mais pelo processo do que pelos resultados e, por considerar que o “significado” que as pessoas atribuem às coisas e à sua vida são focos de atenção especial para o pesquisador (LUDKE e ANDRÉ,1986). Assim, as entrevistas narrativas de história de vida compuseram os instrumentos de coleta de dados, sendo utilizados como ferramentas de registro o diário de campo e o gravador. A pesquisa mostra que os sujeitos se formam em múltiplos espaços, tempos e contextos, observando que essa constituição do ser não se dá com base em grandes acontecimentos ou forjada por amplas revoluções e rupturas. Ela emerge sutilmente das experiências cotidianas que os agentes vivenciam em suas histórias. Inicia no ciclo familiar, que em um processo de socialização básico, fornece o suporte para as experiências subseqüentes, apreciadas no âmbito das aprendizagens escolares. A partir destas, são construídos uma série de artefatos que já se manifestam como culturais na expressão de costumes, crenças, comportamentos, valores, instituições e regras morais. Nesse aspecto, o habitus se assemelhou à cultura e a forma como eles foram se apropriando desses componentes culturais esculpiu os sutis contornos de uma identidade física/espacial, social e cognitiva, forjada no contexto de suas trajetórias

Este trabalho tem como temática as crenças de autoeficácia do professor que atua com o ensino de música no ensino médio. Este construto diz respeito às crenças do indivíduo sobre sua capacidade de executar determinados planos de ação para realizar tarefas específicas e está presente na Teoria da Autoeficácia (Bandura, 1997). Professores que têm sólidas crenças de autoeficácia têm mais comprometimento com o ensino, lidam de maneira mais eficaz com problemas de aprendizagem de alunos e com fatores acadêmicos estressantes, buscam inovações em suas práticas de ensino e procuram promover a autonomia e a confiança entre seus alunos. O objetivo geral foi investigar a relação entre o perfil de formação e atuação do professor que trabalha com o ensino de música no ensino médio e suas crenças de autoeficácia. Esta pesquisa utilizará uma parte da amostra da pesquisa geradora desenvolvida pelo grupo Formação e Atuação de Profissional em Música (FAPROM), intitulada “Mapeamento dos professores que trabalham com música na Educação Básica: um survey sobre sua formação, atuação e crenças de autoeficácia”, mais especificamente os professores do ensino médio. O método escolhido foi o survey baseado na internet, com um questionário composto por duas partes: a primeira, por questões objetivas que dizem respeito aos dados pessoais do professor; a segunda, pela Escala de Autoeficácia do Professor de Música. A amostra da pesquisa foi não probabilística, do tipo bola de neve. Para a análise dos dados, foram realizadas estatísticas descritivas e inferenciais. Os resultados apontaram haver relações entre a formação, a atuação e as crenças de autoeficácia dos professores desta amostra. O nível de escolaridade e as aprendizagens musicais de uma forma mais especializada foram as que pareceram exercer mais influência nas crenças de autoeficácia dos professores para ensinar música e para lidar com mudanças e desafios. Os professores que tiveram as maiores médias das crenças de autoeficácia para motivar os alunos foram aqueles que realizam atividades de musicalização infantil e a disciplina de música nas escolas. Os resultados também mostraram que os professores que se sentem mais capazes de lidar com mudanças e desafios são aqueles que atuam concomitantemente em outras etapas de ensino. Espera-se que este trabalho possa contribuir para que se conheça o professor que atua com o ensino de música nesta etapa de ensino, trazendo dados relevantes para se pensar a formação docente e o fortalecimento da educação musical dentro das escolas. / The purpose of this work is to investigate the relation between the education and professional profile of high school music teachers with their self-efficacy beliefs. Such construct concern the beliefs of the teachers in regard to their own capacity of following specific plans of action to perform explicit tasks. Teachers who have strong self-efficacy beliefs are better committed to their teachings, deal more efficiently with students’ learning problems and with stressful academic factors, pursue innovations in their teaching practices and aim to promote autonomy and self-confidence amidst their students. Bandura’s Self-Efficacy Theory served as the theoretical background. Self-efficacy beliefs are among the thoughts that exert most influence on human functioning; they