This master thesis was developed within the Education and Arts Research Line (LR4) from the Postgraduate Program on Education at Federal University of Santa Maria (UFSM) and is part of the research group FAPEM Formation, Action and Research in Musical Education of UFSM. The research proposes as its main theme the study of musical trajectories of accordionists of the degree in Music (UERGS). The general objective is to investigate the musical formation trajectories from these accordionists. The specific objectives are organized around to know their musical experiences and understand how they impacted their choices for training in the course of degree in music and understand possible relationships between being accordionist and the choice of honors degree. The literature reviews that guided the research studies the teacher training and academic-professional training (GARCIA, 1999; FERRY, 1991, 2001; NÓVOA, 1992, 1995; MIZUKAMY, 2002; DINIZ PEREIRA, 2008; VAILLANT; MARCELO, 2012). In order to refer to the training of music teachers, the research was based on studies of Del Ben (2000), Bellochio and Garbosa (2010), Louro (2004), Mateiro and Souza (2009) and in Machado (2009), Puglia (2010), Weiss and Louro (2010) to discuss the accordion education. Methodologically, the research was developed from a study of narratives grounded in oral history (MEIHY, 2005; FREITAS, 2006; ALBERTI, 2003), having as a production procedure the narrative interview (JOVCHELOVITCH and BAUER, 2008; MARCONI and LAKATOS, 2013), and respectively, as an analytical tool the Discursive Textual Analysis (MORAES e GALIAZZI, 2006). Considering that the formative paths of research subjects are under construction, the understanding of the presented narratives and the produced knowledge expanded methods and ways of understanding the potential of the accordion in the training of music teachers process, highlighting in this context the Music Degree course of UERGS. / A dissertação foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Educação (UFSM), Linha de Pesquisa Educação e Artes LP4 e vincula-se ao grupo de estudo e pesquisa FAPEM - Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. A pesquisa propõe como tema principal o estudo de trajetórias musicais de acordeonistas da licenciatura em Música (UERGS). O objetivo geral constitui-se em investigar as trajetórias de formação musical destes acordeonistas. Os objetivos específicos estão organizados em torno de conhecer suas vivências musicais e compreender como elas impactaram suas escolhas pela formação no curso de licenciatura em Música e entender possíveis relações entre ser acordeonista e a escolha pela licenciatura. As revisões de literatura que orientaram a pesquisa tematizam a formação de professores e a formação acadêmico-profissional (GARCIA, 1999; FERRY, 1991, 2001; NÓVOA, 1992, 1995; MIZUKAMY, 2002, DINIZ PEREIRA, 2008; VAILLANT; MARCELO, 2012). Para referir à formação de professores de música, a pesquisa apoiou-se nos estudos de Del Ben (2000), Bellochio e Garbosa (2010), Louro (2004), Mateiro e Souza (2009) e em Machado (2009), Puglia (2010), Weiss e Louro (2010) para discutir sobre o ensino de acordeom. Metodologicamente, a pesquisa foi desenvolvida a partir de um estudo com narrativas embasado na história oral (MEIHY, 2005; FREITAS, 2006; ALBERTI, 2003), tendo como procedimento de produção de dados a entrevista narrativa (JOVCHELOVITCH; BAUER, 2008; MARCONI; LAKATOS, 2013), e como instrumento de análise a Análise Textual Discursiva (MORAES; GALIAZZI, 2006). Considerando que as trajetórias formativas dos sujeitos da pesquisa encontram-se em construção, a compreensão das narrativas trazidas e dos conhecimentos produzidos ampliaram os modos e formas de entender o potencial do acordeom no processo formativo de professores de música destacando-se, neste contexto, o Curso de Música - Licenciatura da UERGS.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation binds to the line of research Education and Arts LP4, from the Graduate Program in Education of the Federal University of Santa Maria/RS, and to the Group of studies FAPEM (CNPq): Training, action and research in Music Education. The research objective was to analyze readings and usages of cello teacher, active in the southern region of Brazil, about methods used in the initiation of children. To this end, it was necessary a review and a brief analysis of the methods, as well as investigates how these books are adapted and supplemented in different realities. The study had the theoretical contribution of Roger Chartier referential (1997, 1999, 2002a and 2002b), considering the musical text a reading object constituted of materiality and liable to interpretation. For the realization of the work, the musical methods were studied while textbooks for instrumental teaching, as well as aspects relating to the repertory and musical development in the stage of initiation. For this, it was sought to establish a dialogue with the authors of the areas of Education and Music, in interfaces with Music Education. In this sense, were used as benchmarks studies of authors such as Anne-Marie Chartier (2007) and Alain Choppin (2004), in the area of Education; Garbosa (2003, 2009), Souza (1994), Penna (2008), Torres (2009), França and Swanwick (2002), Pleeth (1982) and Maciente (2008) in the area of Music, among others. Methodologically, the research, of a qualitative nature, had as its main data sourced the talks of cello teachers, considering their readings and experiences in the use of methods. From the study, it was noted that some methods are chosen as the basis for the work of initiation, however, the proposals from authors do not paralyze the practices of the teachers, there is freedom in reading and great diversity of uses. The methods are chosen and supplemented, in accordance with the needs of the community of readers cellists. The results also point to the influence of textbook in the dissemination of musical education proposals that prioritize the making music at the expense of an