Made available in DSpace on 2016-07-18T17:54:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EVERTON_Dissertacao 14_fianlizada (3)_sem revisor.pdf: 1773465 bytes, checksum: c8bde6cc0af77b9430d475c02fe0b85e (MD5) Previous issue date: 2013-12-03 / The present study had as general objective to investigate possible contributions in the course of perfecting the distance: the Musical language in early childhood education "for teachers of early childhood education for (re) signification of the importance of music education. The continuing education occupies a prominent position, being increasingly associated with the qualitative process of training and pedagogical practices. One of the tools that contributes to the continued training of the teacher is the use of information and communication technologies (ICTs), through distance education (EAD) and extension courses, which allow the teacher lay in the musical area to acquire or improve theoretical and practical knowledge in music. Thus, the EAD approach and contributes to the access to individual training in their teaching practice. For both, the methodological procedures tuned to a qualitative approach, research-action, with a view to the researcher play the role of observer, part of knowledge and interpreting the phenomena, giving them a real meaning. As subjects of the research were selected six students entering the course of improvement in distance mode of West University Paulista-Unoeste. For collecting the data of this research were conducted four phases: theoretical framework; Profile and Questionnaire Questionnaire Prior Knowledge; Monitoring during the course (analysis of evaluations of modules) and, lastly, know Questionnaire, after completion of the course. The results showed that it is possible, through distance education, contribute to the knowledge, because the mode offers quality learning a large number of people, of different formations and belonging to different social classes, demographically distant from each other. / O presente estudo teve como objetivo geral investigar possíveis contribuições do curso de aperfeiçoamento a distância: "A Linguagem Musical na Educação Infantil aos professores da Educação Infantil para (re) significação da importância da educação musical. A formação continuada ocupa lugar de destaque, estando de forma crescente associada ao processo qualitativo de práticas formativas e pedagógicas. Uma das ferramentas que contribui para a formação continuada do professor é o uso das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC), por meio da Educação a Distância (EAD) e cursos de extensão, que permitem ao professor leigo na área musical adquirir ou aperfeiçoar conhecimentos teóricos e práticos em música. Sendo assim, a EAD aproxima e contribui para o acesso a tal formação do indivíduo em sua prática docente. Para tanto, os procedimentos metodológicos obedeceram a uma abordagem qualitativa, do tipo pesquisa-ação, com o fito de o pesquisador desempenhar o papel de observador, fazendo parte do conhecimento e interpretando os fenômenos, dando-lhes um significado real. Como sujeitos da pesquisa foram selecionados seis alunos ingressantes do curso de aperfeiçoamento na modalidade a distância da Universidade do Oeste Paulista - Unoeste. Para recolha dos dados desta pesquisa foram realizadas quatro fases: Referencial Teórico; Questionário Perfil e Questionário Saber Prévio ; Acompanhamento durante o curso (análise das avaliações dos módulos) e, por último, Questionário saber , após a realização do curso. Os resultados evidenciaram que é possível, por meio da educação a distância, contribuir para o conhecimento docente, pois a modalidade disponibiliza aprendizagem de qualidade a um grande número de pessoas, de formações distintas e pertencentes a classes sociais diferentes, demograficamente distantes uma das outras.

Submitted by Jakeline Ortega (jakortega@unoeste.br) on 2017-06-27T14:52:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristiani Maria Faccio.pdf: 820564 bytes, checksum: cfc3e2dfac27ef871940ce19e8352b5c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-27T14:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Cristiani Maria Faccio.pdf: 820564 bytes, checksum: cfc3e2dfac27ef871940ce19e8352b5c (MD5) Previous issue date: 2017-03-29 / This research is linked to the Post-Graduation Program in Education of the Oeste Paulista University - (known as UNOESTE), Research line 2: Training and Pedagogical Practice of the Schoolteacher. The main objective was to analyze the work of Music teaching developed by teachers of Early Childhood Education in municipal schools of a medium-sized city in the countryside of Sao Paulo. The specific research objectives were: to apprehend the importance that teachers attribute to Music, to identify their practices and to list problems and difficulties that they encounter to teach Music. Methodological procedures adopted had a qualitative nature, with a phenomenological perspective, of the case study type. Data collection used documental analysis and semi-structured interview made with eight teachers from two municipal schools of Early Childhood Education, considering three topics: Teacher Characterization; The teacher and his relation with Music and Musical Pedagogical Knowledge and Practices. Data were organized to the analysis and discussion and afterwards divided into topics and categories. The study had as theoretical contribution authors of the Musical Education line, the current Legislation about Music teaching in schools and guiding documents of Early Childhood Education. Results indicated that Music is used from inadequate conceptions with activities without intentionality and planning; teachers did not receive musical training in their undergraduate courses and those