Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Antonio Faria.pdf: 476762 bytes, checksum: 1cd7268aa0eb34663fb8b6057b1b7417 (MD5) Previous issue date: 2011-08-19 / This work proposes some reflexions about choir singing in the school environment, with the main objective of demonstrating how possible is for a generalist teacher to develop a musical practice on high school counting on their natural abilities and with the development of these natural abilities in a continuing graduation program in music. For that, interviews and activities were carried out with the teacher, and it was analyzed, not only the rehearsals, but also the characteristics of her job which can only be emphasized through a deep observation. Through the interview analysis and the observation of the teacher s activities and the choir s performance, besides the bibliographical surveying and the specific documents, we were able to have access to trialed paths and to the conceptions of musical education underlying the teacher s job. This work allows us to conclude that the choir singing is a fundamental strategy to the development of the several intelligences and cognitive and social abilities of the student, as well as it contributes with some suggestions of musical activities and it confirms the multidiscipline job of the teacher from this area / Este trabalho propõe algumas reflexões sobre o canto coral no ambiente escolar, tendo como objetivo principal demonstrar como é possível uma professora generalista desenvolver uma prática musical no ensino fundamental contando com suas habilidades naturais e com o desenvolvimento dessas habilidades num programa de formação continuada em música. Para tanto, foram realizadas entrevistas e atividades com a professora, e feita uma análise não somente dos ensaios, mas também das características de seu trabalho que só mediante uma observação mais específica podem ser ressaltadas. Por meio da análise da entrevista e observação das atividades da professora e da atuação do coral, além do levantamento bibliográfico e de documentos específicos, pôde-se ter acesso aos caminhos percorridos e às concepções de educação musical subjacentes ao trabalho da professora. Este trabalho permite concluir que o canto coral é estratégia fundamental para o desenvolvimento das diversas inteligências e das habilidades cognitivas e sociais do estudante, bem como contribui com algumas sugestões de atividades musicais e corrobora com o trabalho multidisciplinar do professor da área

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:52Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Mario Francisco de Farias Valladao1.pdf: 1093698 bytes, checksum: cb2edc599be8060a519711ced30c6963 (MD5) Mario Francisco de Farias Valladao2.pdf: 2359227 bytes, checksum: ea605faee6b02a42fcc69e3adf00974f (MD5) Mario Francisco de Farias Valladao3.pdf: 1928966 bytes, checksum: b2f6fb4118e596a6ee2886e391ca1abd (MD5) Previous issue date: 2009-02-13 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The research where this study was based upon, had as its goal to indicate that the pedagogical role of the game, based on accounts of experiences with the researched group - Coralito Mackenzie, goes beyond musical knowledge acquisition and the development of children s intelligence. As a combined proposal, and with the same goal, some educational activities were developed using music as a privileged tool for children s whole development, namely: their sensory-motor, cognitive, musical affective development, as well as the strengthening of personal and social relationships. The theoretical framework of the study required research in literature that comprehended several aspects of musical education including its historical, artistic and cultural contextualization, as well as the characterization of Coralito Mackenzie with its programs and specific characteristics. The guiding main topic or the research problem refers to the contribution the referred games and playful activities might bring to children s music education. To support the hypothesis which shows such activities as effective resources, a field research was conducted with twenty two children from 1st and 2nd grades of Colégio Presbiteriano Mackenzie s primary school, six and seven-year-old children, as well as an activity where musical tasks were performed, through games and playful activities. In that process, the voice, as an inherent human body instrument and other sound sources were explored. Using qualitative methods such as case study, questionnaires and interviews were conducted, and the answers given were examined with the application of the content analysis technique. The results indicate that the process of developing students sensitivity and awareness to issues related to music may be more effective with the use of artistic, didactic-pedagogical actions like children s games and activities. It was also concluded, that they may affect actions and behaviors and can be an authentic extension of the classroom, where it is possible to develop group musical activities. / A pesquisa que deu origem a este trabalho teve por objetivo apontar que o papel pedagógico do jogo, a partir de relatos de experiências com o grupo pesquisado o Coralito Mackenzie vai além da aquisição de conhecimentos musicais e do desenvolvimento da inteligência infantil. Como proposta conjunta, nessa mesma direção, foram desenvolvidas algumas atividades educativas utilizando-se a música como modo privilegiado para o desenvolvimento integral da criança, quais sejam; seu desenvolvimento sensório motor, cognitivo, afetivo-musical, além do fortalecimento de relações pessoais, sociabilização. A elaboração teórica do trabalho requereu pesquisa na literatura