education focused on technique and on the performance. / A presente dissertação vincula-se à linha de pesquisa Educação e Artes LP4, do Programa de Pós-Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria/RS, e ao grupo de estudos FAPEM (CNPq): Formação, ação e pesquisa em Educação Musical. A pesquisa teve por objetivo analisar as leituras e usos de professores de violoncelo, atuantes na região sul do Brasil, acerca dos métodos utilizados na iniciação de crianças. Para tanto, foi necessário um levantamento e uma breve análise dos métodos, assim como investigar de que modo esses livros são adaptados e complementados em diferentes realidades. O estudo teve como aporte teórico o referencial de Roger Chartier (1997, 1999, 2002a e 2002b), considerando-se o texto musical um objeto de leitura constituído de materialidade e passível de interpretação. Para a realização do trabalho, os métodos musicais foram estudados enquanto livros didáticos para o ensino instrumental, assim como quanto aos aspectos referentes ao repertório e ao desenvolvimento musical na etapa de iniciação. Para tanto, procurou-se estabelecer um diálogo com autores das áreas de Educação e de Música, em interfaces com a Educação Musical. Neste sentido, foram utilizados como referenciais estudos de autores como Anne-Marie Chartier (2007) e Alain Choppin (2004), na área de Educação; Garbosa (2003, 2009), Souza (1994), Penna (2008), Torres (2009), França e Swanwick (2002), Pleeth (1982) e Maciente (2008) na área da Música, entre outros. Metodologicamente, a pesquisa, de natureza qualitativa, teve como principal fonte de dados a fala dos professores de violoncelo, considerando-se suas leituras e experiências no uso dos métodos. A partir do estudo, constatou-se que alguns métodos são escolhidos como base para o trabalho de iniciação, entretanto, as propostas dos autores não engessam as práticas dos professores, há liberdade na leitura e grande diversidade de usos. Os métodos são escolhidos e complementados, segundo as necessidades da comunidade de leitores violoncelistas. Os resultados apontam também para a influência do livro didático na divulgação de propostas de educação musical que priorizem o fazer musical em detrimento de um ensino focado na técnica e na performance.

Submitted by Regina Correa (rehecorrea@gmail.com) on 2016-09-26T18:58:36Z No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:29:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-09-27T19:29:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-27T19:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissMFVA.pdf: 1579262 bytes, checksum: 262cdff04ca3cb0872ac3a06c7c3abe6 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This study was made with Lyra Tatuí Brass Orchestra (Orquestra de Metais Lyra Tatuí), a collective music practice project, attending people from 5 to 24 years old which was created in 2002, in Tatuí city, countryside of São Paulo state, Brazil. It was created and developed by the volunteer work of two professional musicians who played in orchestras, started the projetct within the city public schools. In order to join the ensemble, instrument was not needed, neither knowing how to play it, beyond being free. This research sets out to comprehend the educative processes from the group practices of the ensemble that relates to human development of its participants. In a qualitative approach, this research had the field diary as main instrument for data collection, build through participant observation in activities as rehearsals, performances and living together moments between June 2014 and June 2015. The analysis process was made by looking for units in the diaries and grouping them, crating the categories that was discussed from theroretical framework. It is sustained mainly by the Education understanding of the brazilian educator Paulo Freire, and others concepts that dialogue with this perspective, such as Humanizing Music Education (Ilza Joly, Carlos Kater, Hans-Joachim Koellreutter, Mariana Galon, Mariana Ament, Natália Severino, Pedro Dutra, Maria Carolina Joly), Epistemologies of South (Boaventura Souza Santos e Maria Paula Meneses) and Community Music (Lee Higgins). Analysis reveals that both structured music activities, as the moments resulting from these activities bring music, social and human educative processes between educators, participants and community involved. The educative processes such as respect, lovingness, autonomy and commitment are essentially conected with the educative action, in a way that, in music, "tunning an instrument" can encourage or discourage those aspects depending on how it is conducted. / Este estudo foi realizado com a Orquestra de Metais Lyra Tatuí, um projeto de prática musical coletiva que atendia pessoas de 5 a 24 anos e acontecia desde 2002, na cidade de Tatuí, interior de São Paulo. Criado e desenvolvido pela iniciativa voluntária de um casal de musicistas profissionais que atuavam tocando em orquestras, iniciaram o projeto em escolas públicas da cidade. Para participar não era necessário ter o instrumento ou saber tocar, além de ser gratuito. O objetivo desta pesquisa foi compreender processos educativos decorrentes da prática musical coletiva da Orquestra de Metais Lyra Tatuí que estão relacionados ao desenvolvimento humano das pessoas participantes. De caráter qualitativo, esta pesquisa teve os diários de campo como instrumento de coleta de dados, que foram construídos a partir da observação participante em atividades da Lyra Tatuí, como ensaios, apresentação e momentos de convivência, entre Junho de 2014 e Junho de 2015. O processo de análise de dados foi feito buscando unidades de significado e de contexto nos diários e agrupando-os, assim criando categorias que foram discutidas a luz do referencial teórico. Este se sustentou principalmente na concepção de Educação a partir do educador brasileiro Paulo Freire, e de conceitos que também dialogam com esta perspectiva, como Educação Musical Humanizadora (Ilza Joly, Carlos Kater, Hans- Joachim Koellreutter, Mariana Galon, Mariana Ament, Natália Severino, Pedro Dutra, Maria Carolina Joly), Epistemologias do Sul (Boaventura Souza Santos e Maria Paula Meneses), Música Comunitária (Lee Higgins). As análises revelam que tanto as atividades do grupo, quanto os momentos informais decorrentes destas atividades geram processos educativos musicais, sociais e humanos entre os educadores, participantes e comunidade envolvida. Os processos educativos como respeito, amorosidade, autonomia e compromisso estão essencialmente conectados à ação educativa, de modo que, no caso da música, "afinar um instrumento" pode favorecer ou desfavorecer tais aspectos dependendo da maneira como é conduzido.