MATOS, Elvis de Azevedo . Um inventário luminoso ou um alumiário inventado: uma trajetória humana de musical formação. 2007.300f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza–CE, 2007. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-09T12:43:29Z No. of bitstreams: 1 2007_Tes_EAMatos.pdf: 24715147 bytes, checksum: 7718d47404a3f4c4b94143a6866a932d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-09T14:07:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Tes_EAMatos.pdf: 24715147 bytes, checksum: 7718d47404a3f4c4b94143a6866a932d (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-09T14:07:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Tes_EAMatos.pdf: 24715147 bytes, checksum: 7718d47404a3f4c4b94143a6866a932d (MD5) Previous issue date: 2007 / The present research work, elaborated as a narrative of personal development contextualizes and discusses the possibilities of Musical Education that were forged from the decade of nineteen eighty in the city of Fortaleza, state: Ceará, Brazil. The inicial focus of the work is the Opera Project introduced at the Federal University of Ceará (UFC); a focus that is extended and opened to the educational and musical action carried out collectively through the choir of this institution – Coral da UFC – during the historical period on which this research centers: 1985–2005. The discussion undertaken here seeks to understand the reasons that led to the introduction of an educational project through setting up an opera that would tell the history of Ceará. At the same time we seek to reflect on the relation that musical knowledge establishes with the elites who take possession of it in order to get social status, as well as the strategies and possibilities of human and musical education for persons originating from economically less favored strata. The research work points out the possibilities of a musical education that is carried out through the pleasure and rigor coming from setting up spectacles of choir singing which are collectively conceived and realized from the body of popular Brazilian songs. Thus, we seek to understand the implications of the Opera Project, its first rehearsals and stagings, as well as the implications of setting up the spectacles of the Coral da UFC, in front of the processes of human-musical education experienced by the spectacle participants, choosing as basis for these reflections the life story narrated here. / O presente trabalho de pesquisa, elaborado como uma narrativa de formação pessoal, contextualiza e discute as possibilidades de Educação Musical forjadas a partir da década de oitenta (século XX), na cidade de Fortaleza no Estado do Ceará: Brasil. O foco inicial do trabalho é o Projeto Ópera Nordestina, implantado na Universidade Federal do Ceará, foco este que se estende e se abre para a ação educativa, musical, coletivamente realizada no Coral daquela instituição (UFC) durante o período histórico enfocado: de 1985 a 2005. A discussão aqui empreendida busca compreender as razões que levaram à implantação de um projeto educacional através da montagem de uma ópera que contaria a História do Ceará. Ao mesmo tempo, busca-se refletir sobre a relação que o conhecimento musical estabelece com as elites que dele se apropriam em busca de legitimação social, bem como as estratégias e possibilidades de formação humano-musical para as pessoas oriundas das camadas menos favorecidas economicamente. O trabalho aponta para as possibilidades de uma Educação Musical realizada através do prazer e do rigor advindos da montagem de espetáculos de canto coral coletivamente pensados e realizados a partir do cancioneiro popular do Brasil. Assim, procura-se compreender as implicações do Projeto Ópera Nordestina, seus primeiros ensaios e encenações; como também os efeitos das montagens de espetáculos do Coral da UFC frente aos processos formativos humano-musicais das pessoas que deles participam, tomando como base a História de Vida aqui narrada.