abrangendo vários aspectos da educação musical que incluiu sua contextualização na história, na arte e na cultura, e a caracterização do Coralito Mackenzie, com seus programas e características. A questão-central norteadora ou o problema de pesquisa tange à contribuição que tais jogos e brincadeiras possam dar à educação musical infantil. Para comprovar a hipótese que aponta tais recursos como eficazes, realizou-se uma pesquisa de campo, com a participação de vinte e duas crianças do 1º e 2º anos do Ensino Fundamental I do Colégio Presbiteriano Mackenzie, crianças de seis e sete anos, assim como uma atividade em que se produziram atividades musicais, desenvolvidas por meio de jogos e brincadeiras, utilizando-se nesse processo também a voz como instrumento inerente ao corpo, além da exploração de outras fontes sonoras. Utilizando-se da metodologia qualitativa do tipo estudo de caso, efetuou-se a aplicação de questionários e entrevistas, cujas respostas obtidas foram tratadas com o emprego da técnica de análise de conteúdo. Os resultados mostram que o processo de sensibilização e conscientização dos alunos para as questões musicais pode tornar-se mais eficiente com o emprego de atividades artísticas, didático-pedagógicas como o jogo e as brincadeiras infantis. Concluiu-se, ainda, que podem possibilitar mudanças de atitudes e comportamentos e ser um autêntico prolongamento da sala de aula, onde é possível desenvolver atividades coletivas musical.

A presente dissertação toma como objeto a escuta construída culturalmente elaborada conceitualmente a partir da concepção de escuta cultural proposta por Pierre Schaeffer , a fim de analisar seu papel e contribuição na aprendizagem e desenvolvimento musical de crianças de uma escola da cidade de São Paulo. O processo investigativo foi conduzido pela professora de música dos alunos observados, que, desempenhou o papel de observadora participante da investigação qualitativa. A pesquisa de campo sustentou-se em formulações teóricas de autores das áreas da Música, da Antropologia, da Educação e da Educação Musical, e na realização de entrevistas e questionário dirigidos às crianças. Foram investigados os elementos musicais extra e intra-classe/escola, presentes na construção do repertório de escuta de uma criança de sete anos e dos alunos de 5º ano do ensino Fundamental e realizadas a análise e interpretação de situações de aula, associadas ao objeto de estudo. Os resultados demonstram que a escuta construída culturalmente é elemento fundamental dos processos de aprendizado e desenvolvimento musical, servindo de referência ao professor, enquanto mediador, e à participação consciente da criança em seus próprios processos de aprendizagem musical. Conclui-se que o objetivo inicial de analisar e interpretar a participação e a contribuição da escuta construída culturalmente nos processos de educação musical de alunos de seis a dez anos de uma escola particular da cidade de São Paulo tenha sido alcançado. / The objective of this dissertation was to analyze the role and contribution of the cultural listening developed conceptually from the concept proposed by Pierre Schaeffer in the process of musical learning and development of children from a school in the city of São Paulo. The investigative process was conducted by the music teacher of the observed children, who took the role of a participant observer in the qualitative research of ethnographic type. The field research was based on theoretical formulations from authors of areas such Music, Anthropology, Education and Music Education, and also on the results of interviews and questionnaires aimed at children. We studied the musical elements extra and intra-classes/school present in the construction of the listening repertoire of a child of seven years and of children from fifth grade of elementary school and made the analysis and interpretation of classroom situations, associated with the object study. The results showed that the cultural listening is a fundamental process of musical learning and development, and should be used as a reference to the teacher, as a mediator, and also to the conscious participation of children in their own process of learning music. We concluded that the initial study aim of to analyze and interpret the participation and contribution of cultural listening in the process of musical education of students from six to ten year-old in a private school in the city of Sao Paulo has been achieved.

O delineamento desta pesquisa deu-se a partir da busca de informações históricas sobre as origens musicais da cidade de Tatuí - SP e da análise sócio-cultural da contribuição da música na sociedade local. Desta busca resultou o resgate das origens do Conservatório Dramático e Musical \"Dr. Carlos de Campos\" de Tatuí, enquanto organização e instituição estadual pública de educação musical formal. Como observador de uma organização que nasce da tradição musical de Tatuí e pelo envolvimento direto com esta escola - a problemática de pesquisa surge na reconstituição histórica da memória da instituição. / The design of this work starts at the search for historical data about the musical roots in Tatuí City -São Paulo - Brazil and from the social and cultural analysis on the contribution of music to the local society. Of this search resulted the rescue of the origins of the Dramatical and Musical Conservatory Dr. Carlos de Campos of Tatuí, while organization and public state institution of formal musical education. As a direct observer of an organization that was rised through the musical tradition of Tatuí, and for the direct evolvement with this school - the issue of this research appears from the institution\'s historical and memory rebuilding.