who did receive it, considered it superficial; they were not aware of the current legislation about music teaching; the main difficulty to carry out the musical teaching work is the lack of knowledge of contents. According with the teachers, the importance of Music in Early Childhood Education is to provide pleasure, contributing to the development of oral language, socialization, memorization, affectivity, global motor coordination and, for stimulating creativity. Our hope is that this research can favor the training of teachers, helping to spread the knowledge regarding Music teaching, in addition to offer benefits for the teachers who work in this field. / A presente pesquisa vincula-se ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Oeste Paulista – UNOESTE, Linha de Pesquisa 2: Formação e Prática Pedagógica do Profissional Docente. Teve por objetivo geral analisar o trabalho de Música desenvolvido por professores de Educação Infantil em escolas municipais de uma cidade de médio porte do interior paulista. Os objetivos específicos da pesquisa foram: apreender a importância que os professores atribuem à Música, identificar suas práticas e elencar problemas e dificuldades que eles encontram para ministrar Música. Foram adotados procedimentos metodológicos de natureza qualitativa, com perspectiva fenomenológica, do tipo estudo de caso. A recolha de dados recorreu à análise documental e entrevista semi-estruturada considerando três tópicos: Caracterização do Docente; O docente e sua relação com a Música e Conhecimentos e Práticas pedagógicas musicais, com oito professoras efetivas de duas escolas municipais de Educação Infantil. Os dados foram submetidos à análise e discussão, em seguida organizados em tópicos e categorias. O trabalho teve como aporte teórico autores da linha de Educação Musical, a Legislação vigente sobre o ensino de Música nas escolas e documentos orientadores da Educação Infantil. Os resultados indicaram que a Música é utilizada a partir de concepções inadequadas com atividades sem intencionalidade e planejamento; as professoras não receberam formação musical em seus cursos de graduação e aquelas que o tiveram, consideraram-no superficial; elas não tinham conhecimentos sobre a legislação vigente sobre o ensino de música; a principal dificuldade para realizar o trabalho musical é a falta de conhecimento dos conteúdos. As professoras atribuem a importância da Música na Educação Infantil para proporcionar prazer, contribuindo para o desenvolvimento da linguagem oral, socialização, memorização, afetividade, coordenação motora global e por estimular a criatividade. Espera-se que a pesquisa favoreça a formação de professores e que ajude difundir o conhecimento em relação ao ensino da Música, além de oferecer subsídios ao trabalho docente na área.

Orientador: Margarete Arroyo / Resumo: Esta tese versa sobre três problemas filosóficos em torno do conceito de conhecimento musical. O primeiro problema trata dos tipos de conhecimento musical, buscando estabelecer quais parâmetros específicos informam a prática musical. O segundo problema trata das formas de conhecimento, traçando uma trajetória pela relação da música com outras formas de conhecimento, tais como ciência e filosofia, dentre outras. O terceiro problema se refere aos limites da racionalidade no conhecimento musical, buscando por uma razão aberta que contemple a condição humana. Este trabalho se situa no campo da filosofia da educação musical e analisa os problemas filosóficos enunciados à luz dos trabalhos de Bennet Reimer, A Philosophy of Music Education (1970), Keith Swanwick, Musical Knowledge (1994) e David Elliott e Marissa Silverman, Music Matters 2nd Edition (2015). O problema de pesquisa surge da revisão bibliográfica destes trabalhos, a qual aponta que as tipologias do conhecimento musical apresentadas pelos autores são centralizadoras e hierárquicas. Além disso, os autores revisados não estabelecem como o conhecimento musical se articula e se organiza em relação a outras formas de conhecimento, revelando um posicionamento estritamente disciplinar. Logo, a questão da pesquisa se coloca da seguinte forma: Como conceituar o conhecimento musical, evitando o reducionismo, a disjunção e a centralização? O referencial teórico deste trabalho é o pensamento complexo de Edgar Morin, especialmente e... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis approaches three philosophical problems encompassing the concept of musical knowledge. The first problem addresses the types of musical knowledge, seeking to establish which specific parameters inform the musical practice. The second problem deals with forms of knowledge, tracing a trajectory through the relationship of music with other forms of knowledge, such as science and philosophy, among others. The third problem refers to the limits of rationality in musical knowledge, looking for an open reason that contemplates the human condition. This work is situated in the academic field of philosophy of music education and analyzes the philosophical problems formulated in light of the works of Bennet Reimer, A Philosophy of Music Education (1970), Keith Swanwick, Musical Knowledge (1994) and David Elliott & Marissa Silverman, Music Matters 2nd Edition (2015). The research problem emerges from the bibliographic review of these works, which points out that the typologies of musical knowledge presented by the authors are centralized and hierarchical. In addition, the reviewed authors do not establish how musical knowledge is articulated and organized in relation to other forms of knowledge, revealing a strictly disciplinary position. Therefore, the research query arises as follows: How to define musical knowledge, avoiding reductionism, disjunction and centralization? The theoretical framework of this thesis is the complex thought by Edgar Morin's, especially in his wor... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: Esta tesis trata tres problemas filosóficos en torno al concepto de conocimiento musical. El primer problema trata con los tipos de conocimiento musical, buscando establecer qué parámetros específicos informan la práctica musical. El segundo problema trata sobre las formas de conocimiento, trazando una trayectoria a través de la relación de la música con otras formas de conocimiento, como la ciencia y la filosofía, entre otras. El tercer problema se refiere a los límites de la racionalidad en el conocimiento musical, buscando una razón abierta que contemple la condición humana. Este trabajo se ubica en el campo de la filosofía de la educación musical y analiza los problemas filosóficos expuestos a la luz de los trabajos de Bennet Reimer, A Philosophy of Music Education (1970), Keith Swanwick, Musical Knowledge (1994) y David Elliott y Marissa Silverman, Music Matters 2ª Edición (2015). El problema de investigación surge de la revisión bibliográfica de estos trabajos, que señala que las tipologías de conocimiento musical presentadas por los autores son centralizadas y jerárquicas. Además, los autores revisados no establecen cómo se articula y organiza el conocimiento musical en relación con otras formas de conocimiento, revelando una posición estrictamente disciplinaria. Por lo tanto, la pregunta de investigación surge de la siguiente manera: ¿Cómo definir el conocimiento musical, evitando el reduccionismo, la disyunción y la centralización? El marco teórico del trabajo es el ... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

O presente trabalho objetiva analisar as práticas da disciplina Canto Orfeônico, na Escola Normal de Aracaju, no período de 1934 a 1971. A importância desta investigação consiste no fato de que procura informar, através dos indícios, a existência do ensino musical escolar, ainda no período imperial. Tal ensino, aos poucos, foi se desenvolvendo, assumiu objetivos, métodos, funcionamentos diferentes, produziu materiais didáticos, recebeu várias denominações e, nos primeiros anos da Revolução de 1930, se denominou Canto Orfeônico constituindo-se, assim, uma disciplina obrigatória no currículo da escola brasileira até 1971. O estudo ancora-se nos autores da Cultura Escolar - Chervel (1990), Goodson (1990), Julia (2001), Forquin (1992), Viñao Frago (2008), Bittencourt (2003), Faria Filho (2002), Oliveira (2007), Souza (2005), Bencostta (2010), Ranzi (2007), Valdemarin (2007), entre outros - e tem como pressuposto teórico-metodológico as abordagens da História Cultural, sobretudo os conceitos defendidos por Le Goff (1984). Trabalhamos com as categorias cultura escolar, cultura material escolar e disciplina escolar. Para tanto, utilizamos um corpus documental diversificado (fontes escritas, como livros, dissertações, teses, jornais, leis, decretos, ofícios, diplomas, certificados, autobiografias e orais, entrevistas com ex-normalistas, ex-professores e, por fim, iconográficas), tendo como propósito uma apreensão mais alargada do objeto de investigação. O exame das fontes demonstrou que, depois da década de 30, a educação musical escolar, na modalidade do Canto Orfeônico, no Brasil e em Sergipe, foi muito bem planejada, articulada ao sistema político de governo, mobilizou massas escolares e concebeu um profissional docente especializado (professor de música). Alguns aspectos das histórias de vida e percursos de formação de professores (as) de Canto Orfeônico foram discutidos com base em Goodson (2000), Lawn (2000), Moita (2000), Nóvoa (2000), Huberman (2000), Sirinelli (2003), entre outros. O processo de institucionalização da profissão docente mobilizou os (as) professores (as) sergipanos (as), no sentido da obtenção de certificados de sua profissão. As práticas orfeônicas em Sergipe seguiram as determinações da legislação federal, mas, pelas peculiaridades da cultura local, assumiu características diferentes de outros estados do Brasil. Contudo, o ritual do culto à pátria - hinos e canções patrióticas -, a valorização dos heróis sergipanos, brasileiros e dos símbolos nacionais são características que marcaram as práticas dessa disciplina em quase todos os estados do Brasil. Em Sergipe, as práticas dessa disciplina foram inseridas, primeiramente, no currículo da Escola Normal de Aracaju e, posteriormente, nos demais estabelecimentos de ensino. A disciplina alcançou um período de êxito (1934 a 1955), porém, em 1956, começou a decair, chegando a ser extinta em 1971. A análise dos documentos oficiais (governo federal), dos documentos normativos (Escola Normal) e dos depoimentos (fontes orais) denotou contradições, ou seja, nem sempre as determinações dos documentos oficiais (currículo pré-ativo) se efetivaram na prática cotidiana da sala de aula (currículo ativo). De um modo geral, no período de 1934 a 1971, a história da disciplina Canto Orfeônico em Sergipe revelou continuidades, rupturas e contradições, mas, mesmo assim, o ensino cumpriu com seus objetivos, pois incutiu uma representação patriótica e nacionalista no imaginário social de muitas gerações de escolares. / This paper aims to analyze the practices of the subject Choral Music in the Normal School of Aracaju, in the period 1934 to 1971. The importance of this research is in the fact of informing, through of evidence, the existence of school music education, still in the imperial period. This teaching, gradually, has developed, assumed goals, methods, different operations, produced educational materials, had several names and, in the early years of the Revolution of 1930, was called Choral Music and from this period became a compulsory subject in the Brazilian school until 1971. For