La presente ricerca di dottorato che ha come tema l'educazione musicale dei bambini, dal l'intreccio dei bambini in asilo nido scuola materna, asilo nido pedagogia italiana, educazione musicale per i bambini e l'esplorazione del suono-musicale di tutti i giorni. Si inizia con la premessa che i bambini molto presto produrre aziende solide e vivaio per il sostegno e l'apprezzamento di formazione musicale contribuisce all'arricchimento e alla produzione di bambini musicali. Pertanto, nel corso della ricerca sostengono la tesi che i bambini produrre musica, visualizzare la definizione di musica sulla base di John Cage. Viso così comprendere i processi di suono musicale funzionamento quotidiano di un centro di assistenza bambini Asilo nido nella città di Santa Maria, RS / Brasile, dalle ipotesi di asilo nido pedagogia italiana. Tra gli autori hanno usato sia per costrutti teorici e per l'analisi, il volume di studi di Loris Malaguzzi, in cui si riferisce all'insegnamento vivaio italiano, Esther Beyer e Beatriz Ilari per quanto riguarda la produzione di conoscenza della musica per i bambini in Brasile, alcuni autori neuroscienze come Spitzer, tra gli altri. Usiamo la situazione di ricerca-intervento, sulla base di dati di produzione procedurali, alternando fasi di osservazione e di intervento. I dati sono stati generati attraverso giornale riprese, la fotografia e sul campo, condotta durante i mesi da aprile a luglio nella classe I della scuola materna un centro per bambini a Santa Maria / RS. Le analisi sono state in concomitanza con la raccolta dei dati. Alla fine, sottolineo che i bambini produrre musica al di là dei sound-musicali esplorazioni che cattura tutti i giorni, e, soprattutto, le possibilità sonore e musicali incorporati nel vivaio quotidiano sovvenzionare nuove scoperte in merito a una commedia-musicale con protagonisti i bambini. Lo scopo di questa ricerca sollevare nuove prospettive sulla produzione di conoscenza musicale per bambini, a guardare come attori e produttori di cultura, tra gli altri, la musica. / A pesquisa de doutorado apresenta como tema a educação musical de bebês, a partir do entrelaçamento entre os bebês, a pedagogia da creche italiana, a educação musical de bebês e sua exploração sonoro-musical cotidiana no berçário de uma creche. Parte-se da premissa de que os bebês, desde muito cedo, produzem explorações sonoras, e a creche, ao oferecer suporte e valorização de atividades e objetos com música, contribui para o enriquecimento e produção musical dos bebês. Para tanto, defende-se a tese de que os bebês produzem música. Visa-se, assim, compreender os processos de exploração sonoro-musical cotidiana dos bebês de um berçário de creche pública no município de Santa Maria- RS/Brasil, a partir dos pressupostos da pedagogia da creche italiana. Dentre os autores utilizados, tanto para as construções teóricas quanto para a análise, tomo como base os estudos de Loris Malaguzzi, no que se relaciona à pedagogia da creche italiana, Esther Beyer e Beatriz Ilari no que concerne à produção de conhecimento acerca da música para bebês no Brasil, alguns autores da neurociência como Spitzer, dentre outros. Utiliza-se a pesquisa-intervenção, com base na produção processual dos dados, intercalando fases de observação e intervenção (PASSOS; BARROS; ESCOSSIA, 2009). Os dados foram gerados por meio de filmagem, fotografias e diário de campo, realizados durante os meses de abril a julho na turma de Berçário I de um Núcleo Infantil no município de Santa Maria-RS. As análises ocorreram concomitantemente à coleta dos dados. Por fim, destaca-se que os bebês produzem música para além das explorações sonoromusicais que captamos cotidianamente e que, acima de tudo, as possibilidades sonoro-musicais construídas no cotidiano do berçário subsidiam novas descobertas sobre um brincar-musical por eles protagonizado. Pretende-se com esta pesquisa contribuir com estudos sobre a produção de conhecimento musical pelos bebês, observando-os como protagonistas e produtores de cultura, dentre outras, musical. / This PhD research presents as theme the music education of babies through the interlacing among babies, the Italian day-care pedagogy, the babies’ music education and their daily sound-musical explorations in the nursery of a day-care center. We depart from the premise that babies, since very early, produce sound explorations and that the day-care center, when offering support and valorization of activities and objects with music, contributes to the improvement of the babies’ music production. Therefore, we defend the thesis that babies produce music. Thus, we aim at comprehending the process of the babies’ daily sound-musical explorations in a public day-care center nursery in the city of Santa Maria, RS/Brazil, according to the perspective of the Italian day-care pedagogy. Among the authors referred in the theoretical constructions as well as in the analysis I consider as basis the studies of Loris Malaguzzi, as far as the Italian day-care pedagogy is concerned, Esther Beyer and Beatriz Ilari regarding the knowledge production about music for babies in Brazil, and some authors in neuroscience such as Spitzer and others. The intervention research is used based on the processual production of data, intercalating phases of observation and intervention (PASSOS; BARROS; ESCOSSIA, 2009). The data were generated by means of video recording, photographs, and field diary made during the months of April through July in the class of Nursery I of a Children Education Center in the city of Santa Maria/RS. The analyses occurred along with the data collection. Finally, we stress that the babies produce music beyond the sound-musical explorations we captivate daily, and most of all, the sound-musical possibilities built in the nursery quotidian subside new findings about the music playing performed by them. With this research we hope to contribute to the studies about music knowledge production by babies, observing them as protagonists and producers of culture, mainly, musical.

