O presente trabalho teve como objetivo investigar as crenças de autoeficácia dos professores de música para atuar na educação básica em relação a variáveis demográficas e de contexto. O referencial teórico do trabalho está fundamentado na perspectiva social cognitiva, mais especificamente na teoria da autoeficácia de Bandura. De acordo com o meu objetivo o survey se mostrou o método mais adequado para realizar esta pesquisa. Como instrumento de coleta de dados foi utilizado o questionário autoadministrado publicado na internet. Esse questionário foi constituído de questões sobre informações pessoais e 21 itens em escala de Likert medidos em cinco pontos. Os itens da escala foram agrupados em cinco dimensões das crenças de autoeficácia do professor de música para atuar na educação básica: a) ensinar música; b) gerenciar o comportamento dos alunos; c) motivar os alunos; d) considerar a diversidade do aluno; e e) lidar com mudanças e desafios. Esse instrumento foi denominado de Escala de Autoeficácia do Professor de Música. Fizeram parte da amostra 148 professores e estagiários que atuavam na educação básica ministrando aula de música no currículo. A metodologia foi divida em duas fases. A fase 1 teve como objetivo testar o desenho da pesquisa, que seguiram as seguintes etapas: a) adaptação e elaboração da escala para investigar o grau das crenças de autoeficácia dos professores de música; b) estudo-piloto para verificar a confiabilidade do instrumento de medição; e c) seu layout e logística via internet. Na fase 2 foram realizadas a coleta e a análise de dados. Para análise dos dados foram utilizadas a estatística descritiva e a estatística inferencial. Os resultados apontaram que em geral os professores atribuíram altos e médios índices aos itens de todas as dimensões de crenças de autoeficácia. As dimensões que apresentaram menores índices de crenças de autoeficácia foram: gerenciar o comportamento dos alunos e motivar alunos. Esse resultado parece sugerir que os professores de música sentem menores crenças de autoeficácia em lidar com dimensões que se referem ao relacionamento interpessoal (professor-aluno). Além disso, foi constatado que quanto maior a faixa etária e tempo de atuação do professor de música maior tende ser o valor do escore médio da dimensão gerenciar o comportamento dos alunos. Esta pesquisa pretende contribuir para a área de educação musical ao trazer uma perspectiva teórico-metodológica para compreender as crenças de autoeficácia dos professores de música. / The current work aimed to investigate the music teachers’ self-efficacy belief to teach in school related to demographic variables and context. The theoretical framework is based on social cognitive perspective, specifically on Bandura's self-efficacy theory. The survey has shown to be the most appropriate method to conduct this research. A self-administered questionnaire published on the internet was used as the data collection tool. This questionnaire was composed of questions about personal information and 21 items in 5-point Likert's scale. The scale items were grouped in five dimensions of music teacher self-efficacy belief to teach in school context: a) teach music; b) manage students' behavior; c) motivate students; d) consider the students' diversity; and e) cope with changes and challenges. This tool was called Music Teacher's Self- Efficacy Scale. The sample consisted of 148 teachers and trainees working on school teaching curricular music classes. Methodology was split into two phases. Phase 1 aimed testing the research design, following these stages: a) development of the scale to investigate music teachers' self-efficacy belief; b) a pilot study to check the reliability of the measurement tool; and c) its layout and logistics via internet. In phase 2 data collection and data analysis were performed. For data analysis we used descriptive statistics and inferential statistics. The results showed that teachers usually gave high and medium indexes in all self-efficacy belief dimensions. The dimensions showing the lowest self-efficacy scores were: manage students' behavior and motivate student. This result suggests that music teachers have lower self-efficacy belief when dealing with dimensions related to interpersonal relationship (teacher-student). Furthermore, it has been learned that the greater the age and work experience of the teacher, the higher is the average score in the dealing with managing students' behavior dimension. This research intends to contribute with the music education field providing a theoretic-methodological perspective to help understanding the music teachers’ self-efficacy belief.