the construction of this paper were used authors of School Culture as a - Chervel (1990), Goodson (1990), Julia (2001), Forquin (1992), Nóvoa (2000), Viñao Frago (2008), Bittencourt (2003), Faria Filho (2002), Oliveira (2007), Souza (2005), Bencostta (2010), Ranzi (2007), Valdemarin (2007), among others - and is based on the theories and methods of Cultural History, especially the concepts defended by Le Goff (1984). We work with the categories: school culture, school material culture and subject school. Were used several documents (written sources, such as books, dissertations, theses, newspapers, laws, decrees, written and formal communication, diplomas, certificates, autobiographies and oral, interviews with former students, former teachers and, finally, iconographies), with the objective of having a broad knowledge of the object of study. The study of the sources showed that after the 30s, the school music education of Choral Music in Brazil and Sergipe, was very well planned, jointed with the political system of government, mobilized the schools and formed a professional school skilled (music teacher). Some aspects of life histories and trajectories of the formation of teachers of Choral Music were discussed based on Goodson (2000), Lawn (2000), Moita (2000), Nóvoa (2000), Huberman (2000), Sirinelli (2003), among others. The process of establishment of the teaching profession mobilized the teachers in Sergipe, with the objective to obtain certification of the profession. The process of instituting the role of music teacher caused a mobilization between the teachers of Sergipe, who sought to build the certification of their profession. The practices of Choral Music in Sergipe obeyed the determinations of governmental law, but by the peculiarities of local culture, took on different characteristics from other states in Brazil. However, the ritual of devotion to country - hymns and patriotic songs - and the appreciation of heroes of Sergipe and Brazil, and national symbols are characteristics that marked the practice of this subject in almost all states of Brazil. In Sergipe, the practices of this subject were introduced first, in the curriculum of the Normal School of Aracaju and later in other schools. The subject has reached a successful period (1934-1955), but in 1956 began to decline, becoming extinct in 1971. The analysis of official documents (government), documents of Normal School, and testimony (oral sources) showed inconsistencies, in other words, not always the determination of official documents reached to the classroom. In general, the period from 1934 to 1971, the history of the subject Choral Music in Sergipe exposed continuities, severances and contradictions, but, the school fulfilled its objectives, because transmitted a patriotic and nationalist representation in the social imaginary of many generations of students.

Esta tese propõe uma reconstituição da história da flauta doce no Brasil entre 1550 e 1970. Na primeira parte averiguamos a presença da flauta doce no período colonial, sobretudo no âmbito das missões jesuítas. Demonstramos que a flauta foi usada principalmente por crianças indígenas, como complemento à catequese e preparação para a prática musical da liturgia. Foram abordados aspectos como metodologia de educação, repertório provável e origem dos instrumentos utilizados. Enumeramos também algumas possibilidades de uso da flauta doce em ambientes não jesuítas entre os séculos XVI e XVIII. Na segunda parte discorremos sobre a flauta doce baixo que faz parte do acervo da Escola de Música da UFRJ, doada em 1896 por Leopoldo Miguez. Para concluir, apresentamos um abrangente panorama do retorno da flauta doce ao cenário musical brasileiro no século XX. Através de entrevistas e consultas com várias personalidades que se destacaram em ações pró-instrumento, elaboramos um percurso da flauta doce pelos estados do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará e Rio Grande do Norte. Observamos que os pioneiros da flauta doce no século XX eram, em sua maioria, imigrantes europeus ou alunos destes imigrantes, sem formação específica no instrumento. Apontamos os ambientes onde a flauta doce circulou entre as décadas de 1950 e 70, reiterando sua vocação de instrumento musicalizador e conquistando espaço como instrumento artístico. / This dissertation proposes a reconstitution of the recorder history in Brazil between 1550 and 1970. At first, we have investigated the presence of the recorder in the colonial period, especially in Jesuit missions. We have shown that the recorder was used mainly by indigenous children as a complement to catechesis and preparation for the practice of the liturgy. We have discussed aspects such as education methodology, probable repertoire and origins of the instruments used there. We also enumerated some possibilities of recorder practice in non-Jesuit environments in the 16th and 18th centuries. In the second part we talk about the bass recorder that belongs to the Music School of UFRJ, donated in 1896 by the composer Leopoldo Miguez. At the end, we present a comprehensive overview about the return of the recorder to the Brazilian music scene in the 20th century. Through interviews and consultations with several personalities who excelled in pro-instrument actions, we have developed a recorder tour through the states of Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Ceará and Rio Grande do Norte. We observed that the pioneers of the recorder in the twentieth century were mostly European immigrants or students of these immigrants, with no specific instrumental training. We point out the spaces where the recorder circulated between 1950s and 70s, reiterating its vocation as first instrument and gaining prestige as an artistic instrument.