Esta pesquisa aborda a motivação para aprender música em ambientes de aprendizagem virtual sob uma perspectiva teórica sociocognitiva da motivação. Tem como objetivo geral investigar os processos motivacionais de estudantes em interações online, em aulas de violão a distância, no curso de Licenciatura em Música da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN), com base na Teoria da Autodeterminação (RYAN; DECI, 2004; DECI; RYAN, 2008a). E como objetivos específicos analisar as percepções de satisfação das necessidades de autonomia, competência e pertencimento dos estudantes nas interações online; identificar a qualidade motivacional dos estudantes para aprender violão em interações online; discutir influências socioambientais sobre a motivação de estudantes; verificar as manifestações das necessidades psicológicas básicas em interações síncronas e assíncronas e destacar as ferramentas de interações online que auxiliaram no processo educacional a distância. A metodologia utilizada neste estudo foi a pesquisa-ação integral (MORIN A., 2004). Os dados analisados foram coletados por meio de observação participante, entrevistas semiestruturadas, filmagens das interações realizadas nas videoconferências e registros de diálogos em fóruns síncronos e assíncronos. Os resultados apontaram que a principal motivação dos estudantes não era a intrínseca. Em vez disso, a motivação foi considerada complexa, multifacetada e sensível a determinadas situações. As interações síncronas e assíncronas, da forma complexa e complementar proposta nesse estudo, puderam suprir as necessidades psicológicas básicas dos estudantes, bem como possibilitar uma alternativa viável e efetiva para a formação musical desses estudantes. / This research approaches the motivation in learning music in virtual learning environments under the sociocognitive theoretical perspective of motivation. The research aims, as general objective, to investigate the students’ motivational processes in online interaction in guitar classes through distance education in the Degree in Music at the State University of Rio Grande of Norte (UERN), based on the Self-Determination Theory (RYAN; DECI, 2004; RYAN; DECI, 2006). The specific objectives sought to analyze the perceptions satisfaction of the needs for autonomy, competence and belonging of students in online interaction; to identify the quality motivational of the students in those online interactions; to discuss the environmental influences on the students’ motivation, to verify the manifestations of basic psychological needs for synchronous and asynchronous interactions, and to highlight the tools that helped the online interactions in a distance education process. The methodology used on this study was the educational action-research (MORIN, 2004). The analyzed data were collected through participant observation, semi structured interviews, footage of the interactions made in videoconferencing and conversation records in synchronous and asynchronous forums. The results show that the major motivation of the students was not intrinsic. Instead, the motivation was considered complex, multifaceted and sensitive in determined situations. The synchronous and asynchronous interactions, in the complex and complementary way proposed in this study, could provision the basic psychological needs of the students, as well as, enable a viable and effective alternative to the musical education of these students.

