Submitted by Abner Bueno (a_s_bueno@yahoo.com.br) on 2017-06-09T12:02:10Z No. of bitstreams: 12 INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trabalho de Conclusão Final PPGPROM-UFBA.pdf: 1781850 bytes, checksum: 67872a8972a88d07103a9402ea9d65b1 (MD5) Exemplo do erro imprecisão de entradas trecho do 1º mov. da 5ª Sinfonia de Tschaikowsky comp. 41-43.mpg: 3169936 bytes, checksum: 87340d42841ddc2989a234dfafd1c7aa (MD5) Exemplo do erro imprecisão do andamento do pulso trecho da Marcha Eslava de Tschaikowsky comp. 200-208.mpg: 6583892 bytes, checksum: cbc83929c5588879d804badf7b0761bb (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (atenção e precisão de entradas).mpg: 15094380 bytes, checksum: d2bba4286c96366a7658e14891a6f03f (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (precisão e manutenção do andamento do pulso).mpg: 26258876 bytes, checksum: 92d64e14c986722f7f265422813815b9 (MD5) INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trab. de Concl. Final PPGPROM-UFBA - Apres. da Defesa.pptx: 52051895 bytes, checksum: 9a9dd8a40bb341219f68d91cd0d65c2f (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 27 de nov. de 2013.mpg: 64360856 bytes, checksum: 8fd021a81f2e4569ce72fd1bd1e2e104 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 30 de out. de 2013.mpg: 139902476 bytes, checksum: b70e5f9ccb14e25ff4a02446c89f1f86 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 02 de out. de 2013.mpg: 129695468 bytes, checksum: 8b24c6710c099e24768e96c01a59f961 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 09 de out. de 2013.mpg: 125428604 bytes, checksum: bb601192c8b8f4b95391b52169512438 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 23 de out. de 2013.mpg: 119346696 bytes, checksum: c74c3e4154aa47029134aea83d14457c (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 13 de nov. de 2013.mpg: 116790296 bytes, checksum: 874a052543081b2e9df918b127ea801c (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-06-13T18:06:33Z (GMT) No. of bitstreams: 12 INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trabalho de Conclusão Final PPGPROM-UFBA.pdf: 1781850 bytes, checksum: 67872a8972a88d07103a9402ea9d65b1 (MD5) Exemplo do erro imprecisão de entradas trecho do 1º mov. da 5ª Sinfonia de Tschaikowsky comp. 41-43.mpg: 3169936 bytes, checksum: 87340d42841ddc2989a234dfafd1c7aa (MD5) Exemplo do erro imprecisão do andamento do pulso trecho da Marcha Eslava de Tschaikowsky comp. 200-208.mpg: 6583892 bytes, checksum: cbc83929c5588879d804badf7b0761bb (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (atenção e precisão de entradas).mpg: 15094380 bytes, checksum: d2bba4286c96366a7658e14891a6f03f (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (precisão e manutenção do andamento do pulso).mpg: 26258876 bytes, checksum: 92d64e14c986722f7f265422813815b9 (MD5) INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trab. de Concl. Final PPGPROM-UFBA - Apres. da Defesa.pptx: 52051895 bytes, checksum: 9a9dd8a40bb341219f68d91cd0d65c2f (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 27 de nov. de 2013.mpg: 64360856 bytes, checksum: 8fd021a81f2e4569ce72fd1bd1e2e104 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 30 de out. de 2013.mpg: 139902476 bytes, checksum: b70e5f9ccb14e25ff4a02446c89f1f86 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 02 de out. de 2013.mpg: 129695468 bytes, checksum: 8b24c6710c099e24768e96c01a59f961 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 09 de out. de 2013.mpg: 125428604 bytes, checksum: bb601192c8b8f4b95391b52169512438 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 23 de out. de 2013.mpg: 119346696 bytes, checksum: c74c3e4154aa47029134aea83d14457c (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 13 de nov. de 2013.mpg: 116790296 bytes, checksum: 874a052543081b2e9df918b127ea801c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T18:06:33Z (GMT). No. of bitstreams: 12 INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trabalho de Conclusão Final PPGPROM-UFBA.pdf: 1781850 bytes, checksum: 67872a8972a88d07103a9402ea9d65b1 (MD5) Exemplo do erro imprecisão de entradas trecho do 1º mov. da 5ª Sinfonia de Tschaikowsky comp. 41-43.mpg: 3169936 bytes, checksum: 87340d42841ddc2989a234dfafd1c7aa (MD5) Exemplo do erro imprecisão do andamento do pulso trecho da Marcha Eslava de Tschaikowsky comp. 200-208.mpg: 6583892 bytes, checksum: cbc83929c5588879d804badf7b0761bb (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (atenção e precisão de entradas).mpg: 15094380 bytes, checksum: d2bba4286c96366a7658e14891a6f03f (MD5) Exemplo de exercício adaptado da Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (precisão e manutenção do andamento do pulso).mpg: 26258876 bytes, checksum: 92d64e14c986722f7f265422813815b9 (MD5) INFLUÊNCIA CONTRIBUIDORA DA RÍTMICA CORPORAL DE IONE DE MEDEIROS NO DESENVOLVIMENTO PERFORMÁTICO ORQUESTRAL - EXPERIÊNCIA DE APLICAÇÃO PRÁTICA - Abner Bueno - Trab. de Concl. Final PPGPROM-UFBA - Apres. da Defesa.pptx: 52051895 bytes, checksum: 9a9dd8a40bb341219f68d91cd0d65c2f (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 27 de nov. de 2013.mpg: 64360856 bytes, checksum: 8fd021a81f2e4569ce72fd1bd1e2e104 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 30 de out. de 2013.mpg: 139902476 bytes, checksum: b70e5f9ccb14e25ff4a02446c89f1f86 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 02 de out. de 2013.mpg: 129695468 bytes, checksum: 8b24c6710c099e24768e96c01a59f961 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 09 de out. de 2013.mpg: 125428604 bytes, checksum: bb601192c8b8f4b95391b52169512438 (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 23 de out. de 2013.mpg: 119346696 bytes, checksum: c74c3e4154aa47029134aea83d14457c (MD5) Anexo B - PPGPROM UFBA - Abner Bueno - Sessão de exercícios da RCIM - 13 de nov. de 2013.mpg: 116790296 bytes, checksum: 874a052543081b2e9df918b127ea801c (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB / O presente trabalho caracteriza-se como resultado final de um experimento realizado no Mestrado Profissional em Música da Universidade Federal da Bahia. Pretende-se aqui, explanar, de um modo geral, o conceito de Rítmica Corporal, assim como demonstrar como a prática dos exercícios deste sistema de ensino pode trazer contribuições ao desenvolvimento performático musical. Além disso, será abordada a Rítmica do suíço Émile Jacques-Dalcroze e a Rítmica Corporal da brasileira Ione de Medeiros. Sendo vivenciada em um contexto orquestral, será exposta a Rítmica Corporal de Ione de Medeiros (RCIM) sendo abordada, adaptada e aplicada aos integrantes do Naipe das Madeiras da Orquestra Castro Alves – grupo pertencente aos Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia (NEOJIBA) – com o intuito de aferir - através de análises de gravações em vídeo – uma possível influência contribuidora da RCIM no desenvolvimento do domínio de elementos da prática orquestral por parte dos integrantes do referido grupo. / This text is characterized as part of experiment in Professional Master of Music degree from the Federal University of Bahia. It is intended here, to explain, on the whole, the concept of Body Rhythmic, as well as demonstrate how the exercises in this education system should contribute to the development musical performative. Also, will be addressed the Swiss Émile Jacques-Dalcroze’s Rhythmic and the Brazilian Ione de Medeiros’ Body Rhythmic. Being held in an orchestral context, will be exposed the Ione de Medeiros’ Body Rhythmic (IMBR) being addressed, adapted and applied to the members of the Castro Alves Orchestra’ Woods Suit - group belongs to the State Centers of Youth and Children's Orchestras of Bahia (NEOJIBA) - in order to assess - by analysis of video recordings – a possible IMBR’s influence contributor the development in the field of orchestral practice’s elements among members of that group.