Orientador: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kashima_RafaelKeidi_M.pdf: 1415937 bytes, checksum: 19f6249b40e88dcb4157aa40175d2d81 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: No Brasil, ainda são escassos estudos que analisem e discutam propostas pedagógicas direcionadas às práticas do ensino para coros infantis. Este trabalho, de natureza qualitativa, buscou estudar a função e o desenvolvimento de jogos didáticos utilizados nos ensaios de coros infantis estimulando habilidades necessárias para a prática coral. Por meio da análise das bibliografias vigentes relacionadas a jogos, educação musical, pedagogia coral, bem como de pesquisa de campo, procurou-se compreender a possibilidade e função do jogo didático como proposta de ensino significativo e dinâmico que procure desenvolver a construção da perfomance do grupo. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas, buscando compreender as necessidades, as possibilidades e a formação pedagógica que favoreçam a utilização dos jogos a serem incluídos nos ensaios. Os sujeitos entrevistados foram regentes atuantes em coros infantis em escolas vinculadas à Diretoria Leste de Ensino do município de Campinas. Os dados foram analisados por categorização e discutidos a partir da literatura dos autores Laville e Dionne (1999). Por meio das análises, observamos que existe pouca compreensão, por parte dos regentes, das amplas possibilidades do uso pedagógico do jogo, sendo que os jogos são utilizados principalmente para entreter e motivar, desarticulados das necessidades do repertório musical desenvolvido. Nesta pesquisa, são descritas propostas de jogos desenvolvidos pelo próprio autor buscando contribuir com a prática do canto coral infantil. As considerações finais apontam que, por meio dos jogos, o regente pode estimular: percepção rítmica e melódica, socialização, expressão corporal, técnica vocal, entre outras habilidades que favorecem o desenvolvimento do canto coral infantil / Abstract: Brazil is a country that still few studies to analyse and discuss pedagogical proposals of teaching practices for children's choirs. This qualitative research aimed to study the function and development of didactic games used during children's choirs rehearsals, estimulating necessary skills to the choral practices. Analyzing the existing bibliographies related to games, music education, choral pedagogy and field research, we intend to understand the possibility and function of the didactic game as a proposal of meaningful and dynamic teaching to develop the group performance. We used semi structured interviews, intending to understand needs, possibilities and pedagogical training to encourage the inclusion of games at the rehearsals. The interviewees were children's choir conductors who work at the schools linked to the Eastern Board of Education at Campinas city. All the data were analyzed by categorization and discussed from the literature of Laville and Dionne (1999). From this analysis, we discovered that conductors have little understanding about the vast possibilities of using the games pedagogically. They are used but only to entertain and motivate, disjointed of the repertoires' musical needs that are being developed. At this work, we describe proposals of games developed by the author in order to contribute to the practice of children's choir singing. We suggest that conductors may use games to stimulate the rhythmic and melodic perception, the socialization, body language, the vocal technique and other skills that foster the development of children's choir singing / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Celia Maria de Castro Almeida / Acompanha partitura em anexo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MarciaAparecidaBaldin_D.pdf: 15467080 bytes, checksum: 75673cdf37674ed9c4a7d66b810cafe7 (MD5) Previous issue date: 2003 / Doutorado

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul / In this study, I investigate training path ways for accordion teachers from different cities in Rio Grande do Sul, through the analysis of their life stories, told through narratives, having as main goal the unraveling of their training experiences. The participants attended higher education institutes in Music, and hold either a BA or a teaching degree, however, not in the accordion specialty, and some of them did not finish their higher education. Therefore, the teachers interviewed did not have a specific degree to teach accordion, a context from which the following questions emerges: how do the processes of learning to teach occurred for the accordion teachers participating in this research? The teacher training in question emerges from the perspective of the self-training proposedby Josso (2010). Considering that I am an accordion teacher, there is, in this research, an on going dialogue between the story of my life and those of the teachers who shared their stories with me, this being the nuclear center of this study, that meets the biographical and autobiographical studies with the oretical support from Nóvoa (1992) and Josso (2004, 2010). From a qualitative approach, the narratives were chosen though the methodology of Oral History, using semistructured interview. From the analysis of the data, it is possible to notice that there