Este estudo teve como objetivo central compreender os processos de socialização musical e profissional pelos quais as duplas sertanejas passaram para se constituírem como profissionais da música. A investigação buscou compreender: Por que essas pessoas quiseram cantar sertanejo? Como se formaram? E como atuaram/am? Que experiências com essa "música sertaneja", com o universo sertanejo, ou não, fizeram ou fazem com que esses cantores cantem dessa maneira hoje? Como essas experiências músico-profissionais podem ser compreendidas sob o ponto de vista da educação musical? Como desvendar as aprendizagens musicais e vocais que se dão nas experiências profissionais desses cantores? Dentro da abordagem qualitativa, a pesquisa adota como metodologia o estudo de caso, utilizando como técnica de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Foram realizadas entrevistas com oito duplas sertanejas localizadas na região do Triângulo Mineiro/MG. Além disso, são considerados os documentos audiovisuais produzidos pelas e sobre as duplas sertanejas, disponíveis em redes sociais. A compreensão da socialização musical e profissionalização das duplas fundamenta-se nos conceitos de socialização primária (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), socialização profissional (DUBAR, 2005) e socialização musical (MÜLLER, 1992). As análises revelam que as aprendizagens musicais se dão de forma difusa, em diversas instâncias de socialização - família, amigos, mídias -, quando aprendem sem saber, de forma espontânea, ou sem terem a consciência de que se está aprendendo. A profissionalização se dá na socialização profissional, sobretudo quando passam a construir suas carreiras na profissão em música, e nos momentos de socialização músico-profissional - shows, gravações em estúdio, ensaios e no aprendizado do cantar em dupla. Compreender a socialização musical e a profissionalização de duplas sertanejas, além de contribuir para a área de educação musical, pode incentivar outras reflexões sobre as possibilidades do ensino/aprendizagem do canto popular e, também, sobre aprendizagens que se dão nas experiências e vivências com práticas musicais sertanejas. / The main objective of this study was to understand processes of musical and professional socialization through which singers who sing in duet “música sertaneja” came to constitute themselves as music professionals. The study aimed to understand: Why these people wanted to sing “música sertaneja”? How they formed? And how did they acted/act? What experiences with this "música sertaneja", with the sertanejo universe or not, have made or make these singers sing this way today? How these musician-professional experiences can be understood from the point of view of music education? How to uncover the musical and vocal learning that take place in professional experiences of these singers? Within the qualitative approach the research adopts as methodology the case study, using as data collection technique the semi-structured interview. Interviews were conducted with eight singers who sing in duet “música sertaneja” located in the region of Triangulo Mineiro/MG - Brazil.In addition, are considered the audiovisual documents produced by and about singers who sing in duetthat are available in social network.Understanding the musical socialization and professionalization of singers the singing in duet is based on concepts of primary socialization (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), professional socialization (DUBAR, 2005) and musical socialization (MÜLLER, 1992).Analysis reveals that musical learning takes place diffusely in different instances of socialization - family, friends, media - when they learn without knowing, spontaneously or without being aware that they are learning.Professionalization takes place in professional socialization when they begin to build their careers in music professions and also occurs in moments of music-professional socialization - shows, studio recordings, rehearsals and the learning of sing in duet. Understand the musical socialization and the professionalization of singers who sing in duet as well as contributing to the area of music education can encourage other reflections on the possibilities of teaching/learning of popular sing and also about learning that occur in the experiences and livingness with “sertanejo” musical practices.

Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como ocorre o processo de desenvolvimento profissional do professor de música a partir da sua relação com a escola de educação básica. A visão conceitual de lugar de Tuan e de Lévy e Lussault, de desenvolvimento profissional de Nóvoa e de construção biográfica de Delory-Momberger, bem como a pesquisa autobiográfica e as narrativas, constituem o referencial teóricometodológico desta pesquisa. O estudo foi realizado por meio de entrevistas narrativas com quatro professores licenciados, experientes e atuantes em escolas de educação básica de Porto Alegre, RS. A análise dos dados foi construída a partir de macrotemas que emergiram dos dados das entrevistas: do trabalho na escola de educação básica; da relação com os sujeitos escolares – o outro; da autoformação. Esses macrotemas são como