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-03T18:54:08Z No. of bitstreams: 1 DissMVC.pdf: 1377722 bytes, checksum: 3b0a4071aa170e53f0ab16872d7a97db (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-10T17:28:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMVC.pdf: 1377722 bytes, checksum: 3b0a4071aa170e53f0ab16872d7a97db (MD5) / Approved for entry into archive by Marina Freitas (marinapf@ufscar.br) on 2016-10-10T17:28:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissMVC.pdf: 1377722 bytes, checksum: 3b0a4071aa170e53f0ab16872d7a97db (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-10T17:29:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissMVC.pdf: 1377722 bytes, checksum: 3b0a4071aa170e53f0ab16872d7a97db (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / The musical education developed in the context of social projects has some specifics. Between them is the prospect that, along with the musical development, be done a contribution in human and social development of individuals. Thus, this research develops an investigation of human development carried out from the educational processes of music in a social project in the state of São Paulo. The compreention of human and his promotion was given by personalist philosophy, expressed especially in Karol Wojtyla. The research has a qualitative approach of a case study. Data collection instruments were observations with registration in field diaries and interviews with individuals in social work. Data analysis was given by content analysis. From reading and analyzing the data were found three analytical focuses: understanding of music and music education; understanding and evaluation of the educational process; and understanding and evaluation of human development. Through them it was possible to understand the significance attributed to the file by the members of the social project as well as the dynamics of its operation. Aspects such as the arrangement of musical and human development goals proved to be important, so that could be conceived the concept of redemptive vision of human development. Other important elements were the understanding of performance and presentations as a means of visibility of the institution and family integration and the need for articulation of essentialist and contextualists aspects of music education. Finally, also stands out the need for appropriate training for professionals who work in this place. By the experiences studied in this context, it was found that the musical development was suppressed in view of the proposal for a human development, which ended up compromising both.Consequently there was only a few non-articulated elements favoring a possible human and social action, which in view of the weak configurations of the educational process have not been explored in order to enhance their formative action. / A educação musical desenvolvida no contexto dos projetos e obras sociais possui algumas especificidades. Entre elas há a perspectiva de que, juntamente com o desenvolvimento musical, haja uma contribuição da música na formação humana e social dos sujeitos. Desta forma, a presente pesquisa, inserindo-se neste ambiente, desenvolve uma investigação da promoção humana desenvolvida a partir dos processos educativos de música em uma obra social no interior do estado de São Paulo. A compreensão do ser humano e de sua promoção deu-se através da filosofia personalista, expressa, sobretudo, em Karol Wojtyla. A pesquisa possui uma abordagem qualitativa, do tipo estudo de caso. Como instrumentos de coleta de dados foram desenvolvidas observações com registro em diários de campo e também entrevistas com os sujeitos da obra social. A análise dos dados deu-se por meio da análise de conteúdo. A partir da leitura e análise dos dados foram encontradas três focos de análise: compreensão da música e educação musical; compreensão e avaliação do processo educativo; e compreensão e avaliação da promoção humana. Por meio delas, foi possível entender a significação atribuída ao processo por parte dos membros da obra social, bem como a dinâmica de seu funcionamento. Aspectos como a disposição dos objetivos musicais e dos objetivos de promoção humana mostraram-se proeminentes, de modo que pôde ser concebido o conceito de visão redentora da promoção humana. Outros elementos importantes foram a compreensão da performance e das apresentações como meio de visibilidade da instituição e integração da família e a necessidade de articulação dos aspectos essencialistas e contextualistas do ensino de música. Por último, destacou-se também a necessidade de uma formação adequada para o profissional que atua neste ambiente. Pelas experiências estudadas neste contexto, verificou-se que todo o desenvolvimento musical foi suprimido em vista da proposta de uma formação humana, o que acabou por comprometer a ambos. Como consequência verificou-se apenas alguns elementos não articulados favorecedores de uma possível ação humana e social, que em vista das configurações debilitadas do processo educativo não foram exploradas de modo a potencializar sua ação formadora.