SANTOS, Alexandre Magno Nascimento. Na cadência das fanfarras: uma história de vida em formação e a Fanfarra Moreira de Sousa. 2016. 136f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-12-01T14:00:54Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_amnsantos.pdf: 4681203 bytes, checksum: 1380eef3274fb61cd366bf69ca5f71fe (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-12-01T14:47:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_amnsantos.pdf: 4681203 bytes, checksum: 1380eef3274fb61cd366bf69ca5f71fe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-01T14:47:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_amnsantos.pdf: 4681203 bytes, checksum: 1380eef3274fb61cd366bf69ca5f71fe (MD5) Previous issue date: 2016 / This research is focused on teaching and music learning process in FANMOSA – Fanfare Moreira de Sousa city of Juazeiro do Norte-Ce. The results were presented at the Professional Master in Arts - PROFARTES, which is linked to the Institute of Culture and Art - ICA, the Federal University of Ceará - UFC. Interest in this research took place because of my regente condition thereof and the proximity of my experience with praxologia ahead of this group. The aim of this work is to develop an analysis of the process of teaching and learning music in FANMOSA, based on my life story and the educational-musical process. The research has the story of life as the main method for its autobiographical research that will be explored in the narratives of life story and musical training. To achieve success in research is a reflection on the life history was necessary, noting aspects of social, educational and professional history, identifying elements in the musical training process. From the perspective of knowing Fanfares clusters they use in their training instruments of percussion and wind, a data cataloging was done on the origins, organology, styles and other aspects of fanfares, observing cultural, artistic, social, historical, musical fields and especially in the aspect of teaching and learning, formal, informal and hidden that guide the fanfares in their educational structures. It was also made a search on bibliographical material, entities and documents on ratings, standardizations and categorizations of fanfares from the regulations of the championships in the scenario of Brazilian musicality. The results showed that collaborative practices, influenced my life story throughout my musical training, as well as my life story and career influenced the musical development of the components of Fanfare Moreira de Sousa, and with all research has shown that proximity with FANMOSA also influenced my life story and musical training. Note that my human and formative-musical path is directly linked to my family, the bands, the brass bands and teaching and music learning process in Fanfare Moreira de Sousa, and these are highlighted directly on my life story in training and well built with great sacrifice and dedication to music and fanfares. / Essa pesquisa tem como tema central o processo de ensino e aprendizagem musical na FANMOSA - Fanfarra Moreira de Sousa da cidade de Juazeiro do Norte-Ce. Os resultados foram apresentados no Curso de Mestrado Profissional em Artes – PROFARTES, que está vinculado ao Instituto de Cultura e Arte – ICA, da Universidade Federal do Ceará – UFC. O interesse por essa investigação se deu por conta da minha condição de regente da mesma e a proximidade da minha experiência com a praxologia à frente desse grupo. O objetivo desse trabalho é desenvolver uma análise sobre o processo de ensino e aprendizagem musical na FANMOSA, tendo por base a minha trajetória de vida e o processo formativo-musical. A pesquisa tem a história de vida como metodologia principal para essa investigação autobiográfica que será explorada nas narrativas de história de vida e formação musical. Para alcançarmos êxito na pesquisa se fez necessário uma reflexão na história de vida, observando aspectos da trajetória social, educacional e profissional, identificando elementos no processo de formação musical. Na perspectiva de conhecer os agrupamentos de Fanfarras que utilizam em sua formação instrumentos de percussão e sopro, foi feito uma catalogação de dados sobre as origens, organologia, estilos e outros aspectos das fanfarras, observando aspectos culturais, artísticos, sociais, históricos, campos musicais e principalmente no ensino e aprendizagem, formal, informal e oculto que norteiam as fanfarras nas suas estruturas pedagógicas. Também foi feito uma busca em materiais bibliográficos, entidades e documentos sobre as classificações, padronizações e categorizações das fanfarras, a partir dos regulamentos dos seus campeonatos no cenário da musicalidade brasileira. Os resultados apontaram que práticas colaborativas, influenciaram na minha história de vida durante toda a minha formação musical, como também a minha história de vida e percurso profissional influenciaram na formação musical dos componentes da Fanfarra Moreira de Sousa e com tudo a pesquisa mostrou que a proximidade com a FANMOSA, influenciou também na minha história de vida e formação musical. Observa-se que a minha trajetória humana e formativo-musical está diretamente ligada à minha família, as bandas, as fanfarras e ao processo de ensino e aprendizagem musical na Fanfarra Moreira de Sousa, assim como essas estão evidenciadas diretamente na minha história de vida em formação e assim construída com muito sacrifício e dedicação a música e as fanfarras.

SANTOS, Catherine Furtado dos. Saberes percussivos nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. 2017. 110f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:34:42Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Rejected by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com), reason: on 2017-07-20T11:42:35Z (GMT) / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-20T11:44:04Z No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T11:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_tese_cfsantos.pdf: 3042174 bytes, checksum: 4d0d07c49e0fd68641e38d4701293a58 (MD5) Previous issue date: 2017 / This thesis analyzed the percussive knowledge produced by the Maracatus and Marcial-Show bands in the public schools of the city of Fortaleza. In the school space, from the literatures in the area and the empirical data collected through the field research, it was identified that the percussive practices in collective are developed, mainly, by groups of maracatus and fanfarras, constituting like groups of extracurricular activities Which carry out essays, activities and artistic presentations. This phenomenon led to the problematization of the existence of these groups as generators of knowledge, but without an articulation with the educational activities of the school. Therefore, in view of this set of practices in school reality, the research affirms the existence of percussive knowledge through the educational dimensions of epistemic, identity and social knowledge based on the theory of the relationship with the knowledge of Charlot (2000) and proposes a reflection in the In terms of the epistemologies of the south, Santos (2010), for a constructive educational possibility and valid from percussive practices in collective in public schools. Through the semi-open interviews - with the chosen subjects - the research identified the percussive practices developed and understood the meanings attributed by the subjects in this learning process. Thus, this work brings contributions to the field of musical education from a perspective of the knowledge resonated in the socio-educational context of the school space. / Esta tese analisou os saberes percussivos produzidos pelos grupos de Maracatus e Banda Marcial-Show nas escolas públicas da cidade de Fortaleza. No espaço escolar, a partir das literaturas na área e dos dados empíricos coletados através da pesquisa de campo, identificou-se que as práticas percussivas em coletivo são desenvolvidas, principalmente, por grupos de maracatus e fanfarras, constituindo-se como grupos de atividades extracurriculares que realizam ensaios, atividades e apresentações artísticas. Tal fenômeno propiciou a problematização sobre a existência desses grupos como geradores de conhecimento, porém, sem uma articulação com as atividades educativas da escola. Portanto, diante desse conjunto de práticas na realidade escolar, a pesquisa afirma a existência dos saberes percussivos através das dimensões educativas do saber epistêmico, de identidade e social com base na teoria da relação com o saber de Charlot (2000) e propõe uma reflexão nos termos das epistemologias do sul, de Santos (2010), para uma possibilidade educacional construtiva e válida a partir das práticas percussivas em coletivo nas escolas públicas. Através das entrevistas semiabertas - com os sujeitos escolhidos - a pesquisa identificou as práticas percussivas desenvolvidas e compreendeu os sentidos atribuídos pelos sujeitos nesse processo de aprendizagem. Assim, esse trabalho traz contribuições ao campo da educação musical a partir de uma perspectiva dos saberes ressoados no contexto socioeducativo do espaço escolar.