marcas perceptíveis no processo de desenvolvimento profissional do professor de música. A análise indica que o desenvolvimento profissional de cada professor é único e pessoal, já que constituído por meio das experiências. O outro, o eu e a construção do eu com o outro – o lugar, são os eixos que sustentam o desenvolvimento profissional dos professores. É na alteridade que o professor se desenvolve. Portanto, se reconhecer na experiência na e com a escola é condição do desenvolvimento profissional do professor de música, sendo a experiência com o lugar o que constitui a toca. A toca é um lugar interno de formação, que, ao amalgamar formação pessoal e profissional, se torna lugar promotor do desenvolvimento profissional. Essa dinâmica do processo de desenvolvimento profissional se dá a partir da constituição da toca (ethos), da sua morada, em que os professores constroem lugar em si mesmos, constituindo-se biograficamente a partir da escola (lugar). A presente pesquisa procura dar maior visibilidade às relações do professor com a escola como base do desenvolvimento profissional do professor, pensando a escola não como um pano de fundo, mas na complexidade de sua dimensão espacial, tendo em vista compreender o processo em que se alia a formação com a atuação e fornecer pistas para pensar a formação de professores em cursos de licenciatura em música. / This research had as general objective to understand how the professional development process of music teacher occurs from its relation with the school of basic education. The conceptual view of place of Tuan and Lévy and Lussault, of professional development of Nóvoa and of biographical construction of Delory-Momberger, as well as autobiographical research and narratives constitute the theoretical-methodological reference of this research. The study was carried out through narrative interviews with four licensed teachers, which are experienced and active in basic education schools in Porto Alegre, RS. The analysis of the data was based on the macro-themes that emerged from the interview data: the work in the basic education school; the relationship with the school subjects - the other; the self-training. These macro themes are perceptible marks in the professional development process of the music teacher. The analysis indicates that the professional development of each teacher is unique and personal, since it is constituted through experiences. The other, the self and the construction of the self with the other - the place, are the axes that sustain the professional development of the teachers. It is in alterity that the teacher develops him/herself. Therefore, to recognize oneself in the experience at and with the school, there is a condition for the professional development of music teacher. This experience with the place is the toca. The toca is an internal place of formation, which, by amalgamating personal and professional formation becomes a promoter of professional development. These dynamics of the process of professional development comes from the constitution of the toca (ethos), of its dwelling, in which the teachers construct place in themselves, being constituted biographically from the school (place). The present research seeks to give greater visibility to the relations between the teacher and the school as a basis for the professional development of the teacher, thinking of the school not as a background, but of the complexity of its spatial dimension, as a way to understand the process in which it allies the training with the acting and providing clues to think about the training of teachers in undergraduate music courses.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo do presente trabalho é analisar as propostas políticas, identitárias e pedagógicas orfeônicas de Villa-Lobos no Instituto de Educação do Rio de Janeiro, no período da Era Vargas. O corpus documental mobilizado neste estudo é constituído por correspondências, relatórios, hinários, cancioneiros, manuais pedagógicos e artigos de periódicos da época em questão. Esses documentos são articulados com três entrevistas, realizadas com professoras de música, ex-alunas da instituição. Nessa perspectiva, buscou-se entender como se deu a aproximação do projeto musical-pedagógico villalobiano com as ideias do Manifesto dos Pioneiros da Educação Nova, de 1932, que trabalharam no Instituto, a saber: Anísio Teixeira, Afranio Peixoto e Fernando de Azevedo. Coloca-se em baila o repertório pedagógico villalobiano e suas conexões com as ideologias fomentadas pelo governo do Getúlio Vargas, por meio das canções escolares, patrióticas, militares, de ofício e folclóricas. Dedica-se também à compreensão das relações do Maestro com os outros docentes da disciplina Música e Canto Orfeônico do Instituto de Educação: o compositor nacionalista Oscar Lorenzo Fernandez, o pianista José Vieira Brandão e catedrática Ceição de Barros Barreto. Por meio desta investigação foi possível entender que a consolidação do Canto Orfeônico na escola da então capital da República deu-se por sua consonância com o ideário dos pioneiros escolanovistas, que defendiam o acesso à educação para todos, e com os educadores musicais nacionalistas, professores que trabalhavam motivados pelo desejo de construir uma identidade musical verdadeiramente brasileira