are a central aspect of Social Cognitive Theory, which shows that personal, behavioral and environmental factors suffer a dynamic inter-relation to form human actions and thoughts. This research is a part of a major project developed by the group Education and Acting of Music Professional, called “Mapping teachers that work with music in basic education: a survey of their education, acting and self-efficacy beliefs”. It consists of an internet-based survey, divided in two parts: the first comprises objective questions concerning the teacher’s personal data; the second focuses on the Music Teacher’s Self- Efficacy Scale. The research used a non-probability sample of the snowball type Descriptive and inferential statistic tests were used for data analysis. The results showed the existence of a relationship between music teacher’s education and professional activities with their selfefficacy beliefs. Schooling level and specialized music training are the factors that seem to exert strongest influence on the teacher’s self-efficacy beliefs to teach music and to deal with changes and challenges. Teachers who demonstrated higher self-efficacy belief levels to motivate students were those that work with child musicalization and who teach specific music courses at schools. Results also show that teachers who feel they’re more capable to deal with changes and challenges are those that that also teach at academic levels other than high school. It is hoped that this work may contribute for a better knowledge of high school music teachers, bringing to light relevant data to understand teaching training and to strengthen musical education in schools.

Este estudo tem como objetivo investigar as relações educativo-musicais presentes na Igreja Católica de Porto Alegre. A questão norteadora indaga como ocorreu a aprendizagem musical de pessoas que atuam neste contexto e como o ensino de música é desenvolvido. Para realizar esta pesquisa, optei pela abordagem qualitativa, realizando um estudo de caso. Para elaboração do referencial, foram consultados Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) e Petitat (2011). De um total de 240 pessoas envolvidas com música na igreja, foram selecionadas doze que atuavam como professores e/ou formadores de música. Sobre a aprendizagem musical, identificaram-se diversos processos que não ocorrem fixos nem isolados, mas de maneira dinâmica, estando interligados inclusive com outras instâncias formativas. Descreveram-se: a aprendizagem que ocorria na prática (aprender fazendo); o aprender no grupo; a autoaprendizagem; o aprender em cursos, ensaios e festivais na igreja. Sobre o ensino e a atuação, analisaram-se concepções do ser músico na igreja, as diferenças entre o profissional remunerado e o voluntário; o ser professor e/ou formador. Foram pontuadas questões referentes à divulgação e à captação de alunos, ao local das aulas, às escolhas didáticas. Esta pesquisa contribui para a reflexão de como os processos de educação musical ocorrem na Igreja Católica e amplia o olhar sobre o aprender e o ensinar música. / The purpose of this study was objective to investigate the educational-musical relations present in the Catholic church of Porto Alegre. The leading question was how the musical formation of people who work in this context occurred and how the musical teaching was executed. To accomplish this research, I opted for a qualitative approach, conducting a case study. The authors Souza (2004; 2014), Setton (2008; 2012) and Petitat (2011) were included in the framework. From a total of 240 people who worked with music in the Church, twelve were selected because they worked as teachers and/or music trainers. Several processes about musical learning were identified, which do not occur isolated and fixed, but in a dynamic and interconnected way, also in relation with other formative instances. It was possible to describe: the process of learning, which occurred in practice (to learn while doing); learning in group; self learning; learning in courses, rechearsals and church festivals. About the teaching and performance, it was possible to analyze conceptions of being a Church musician, the differences between the paid professional and the volunteer; and about being a teacher and/or trainer, highlighting questions related to disclosure and recruitment of pupils, class locations, and selection of didactic activities. This research contributes to the reflection about how these processes of musical education occur in the Catholic Church, thus increasing how to see learning and teaching music.