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:36:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6684.pdf: 9087621 bytes, checksum: 7f00968e297c28a167ebf5043c19daba (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / The aim of this study was to identify and understand the educational processes originated from the construction-reconstruction of an intercultural dialogical musical practice together with a participating community (students, parents, educators) from an extension project, in the city of Ituiutaba, Minas Gerais, the Project Writing the Future (Re) cutting papera, creating pannels. This project, which involves three educational institutions: the University, Universidade do Estado de Minas Gerais, Unidade Ituiutaba, the Music School, Conservatório Estadual de Música Dr. José Zóccoli de Andrade , and the Basic Educational School, Escola Estadual Governador Bias Fortes, is understood as a social practice, given that everybody participates freely, being able to access or leave when they wish to do so. Based on the dialogue and marked by a strong sense of collaboration, companionship is a basic requirement for such practice. The processo of construction-reconstruction of the research had as reference the pedagogical principles of the Brazilian educator Paulo Freire and was composed of two moments: data collection (intervention procedures: questionnaires, interviews, meetings) and development (gatherings, partitura, travelling, performance) of the Generating Music, seen as the step by step of this process, based on the daily lives of the people involved their musical tastes, knowledge and skills. The theoretical reference was basically sustained mainly by the concepts of culture and interculturality. Inspire by phenomenology and of a qualitative nature, the principal tool for data collection was the field journals, with a later analysis, also interviews, photographs, film footages, drawings and texts written by the collaborating participants, term used in this research to refer to the students. The analysis of the data collected during the intervention and registered in the field journals enabled the construction of the following categories: A) Strengthening of the Identity: Oh my, he is strong, he is Zumbi, black warrior just like us! ; B) Respect towards others: I was feeling rather comfortable to play some music! ; C) Desire to become more: When this project started it changed my whole life! [...]. Now I can only do music! . Thus, we consider that practices in Musical Education demand, from those involved in it, commitment and responsability, permanent search of knowledge and skills, respect and acknowledgement of others. However, the process of teachers development, the stimulus of motivation with musical and personal development quality, the c reative and cooperative interaction in the familiarity of the different cultures, the guarantee of a musical education and teaching commited to the development of citizenship and the rights exercise, yet, present themselves as challenges to be face at present. / O objetivo deste estudo foi identificar e compreender os processos educativos decorrentes da construção-reconstrução de uma práxis musical dialógica intercultural junto à comunidade participante (estudantes, responsáveis, educadores/as) de um projeto de extensão, na cidade de Ituiutaba, Minas Gerais, o Projeto Escrevendo o Futuro (Re) cortando papéis, criando painéis. Esse projeto que envolve três instituições de ensino: a universidade, Universidade do Estado de Minas Gerais, Unidade Ituiutaba, a escola de música, Conservatório Estadual de Música Dr. José Zóccoli de Andrade , e a escola de educação básica, Escola Estadual Governador Bias Fortes é compreendido como sendo uma prática social, já que as pessoas participam por vontade e finalidades próprias, com liberdade de acesso e permanência. Com base no diálogo e marcada de forte espírito de co-laboração, a convivência é condição básica em práticas como essas. O processo de construção-reconstrução da pesquisa teve como referência os princípios pedagógicos do educador brasileiro Paulo Freire e constou de dois momentos: levantamento (procedimentos de intervenção: questionários, entrevistas, reuniões) e desenvolvimento (encontros, partitura, viagem, apresentação) da Música Geradora, compreendida como o passo a passo desse processo, com base no dia a dia das pessoas envolvidas seus gostos musicais, conhecimentos e habilidades. O referencial teórico se sustentou principalmente nos conceitos de cultura e interculturalidade. Com inspiração na Fenomenologia e de natureza qualitativa, o principal instrumento de coleta de dados foram os diários de campo, com posterior análise, além de entrevistas, fotos, filmagens, desenhos e textos escritos pelos/as participantes colaboradores/as, termo usado nesta pesquisa para se referir aos estudantes. A análise dos dados levantados na intervenção e registrados em diários de campo possibilitou a construção das seguintes categorias: A) Fortalecimento da Identidade: Nossa, ele é forte, é o Zumbi, guerreiro negro igual nóis! ; B) Respeito ao outro: Eu tava sentindo muito à vontade para tocar música! ; C) Desejo de ser mais: Quando esse projeto entrou, mudou a minha vida inteirinha [...]. Agora fiquei só nas música! . Dessa forma, consideramos que práticas em Educação Musical exigem, das pessoas envolvidas, compromisso e responsabilidade, busca permanente de conhecimentos e habilidades, respeito e reconhecimento do Outro. Entretanto, o processo de formação de professores/as, o estímulo à motivação com qualidade do desenvolvimento musical e pessoal, a interação criativa e cooperativa na convivência das diferentes culturas, a garantia de uma educação e um ensino de música comprometido com a formação para a cidadania e o exercício de direitos, ainda, se apresentam como desafios a serem enfrentados na atualidade.