Esta pesquisa teve como objetivo geral investigar como professores licenciados em outras áreas do conhecimento – Ploa se tornam professores de música na educação básica. Como objetivos específicos, busquei: compreender como esses professores se inseriram na Rede Municipal de Ensino de Sinop – Remes como professores de música; como ensinam música na escola e como se veem como professores de música na escola. O referencial teórico do trabalho está fundamentado em conceitos de profissionalização dos educadores Antonio Nóvoa e Betânia Ramalho, Isauro Núñez e Clermont Gauthier, e na perspectiva teórica – teoria ator-rede desenvolvida por Bruno Latour. Os princípios desenvolvidos por Bruno Latour complementam o conceito de profissionalização no que se refere ao aspecto do profissionismo. O método utilizado foi a abordagem biográfica, mais especificamente as narrativas. A estratégia de pesquisa utilizada foi a entrevista narrativa, denominada no trabalho como narrativas de profissionalização. O estudo foi realizado com dez professores que atuam na Remes. A análise indica que a profissionalização se constitui como uma narrativa. A narrativa de profissionalização é um processo de ações minúsculas praticadas pelos docentes no interior de seus contextos. Essas ações, que vão constituindo os professores em profissionais, são geradas pelas necessidades do contexto. Os professores constroem a sua profissionalização tecendo uma relação singular-plural com o contexto escolar. Os professores constroem modos distintos de ensinar música e criam estratégias de ação que lhes possibilitam arregimentar aliados para que continuem o seu processo de vir a ser professores de música na escola. A pesquisa contribui para que a área de educação musical possa ampliar os conceitos sobre a profissionalização de professores que atuam com o ensino de música nas escolas de educação básica. Dar visibilidade às práticas músico-educacionais vividas pelos professores no contexto escolar indica dimensões do vir a ser professor de música. Um dos caminhos que esta pesquisa aponta é que, para tornar-se professor de música na educação básica, é necessário tomar a profissionalização como uma narrativa. / This research aimed at investigating how teachers undergraduate in other areas of knowledge become music teachers in schools of basic education. More specifically, it aimed to understand how these teachers entered in the educational municipal system of the city of Sinop, Mato Grosso, mid-western Brazil; how they teach music at schools and how they see themselves as school music teachers. The theoretical framework was constituted by the concepts of professionalization elaborated by Antonio Nóvoa and Betânia Ramalho, Isauro Núñez and Clermont Gauthier and the theoretical perspective – actor-network theory developed by Bruno Latour, whose principles complement the concept of professionalization. The research adopted a biographical approach, specifically that of the narratives. The research technique used was the narrative interview, called as narratives of professionalization. The study was carried out with ten teachers of the municipal system of Sinop. The analysis indicates that the professionalization is constituted as a narrative. The narrative of professionalization is a process constituted by narrow actions carried out by the teachers in the contexts where they work. These actions, which constitute the teachers as professionals, are generated by the needs of the context. The teachers build their professionalization through weaving a singular-plural relationship with the school context. They elaborate distinct modes of teaching music and create strategies for action that allows them to gather allies to continue their process of becoming music teachers at school. The research contributes to the field of music education through broadening the concepts about the professionalization of teachers who work with music education in the schools. Furthermore, the process of making visible the practices of music education lived by the teachers in the school context indicates dimensions of how one comes to be a music teacher. The research concludes that, in order to become a music teacher in the school of basic education, it is necessary to conceive, and to live, the professionalization as a narrative.