Submitted by Albérico Freitas Neto (albericosalgueiro@yahoo.com.br) on 2016-04-15T19:51:53Z No. of bitstreams: 1 Tese_Alberico_final.pdf: 1958842 bytes, checksum: bf38887ad005d34cd342339f84915c88 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2016-04-19T15:58:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese_Alberico_final.pdf: 1958842 bytes, checksum: bf38887ad005d34cd342339f84915c88 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-19T15:58:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_Alberico_final.pdf: 1958842 bytes, checksum: bf38887ad005d34cd342339f84915c88 (MD5) / O caráter subjetivo desta pesquisa emprega etnopesquisa multirreferencial crítica, em uma compreensão dos campos de sentido que emergem e submergem no mundo relacionado à cegueira. Os sujeitos cegos estão presentes em dois campos de interação com o pesquisador: i) em trabalhos da literatura universal, religião, mitos, ciências e imagens (sejam pintadas, desenhadas, fotografadas ou filmadas). Particularmente em referências de músicos cegos e canções que abordam esta questão; ii) em pessoas presentes na vida do pesquisador em situações cotidianas na rua, ou como professor de música em uma instituição, no último caso, como servidor municipal e professor de música na cidade de Salvador, Bahia, lotado de janeiro de 2007 a março de 2014 no Instituto de Cegos da Bahia. Um mapa conceitual foi delineado sobre como o conceito cegueira percola na difusão do conhecimento. Isto se realizou no intuito de desenvolver uma leitura multirreferencial da cegueira, com contribuição oriunda das experiências pedagógicas e leituras sobre cegueira e autores cegos, bem como enquanto profissional e na vida pessoal com intelectuais cegos. Revisaram-se os lugares social e institucional da cegueira na história da assistência. Estudou-se também a história da relação entre cegueira e música, resultando em uma análise conceitual de imagens contendo esta relação. O trabalho também constrói leituras e análises da cegueira em uma política de sentido, revelando seu aspecto multirreferencial como complexo, diverso, polifônico e heterogêneo. Começando em uma visão compreensiva da cegueira, o pesquisador foca em sua prática de sala de aula como espaço multirreferencial de aprendizagem. É construída uma base teórica de educação musical como parte essencial da prática, e suas reflexões foram sistematicamente documentadas em diário de campo. Para compor os procedimentos do estudo de caso e sua relação com a música, descrições e análises da evolução musical de três estudantes foram tomadas como unidades de pesquisa. O trabalho finaliza com uma proposta de uma modelagem compreensiva da relação entre o mundo individual e social da cegueira. Especificamente, esta modelagem se relaciona com o mapa conceitual e política social de educação musical. Esta tese intenciona um processo de destigmatização dos atributos associados ao cego, uma elucidação da alienação sobre a cegueira, destituição de sua identidade deteriorada. Precisa-se de uma refacção da ideia de cegueira em uma nova base conceitual. O argumento aqui é que a canção na força de atividades musicais pedagogicamente intencionadas é parte essencial desta estrutura. / ABSTRACT The subjective nature of this research employs multi-referential critical etnoresearch, in an understanding of the fields of meaning that emerge and submerge in the world related to blindness. The blind subjects are presented in two fields of interaction with the researcher: i) in works of world literature, religion, myths, science and images (whether painted, drawn, photographed or filmed); particularly in references from blind musicians and songs that address this issue; ii) in persons present in the life of the researcher in everyday situations on the street, or as a music teacher in an institution, in the latter case, as a municipal employee and music teacher in the city of Salvador, Bahia, assigned from january 2007 to march 2014 in the Instituto de Cegos da Bahia. He designed a conceptual map of how the concept of blindness pervades the dissemination of knowledge. This was done in order to perform a multi-referential reading of blindness, with contributions arising from the pedagogical experience of reading about blindness and blind authors, as well as the professional and personal life of blind intellectuals. He reviewed the social and institutional places of blindness in the history of care. He also studied the history of the relationship between blindness and music, resulting in a conceptual analysis of images portraying this relationship. The work builds up reading and analysis of blindness in its political sense, revealing its multi-referential aspect as complex, diverse, polyphonic and heterogeneous. Starting from a comprehensive view of blindness, the researcher focused on his actual classroom practice as multi-referential learning space. He builts a theoretical basis of music education as an essential part of the practice, and its reflections were systematically documented in a field diary. To compose the procedures of the case study and its relationship with music, descriptions and analyzes of the musical evaluation of three students were taken as research units. The work ended with a proposal for a comprehensive model of the relationship between the individual and social world of blindness. Specifically, this model relates to the conceptual map and social policy of music education. This thesis intends a process of distigmatizing attributes associated with the blind, an elucidation of alienation about blindness, dismiss of its damaged identity. We need a reworking of the idea of blindness in a new conceptual groundwork. The argument here is that the song in the strength of pedagogically – aimed musical activities is an essential part of this framework.