are trends in training for accordion teachers in Rio Grande do Sul. The cultural meanings, the transmission of a feeling of belonging, and the feeling of identity emerged as critical factors in the professional choice of the interviewees. This study intended to engage in dialog with the meanings that music brought throughout the professional development of the teachers in the study, beginning in childhood, and permeating a variety of prejudices and training difficulties that could finally lead to professionalization. Different learning contexts emerged in the search for the participants formation. This variety, which, in its turn, is expressed as unpleasant shocks, is positive in the training of teachers. Even though the focus of the research had been in the experiential training of accordion teachers, it was possible to analyze some of their strategies and teaching methodologies, such as the importance give to the musical code, to the teaching materials and to the use of technologies. / Neste trabalho, procuro investigar caminhos formativos de professores de acordeom de diferentes cidades do Rio Grande do Sul, por meio da análise de suas histórias de vida, contadas através de narrativas, tendo como objetivo geral compreender suas experiências formadoras. Os colaboradores frequentaram instituições de ensino superior em Música, sendo eles bacharéis ou licenciados, porém, não na especificidade acordeom , e alguns não completaram o curso superior. Assim sendo, os professores entrevistados não tiveram habilitação à especificidade para lecionar o instrumento acordeom, contexto do qual emerge a questão: como se dão os processos de formação para a docência dos professores de acordeom colaboradores desta pesquisa? A formação para a docência em questão emerge da perspectiva da autoformação proposta por Josso (2010). Considerando que atuo como professor de acordeom, existe, nesta pesquisa, um diálogo permanente entre a minha história de vida e a dos professores que compartilharam comigo as suas histórias, sendo este o núcleo central do trabalho, que vai ao encontro de estudos (auto)biográficos com aporte teórico em Nóvoa (1992) e Josso (2004, 2010). Partindo de uma abordagem qualitativa, as narrativas foram colhidas pela metodologia de História Oral, fazendo uso da entrevista semiestruturada. A partir da análise de dados, é perceptível que existem tendências formativas para os professores de acordeom do Rio Grande do Sul. Os significados culturais, a transmissão do sentimento de pertença e o sentimento de identidade apareceram como fatores decisivos na escolha profissional dos entrevistados. Busco dialogar com significados que a música tomou ao longo da formação musical dos professores em questão, tendo o início na infância e perpassando diversos preconceitos e dificuldades formativas para, então, levar à profissionalização. Diferentes contextos de aprendizagem apareceram nas buscas formativas dos professores colaboradores. Esta variedade, que se expressa, por vezes, como choques desagradáveis, é positiva na formação dos professores. Ainda que o foco principal da pesquisa tenha sido a formação experiencial dos professores de acordeom, foi possível analisar algumas de suas estratégias e metodologias de ensino, como a importância dada ao código musical, os materiais didáticos e o uso das tecnologias.

The present dissertation is linked to the research line of Education and Arts from the PPGE/UFSM and to the group of studies and research Training, Action and Research in Musical Education FAPEM. Aimed to the analysis of the Musical Education practices that results from the Louvai Cantando song book utilization context in the German Brazilian school in Ivoti on the period of 1968 to 1976 (1st edition of the book) under the arrangers and teacher s scope. The investigation of the places at which the practices took place and the song book s inscribed reading protocols are intended specific objectives. The developed research from qualitative nature uses hybrid oral thematic history with semi-structured interview and questionaire as tools to collect material. Besides other materials the song book itself act as source of data. The theorical referential adopted, from which the analysis were done, follows Roger Chartier´s ((2007, 2004a, 2004b, 2002, 2001, 1999a, 1999b, 1996, 1994, 1990) teaches that shows the conceptual tripod book, print and readings. Based on the collected data and analysis we have the conclusion that the music was build on vocal execution and that from the song book musical and educational knowledge were aborded. The teacher was in most cases an example to the students being the one responsible for selecting the songs once the song book don´t show na explicit sequence to be followed. The song book carries songs from various different realities giving the student the opportunity to have contact with these realities and with other cultures, forms and musical genre and also expanding his vocabulary. The linguistic culture brought by the immigrants was also contemplated. Taking place not just as a classroom activity the singing was a constant in the German Brazilian School. Besides, the organization of Cancioneiro was directly influenced by two publications of the 1930's, Tönen die Lieder ... and Kommt und Singet!, featuring