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar as causas atribuídas por bacharelandos em música em situações consideradas de sucesso e fracasso em performance musical pública. A atribuição de causalidade busca compreender as causas que levam os indivíduos a obter resultados de sucesso ou de fracasso. Localizada dentro do contexto Social Cognitivo da Motivação, tem como principal objetivo conhecer as crenças das pessoas, que seriam as suas concepções de sucesso e fracasso, assim como o quanto elas estão envolvidas com o seu processo de aprendizagem. Weiner se destaca como o principal autor que desenvolveu e expandiu a teoria, dividindo-a em duas perspectivas: Intrapessoal e Interpessoal. A primeira perspectiva trata de causas relacionadas ao próprio pensamento do indivíduo, assim como seus sentimentos autodirecionados. Já a segunda é relacionada aos sentimentos e pensamentos dirigidos por outras pessoas. As atribuições de causalidade integram os sentimentos, os pensamentos e as ações do indivíduo. Para isso, observam uma sequência causal em que, a partir de um resultado, o indivíduo busca uma causa e gera um sentimento positivo ou negativo em relação a ela, que interfere na maneira como a pessoa age frente a uma nova situação. A metodologia utilizada foi um survey e os dados foram coletados através de um questionário envolvendo 130 alunos de bacharelado em música do estado do Rio Grande do Sul. Os dados foram submetidos a testes estatísticos, analisados e categorizados de acordo com a perspectiva atribucional de Weiner. Os resultados mostram que, em situações consideradas de sucesso, a causa mais atribuída é esforço (77,7%), seguido de persistência (65,4%) e interesse na apresentação (63,1%), enquanto que, em situações consideradas de fracasso, a causa mais atribuída foi aspectos emocionais (60,8%), seguida de dificuldade da tarefa(36,2%) e falta de esforço (30,8%). A partir da análise, observou-se que a prática instrumental sofre variações de acordo com a sua natureza e com contexto da tarefa, com o nível de especialização do instrumentista, com as experiências prévias de performance, diferenças pessoais e também com a motivação do estudante. / This research aimed to investigate the causes attributed by undergraduate music students in situations considered of failure and success in public musical performance. The Attributional Theory seeks to understand the causes that lead individuals to have results of success or failure. Located within the context of Social Cognitive Motivation, its main objective is to know people's beliefs, which would be their conceptions of success and failure, as well as how they are involved with their learning process. Weiner stands out as the main author who has developed and expanded the theory, having divided it into two perspectives: intrapersonal and interpersonal. The first perspective concerns causes related to the individual's own feelings and self-directed thoughts. The second is related to feelings and thoughts addressed by others. The Attributional Theory incorporates feelings, thoughts and actions of the individual. To achieve so, one observes a causal sequence in which, starting from a result, the individual seeks a cause and creates a positive or negative feeling about it, which interferes in the way a person acts before a new situation. The Methodology used was the Survey and the data were collected through questionnaire Involving 130 undergraduate music students of southern Brazil. The date were subjected to statistical tests and analyzed and categorized from the perspective of attribution theory of Weiner. The results show that in situations considered as successful the most attributed causes are effort (77.7%), persistence (65.4%), and interest in the presentation (63.1%), whereas in situations considered as failures the most important factors are emotional aspects (60.8%), difficulty of the task (36.2%), and lack of effort (30.8%). From the analysis, one can observe that the instrumental practice undergoes changes according to its nature and the context of the task, the expertise of the player, experience prior to the performance, personal differences, and also student’s motivation.