O objetivo desta pesquisa foi verificar a potência das Licenciaturas em Música em ressocializar o indivíduo em sua formação musical. Propôs-se a verificação de como esta instância socializadora sanciona a composição do habitus e a construção identitária de jovens professores de música. O estudo abrangeu todas as instituições com o curso de Licenciatura em Música na modalidade presencial no Estado do Paraná, região sul do Brasil. A pesquisa contou com cento e sessenta indivíduos investigados na primeira fase (2015), os quais eram estudantes das séries finais do curso; e destes, dezessete indivíduos foram selecionados para uma entrevista em profundidade, concretizada na segunda fase do estudo (2017). A primeira etapa analítica recebeu um tratamento quantitativo, privilegiando a análise descritiva, seguida da Análise de Correspondências Múltiplas (ACM) e da Análise de Clusters. Esta abordagem visou realizar um mapeamento do gosto cultural dos sujeitos da pesquisa revelando diferentes perfis de gostos e práticas. A segunda etapa analítica teve um processamento de caráter qualitativo, e permitiu encontrar pluralidades de formas de socialização no mundo contemporâneo, que promoveram a construção de identidades com disposições híbridas de habitus, forjadas a partir de diversas matrizes de cultura e em interações humanas significativas. As trajetórias de vida foram marcadas pela presença da música, em situações permeadas de afetos, que colaboraram para a construção de uma linguagem na área. Essa linguagem foi sendo aprimorada a cada fase da vida, num tempo vivido, à medida que os acontecimentos permitiram condições de possibilidades. As Licenciaturas em Música do Paraná foram capazes de promover uma percepção mais crítica e reflexiva acerca do universo musical, o que implicou na manutenção, transformação e ruptura de gostos e práticas. Verificou-se também, que essas socializações universitárias corroboraram na construção de identidades profissionais docentes na área da música. Desta forma, a presente tese contribui com os estudos sociológicos que buscam demonstrar a dualidade de forças entre estruturas e agentes, entre as realidades materiais e as subjetividades. / The objective of this research was to verify the power of the university graduate of Music Education of the State of Paraná (Southern Brazil) in resocialization the musical education of the individuals. It was proposed to analyse how this instance of socialization participated in the composition of habitus of the agents and to construction of identities of young music teachers. The study covered all the institutions with the Bachelor in Music in the State of Paraná, southern region of Brazil. First, a questionnaire was administered to a 160 participants, who were completing their bachelor\'s degree. Then a sub-sample of seventeen participants was selected to do a depth interview. To define profiles of musical tastes and practices, a Multiple Correspondence Analysis (MCA) was performed, suited by a Clusters Analysis to define types of participants, according their profiles. The qualitative approach of the research allowed to identify pluralities of forms of socialization in the contemporary world, which promoted the construction of identities with hybrid dispositions of habitus, it was minted for many different instances of socialization and in significant human interactions. The life trajectories were stamped by the presence of the music, in situations permeated by affections that collaborated to the construction of a language in the area. This language was being upgraded every stage of life, in a lived time, as the realities promoted conditions of possibilities. The Bachelors in Music in the State of Paraná were able to foment a more critical and reflexive perception about the musical universe, which implied in the maintenance, transformation and rupture of tastes and practices. It was also verified that these university socializations corroborated in the construction of professional identities in the area of music. In this way, the present thesis contribute with the sociological studies that search to demonstrate that the structure and agency as complementary forces.