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissJARD.pdf: 672627 bytes, checksum: 019929b0125c09b995c57554ec073884 (MD5) Previous issue date: 2006-08-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / The present research work relates with the musical formation subject of teachers from basic education initial grades and had as objective to discuss and characterize the musical formation of three teachers licensed in pedagogy, emphasizing the initial stage role (graduation course) of this formative passage professional professor. This inquiry methodology was placed in the Qualitative Research scope, approaching the Bibliographical Research, prioritizing the data collection related to the teachers musical formation by halfstructuralized interviews and using the analytical descriptive method for the collected information exposition. The first chapter presents the bibliographical revision on the thematic of the teachers formation in present time, emphasizing the formative passage different stages. The second succinctly delineates the active teachers musical formation working at the initial basic education grades throughout the years, since the Brazilian Normal Schools creation until the current pedagogy courses and, by its end, shows some correlate researches already carried out in the teachers initial musical formation scope, studies that aims at demonstrating how such formations are configured nowadays. The third chapter explicates the methodological ways covered by this study, as well as the interviewed educators profiles. And the last one brings the exposition and discussion of the collected information, which were classified and organized from five analytical categories: Artistic-musical formation in the pre-training phase; Specific musical formation; Initial musical formation; Complementary pedagogicalmusical formation comedy; and Teaching initiation. The data interpretation glimpsed that the initial musical formation is only one of the formative course stages, which supplies the necessary theoretical and methodology bases so that teachers start teaching and search for a permanent and continuous musical formation. / O presente trabalho de pesquisa relaciona-se com o tema da formação musical das professoras das séries iniciais do ensino fundamental e teve por objetivo discutir e caracterizar a formação musical de três professoras licenciadas em Pedagogia, destacando o papel da etapa inicial (curso de graduação) dentro deste percurso formativo profissional docente. A metodologia desta investigação situou-se no âmbito da Pesquisa Qualitativa, abordando a Pesquisa Bibliográfica, priorizando a coleta de dados relacionados à formação musical das professoras por meio de entrevistas semi-estruturadas e utilizando o método analítico descritivo para a exposição das informações coletadas. O primeiro capítulo apresenta a revisão bibliográfica sobre a temática da formação das professoras na atualidade, destacando as diferentes etapas do percurso formativo. O segundo delineia sucintamente a formação musical das professoras atuantes nas séries iniciais do ensino fundamental ao longo dos anos, desde a criação das Escolas Normais brasileiras até os cursos de Pedagogia atuais e, ao seu final, mostra algumas pesquisas correlatas já realizadas no âmbito da formação musical inicial das professoras, estudos estes que visam demonstrar como se configura tal formação na contemporaneidade. O terceiro capítulo explicita os caminhos metodológicos percorridos por este estudo, bem como o perfil das educadoras entrevistadas. E o último, traz a exposição e a discussão das informações coletadas, as quais foram classificadas e organizadas a partir de cinco categorias analíticas: Formação artístico-musical na fase do pré-treino; Formação musical específica; Formação musical inicial; Formação pedagógico-musical complementar; e Iniciação à docência. A interpretação dos dados vislumbrou que a formação musical inicial é apenas uma das etapas do percurso formativo, a qual fornece as bases teóricas e metodológicas necessárias para que as professoras comecem a ensinar e para que busquem a formação musical permanente e contínua.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2473.pdf: 5104550 bytes, checksum: 2ad99b81dd0cdb8ed444d8e9e32cb311 (MD5) Previous issue date: 2009-04-17 / This manuscript is the result of a master s research aiming at describing and analyzing the professional paths and pedagogical practices of four music teachers that taught music in the interior of São Paulo State when the music was a compulsory course in Brazilian schools, from 1952 to 1971. These teachers lived through a period of transition and adaptation when music lost its curricular standing and was subsumed by a broader subject, Arts Education, in 1971. The research, of a qualitative nature, adopted the oral history method with emphasis on memory. The data were collected by means of semi-structured interviews and journals written by the participating teachers were used as a memory resource the analysis of the data was based on the theories of Paulo Freire and Ernani Fiori, in a Latin American perspective. Eclea Bosi, provided the foundation for the analysis of the teachers memoirs, and Fonterrada, and Joly informed the research with respect to music education. Nóvoa, about the teachers' life course and history. The analysis disclosed significant events in the personal histories of these music teachers and shed light on a period of Brazilian music education. The analysis of the significant moments in the participants careers promoted the knowledge on the environment of music education during a specific period of time and contributed to a more informed understanding about music, schools and teaching careers in Brazil. / O presente trabalho é resultado de uma pesquisa de mestrado cujo objetivo foi descrever e analisar a trajetória docente e a prática pedagógica de quatro professoras de música que deram aulas em escolas do interior de São Paulo, no período de 1952 a 1971, época em que a música era disciplina obrigatória, e que vivenciaram os momentos de transição e adaptação quando ela perde a obrigatoriedade no currículo escolar e passa a ser conteúdo da disciplina "Educação Artística , em 1971. O referencial teórico traz contribuições de Paulo Freire e Ernani Fiori numa perspectiva dirigida para a América Latina. Estudos de Eclea Bosi construíram as referências para o estudo sobre memórias. Fonterrada e Joly auxiliaram na definição dos contornos sobre educação musical. Nóvoa sobre a trajetória e história de vida de professores. O procedimento metodológico teve como base a pesquisa de abordagem qualitativa, pelo método de pesquisa história oral enfatizando um dos gêneros que é a memória. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevista com o roteiro semi-estruturado e o diário de campo serviu como recurso de memória. Os resultados e suas análises trouxeram os momentos significativos que marcaram a história da educação musical das quatro professoras, mostrando um pouco da época do canto orfeônico no Brasil. A partir dos momentos significativos da carreira docente das quatro professoras foi possível compreender melhor o ambiente da educação musical de uma época específica e contribuir para uma reflexão mais consciente sobre música, escola e carreira docente.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 4209.pdf: 5275919 bytes, checksum: 85c7606118c240aac768b2a02894f737 (MD5) Previous issue date: 2012-02-09 / Master's Thesis. Education Graduate Programme of Universidade Federal de São Carlos. São Carlos, 2012. This Master's thesis deals with the scientific investigation of a process of musical education among the elderly and children, and aims to draw a reflection on some of the cultural changes of recent decades, from acquaintanceship dialogued with a group of women in the aging process, in a educational institution located in a country town in the state of Sao Paulo. The social practices investigated work with the collective musical memory as an instrument for reflection, awareness and appreciation of identity, and seek to develop a method of interaction among generations that respects the cultural imaginary of cultural agents involved in the research. This intervention makes use of music as expressive language of values and habits of the Brazilian people, and highlights the Musical Education as a process of social construction potentially humanizing, which must occur through critical and creative educational praxis. It believes that the Brazilian educational processes not only occur in the formal institutions of education, but firstly on cultural and artistic relations of the popular imagination, the oral transmission of values, among different generations. In a process of looking and collectively share knowledge on the "Roda da Vida" (Circle of Life), this research aims to understand the educational processes initiated by intergenerational experiences and reflect about different perceptions and world views of this group of collaborators women through systematization and analysis the circle of conversation and textual and audiovisual records. The process of dialogic analysis of content and organization of results, looking for alternative solutions methodological dialog among research and intervention, and hope to contribute with other studies of intercultural relations at school. / Esta dissertação de mestrado trata da investigação de um processo de educação musical entre idosas e crianças, e traça uma reflexão sobre algumas das mudanças culturais das últimas décadas, a partir da convivência dialogada com um grupo de mulheres em processo de envelhecimento, numa instituição educacional em cidade do interior do estado de São Paulo. As práticas sociais investigadas trabalham com a memória musical coletiva como instrumento de reflexão, sensibilização e valorização da identidade, e buscam desenvolver uma metodologia de interação entre gerações que respeite o imaginário cultural das agentes culturais envolvidas pela pesquisa. Este trabalho aborda a música como linguagem expressiva dos valores e costumes do povo brasileiro, e aponta a Educação Musical como um processo de construção social potencialmente humanizador, que deve se dar por meio da práxis educacional crítica e criativa. Entende também que os processos educativos não se dão somente nas instituições formais de ensino, mas essencialmente nas relações culturais e artísticas do imaginário popular, pela transmissão oral de valores entre diferentes gerações. Num processo metodológico de olhar e compartilhar conhecimentos sobre a Roda da Vida , a questão de pesquisa é compreender os processos educativos desencadeados por vivências intergeracionais e refletir sobre as diferentes percepções e visões de mundo deste grupo de mulheres colaboradoras, por meio da sistematização e análise de rodas de conversa e de registros textuais e audiovisuais. O processo de análise dialogada dos registros e a organização dos resultados encontrados, procuram apontar alternativas metodológicas de diálogo entre pesquisa e intervenção, e esperam contribuir com outros estudos que abordem relações interculturais no ambiente escolar.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 516.pdf: 2626211 bytes, checksum: d7152a77f758f269d6bc908ffb1de76a (MD5) Previous issue date: 2004-11-08 / Financiadora de Estudos e Projetos / From different regards, the present study has the foremost aim of understanding the trajectory and pedagogical practice of a musical rhythm teacher, José Eduardo Gramani, so that the knowledge produced during the course of the research might serve as a fundamental element for the formation of new musical educators. Understanding his professional trajectory, his specific formation, his beliefs, values and opinions (about school, student, work methodology, the musical "teaching/learning" process), it was sought to set, within and through the related complex of factors and in their intrinsical relationships, what researchers in the field of education have called "teacher s thought" (an interpretation for the course of acquaintance with specific contents towards the pedagogic knowledge as on "a double side-way"), that, in the specific case of this piece of work, it refers to that musical educator. The data have been collected by means of semi-structured interviews, with open schedule. Such interview route, or schedule, was structured through basis upon authors who have studied