Esta pesquisa teve o objetivo de investigar a motivação dos professores de música que atuam em escolas de educação básica sob a perspectiva da teoria da autodeterminação. Como objetivos específicos, buscou: construir e testar um instrumento para medir a motivação dos professores de música no ambiente educacional; verificar o tipo de motivação (autônoma ou controlada) percebido pelos professores de música que atuam nas escolas de educação básica na região Sul do Brasil; analisar estatisticamente a motivação do professor em relação às variáveis de contexto; e comparar as motivações dos professores de música em relação ao tempo de atuação docente. O referencial teórico utilizado foi fundamentado na teoria de autodeterminação de Edward Deci e Richard Ryan (2008a, 2008b), que analisa as razões pelas quais os indivíduos se envolvem ou evitam determinadas atividades. Essas razões são evidenciadas pelos diferentes tipos de motivação que podem ser distinguidos de acordo com seu nível de autodeterminação, através da satisfação de três necessidades psicológicas básicas: a necessidade de autonomia, a necessidade de competência e a necessidade de pertencer ou estabelecer vínculos. A pesquisa apresenta uma abordagem quantitativa e utiliza como método o survey interseccional. Para tanto, foi elaborado e validado um instrumento próprio de medida intitulado Escala de Motivação do professor de Música (EMPM), aplicado via internet a uma amostra de 162 professores de música que atuam em escolas de educação básica em instituições estabelecidas nos estados da região Sul do Brasil. Os dados foram analisados por meio da estatística descritiva e também inferencial, através dos seguintes testes: coeficiente alfa de Cronbach, análise fatorial, coeficiente de correlação de Pearson, teste t, teste qui-quadrado e teste exato de Fischer. Os dados revelaram que os professores de música apresentam percepção para a motivação autônoma para o ensino. Em relação às variáveis de contexto, foi detectado que o tipo de instituição (pública e privada) não incide sobre a percepção de motivação dos professores de música. Em comparação ao ciclo de vida profissional, os dados mostram que os professores de música apresentaram um aumento da motivação ao longo dos anos, diferentemente do originalmente proposto pela teoria da autodeterminação. Como resultados, esta pesquisa espera contribuir para a compreensão e o desenvolvimento de estratégias motivacionais que possibilitem a promoção de um ambiente educacional propício para poder fomentar a motivação dos professores de música. / The aim of this research was to investigate, under the Self-determination Theory, the motivation of music teachers that work at primary schools. The specific goals were: to build and to test an instrument to measure the motivation of the music teachers at the educational environment; to verify the kind of motivation (autonomous or controlled) perceived by music teachers that work in primary schools in the Southern region of Brazil; to statistically analyze the motivation of the teachers relating to the context variables; and to compare the motivations of music teachers and the years dedicated to teaching. The theoretical reference was based on the Self-determination Theory of Edward Deci and Richard Ryan (2008a, 2008b), that analyze the reasons why individuals get involved in or avoid certain activities. These reasons are put in evidence by the various kinds of motivation that might be distinguished according to their level of self-determination, through the fulfillment of three basic psychological needs: the need for autonomy, the need for competence and the need for relatedness. The research presents a qualitative approach and uses intersectional survey as its method. For the survey, a measuring instrument was developed and validated by the researcher, called Music Teacher Motivation Scale (MTMS). Via internet, it reached a sample of 162 music teachers from primary schools located in the Southern region of Brazil. Data were analyzed using descriptive and inferential statistics, through the following tests: Cronbach’s alfa coefficient, factor analysis, Pearson’s correlation coefficient, t-test, chi-square test and Fischer’s exact test. Data revealed that music teachers present perception to autonomous motivation for teaching. Concerning the context variables, it was detected that the kind of institution (public or private) does not affect the perception of motivation of the music teachers. Comparing the professional life cycle, data show that music teachers presented an increase on motivation throughout the years, contrary to what was originally suggested by the Self-determination Theory. As a result, this research aims at contributing to the comprehension and development of motivational strategies that that allow the fostering of a proper educational environment to foment the motivation of music teachers.