This research has the objective to carry out scientific studies, through which, we can reflect on interactive techno-aesthetic objects and the production thereof in order to explore their interdisciplinary possibilities for the area of music education within perspectives of Contemporary Art and Educational Technology Network. With empirical / qualitative, this research continues the investigations carried out by the Student Orchestra in a public school in the state of Rio Grande do Sul. Aiming at an interdisciplinary contribution between the areas of Visual Arts and Music, with mediation by the Information and Communication Network, seeks to provide reflections on music education mediated by ICT. Narratives of sound production proposals were developed by means of sound-musical interpretation activities, based on imagery resources for Visual Music Productions. The discussion of political, economic and conscientious use of the Internet, with the methodological procedures for the appraisal of musical scenes of daily life activities, it is also one of the purposes of this research. The final product of this research is the development of methodologies for teaching proposals in Interactive Music Education, with the development of Visual Music Scripts and a composition with Visual Music Interactive, using the musical style of Free Improvisation. / Esta pesquisa tem como escopo a realização de estudos científicos, através dos quais, se possa refletir sobre objetos tecno-estéticos interativos e a produção dos mesmos a fim de explorar suas possibilidades de interdisciplinaridade para a área de Educação Musical, dentro de perspectivas da Arte Contemporânea e das Tecnologias Educacionais em Rede. Com caráter empírico/qualitativo, esta pesquisa dá continuidade às investigações realizadas junto à Orquestra Estudantil de uma escola pública no estado do Rio Grande do Sul. Visando uma contribuição interdisciplinar entre as áreas de Artes Visuais e Música, com mediação através das Tecnologias da Informação e Comunicação em Rede, busca-se proporcionar reflexões acerca da educação musical mediada pelas TIC. foram desenvolvidas propostas de produção de narrativas sonoras por meio de atividades de interpretação sonoro-musical, baseando-se em recursos imagéticos para as produções de Música Visual. A discussão de aspectos políticos e da utilização conscienciosa da Internet, tendo como procedimentos metodológicos atividades de apreciação de cenas musicais do cotidiano, também é uma das propostas desta pesquisa. O produto final desta pesquisa consiste na elaboração de metodologias para propostas didáticas em Educação Musical Interativa, com o desenvolvimento de Scripts de Música Visual e de uma composição com Música Visual Interativa, utilizando o estilo musical da Improvisação Livre.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research presented in this thesis is linked to the education and arts line of research at graduate program in education of the Federal University of Santa Maria. The research had as general objective to understand to what extent the concept of embodiment is present in teaching flute and piano narrated by teachers; and highlight specific objectives, one of the teachers narratives, those that refer to the attention with the health and welfare of the student; and analyze the narratives of teachers on their performance regarding the mind-body relationship in teaching flute and piano. I take ownership on embodiment concept from the theoretical perspective of Merleau- Ponty (2006), which bring to dialogue with researchers from the musician s health: Williamon and Thompson (2006); Brandfonbrener and Kjelland (2002); Wynn Parry (2004); Cowell and Hewitt (2011) among others. The research is presented starting from the vision of teaching music conservatorial (VASCONCELOS, 2002) and the teacher-student relationships (KINGSBURRY, 1988; LOURO, 2008; DEWEY, 2011). The methodology adopted is the Thematic Oral History (ROBERTS, 2002; MEIHY, 2005; PEREIRA DE QUEIROZ, 2008; MEIHY and HOLANDA, 2011), through narrative interviews (LOURO, 2004; JOVCHELOVITCH and BAUER, 2012) that were contextualized with the daily record (ALBERTI, 2005; FLICK, 2009) and data analysis was made from the Grounded Theory (CHARMAZ, 2009). Interviews were held with ten teachers of transverse flute and piano public universities in the South region of Brazil. Research approaches of research conducted by Louro (2004), Borba (2011) and Machado (2012) the methodology adopted for the same locus of research higher education of music and also by addressing issues of traditions and innovations in the teaching of music. As a result, we can highlight that respondents: (i) are anxious to look at the student as a unique individual, providing a personalized education, despite guidelines and repertories in common; (ii) seeking to be attentive to bad habits and physical wellbeing posture central to the good relationship with the instrument and the music, but not everyone knows how to guide the students, whereas there are limits on the formation of a music teacher; (iii) the concept of embodiment is present in some