A presente pesquisa discute as contribuições do pensamento filosófico-estético e pedagógico de Rudolf Steiner (1861-1925) e da Rítmica de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) para os processos de ensino-aprendizagem em Música no contexto escolar, especialmente no período compreendido entre 7 e 14 anos de idade. A partir da pesquisa bibliográfica dos textos de ambos os autores, abarcando conferências, publicações e artigos, o trabalho consistiu, primeiramente, em sintetizar alguns conceitos fundamentais para a Antroposofia, ciência do espírito que Rudolf Steiner elaborou no início do século XX, como ampliação do campo de conhecimento das ciências naturais. Steiner adota a cosmovisão de Goethe e Schiller, bem como seu método cognitivo contemplativo, como alternativa ao materialismo mecanicista do pensamento cartesiano. O estudo revela a correspondência entre os pensamentos de Rudolf Steiner e Émile Jaques-Dalcroze em muitos aspectos, comprovando a hipótese da possibilidade de um fecundo diálogo e mútua complementação entre os dois contemporâneos. Dalcroze, em sentido inverso ao de Steiner, parte da observação e da intuição sobre sua experiência prática como docente de Música, compositor e intérprete, para a elaboração de uma filosofia estético-pedagógica. Dalcroze criou a Rítmica como um método ou um caminho para o desenvolvimento de uma escuta criativa, com o corpo inteiro, encontrando a musicalidade na expressão gestual e no movimento corporal. Ambos os autores apresentam uma concepção expandida de ritmo como princípio que urde toda a vida e toda arte, essencial a todo o processo educativo. Eles ainda trazem múltiplas contribuições importantes para a reflexão sobre a prática pedagógica em Música na atualidade, especialmente no tangente à arte de educar pelo ritmo, em que a improvisação e o aspecto lúdico potencializam a expressão criativa em aula. A dialética entre liberdade e estrutura, integrando escuta e corpo pela respiração e o movimento, e a concepção integrada das artes, como processos estésicos e poiéticos complexos, estendem a sua importância à apreciação dos repertórios modernos e pós-modernos na Educação Musical contemporânea. / This research discusses the contributions of Austrian philosopher Rudolf Steiner\'s (1861-1925) philosophical, aesthetic and pedagogical thought and of Austrian-Swiss musician, composer and music educator Émile Jaques-Dalcroze\'s (1865-1950) Eurythmics to the Music teaching-learning process in elementary and secondary school, especially concerning children between 7 and 14 years of age. Based on bibliographical research comprehending original texts - papers and books - and conferences, this work aims at, first of all, providing a synthesis of some concepts that are fundamental to Anthroposophy - a spiritual science founded by Rudolf Steiner at the beginning of the XXth. century and intended to be an expansion of natural science\'s scope of knowledge. Steiner adopts Goethe\'s and Schiller\'s artistic cosmovision and their cognition method, founded on contemplative observation of nature, as an alternative for the mechanical philosophy of Cartesian materialism. The study shows the many matching aspects of Steiner\'s and Dalcroze\'s thoughts, showing that it is possible to establish a prolific and mutual complementary dialogue between these two contemporaries, given that the latter followed the inverse path of the former toward his aesthetic and pedagogical philosophy, taking as starting point an intuitive approach of his own practical experience as Music teacher, composer and performer. Dalcroze created the Eurhytmics as a method or way to develop creative listening with the whole body, finding musicality in gestural expression and body movement. Both authors present an expanded conception of rhythm as the essence of life, that which unites all the arts and should be a component of every educational process. They also bring great contributions to the consciousness about pedagogical practices in Music at present, specially concerning the art of education through rhythm, taking improvisation and its playful nature as resources to enhance the creative expression in class. The dialectics between freedom and structure, integrating listening to the body as a whole through breathing and movement, as well as their integrated conception of Arts as a complex aesthetic and poetic process expand its importance toward the appreciation of modern and postmodern repertoires in the contemporary Musical Education.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Irene Roggenkamp.pdf: 2019170 bytes, checksum: 9699b1b0d77b54df063e97318451d896 (MD5) Previous issue date: 2012-04-04 / This paper presents an analysis of the musical experiences developed by teenagers which find themselves at social and personal risk that are put under an institution’s care. The objective of this research was to investigate the relations between the teenagers and the classic, pop and mediatical emissions musical repertory, to reveal the contradictions inside the institution related to the functions granted to arts and music, also to verify in which measure the musical education techniques applied to this public can or not contribute to overcome this social reality. Were used as theoretical methodological references the Dialectical and Historic Materialism (MARX, ENGELS, 1999, 2008; MARX, 2006, 2008; MÉSZÁROS, 2002; CHAUÍ, 2007; KOSIK, 2010), authors that contributed with the bases for the State theories and that are related to the institution’s general aspects (GRUPPI, 1986; CARNOY, 1988; NETTO, 1992; PERONI, 2006; GRANEMANN, 2009; REZENDE, 2009; IAMAMOTO, 2010), and authors that write about the educational and aesthetics conceptions from critic perspective VÁZQUEZ, 1978; CANCLINI, 1984; FISCHER, 1987; PEIXOTO, 2003).The gathering and analysis of the data happened through the observation of the results achieved by the application of musical education techniques by the researcher, a music teacher, inside institution for a two years