Este trabalho teve como objetivo geral investigar as dimensões envolvidas no processo de escolarização da música na educação básica a partir da perspectiva de uma professora. Os objetivos específicos buscaram: identificar conteúdos e estratégias, objetivos e finalidades do ensino de música na escola; identificar as bases que sustentam o processo de seleção e organização dos conteúdos do ensino de música na escola; e analisar as estratégias utilizadas pela professora para realizar suas práticas de ensino de música na escola. O referencial teórico desta pesquisa está fundamentado nos conceitos de escolarização e cultura escolar. O método escolhido foi o estudo de caso, numa abordagem qualitativa. Como unidade de caso, foi escolhida uma professora de música da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre/RS. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas, entrevista semiestruturada de estimulação de recordação, observações e análise de documentos. A análise dos dados foi construída a partir de categorias que focalizam a professora, a escola e o processo de ensinar música na Escola. Em cada uma delas, constam dimensões envolvidas no processo de tornar a música objeto de ensino na escola de educação básica. Os resultados da pesquisa sinalizam que é na interação de todas as dimensões que intervêm na prática educativo-musical da professora que a escolarização da música ocorre, o que aponta para múltiplas maneiras de ensinar música na escola. / This work aimed at investigating the dimensions involved in the process of schooling music from the perspective of a music teacher. More specifically, it aimed at: to identify contents and teaching strategies, objectives and purposes of school music teaching; to identify the basis that sustains the process of selecting and organizing the curriculum contents; and to analyze the strategies used by the teacher to perform her music teaching practices in the school. The theoretical framework was constituted by the concepts of schooling and school culture. A qualitative case study with a school music teacher from the municipal educational system of Porto Alegre, RS, southern Brazil, was carried out. Data were collected through semi-structured interviews, semi-structured interviews of stimulation recall, observations and analysis of documents. Data analysis was built from categories that focused on the teacher, the school and the process of teaching music at the school. Each of them reveals dimensions involved in the process of transforming music into something to be taught at the school of basic education. The results show that it is in the interaction of all these dimensions that underlie music education practices that the schooling of music takes place, which suggests multiple ways of teaching music at school.

Este trabalho teve como objetivo geral investigar os sentidos da Educação Profissional Técnica de Nível Médio (EPTNM) para os alunos do Centro de Educação Profissional em Música Walkíria Lima (CEPMWL), instituição pertencente à Rede Pública de Ensino do Estado do Amapá. Os objetivos específicos buscaram compreender os motivos que levam os alunos a buscar um curso técnico em música, analisar as expectativas dos alunos acerca da EPTNM em música e conhecer as contribuições do curso para seu alunado. O referencial que conduziu esta pesquisa inclui as bases legais da EPT e conceitos de profissionalização nelas expressos, as discussões em torno da formação profissional em música no contexto das instituições específicas de música e a definição de sentido segundo a perspectiva teórica de Bernard Charlot. O método utilizado foi o estudo de caso qualitativo, tendo os alunos do CEPMWL como unidade de caso. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas com 13 alunos matriculados em diferentes etapas do curso. Os dados coletados foram analisados e organizados em três grandes categorias, que se constituem como instâncias de sentidos da EPTNM em música para os entrevistados: o sentido institucional, o sentido da formação e o sentido da inserção e atuação profissional. Os resultados desta pesquisa poderão contribuir para discussões acerca das políticas públicas voltadas à inserção e atuação profissional em música e para que a área de educação musical possa refletir sobre o ensino de música no nível profissional, ressignificando percursos e práticas formativas e buscando ampliar a articulação entre o disposto na legislação e as perspectivas dos estudantes, a quem se destinam os cursos de formação profissional. / This work aimed at investigating the meanings of the Professional Technical Education (EPTNM) for the students of the Center of Professional Music Education Walkíria Lima (CEPMWL), a music school belonging to the Public School System of the State of Amapá, northern Brazil. More specifically, it aimed to understand the reasons that lead students to look for the technical course in music, to analyze the students‟ expectations about the EPTNM in music, and to identify how the course contributes to the student‟s professional education in music. The theoretical framework is constituted by the legal basis that regulates professional technological education in Brazil and its concepts of professionalization, ideas about professional education in music in the Brazilian institutions, as well as the definition of meaning according to the theoretical perspective of Bernard Charlot. A qualitative case study with thirteen enrolled students in the EPTNM music courses of CEPMWL was carried out. Data were collected through semi-structured interviews. The collected data were organized and analyzed in three broad categories, that stand as instances of meanings of the EPTNM in music for the students: the meaning of the institution, the meaning of education as a process of lifelong learning, and the meaning of the insertion and activity in the professional market. The results of this study can contribute to broaden the discussions about public policies of professionalization in music. They can also encourage the area of music education to reflect on the curricula and practices of music teaching at a professional level, searching for broadening the relationship between the EPTNM legislation in music and the students‟ perspectives, for whom the professional courses are intended.