a continuation of these two song books well as the tradition of the practice of singing brought by early immigrants. / A presente dissertação está vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical - FAPEM. Esta pesquisa teve como objetivo, analisar as práticas de Educação Musical decorrentes da utilização do cancioneiro Louvai Cantando no contexto da escola teuto-brasileira protestante de Ivoti, no período de 1968 a 1976, relativo à 1ª edição do livro, sob a ótica de seus organizadores e de professores de Música. Buscou ainda, como objetivos específicos, investigar os espaços nos quais as práticas se desenvolviam e examinar os protocolos de leitura inscritos no cancioneiro. A pesquisa, de natureza qualitativa, utilizou-se da história oral temática híbrida, sendo a entrevista semi-estruturada e o questionário os instrumentos de coleta de dados utilizados. Assim, o cancioneiro Louvai Cantando serviu como objeto de estudo e como fonte de dados, além de outros materiais documentais. O referencial teórico adotado segue os preceitos do historiador francês Roger Chartier (2007, 2004a, 2004b, 2002, 2001, 1999a, 1999b, 1996, 1994, 1990), que apresenta o tripé conceitual, livro, impresso e leituras, mediante os quais foi efetuada a análise do cancioneiro. A partir da análise dos dados coletados, verificou-se que as práticas de educação musical estavam alicerçadas na execução vocal e que a partir do cancioneiro, conteúdos musicais e educacionais eram trabalhados. O professor servia, muitas vezes, de modelo para a classe, sendo o responsável pela seleção de repertório, uma vez que o manual não apresentava uma ordem rígida a ser seguida. O cancioneiro, por carregar um repertório oriundo de diversas regiões do país, oportunizava o contato com realidades diferentes das quais os alunos estavam inseridos, ampliando o vocabulário e levando o grupo a conhecer outras culturas, formas e gêneros musicais, contemplando paralelamente a cultura lingüística trazida pelos imigrantes. Verificou-se ainda, que o canto era uma constante no espaço escolar, não restringindo-se, porém, às atividades de sala de aula. Salienta-se que a organização do Louvai Cantando foi diretamente influenciada pela publicação de dois cancioneiros da década de 1930, o Es Tönen die Lieder... e o Kommt und Singet!, caracterizando-se assim como uma continuação do trabalho, de modo a manter a tradição musical e cultural da prática do canto trazida pelos primeiros imigrantes.

The purpose of this research is to analyze the musical practices, focusing the musical-pedagogic processes and construction of musical identities which occur in the praise group Somos Igreja , in the evangelical community Igreja em Cruz Alta RS , this research intends to comprehend how these practices are produced in the evangelical context and how they are experienced and (re)signified from a gospel musical culture. The increase of adepts in Brazil and the emergence of new evangelical denominations, mainly neopentecostals, has been inspiring several analysis of the gospel development, concerning the tension between traditional and contemporaneous, through a net of social relationships that moves around a complex trade, entertainment and media system. Music has always been present in evangelical cults, in many ways and contexts. Since the ending of the XX Century, however, it started to be remarkable modified in its manners of production, conception and distribution. Musical Education, as an area which articulates together with other fields of knowledge, as Sociology, Anthropology and Ethnomusicology, has as its purpose the study of pedagogical and musical processes to debate possibilities of a plural education. Therefore, pointing out the subjects socio-cultural context, their musical identity constructions and their everyday experiences. Thus, researches on musical education developed in different places and contexts of society have contributed to spread the speech of Musical Education, amplifying pedagogical conceptions and educational methods. This idea has made possible to reflect about contemporaneous musical educational practices, enlarging the understanding of musical experiences and the processes of meaning construction. From an interpretative perspective of the gospel musical scenery, methodologically developed through a case study, this work intends to discuss the theme and to announce some questions referring to musical education, everyday musical practices and religious meanings as well. / O objetivo central desta pesquisa é analisar as práticas musicais, focando os processos pedagógico-musicais e a construção de identidades musicais que ocorrem no grupo de louvor Somos Igreja da comunidade evangélica Igreja em Cruz Alta-RS. A pesquisa procura compreender como se produzem essas práticas no contexto evangélico, como elas são vivenciadas e (re)significadas dentro de uma cultura musical gospel. O crescimento de adeptos no Brasil e o surgimento de novas denominações evangélicas, principalmente neopentecostais, tem gerado uma série de análises do fenômeno gospel. Essas investigações apontam para a tensão entre tradicional e contemporâneo, numa rede de relações sociais que giram em torno de um complexo sistema de mercado, entretenimento e mídia. A música sempre esteve presente nos cultos