period. This paper assumes that musical education, and arts education in general, can and should contribute for a greater critical sense development among the attended population in order to lead to social transformation. / Este trabalho apresenta uma análise das práticas musicais no ambiente de uma instituição que acolhe adolescentes em situação de risco pessoal e social. O objetivo da pesquisa foi investigar as relações das adolescentes envolvidas com o repertório musical clássico, popular e midiático, desvelar as contradições do contexto institucional no que se refere às funções atribuídas à arte e à música, bem como verificar em que medida as práticas de educação musical voltadas a este público podem contribuir ou não para a superação da realidade social vivida. Utilizou-se como referencial teórico-metodológico o Materialismo Histórico e Dialético (MARX, ENGELS, 1999, 2008; MARX, 2006, 2008; MÉSZÁROS, 2002; CHAUÍ, 2007; KOSIK, 2010), autores que contribuíram para uma fundamentação das teorias de Estado e que envolvem os aspectos gerais da instituição (GRUPPI, 1986; CARNOY, 1988; NETTO, 1992; PERONI, 2006; GRANEMANN, 2009; REZENDE, 2009; IAMAMOTO, 2010), e autores que discorrem sobre as concepções estéticas e educacionais a partir de uma perspectiva crítica (VÁZQUEZ, 1978; CANCLINI, 1984; FISCHER, 1987; PEIXOTO, 2003). A coleta e a análise de dados deram-se através das práticas de educação musical realizadas pela pesquisadora, enquanto professora de música, no ambiente institucional, e da observação deste cenário ao longo de dois anos consecutivos. Este trabalho parte do pressuposto que a educação musical, e a educação para as artes em geral, podem e devem contribuir para um maior desenvolvimento do senso crítico da população atendida de modo a contribuir para a gestação da transformação social.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Susana Ester Kruger.pdf: 2020436 bytes, checksum: 93f9cb8d3fb0afdd3d4864a556cf6981 (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is included within the scope of the Postgraduate Program in Education: Curriculum of the PUC-SP, in the fiel of research New Technologies in Education. The investigation was conducted within the scope of the Education Program Coordination of the São Paulo State Symphony Orchestra (CPE/Osesp). The central aim was to analyze the perception of teachers who provided continuing education in music education based on Distance Education, as regards the management of pedagogical and organizational processes. The research was specifically focused on investigation of their perceptions of the benefits and difficulties of the CPE/Osesp courses in terms of organizational management and pedagogical management (before and after incorporation of Distance Education); to investigate how they understood the continuous changes in the courses; and how they noticed their own instruction and action and those of other participating teachers. One of the reasons for conducting this research is the need to extend studies on Distance Education in music education, especially those conducted in cultural environments. Theoretical reference was found in the fields of education, music education, continued education, technologies on education and music. The methodology adopted was case study research, and the subjects of the research were five teachers who worked at CPE/Osesp during the period of investigation. The focal group technique was employed with four teachers who worked in the courses; and semi-structured interviews with these teachers and another teacher were conducted. The data were analyzed and classified in three categories: the situation definition , the strategies and materials and the processes . The analyses have revealed that pedagogical and organization management aspects go beyond the scope of the courses and specific teaching actions, which are characterized by the higher institutional views and objectives. The research has shown that it is important to establish an identity for the department by means of the education proposal (especially as regards the repertoire of the orchestra and the theoretical and practical rationale) and the integration of the different activities allowed by such identity. It has further shown more benefits are possible upon actual involvement and commitment of all subjects of orchestra education programs: managers, musicians, teachers, participating teachers and partner institutions. The results of the research offer some suggestions for similar programs: the creation of projects based on collective musical practice (including writing and performing music, and not only appraising it), enhancement of continued education of teachers, with a deeper follow-up on the work carried out in class via Distance Education a great ally to pedagogical and organizational mediation. For the instruction to offer more benefits, it is also necessary that all the people involved are qualified to make use of the technological and educational resources related to distance education. The interaction provided by distance education could also extend to musicians and maestros, so as to deepen the knowledge and appreciation of the areas and foster musical and educational practices. Finally, the results indicate higher benefits in the establishment of views that allow the offer of musical and educational activities to the public of cultural institutions, which would be the center of the actions / A presente pesquisa insere-se no Programa de Pós-Graduação em Educação: Currículo da PUC-SP, na linha de pesquisa Novas Tecnologias em Educação. A investigação foi realizada no contexto da Coordenadoria de Programas Educacionais da Fundação Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (CPE/Osesp). O objetivo principal consistiu na análise da percepção de docentes que ministraram cursos de formação continuada em educação musical, apoiados pela Educação a Distância, quanto à gestão de processos pedagógicos e organizacionais. Procurei, especificamente, investigar suas percepções quanto