Este estudo investiga processos de composição musical vinculados ao registro sonoro e à produção de um CD: Como o uso de registros sonoros se coaduna aos processos composicionais coletivos? Quais as implicações de compor e gravar músicas com adolescentes? Como os adolescentes desencadeiam processos composicionais quando os objetivos estão voltados para a produção de um CD? A pesquisa foi realizada com um grupo de 10 adolescentes, no âmbito de uma Oficina oferecida como atividade extracurricular numa escola da rede pública municipal em Gravataí-RS. O referencial teórico apoiou-se em dois eixos: composição musical na educação musical (SANTOS, 1994; SWANWICK, 1979; McDONALD e MIELL, 2000; FAUTLEY, 2004) e música e tecnologias (IAZZETTA, 1996, 1997, 2001; RODRIGUES, 2002 e CARVALHO, 1999). A metodologia adotada foi a pesquisaação na concepção de Pesquisa-Ação Integral (PAI) de André Morin. Entre as principais conclusões está a de que os processos composicionais constituíram-se para além de estruturações musicais, sendo constantemente permeados pelo conjunto de inter-relações sócio-afetivas do grupo. O registro das composições favoreceu o feedback auditivo para os adolescentes, podendo dessa forma, estabelecer novas referências estéticas de percepção musical sobre as próprias composições. Além disso, a produção do CD se configurou como um resultado tangível do fazer musical do grupo, no qual a identidade coletiva e a individual se fundiram. / This study investigates the processes of musical composition linked to the sound record and the production of a CD: how do the use of sound records join to collective compositional processes? What are the implications of composing and recording musics with adolescents? How do they develop compositional processes when the objectives are focused on the production of a CD? The research was carried out on a group of 10 adolescents, in a workshop offered as an extra class activity in a public school in the municipality of Gravataí, RS. The theoretical framework was supported in two axes: musical composition in the musical education (SANTOS, 1994; SWANWICK, 1979; McDONALD e MIELL, 2000; FAUTLEY, 2004) and music and technologies (IAZZETTA, 1996, 1997, 2001; RODRIGUES, 2002 e CARVALHO, 1999). The method of investigation was the action research in the view of André Morin’s Integral Action Research. Among the principal conclusions, it is that the compositional processes resulted beyond the musical structures, being constantly surrounded by a social-affective inter-relations set of the group. The recording of the compositions supported the auditory feedback to the adolescents, becoming possible to them, this way, to set up new aesthetic references of musical understanding about their own compositions. Moreover, the CD production became a tangible result of music making of the group, in which the collective and individual identity fused together.