This present work was developed in the Line of Research Education and Arts (LP4) of the Post Graduation in Education Program of the Federal University of Santa Maria (UFSM) and binds to the group of studies and researches FAPEM - Training, Action and Research in Music Education of UFSM. The research had as a general purpose to investigate the repercussions of the CUICA Association in the lives of four young percussionists participants in the percussion group CUICA, through their narratives. As the specific objectives it sought to understand how to learn music in CUICA Association through the practice of percussion as the axis of the work. It also sought to understand how the musical experiences in CUICA affects and have repercussion to the lives of its participants and reflect how these musical experiences enter and go through to their lives. For this, literature review was consisted of authors who discuss about social education and social projects such as OLIVEIRA (2003); KATER (2004); KLEBER (2003, 2006, 2008); PAIVA (2004); GUAZINA (2011); among others. The research also was supported by theoretical studies on experiences of DEWEY (1959, 2003, 2011); LARROSA BONÍA (2002), JOSSO (2010), that allowed to reflect on the experiences. Methodologically the research developed by the qualitative method, through narrative interviews KVALE, 1994; (BAUER and GASKELL, 2002; FLICK, 2009; CRESWEL, 2010). In this process of investigation it was possible to identify the main musical experiences and some of these repercussions in the lives of participants. It was found that the four young people surveyed have an intense life in CUICA and, consequently, several experiences that result from their participation in the percussion group and go through their lives. Today, the four young people are working with music professionally and express their desire to continue studying music. / A presente dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e vincula-se ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM Formação, Ação, e Pesquisas em Educação Musical da UFSM. A pesquisa teve como objetivo geral, investigar as repercussões da Associação CUICA na vida de quatro jovens percussionistas participantes do grupo de percussão, através de suas narrativas. Como objetivos específicos, buscou-se compreender como se aprende música na Associação CUICA mediante a prática da percussão como eixo do trabalho. Buscou-se também entender como as experiências musicais na CUICA percutem e repercutem na vida dos seus participantes e refletir como essas experiências entram e atravessam suas vidas. Para tanto a revisão de literatura foi constituída de autores que discutem sobre educação musical e projetos sociais tais como OLIVEIRA (2003); KATER (2004); KLEBER (2003, 2006, 2008); PAIVA (2004); GUAZINA (2011); entre outros. A pesquisa também contou com apoio teórico de estudos sobre experiências de DEWEY (1959, 2003, 2011); LARROSA BONDÍA (2002); JOSSO (2010), os quais possibilitaram refletir sobre as experiências. Metodologicamente a pesquisa desenvolveu-se pelo método qualitativo, através de entrevistas narrativas KVALE, 1994; (BAUER E GASKELL, 2002; FLICK, 2009; CRESWEL, 2010). Neste processo de investigação foi possível identificar as principais experiências musicais e algumas repercussões destas nas vidas dos participantes. Constatou-se que os quatro jovens pesquisados tem uma vida intensa na CUICA e, em decorrência, experiências diversas que derivam de suas participações no grupo de percussão e atravessam suas vidas. Hoje, os quatro jovens estão trabalhando com música profissionalmente e manifestam o desejo de continuar estudando música.