histories of teachers life, and others who have studied professional trajectories of "good" teachers. Among the interviewees, some were relatives of the above-mentioned teacher, students, co-workers teachers. As collaborators in a collective game, those participants represent all those who, at any rate, have collaborated, so as to Gramani be able to idealize and create his teaching methodology. Paralleled with the above-mentioned procedures, it was made a documental analysis of books that mention facts of this musician s personal history, as well as the available didactic materials produced during his professional teaching trajectory (from the apostils of the beginning of his career till the books later published), specially the reflecting texts on the specific area of musical rhythm teaching, that fit in those materials. The data collected in the interviews and in the documents were analyzed, so as to stand out this teacher s trajectory of personal life and pedagogic actuation, as well as to configure his profile, from the perspective of the interviewees, participants of this research. The analysis main points are sectioned into four themes, all of them obviously referring to the educator aimed at this search; the first theme describes his historical professional and personal trajectory, divided into phases; the second expatiates unpon his beliefs and values related to teaching and human acquaintance; the third analyzes his professorial practice, as well as the development of his knowledge bases that involve such activity ; and the fourth specifies the individual and professional characteristics that compose the teacher s profile, according to the interviewees standpoints. The results give evidence that the educator s performance, accomplished under the criteria based on his beliefs and values, and on his relashionship with the students, have been successful. Other aspects of that practice define peculiar standards of teaching, profitable to composing the cast of knowledges in the studies of those who prepare to exercise the teaching of music, or even of other cognizance áreas. / A partir de diferentes olhares, o presente estudo tem por objetivo compreender a trajetória e a prática pedagógica de um professor de rítmica musical, José Eduardo Gramani, de forma que o conhecimento produzido no decorrer da pesquisa possa servir como elemento fundamental para a formação de novos educadores musicais. Compreendendo seu percurso profissional, sua formação específica, suas crenças, valores e opiniões (sobre: escola, aluno, metodologia de trabalho, o processo de ensinoaprendizagem musical), procurou-se estabelecer, nesse conjunto de fatores e nas suas relações intrínsecas, o que pesquisadores do campo da educação têm chamado de "pensamento do professor" (uma interpretação do percurso do conhecimento de conteúdo específico para o conhecimento pedagógico - numa via de mão dupla) que, no caso específico do trabalho, refere-se àquele músico-educador. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semi-estruturadas, com roteiro aberto. O roteiro de entrevista foi construído com base em autores que estudaram histórias de vida de professores e outros que estudaram trajetórias profissionais de bons professores. Entre os entrevistados constaram alguns dos parentes do referido professor, alunos, colegas professores. Como coadjuvantes de um jogo coletivo, esses participantes representam todos aqueles que, de alguma forma ou de outra, colaboraram para que Gramani idealizasse e criasse a sua metodologia de ensino. Paralelamente foi feita uma análise documental de livros que mencionam fatos da história pessoal do músico, bem como dos materiais didáticos disponíveis produzidos durante o seu percurso profissional docente (desde as apostilas do início de sua carreira até os livros publicados posteriormente), especialmente os textos de reflexão sobre o ensino da área específica de rítmica musical que se encontram nesses materiais. Os dados coletados nas entrevistas e nos documentos foram analisados de forma a ressaltar a trajetória de vida pessoal e pedagógica desse professor, além de configurar o seu perfil na perspectiva dos entrevistados participantes dessa pesquisa. Os eixos de análise estão divididos em quatro temas: o primeiro descreve os aspectos históricos da sua trajetória profissional e pessoal que foi dividida em fases; o segundo disserta sobre as suas crenças e valores sobre o ensino e o ser humano; o terceiro analisa a sua prática de ensino, bem como o desenvolvimento de sua base de conhecimento para o ensino; e para concluir, o quarto tema pormenoriza, sob o ponto de vista dos entrevistados, as características pessoais e profissionais que compõem o perfil do professor. Os resultados atestam a prática bem sucedida do educador, sob o prisma das suas crenças e valores (e de sua relação com os educandos). Outros aspectos de sua prática definem padrões de ensino úteis na formação de professores de música e de outras áreas do conhecimento.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-25T16:36:31Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 895175 bytes, checksum: 7a846fd2ad220c5481937eff78f27f38 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T16:36:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 895175 bytes, checksum: 7a846fd2ad220c5481937eff78f27f38 (MD5) Previous issue date: 2015-04-09 / The sound and musical education of children aged two and three years of age is a task that requires more than having a university education, or simply like them. Need observation, planning and reflection on the part of educators, so that we can assist them in developing their multiple intelligences, in their cognitive, social and emotional aspects. In this sense, the question that guided this research was: which processes can be performed to enable teachers of early childhood education at the School X to develop musical activities aimed at stimulation in multiple intelligences to children from two to three years? Thus, this dissertation presents the research