A investigação, de caráter qualitativo (PIRES, 2010; GONZÁLEZ REY, 2005; MELUCCI, 2005), teve por objetivo geral compreender as práticas músico-educativas engendradas nos Festivais de Coros do Rio Grande do Sul, que foram realizados durante o período 1963-1978, na cidade de Porto Alegre, capital do estado do Rio Grande do Sul. Como objetivos específicos a pesquisa buscou: 1) analisar a constituição e a organização dos Festivais de Coros; 2) examinar como eram mobilizados os atores sociais para os/dos Festivais de Coros, as estratégias de envolvimento utilizadas, as redes de cooperação e interdependência que permitiam a realização dos eventos e as tramas que envolveram os atores sociais naquele contexto específico; 3) interpretar a participação de coros, regentes e plateia e as exigências colocadas para os participantes dos Festivais; 4) analisar quais eram as concepções sobre cantar em coro, que aprendizagens e que formações musicais ocorreram nos/a partir da participação nos eventos e quais foram as contribuições dos Festivais de Coros. Como procedimento investigativo trabalhei a partir da história oral, com a qual pude combinar fontes escritas (artigos de jornais da época, programas musicais, cartas) com fontes orais (pré-entrevistas e entrevistas). Para a compreensão das redes estabelecidas pelos participantes dos Festivais de Coros, empreguei o conceito de configurações ou figurações de Norbert Elias (1997; 2008). Pelo conteúdo dos Festivais analisados, foram úteis as visões teóricas que focam o canto coral como movimento sociopolítico ou nacionalista (CHINALI, 2009; GILIOLI, 2008; SILVA, 2001, 2012; SANTOS, 2012; SOUZA 1991, 1999, 2007). Estudos sobre festivais de arte também ajudaram a iluminar o campo empírico (FLÉCHET, 2011, 2013; GOETSCHEL; HIDIROGLOU, 2013). Práticas músico-educativas foram se constituindo e sendo propaladas a partir da ação dos agentes participantes dos Festivais. A partir de uma comissão organizadora foi institucionalizada a Associação dos Festivais de Coros do Rio Grande do Sul, que passou a mobilizar atores internos (coros, regentes, imprensa e público) e externos (autoridades, governos, patrocinadores e apoiadores). Examinar o que era exigido e que dinâmica movia regentes, coros e público a participar dos Festivais de Coros, ajuda a compreender as aprendizagens geradas e impulsionadas pelo contexto. Os resultados da pesquisa mostram as formações musicais de cantores, regentes e público ocorridas a partir de concepções sobre cantar em coro e do habitus (ELIAS, 1997) gerado na e pela participação nos Festivais, além de outras contribuições impulsionadas por aqueles eventos. / This research, of qualitative frame (PIRES, 2010; GONZÁLEZ REY, 2005; MELUCCI, 2005), had as objective to understand the music-educational practices taken place in the Rio Grande do Sul Choir Festivals, held during the period 1963-1978 in the city of Porto Alegre, capital of the state of Rio Grande do Sul, Brazil. Specific objectives of this research were: 1) To analyze the constitution of the Choir Festivals; 2) To exam how social actors were mobilized for the/from the Choir Festivals, as well as the engagement strategies used in it, the cooperation networks and interdependence which allowed the events to take place and the wefts which involved social actors in that specific context; 3) To interpret the participation of choirs, conductors and public, as well as the demands requested to the participants of the Festivals; 4) To analyze which were the conceptions about choral singing, which apprenticeships and musical formations occurred in the/from the participation in the events, and which were the contributions left by the Choir Festivals. As a research procedure I worked with oral history, with which I could combine written resources (newspaper articles of that period, musical programs and letters) with oral resources (pre-interviews and interviews). To understand the networks established by the participants of the Choir Festivals I used the concept of configuration or figuration by Norbert Elias (1997; 2008). Through the content of the analyzed Festivals, it were useful the theoretical visions that focus choral singing as a sociopolitical or nationalistic movement (CHINALI, 2009; GILIOLI, 2008; SILVA, 2001, 2012; SANTOS, 2012; SOUZA 1991, 1999, 2007). Studies about art festivals also helped to throw light over the empirical field (FLÉCHET, 2011, 2013; GOETSCHEL; HIDIROGLOU, 2013). Musiceducational practices were constituted and propelled from the action of the participants agents of the Festivals. An organized committee was the start to institutionalize the Rio Grande do Sul Choir Association, which began to mobilize internal actors (choirs, conductor, press and public), and external actors (authorities, governments, sponsors and supporters). To examine what was requested and what dynamics moved conductors, choirs and public to participate in the Choir Festivals, helped to understand the apprenticeships generated and driven by the context. The results of the research show the music formation of singers, conductors and public generated from conceptions of choral singing and the habitus (ELIAS, 1997) generated in the/by the participation in the Festivals, as well as other contributions driven by those events.