The present dissertation, linked to line of research Education and Arts of Postgraduate Program in Education LP4, Federal University of Santa Maria, sought to analyze the trajectory of Helma Bersch teacher, in front of music teaching in the German catholic immigration context, in South of Brazil. This teacher worked professionally in the period of 1932 to 1981, in school society of Dona Rita, located in Arroio do Meio County, in Taquari Valley, northwest region of the state of Rio Grande do Sul. Yet, sought to investigate the process of musical formation of the teacher Helma Berch; to know the musical practices developed in the room of school, as well as to examine the repercussion of Helma s work to the community of Dona Rita. This study, of qualitative nature, utilized the methodological resources of oral history to build the teacher s trajectory, based on Bourdieu (2006), Levi (2006) and Schmidt (2000), in the perspective in which the history of a life is taken as a gateway to the articulation of issues or broader contexts. Also were utilized Kreutz s works (2004, 2000, 1999 and 1994), Garbosa (2006, 2004 and 2003) and Bersch (2006). To analyze the trajectory of the teacher Helma Berch was possible to record the person s history that made of her own life a part of the history of music teaching in the Brazilian schools and bringing to the discussion the specificities in relation to way to conceive the teaching, in period and context analyzed. It was possible to consider about the specificities of pedagogic practices, the didactic materials, the upbringing, the musicals instruments presents in the context, as well as the repercussions of the work developed by Helma in the society of Dona Rita. However, through this study, was possible to highlight the contribution this group of immigrant in the economic and cultural developing this Valley, where the music exerted important function in the integration, identification and diffusion of cultural elements, being the school the place chosen as responsible to reach and to keep the status quo in that time. / A presente dissertação, vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes - LP4, do Programa de Pós Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria, buscou analisar a trajetória da professora Helma Bersch, frente ao ensino de música no contexto da imigração alemã católica do sul do país, a qual atuou profissionalmente no período de 1932 a 1981, na Sociedade Escolar Dona Rita, localizada em Arroio do Meio, no Vale do Taquari, região noroeste do estado do Rio Grande do Sul. Buscou-se ainda investigar o processo de formação musical da professora; conhecer as práticas musicais desenvolvidas em sala de aula; assim como examinar a repercussão do trabalho de Helma para a comunidade de Dona Rita. Este estudo, de natureza qualitativa, utilizou os recursos metodológicos da história oral, alicerçando-se em estudos de Bourdieu (2006), Levi (2006) e Schmidt (2000), em uma perspectiva na qual a história de uma vida é tomada como via de acesso para a articulação de questões ou contextos mais amplos. Foram utilizados ainda como referenciais os trabalhos de Kreutz (2004, 2000, 1999, 1994), Garbosa (2006, 2004, 2003) e Bersch (2006). Ao analisar a trajetória da professora Helma Bersch, foi possível registrar a história de uma professora que fez de sua vida uma parte da história do ensino de música nas escolas Sul do Brasil, trazendo para a discussão especificidades em relação ao modo de conceber tal ensino, no período e contexto analisados. Foi possível ainda, refletir sobre a formação da professora e a formação ofertada aos alunos, as especificidades das práticas pedagógicas, os materiais didáticos utilizados, os instrumentos musicais presentes no contexto, assim como as repercussões do trabalho desenvolvido pela professora Helma, na Sociedade Escolar Dona Rita. Através deste estudo, foi possível verificar as contribuições de Helma Bersch para o desenvolvimento educacional, cultural e econômico do Vale, no qual a música exerceu importante papel de integração, identificação e difusão de elementos culturais e religiosos, sendo a escola o local escolhido para se atingir e manter o status quo do momento.