teaching practices, but others have a more traditional look, concerned only with good posture and health, being this thought directly related with the performance of the teachers in the mind-body relationship in teaching flute and piano. The embodiment of students and teachers is one of the main challenges encountered in the imbrication of traditions and innovations in narratives about flute and piano teaching for teachers of higher education. Although there is no unanimity on how to take this theme, there is consensus on the crucial importance of the subject among the teachers. It is expected that the findings of this thesis can benefit musicians, music students, instrument teachers, educators and researchers, in the areas of education, music education, music and musician's health. / A pesquisa apresentada nesta tese está vinculada à Linha de Pesquisa Educação e Artes LP4 do Programa de Pós-Graduação em Educação, da Universidade Federal de Santa Maria. A pesquisa teve como objetivo geral compreender em que medida o conceito de corporeidade está presente no ensino de flauta e piano narrados pelos professores; e, como objetivos específicos destacar, dentre as narrativas dos professores, aquelas que se referem à atenção com a saúde e bemestar do aluno, bem como analisar as narrativas dos professores sobre sua atuação no que tange à relação mente-corpo no ensino de flauta e piano. Aproprio-me do conceito de corporeidade partindo da perspectiva teórica de Merleau-Ponty (2006), que trago para dialogar com pesquisadores da saúde do músico: Williamon e Thompson (2006); Brandfonbrener e Kjelland (2002); Wynn Parry (2004); Cowell e Hewitt (2011) dentre outros. A pesquisa é apresentada partindo da visão do ensino conservatorial da música (VASCONCELOS, 2002) e da relação professor-aluno (KINGSBURRY, 1988; LOURO, 2008; DEWEY, 2011). A metodologia adotada é da História Oral Temática (ROBERTS, 2002; MEIHY, 2005; PEREIRA DE QUEIROZ, 2008; MEIHY e HOLANDA, 2011), através de entrevistas narrativas (LOURO, 2004; JOVCHELOVITCH e BAUER, 2012) que foram contextualizadas com o registro de Diários de Campo (ALBERTI, 2005; FLICK, 2009) e a análise de dados foi feita a partir da Teoria Fundamentada (CHARMAZ, 2009). Foram realizadas entrevistas com dez professores de flauta transversal e piano das universidades públicas da região Sul do Brasil. A pesquisa se aproxima das pesquisas realizadas por Louro (2004), Borba (2011) e Machado (2012) pela metodologia adotada, pelo mesmo lócus de pesquisa ensino superior de música e também por abordar questões de tradições e inovações no ensino da música. Como resultados, pode-se destacar que os entrevistados: (i) estão preocupados em olhar para o aluno como um indivíduo único, proporcionando um ensino personalizado, apesar das diretrizes e repertórios em comum; (ii) procuram estar atentos a maus hábitos posturais e consideram o bem-estar físico fundamental para o bom relacionamento com o instrumento e a música, porém nem todos sabem como orientar os alunos, considerando que há limites na formação do professor de música; (iii) o conceito de corporeidade está presente em algumas práticas de ensino, porém outros têm um olhar mais tradicional, preocupados apenas com boa postura e saúde, sendo este pensamento relacionado diretamente com a atuação dos professores na relação mente-corpo, nos ensinos de flauta e piano. A corporeidade de alunos e professores é um dos principais desafios encontrados no imbricamento de tradições e inovações nas narrativas sobre ensino de flauta e piano por professores de ensino superior. Muito embora, não haja unanimidade no como encarar este tema, existe consenso sobre a importância crucial do assunto entre os professores entrevistados. Espera-se que as conclusões desta tese possam beneficiar músicos, estudantes de música, professores de instrumento, educadores e pesquisadores das áreas de Educação, Educação Musical, Música e Saúde do Músico.

This work refers to the pedagogical-musical process as a total social fact on the music classes developed on the School/Center Julieta Ballestro located on the Regional Prison of Santa Maria RS/Brazil. Having as methodology the qualitative research and as method the study of ethnographic case, we can comprehend the study of the human beign from the musical perspective. Being a study of the totality, we find at the Prison six contexts: the juridical, where the institution Prison is presented to the society, since arising until arrives to the Regional Prison of Santa Maria; the institucional, that represents the School/Center Julieta Ballestro, since foundation and reason of the name, until the analysis of the Political Pedagogical School Project; the historical, where I tell how the project of music classes on the Prison began; the morphological, where the physical place and the sensations of entering in a Prison are described; the socio-cultural, envolving the prisioners routine until the society vision upon an inmate and finally the teaching and learning context, being this the research principal focus, envolving all the contexts described previously. The general objective of this dissertation is: to investigate the pedagogical-musical process (Kleber, 2006) as a total social