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender as imagens da docência de música na educação básica que emergem da literatura da área de educação musical. Fundamentado no conceito de profissionalização docente e em princípios da hermenêutica, o trabalho adota como estratégia de pesquisa a análise textual, tomando como objeto empírico 111 textos da Revista da ABEM, publicados entre 1992 e 2013. Os resultados indicam que a docência é abordada pela literatura a partir de uma diversidade de autores, instituições, procedimentos de produção, bases e fontes teóricas, além de uma multiplicidade de campos temáticos. A literatura sugere um interesse abrangente da área sobre a docência, ao mesmo tempo em que sinaliza uma possível dispersão em relação à produção sobre o tema ao longo dos vinte e um anos da publicação analisada. Predomina na literatura analisada o viés da formação e a permanência de pares, quais sejam, formação e atuação, teoria e prática, universidade e escola, saberes musicais e saberes pedagógicos, como dimensões a serem equilibradas e tratadas de modo conjunto e complementar. Conclui-se que, ao valorizar determinados aspectos – como garantias legais para a presença do ensino de música na escola; formação específica em música; reconhecimento dos sentidos da docência de música na formação das pessoas; presença de profissionais qualificados; e ações para a garantia do espaço do ensino de música nas escolas –, a área parece buscar a profissionalização docente. Porém, contradições percebidas na própria literatura, no que diz respeito a uma série de fundamentos e princípios que são propostos e à escassez de pesquisas sobre as realidades escolares, podem caracterizar a desprofissionalização da docência. As imagens da docência de música na educação básica que emergem da literatura analisada parecem se constituir a partir dessa dualidade: de um lado, uma idealização da profissão; de outro lado, as ausências: o que a própria literatura parece não apresentar, na direção daquilo que ela mesma sugere. Essa dualidade é expressa ao final do trabalho por meio de uma alegoria, a partir de duas cartas do tarô egípcio: O Mago e O Louco. / This research aims to understand the images of music teaching in basic education that emerge from the literature of music education. Based on the concept of professionalization and principles of hermeneutics, this work adopts the textual analysis as its research strategy. 111 papers published between 1992 and 2013 in Revista da ABEM (Brazilian Association of Music Education), the main journal of music education in Brazil, have been selected so far. The results indicate that teaching is addressed in the literature from a variety of authors, institutions, ways of elaborating the texts and theoretical basis and sources, and a plurality of thematic areas. This suggests a broad interest in teaching, but, at the same time, a possible dispersion of the production on the subject over the period under analysis. A tendency to treat teaching from the perspective of teachers’ education was identified, as well as the presence of some pairs, such as education and professional activity, theory and practice, university and school, musical knowledge and pedagogical knowledge, as dimensions to be balanced and treated together and in a complementary way. It follows that, by emphasizing certain aspects – such as legal guarantees for the presence of music education at school; specific training in music; recognition of the meanings of music teaching to people’s education; presence of qualified professionals; and actions to guarantee the space of music education in schools – the area seems to pursue the teacher professionalization. However, some contradictions in the literature itself were perceived, regarding some fundamentals and principles that are proposed and the lack of research about the school realities, that can characterize the deprofessionalization of teaching. The images of music teaching in basic education that emerge from the literature seem to be constituted from a duality: on the one hand, an idealization of the profession; on the other hand, some absences: what the literature itself seems not to present, in the direction of what it suggests. This duality is expressed at the end of this work through an allegory, from two cards from the Egyptian Tarot: The Magician and The Fool.