O solfejo, em seu conceito mais amplo, é uma técnica usual no processo de ensinoaprendizagem musical, o qual envolve a realização vocal de melodias, considerando as alturas e as durações dos sons musicais registrados em partitura, devidamente associado à marcação de compassos por intermédio de gestos que definem a estrutura métrica e o andamento da peça musical. Este trabalho apresenta uma abordagem audiovisual para avaliação automática dessa prática de estudo pertinente à leitura e à estruturação musicais. O sistema proposto é dividido em três partes. A primeira efetua o reconhecimento visual dos gestos de marcação de compassos realizados pela mão, por intermédio de um classificador probabilístico. Um processo de alinhamento temporal garante o reconhecimento dos padrões de movimento mesmo em casos com variação de andamento, permitindo também a avaliação da precisão rítmica do aluno, quando comparado com um referencial metronômico. A segunda parte deste sistema obtém a transcrição melódica do canto a partir da análise do respectivo sinal de áudio. Os fragmentos melódicos detectados são agrupados e mapeados em relação às notas da partitura do exercício de solfejo, permitindo uma avaliação direta nota-a-nota da performance do canto. Por fim, a terceira parte do sistema proposto faz a integração entre o gesto de marcação de compassos e a transcrição melódica. Nesse caso, o gesto atua como um metrônomo, controlando o fluxo temporal. Assim, a avaliação nota-a-nota do solfejo pode ser empregada também em casos onde exista grande variação no andamento da peça. Tanto o processo de avaliação do gesto de marcação de compassos quanto a avaliação do canto são obtidos por intermédio de um classificador Bayesiano gerado a partir de avaliações reais, feitas por especialistas em música. Dessa forma, o sistema desenvolvido efetua o mapeamento advindo da opinião de especialistas humanos em um sistema de avaliação automática de solfejo executado por máquina, que é capaz de identificar as notas musicais cantadas pelo aluno em cada instante métrico determinado, devidamente conduzido pelo gesto, sem a necessidade de sincronização por um metrônomo ou manutenção de um andamento fixo. / Solfége is a general technique used in the music learning process, which involves the vocal performance of melodies, regarding the time and duration of musical sounds as specified in the music score, properly associated the meter-mimicking performed by the hand movement. This thesis presents an audiovisual approach for automatic assessment of this relevant musical study practice. The proposed system is divided into three parts. First, a probabilistic classifier recognizes the musical metric patterns drawn by the hand movement. A time alignment process assures the proper recognition of the movement patterns even in cases where there are changes in the musical tempo. Also, this process allows to estimate the accuracy of the rhythmic performance. In the second part of this work, audio analysis is applied to achieve the melodic transcription of the sung notes. The detected melodic fragments are then grouped and mapped into single notes, which are connected to their related notes on the music score of the solfège exercise. This mapping procedure allows the direct assessment (note by note) of the singing performance, even if there are slight discrepancies between the transcribed notes and the music score. Finally, the last part of the proposed system combines the gesture of meter-mimicking (video information) with the melodic transcription (audio information), where the hand movement works as a metronome, controlling the time flow (tempo) of the musical piece. Thus, the meter-mimicking is used to align the music score (ground truth) with the sung melody, allowing the assessment even in time dynamic scenarios. Both meter-mimicking and sung notes are evaluated by a set of Bayesian classifiers that were generated from real evaluations done by experts listeners. In this way, the developed model performs the mapping of the point of view from human experts into an automatic system which is able to make the solfege assessment, regarding the pitch, onset and duration of the music notes, without the need for external synchronization with a metronome or the maintenance of a fixed tempo.

Esta dissertação consiste em um levantamento e reflexão sobr e dados que c onfirmam um desempenho inadequado de alunos no que diz respeito a leitura da notação do A decodificação da notação de alturas pressupõe o desenvolvimento da imagem aura 1, que juntamente com as normas de organização da notação possibilita que o sujeito estabeleça a correspondência necessária entre siqnificante gráfico e significante sonoro.