conducted through an educational action research with teachers of early childhood education called the X School in the city of João Pessoa - Paraíba (Brazil). This intervention aimed to enable teachers of early childhood education to incorporate, in their teaching practices, activities and reflections on the music and sound education. From the design of stimulation of multiple intelligences, the American psychologist Howard Gardner, one could develop a series of actions related to the development of sound / musical intelligence with the children of classes of Maternalzinho and Maternal (two and three years, respectively), in interdisciplinary interactions that also aimed at the integral development of intelligence of children, in its multiple aspects: bodilykinesthetic, linguistic, logical-mathematical, spatial awareness, interpersonal, intrapersonal and naturalist. Research at School X was performed between January and October 2014, in three stages: diagnostic observation (January and February), intervention action (March-June) and return to the field (October). The diagnostic observation phase aimed to know the daily life of the School X, as well as the pedagogical practices of teachers with children. Have the intervention phase was performed in a collaborative process with the teachers A, B and the auxiliary A, consisting of a change of planning, through a set of planned actions and moments of reflection. This was followed by the implementation of the planned action and the observation of the change process. During this step, several reflections on these processes and their consequences were performed, to go to redesign and start a new cycle. To assist the production of research data, were used as tools to direct observation, the composition of a field diary and the interview. The third time was the return to the field to check the effects of the training process on the practices of teachers, checking also this process contributed to the reflective action of teachers in their teaching practices - especially the educational-musical. At this stage, there has been the difficulty of teachers to maintain, given the multiple demands of everyday school life, cooperative teaching, reflective action and musical practices developed together during the intervention phase. Thus, there was a larger distance between the pedagogical discourse of School X - based on constructivist and artistic processes - and their practice in early childhood education - with few reflective attitudes on the part of teachers, who ended up falling into play already adopted practices or established by the pedagogical coordination. / A educação sonora e musical de crianças de dois e três anos de idade é tarefa que exige mais do que ter uma formação universitária, ou simplesmente gostar dos pequenos. Necessita observação, planejamento e reflexão por parte dos educadores, para que se possa auxiliá-las no desenvolvimento de suas múltiplas inteligências, em seus aspectos cognitivos, sociais e emocionais. Neste sentido, a questão que norteou a presente pesquisa foi: quais processos podem ser realizados para capacitar professores da educação infantil da Escola X para desenvolver atividades musicais com vistas à estimulação em inteligências múltiplas com crianças de dois e três anos? Assim, esta dissertação apresenta a pesquisa realizada através de uma investigação-ação educacional com professoras da educação infantil da denominada Escola X, na cidade de João Pessoa – Paraíba (Brasil). Tal intervenção objetivou capacitar professoras da educação infantil a incorporarem, em suas práticas pedagógicas, atividades e reflexões relativas à educação musical e sonora. A partir da concepção de estimulação das inteligências múltiplas, do psicólogo americano Howard Gardner, pôde-se desenvolver uma série de ações relativas ao desenvolvimento da inteligência sonora/musical junto às crianças das turmas de Maternalzinho e Maternal (dois e três anos, respectivamente), em interações interdisciplinares que visaram também o desenvolvimento integral das inteligências das crianças, em seus múltiplos aspectos: cinestésico-corporal, linguístico, lógico-matemático, consciência espacial, interpessoal, intrapessoal e naturalista. A pesquisa na Escola X foi realizada entre os meses de janeiro a outubro de 2014, em três momentos: observação diagnóstica (janeiro e fevereiro), intervenção-ação (março a junho) e retorno ao campo (outubro). A fase de observação diagnóstica visava conhecer o cotidiano da Escola X, assim como as práticas pedagógicas das docentes junto às crianças. Já a fase de intervenção foi realizada em um processo colaborativo junto às professoras A, B e a auxiliar A, consistindo de um planejamento de mudança, através de um conjunto de ações planejadas e de momentos de reflexão. Seguiu-se a execução da ação planejada e a observação do processo de mudança. Durante esta etapa, foram realizadas diversas reflexões sobre estes processos e suas conseqüências, para dali replanejar e iniciar um novo ciclo. Para auxiliar a produção dos dados da pesquisa, foram utilizadas como ferramentas a observação direta, a composição de um diário de campo e a entrevista. O terceiro momento foi o retorno ao campo, para verificar os efeitos do processo de capacitação sobre as práticas das professoras, averiguando também se tal processo contribuiu para a ação reflexiva das docentes em suas práticas pedagógicas – especialmente as educativo-musicais. Nesta etapa, foi possível constatar a dificuldade das professoras em manter, diante das múltiplas exigências do cotidiano escolar, o trabalho docente cooperativo, a ação reflexiva e as práticas musicais desenvolvidas em conjunto durante a fase de intervenção. Sendo assim, evidenciou-se uma certa distância entre o discurso pedagógico da Escola X – baseado em processos construtivistas e artísticos – e sua prática na educação infantil – com poucas atitudes reflexivas por parte das docentes, que acabavam por cair na reprodução de práticas já adotadas ou estabelecidas pela coordenação pedagógica.