O presente trabalho se propôs a investigar a aprendizagem musical colaborativa e a motivação dos alunos para aprender utilizando as tecnologias digitais no contexto da educação básica. O referencial teórico foi construído a partir das discussões sobre a aprendizagem colaborativa e sobre a motivação dos alunos. O olhar investigativo da aprendizagem musical colaborativa, utilizando tecnologias digitais livres, buscou compreender como essas práticas musicais ocorrem em sala de aula e como seu uso pode contribuir para o ensino de música na escola. Ao trabalhar na perspectiva de um estudo que contempla a motivação, foi utilizada a abordagem psicológica amparada na Teoria da Autodeterminação (TAD) com ênfase na satisfação das necessidades psicológicas básicas destes alunos. A metodologia de pesquisa adotada foi a pesquisa ação, delineada a partir da concepção da pesquisa ação integral e sistêmica proposta por André Morin (2004). As aulas foram planejadas visando o envolvimento entre os alunos, professoras, as possibilidades físicas dos recursos tecnológicos oferecidos pela escola e pelas interações oferecidas pelo ciberespaço. A coleta de dados utilizou diferentes técnicas: 1) entrevistas semiestruturadas com a professora; 2) entrevistas de grupos focais com os alunos; 3) questionários online; 4) observações participantes com registros audiovisuais; e 5) registros das produções e documentos escritos. Os dados foram sistematizados e organizados utilizando o aplicativo Nvivo. Os resultados apontaram as diferentes estratégias que os alunos adotaram em sala de aula, as relações estabelecidas entre os alunos e as tecnologias digitais bem como a motivação dos estudantes para as aulas de música neste contexto, que puderam suprir as necessidades psicológicas básicas dos estudantes, apesar de nem todos apresentarem motivação autônoma para aprender música na escola. Esta pesquisa pretende contribuir para a área de educação musical ao demonstrar possibilidades pedagógicas ao inserir as tecnologias nas aulas de música, não apenas como uma aplicabilidade tecnológica, mas em uma nova forma de se pensar o ensino de música no ambiente curricular e contribuir para a motivação na aprendizagem musical. / This study aimed to investigate the music collaborative learning and the motivation to learn using digital technologies in the context of basic education. The theoretical framework was built from the discussions on collaborative learning and the motivation of students. The investigative look of music collaborative learning using free digital technologies, sought to understand how these musical practices occur in the classroom and how its use can contribute to music education in school. By working from the perspective of a study that includes motivation, supported psychological approach to Self-Determination Theory (STD) with in emphasis of psychological basic needs of these students. The methodology used was action research, outlined from the design of systemic integral action-research proposed by André Morin (2004). Classes were planned in order engagement between students, teachers, the physical possibilities of technological resources offered by the school and by interactions offered by cyberspace. The data collection involved: 1) semi-structured interviews with the teacher; 2) focused groups with students; 3) online questionnaires; 4) participant observations with audiovisual records; and 5) records of production and written documents. Nvivo was used to support data analysis. The results showed the different strategies that students adopt in the classroom, the relations between the students and the digital technologies and the motivation of students for music class in this context that could supply the psychological needs of students, although not all present autonomous motivation to learn music in school. This research intends to contribute with the music education to demonstrate pedagogical possibilities to use the technology in music lessons, not only as a technological applicability, but in a new way of thinking about music education in curriculum and environment contribute to motivation in musical learning.

A música gera conhecimento e tem significado porque opera com forma especial na percepção e na cognição humana. A educação musical é uma das alternativas que configuram uma sólida aprendizagem da música. Tem a função de acionar e desenvolver tanto a capacidade no indivíduo para compreender as relações que possibilitam a expressão, quanto os mecanismos cognitivos presentes nos processos de organização sonora. No mundo ocidental convivem, lado a lado, dois tipos de música e, consequentemente, dois tipos de abordagens educacionais, com características organizacionais próprias e diferenciadas, aqui denominadas tonal e não-tonal. A proposta desta pesquisa é identificar os meios de estruturação presentes na música tonal, na música não-tonal. Mais especificamente, identificar, analisar e comparar as formas de conhecimento musical existentes nas abordagens tonal e não-tonal, na aprendizagem. Como processo e tradição cultural, a prática da música tonal tem gerado e desenvolvido, nos individuas, modelos sonoros de organização e relações sonoras caracteristicas que, por sua vez, vem gerando hábitos e disposiçôes, orientando perceptiva e cognitivamente os indivíduos. As abordagens não-tonais convivem ou esbarram com os referenciais existentes na mente dos individuas tonalmente aculturados. Procurando ampliar a experiéncia musical, valorizam os processos criativos por meio da vivência e da prática musical. Tais abordagens têm contribuído de forma significativa para a eficiência da aprendizagem de um modo geral. Os processos estruturais são construidos e desenvolvidos gradativamente, como na abordagem tonal. A aprendizagem fundamentada na música do Século XX aponta caminhos e possibilidades perceptivas e cognitivas, em favor do conhecimento da música como um todo.