aos ganhos e às dificuldades dos cursos da CPE/Osesp em termos de gestão organizacional e gestão pedagógica (antes e com a incorporação da EaD via Internet); como compreenderam o processo de mudanças contínuas empreendido nos cursos; e como perceberam a formação e ação delas mesmas e dos professores participantes. Dentre as justificativas para a realização da presente pesquisa está a própria necessidade de expansão dos estudos sobre os cursos na modalidade de Educação a Distância em educação musical, principalmente os conduzidos em ambientes culturais. O referencial teórico foi encontrado nas áreas de educação, educação musical, formação continuada, tecnologias educacionais e música. Como metodologia, empreguei o estudo de caso, considerando como sujeitos da pesquisa cinco docentes que atuaram na CPE/Osesp no período investigado. Empreguei a técnica de grupo focal com quatro docentes que atuaram nos cursos; e conduzi entrevistas semiestruturadas individuais com elas e outra docente. Os dados foram analisados e compilados em três categorias: as definições das situações , as estratégias e materiais e os processos . As análises permitiram constatar que os aspectos de gestão pedagógica e organizacional transcendem o contexto dos cursos e ações pontuais de formação, moldados pelas visões e objetivos maiores da instituição. A pesquisa demonstrou a importância do estabelecimento da identidade do departamento por meio da proposta educacional (principalmente em relação ao repertório orquestral e fundamentação teóricoprática) e da integração entre as diversas atividades, proporcionada por esta identidade. Também indicou a possibilidade de maiores ganhos quando efetivado o envolvimento e o compromisso de todos os sujeitos dos programas educacionais das orquestras: gestores, músicos, docentes, professores participantes e instituições parceiras. Os resultados oferecem algumas sugestões para programas semelhantes: a elaboração de projetos baseados na prática musical coletiva (incluindo composição e execução, não apenas apreciação), a valorização da formação continuada dos professores, realizada com maior acompanhamento do trabalho em sala de aula, via Educação a Distância uma grande aliada na mediação pedagógica e organizacional. Para que a formação ofereça maiores ganhos, é igualmente necessário que todos sejam capacitados nos recursos tecnológicos e educacionais relacionados à educação a distância. A interação proporcionada pela educação a distância pode ser estendida também a músicos e regentes, de modo a ampliar o conhecimento e a valorização das áreas e fomentar as práticas educativo-musicais nas escolas. Finalmente, os resultados apontam para maiores ganhos no estabelecimento de visões que possibilitem o oferecimento de vivências educativo musicais práticas e variadas ao público das instituições culturais, colocando-o no centro das ações

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luz M C.pdf: 2541806 bytes, checksum: 1a4e6f90edccdfba7aa70e90ef24b833 (MD5) Previous issue date: 2005-10-07 / This research aims to study about the application of a methodological proposal on Musical Education with elderly people. The main objective consists of the systematization and analysis of the results obtained with the methodology implementation of sensitivity and musical initiation experienced by elderly groups. The technique used consisted of the active observation and photographic records of the process, which permitted the presentation of the description and analysis of the attained results on each working stage. This essay includes, initially, the presentation of the pedagogical concepts of the musical education , considering its specification on the working performance together with the elderly segment. During the project, related questions to the aging process as well as the reflecting thoughts and criteria about the musical educator profile when working with elderly people, have been studied. The results of the analysis pointed out the possibility of the musical language learning process alphabetization with elderly people and reflect about myths and social signals linked to musical education and aging . Besides that, describes analytically the sensitivity stage including the work with the sound phenomenon and the properties of the sound, the rhythm development and the dancing as a powerful instrument of musical appreciation. Finally, the analyses of the results attained in the Initiation stage are found as well as the phases, concepts and processes. / Esta pesquisa caracteriza-se como um estudo de caso sobre a aplicação de uma proposta metodológica de Educação Musical junto a pessoas da terceira idade. O objetivo principal deste trabalho constituiu-se na sistematização e análise dos resultados obtidos com a implementação da metodologia de Sensibilização e Iniciação Musical, vivenciadas por grupos de idosos. A técnica utilizada foi a observação participante e registros fotográficos de campo, que permitiram a apresentação da descrição e análise dos resultados alcançados, em cada etapa do trabalho. Esta dissertação inclui, inicialmente, a apresentação dos fundamentos pedagógicos da Educação Musical, considerando sua especificidade, enquanto um trabalho realizado junto ao segmento idoso. Na seqüência são tratadas questões relativas ao processo de envelhecimento, além de colocações resultantes das reflexões sobre o perfil do educador musical na realização dessa docência com a terceira idade. Os resultados das análises permitiram indicar a possibilidade da alfabetização da linguagem musical na velhice e refletir sobre os mitos e estigmas sociais ligados à Educação Musical e ao Envelhecimento. Além disso, descreve, analiticamente, a etapa de Sensibilização, incluindo o trabalho com o fenômeno sonoro e as propriedades do som, o desenvolvimento rítmico e a dança como um instrumento potencializador da apreciação musical. Finalmente, encontra-se a análise dos resultados alcançados na etapa de Iniciação, suas fases, os conceitos trabalhados e seus processos.