evangélicos em múltiplas formas e contextos. Entretanto, a partir do final do século XX passaram a sofrer sensíveis modificações em suas maneiras de produção, concepção e distribuição. A Educação Musical, compreendida como uma área que se articula com outras áreas do conhecimento como Sociologia, Antropologia e Etnomusicologia, tem como objeto de estudo os processos pedagógico-musicais, que ensejam possibilidades de debate sobre uma educação plural que considere o contexto sociocultural dos sujeitos, suas construções de identidades musicais e suas experiências cotidianas. Nesse sentido, pesquisas sobre educação musical realizadas em diferentes espaços e contextos da sociedade contribuem para uma abertura discursiva do ensino musical, ampliando as concepções pedagógicas e as estratégias educativas. Esse pensamento possibilita refletir sobre as práticas musicais educativas contemporâneas, ampliando o entendimento sobre experiência musical e os processos de construção de significados. Através dum viés interpretativo do universo musical gospel, realizado metodologicamente por um estudo de caso, pretende-se problematizar e anunciar algumas questões referentes à educação musical, ao cotidiano e aos significados religiosos.

This research is linked to Line Arts Education and Research (LP4) from the Graduate Program in Education at Universidade Federal de Santa Maria (PPGE / UFSM) and aimed to understand how educators in an existing school in Santa Maria ( RS) conceive of music education in early childhood education and how they interact with the activities developed by scholars of Music Degree in conducting practices in their space. Specifically looked to see how teachers understand the music in their teaching activities and implement music education in their work, understand their needs in relation to music education in early childhood education and research about the interactions between teachers and trainees to promote music education in context of early childhood education. The study was a qualitative approach to case study. Data collection occurred in kindergarten classes, participated with observations in the context of performance of teachers and educators of the course trainees music Full Degree. Besides the observations was also used semi-structured interviews with teachers educators. The study is organized into five chapters. Initially I do my presentation and my approaches to music education in the context of childhood. Then frame the research institution by drawing a picture from my inserts there. Then I present insights into childhood in order to contextualize my eye this phase of development, and issues peculiar to childhood in the context of school education. Following step to the discussion of music education in early childhood education and then present the musical education I found in the context under study. I could see that the educators working in the institution have a vision of music as an area of knowledge, which is partly the presence of the trainees in their teaching contexts. However, in general, I realize that there is still need encouragement to those teachers looking for ways to articulate their teaching music education. / Esta pesquisa está vinculada a Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (PPGE/UFSM) e teve como objetivo compreender como pedagogas de uma escola existente no município de Santa Maria (RS) concebem a educação musical na educação infantil e como interagem com as atividades desenvolvidas por acadêmicos do Curso de Licenciatura em Música que realizam práticas em seu espaço. Especificamente procurei verificar como professoras compreendem a música em suas atividades de docência e implementam a educaçao musical em seu trabalho; compreender suas necessidades com relação a educação musical na educação infantil e investigar acerca das interações entre pedagogos e estagiários a fim de promover a educação musical no contexto da educação infantil. A pesquisa teve uma abordagem qualitativa do tipo estudo de caso. A coleta de dados ocorreu em classes de Educação Infantil, com observações participadas no contexto de atuação das professoras pedagogas e dos estagiários do curso de música Licenciatura Plena. Além das observações também foi utilizada a entrevista semi estruturada com as professoras pedagogas. O estudo está organizado em cinco capítulos. Inicialmente faço minha apresentação bem como minhas aproximações com a educação musical no contexto da infância. A seguir contextualizo a instituição de investigação traçando um panorama a partir de minhas inserções naquele local. Em seguida, apresento compreensões sobre a infância, a fim de contextualizar meu olhar dessa fase do desenvolvimento, bem como questões peculiares ao contexto da infância na escola de educação infantil. Na sequência, passo às considerações sobre a educação musical na educação infantil e a seguir apresento a educação musical que encontrei no contexto em estudo. Pude perceber que as pedagogas atuantes na instituição possuem uma visão da música enquanto área do conhecimento, o que se deve em parte a presença dos estagiários em seus contextos de docência. No entanto, de maneira geral, percebo que ainda há necessidade de estímulo para que essas professoras busquem formas de articular sua docência à educação musical.