O objetivo desta pesquisa é apresentar questões sobre educação musical na prática coral. O ensaio coral é um momento de aprendizagem. É no ensaio coral que o conhecimento musical é construfdo. No capítulo 1 o treinamento é abordado como uma parte do processo de aprendizagem. Durante o ensaio coral muitos treinamentos são Utilizados com o objetivo de promover a aprendizagem musical. O capítulo 2 trata do planejamento do ensaio. Existem três pontos fundamentais para o planejamento: organização, aplicação e avaliação. A organização do repertório e do ensaio, a aplicação de estratégias e a avaliação dos resultados são desenvolvidos neste capítulo. A aprendizagem de conceitos musicais através da prática coral é o assunto do capftulo 3. Ritmo, melodia e harmonia são apresentados como componentes básicos para o desenvolvimento de conceitos musicais. Exemplos do repertório coral mostram alguns pontos relacionados ao ritmo, melodia e harmonia. São apresentados exercícios com o objetivo de indicar solução para determinados problemas de forma progressiva e contextualizada A técnica vocal é apresentada no capitulo 4 como um recurso na aprendizagem coral. A função da técnica vocal é facilitar a realização musical. Exercícios são apresentados com o objetivo de conduzir os cantores à compreensão dos elementos vocais necessários para a prática coral. A Inter-relação conceitos musicais, técnica vocal e repertório é extremamente Importante e necessária para que haja contextualização dos Inúmeros aspectos envolvidos na prática coral.

Submitted by MARLA EBINGER MORAES LIIDTKE null (marlaebinger@gmail.com) on 2016-07-28T13:28:13Z No. of bitstreams: 1 DissertaçãoVersãoFinal.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-08-01T13:01:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 liidtke_mem_me_ia_par.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-01T13:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 liidtke_mem_me_ia_par.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em toda e qualquer filosofia e teoria educacional, o planejamento escolar é visto como necessário para que se efetive uma prática pedagógica consciente e eficiente. Entendemos então que ele também deve integrar o ensino musical, pois viabiliza direcionamentos visíveis, práticas fundamentadas e metodologias contextualizadas; mais que isto, ele resgata o sentido da educação musical na escola. Parte do pressuposto de que o ensino de música só será de fato inserido na escola básica, quando direcionado e fundamentado por uma matriz curricular pensada coletivamente e por planejamentos pedagógicos a ela relacionados. Esta dissertação tem como objetivo analisar o conceito de planejamento escolar, investigando sua validade na educação musical, verificando como o planejamento pedagógico e curricular é feito pelos educadores musicais, professores e coordenação pedagógica em escolas particulares de ensino fundamental. O assunto planejamento escolar é amplamente investigado pelas Ciências da Educação, sendo um assunto de interesse do Currículo e da Didática. No campo da música, porém, pouco é abordado. Essa pesquisa é de caráter misto. Contemplou parte de uma bibliografia voltada para as Ciências da Educação, definindo o que é planejamento, quais seus tipos e componentes, bem como as diferentes formas de conceber planejamento nas três principais teorias do currículo: Teoria Tradicional, Teoria Prática e Teoria Crítica. A fundamentação teórica embasou-se em autores que investigam o planejamento crítico, os quais defendem a participação igualitária de professores, gestores e alunos no processo de decisão sobre objetivos, conteúdos, procedimentos e avaliações do ensino e aprendizagem. Nessa linha, Celso Vasconcellos, Jose Carlos Libâneo e José Augusto Pacheco são as principais fontes. A pesquisa de campo foi feita por meio de entrevistas semiestruturadas, com 09 (nove) professores de música de escolas básicas particulares da cidade de São Paulo, analisadas quantitativamente e qualitativamente. Concluímos que as escolas investigadas não possuem um projeto curricular para o ensino musical, sendo que os professores de música ora seguem um livro didático imposto de maneira rígida pela instituição, ora decidem sozinhos o que ensinar e o seus planos didáticos tomam o lugar do planejamento curricular institucional. Tal atitude aponta para a incompreensão por parte dos educadores musicais e das instituições, do sentido maior do planejamento conforme explicitado no capítulo I. / In every single educational philosophy and theory, the educational scheduling is taken as an important tool in order to implement a conscious and efficient pedagogical practice. Therefore, we understand that this scheduling must integrate the musical education because promote straight directions, reasoned practices e contextualized methodologies. More than this, the educational scheduling rescues the meaning of the musical education in the school. It is assumed that the musical education will be only included in a basic school program when this will be directed and settled up by a curricular model collectively prepared and by pedagogical scheduling related to it. This dissertation reviews the educational scheduling concept, investigating its credibility and expiration into the musical education and checking out how the pedagogical and curricular scheduling is planned and made by the musical educators, teachers and pedagogical coordinators into the private elementary schools. The educational scheduling