Esta pesquisa aborda a pedagogia musical online de um curso de música a distância que utiliza como ambiente virtual de aprendizagem a plataforma moodle. A pesquisa tem como objetivo geral compreender como se constitui a pedagogia musical online que se configura no ambiente virtual de aprendizagem musical, tomando como locus o Curso de Licenciatura em Música da UAB-UnB, na modalidade a distância. A pedagogia musical online, neste estudo, inclui: as metodologias, os recursos e os materiais didáticos utilizados no moodle e o direcionamento desses aportes teórico-metodológicos no processo formativo do curso de música a distância, a partir da relação entre plataforma moodle, ferramentas, conteúdos e seus atores sociais. Participaram deste estudo vinte e três sujeitos inseridos na plataforma moodle do curso de música a distância, sendo dois coordenadores, uma gestora, uma professora autora/supervisora, seis tutores a distância e treze alunos virtuais. Como objetivos específicos, este estudo pretende contextualizar a escolha dos alunos pelo curso de música na modalidade a distância; investigar que mediações pedagógico-musicais são constituídas nesse ambiente virtual; verificar a organização das disciplinas observadas, identificar a interação que ocorre no interior dessas disciplinas, identificar como os sujeitos administram o tempo e o espaço no curso de música a distância e examinar a viabilidade do curso de música a distância. A fundamentação teórica está alicerçada no campo da sociologia da educação musical, sociologia da comunicação, sociologia da educação e da sociologia da educação a distância. A partir das ramificações desse campo sociológico, este estudo possui como base teórica autores que lapidaram um olhar sobre a vida cotidiana diante do contexto da cibercultura (LEMOS, 2008; FAINHOLC, 2007; HALABAN, 2010). A metodologia utilizada é Estudo de Caso com abordagem qualitativa (POUPART et al., 2008; DESLAURIERS e KÉRISIT, 2008; GODOI et al., 2007; YIN, 2005; BOGDAN e BIKLEN, 1994). As técnicas de coleta de dados utilizadas foram a observação não participante e participante, bem como a entrevista online, sendo essa uma adaptação da entrevista desenvolvida presencialmente (NICOLACI-DA-COSTA, 2007). Os resultados mostram que aprender música a distância é possível e que a procura por essa modalidade é crescente, tendo em vista a sua flexibilidade na organização do tempo e do espaço. A análise e a interpretação dos dados revelam que a pedagogia musical online tem que ser pensada a partir de suas demandas específicas em cada disciplina, vinculada à realidade de cada contexto inserido no processo de formação, além de ser adaptada e transformada para atender essas necessidades específicas. / This study discusses the online music pedagogy of a distance music course that uses Moodle, a software platform, as a virtual learning environment. It aims to understand how the online music pedagogy is created in the music virtual learning environment, assuming as a research locus, the Degree in Music at the UAB-UnB, as a distance learning mode. In this study, the online music pedagogy includes: Moodle methodologies, resources, and learning materials, and the application of such methodological-theoretical resources in the process of creating the music distance learning course from the relationship amongst its platform, tools, contents and social protagonists. Twenty three individuals , who were included in the moodle platform of the music distance learning course, participated in this study; two coordinators, one manager, one teacher author/supervisor, six distance learning tutors, and thirteen virtual students. The specific purposes of this study aim to contextualize the students’ choice for the music distance learning course; to investigate which musical-pedagogical mediations are created in this virtual environment; to analyze the discipline arrangement; to identify how these disciplines interact; to verify how the individuals manage time and space in this course; and to observe the music distance course viability. The theoretical foundation is based on the field of sociology of music education, sociology of communication, sociology of education and sociology of distance learning. From the branches of Sociology, the theoretical basis of this study is supported by authors who refined a look at everyday life with regard to the cyber culture context (LEMOS, 2008; FAINHOLC, 2007; HALABAN, 2010). This is a qualitative case study (POUPART et al., 2008; DESLAURIERS and KÉRISIT, 2008; GODOI et al., 2007; YIN, 2005; BOGDAN and BIKLEN, 1994). Data collection techniques used were non-participant and participant observations, as well as an online interview, which was an adaptation of a face-to-face interview (NICOLACI-DA-COSTA, 2007). The results showed that it is possible to learn music by taking online music courses. There is a growing demand for such alternative mode of learning as they provide greater flexibility in the organization of time and space. Data analysis and interpretation revealed that online music pedagogy should take into account its specific demands in each discipline, linked to the reality of each context inserted in the process of training, in addition to being adapted and transformed to meet these specific needs.