issue is hugely investigated by the Educational Sciences, being a matter of relevant meaning for Curriculum and Didactic. However, for Music this issue is a lot less approached. This research talks about both of them. It is contemplating part of a bibliography with focus on Educational Sciences, explaining what the scheduling is about, what are all the kinds and components, such as the different ways of making scheduling in the three main curriculum´s theories: Traditional Theory, Practical Theory and Critical Theory. The theoretical principles were made thinking of the authors that investigate the critical scheduling, the ones who support the teacher’s equitable involvement, leaders and students who are able to decide the purposes, contents, procedures and teaching and learning evaluations. Following this point of view, Celso Vasconcellos, Jose Carlos Libâneo e José Augusto Pacheco are the main sources. The researches were made using framed interviews with nine musical teachers from private schools in Sao Paulo capital. All the questions were analysed qualitatively and quantitatively. We concluded that the schools that were investigated do not have a curricular project for the musical education. The musical teachers sometimes adopt a didactical book imposed in a tough way by the institution; sometimes decide on their own what to teach and which didactical plans will be used as institutional curricular scheduling. This behavior shows a kind of musical educators misunderstanding and also some institutions’ misunderstandings too, according to the planning explained in the first chapter.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:16:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Jose Demazo.pdf: 790714 bytes, checksum: 32503fa5dd7c935e45c04d4b8aaef47a (MD5) Previous issue date: 2011-04-14 / The sentence of an educator: "conductor, music has changed the life of this boy" was the element that prompted the development of this research. The questions that were raised upon this consideration contemplate aspects related to art education in Brazilian schools, collected from official data showing a reduced number of art educators face the law concerning mandatory teaching of music in all basic education since 2011 by the Law 11.769/08. The research was developed on the suspicion that teaching art in Brazilian schools has proved insufficient regarding the promotion of the student in relation to art making, culminating in low interest in the arts discipline, reflecting later on the formation of a small number of art educators who probably had its beginning of art education progress outside school. The purpose of this research is to assess the relevance of the arts discipline or arts education in the trajectory of the educational process of art educators in music. This research looks at the work of Barbosa (2008) and Snyders (2008) in order to understand the concepts inherent in the teaching of art, music, and the historical process of artistic language in Brazil. Aiming to raise items for the research were carried out interviews with art educators, with reference theoretical at Nóvoa and Finger (2010) also Bosi (1987). Chapter I presents considerations on the artistic and historical development of art education in Brazil. Chapter II deals with practical experiences related to aesthetic education. Chapter III explains the theoretical background on the methodology used. Chapter IV presents the life stories of three art teachers in music, while Chapter V presents the appropriate conclusions based on interviews with art educators. / A frase de uma educadora: maestro a música mudou a vida desse menino foi o elemento que instigou o desenvolvimento da presente pesquisa. Os questionamentos que se seguem a partir dessa constatação abordaram os aspectos inerentes ao ensino da arte nas escolas brasileiras, angariados a partir de dados oficiais que apresentam um reduzido número de arte-educadores frente a legislação pertinente à obrigatoriedade do ensino da música em toda a educação básica a partir de 2011 através da Lei 11.769/08. A pesquisa se desenvolveu diante da suspeita que o ensino da arte nas escolas brasileiras tem se mostrado insuficiente no que diz respeito a promoção do educando em relação ao fazer artístico, culminando com o baixo interesse pela disciplina artes, refletindo posteriormente na formação de um número reduzido de arte-educadores que provavelmente tiveram sua iniciação artística fora do ambiente escolar. Sendo assim interessou a esta pesquisa aferir a relevância da disciplina artes ou educação artística na trajetória formativa dos arte-educadores em música. A pesquisa utilizou como referencial teórico os dados expostos em Barbosa (2008) e Snyders (2008) visando compreender as concepções inerentes ao ensino da arte, da música, e o processo histórico da linguagem artística no Brasil. Visando angariar elementos para a pesquisa foram desenvolvidas entrevistas com arte-educadores, tendo como referência teórica Nóvoa e Finger (2010) além de Bosi (1987). O capítulo I apresenta considerações sobre o fazer artístico, e o desenvolvimento histórico do ensino da arte no Brasil. O capítulo II trata de experiências práticas relacionadas à educação estética. O capítulo III explicita a fundamentação teórica sobre a metodologia utilizada. O capítulo IV apresenta as histórias de vida de três arte-educadores em música, enquanto o capítulo V expõe as devidas conclusões fundamentadas nas entrevistas com os arte-educadores.