fact (Mauss, 2003) on the music classes at the School/Center Julieta Ballestro. Having as specific objectives: to comprehend the penitentiary culture in relation to the pedagogical-musical process on the music classes; to relate the Prison daily life with the pedagogical-musical process on the music classes. The work is divided in six parts. The first presents the dissertation construction and its objectives. The second, refers to the contexts founded at the Prison to its realization. The third is where I present the pedagogical-musical process, as well as what is a total social fact and the link of the pedagogical-musical process as a total social fact under the perspectives of Libâneo (2000). The fourth, presents the methodology, the perspectives of the qualitative research, of the sutdy of ethnographic case and the tools used for data gathering: questionnaire for the inmates-students selection; semi-structured interviews; the audio records as product of the music classes and of the analyzed documents. The fifth refers to the analysis of the gathered data to comprehend and reach the objectives of this research. On the data analysis, we could listen the inmates voice to comprehend the pedagogic-musical process that occurs on the music classes, being able to observe that cop of the routine , learn something, it s done! , are lines that make the interlacing of the contexts part of the classes. Now, the last part of this dissertation, refers to the final considerations, where the relevance of this study with prisioners on the areas of Education and Musical Education, is made by the fact of demystifying the place prison and show that a study with scholar or non-scholar comunities is possible, because the richness of cultural information that each of these places show us can contribute to a work closer to the human being. / Este trabalho refere-se ao processo pedagógico-musical como um fato social total nas aulas de música que se desenvolvem na Escola/Núcleo Julieta Ballestro localizada no Presídio Regional de Santa Maria RS/ Brasil. Tendo como metodologia a pesquisa qualitativa e como método o estudo de caso etnográfico, podemos compreender o estudo do humano sob o ângulo musical. Sendo um estudo da totalidade, encontramos no Presídio seis contextos: o jurídico, sendo este o contexto onde é apresentada a instituição Presídio para a sociedade, desde o surgimento, até o Presídio Regional de Santa Maria, com suas histórias e função; o institucional, que representa a Escola/Núcleo Julieta Ballestro, desde sua fundação até a análise do Projeto Político Pedagógico da Escola; o histórico, onde conto como começou o projeto de aulas de música no Presídio; o morfológico, sendo o espaço de descrição física do local e as sensações de entrar num Presídio; o sóciocultural, englobando a rotina dos presos até a visão da sociedade sobre um presidiário e por fim o contexto de ensino e aprendizagem, sendo o foco principal da pesquisa, englobando todos os contextos anteriormente descritos. O objetivo geral dessa dissertação é: investigar o processo pedagógico-musical (Kleber, 2006) como um fato social total (Mauss, 2003), nas aulas de música na Escola/Núcleo Julieta Ballestro. Tendo como objetivos específicos: compreender a cultura penitenciária em relação ao processo pedagógico-musical nas aulas de música; relacionar o cotidiano do presídio com o processo pedagógico-musical nas aulas de música. O trabalho está dividido em seis partes. À primeira parte, apresenta a construção da dissertação e seus objetivos. À segunda, se refere aos contextos encontrados no Presídio para sua realização. À terceira é onde apresento o processo pedagógico-musical, assim como o que é um fato social total e a ligação do processo pedagógicomusical como um fato social total e as perspectivas sobre a educação formal e informal sob a perspectiva de Libâneo (2000). À quarta, apresenta a metodologia, as perspectivas da pesquisa qualitativa, do estudo de caso etnográfico e as ferramentas utilizadas para a coleta de dados: questionário para seleção dos alunos-presidiários; entrevistas semi-estruturadas; as gravações de áudio como produto das aulas de música e dos documentos analisados. A quinta se refere à análise dos dados coletados para compreender e atingir os objetivos dessa pesquisa. Na análise dos dados, pudemos ouvir a voz dos detentos para compreender o processo pedagógicomusical que ocorre nas aulas de música, podendo observar que o tira da rotina , aprende alguma coisa, já é , são falas que fazem o entrelaçamento dos contextos parte das aulas. Já a sexta e última parte dessa dissertação se refere às considerações finais, onde a relevância desse estudo com presidiários nas áreas da Educação e Educação Musical, se faz pelo fato de desmistificar o local cadeia, assim como mostra que é possível um estudo com sociedades escolares ou não escolares, pois a riqueza de informações culturais que cada um desses lugares nos mostra, pode contribuir para um trabalho mais próximo do ser humano.

This study is part of the research developed in the Post Graduation Education Program of the Federal University of Santa Maria, in the line of research in Education and Arts - Musical Education - for the FAPEM - Formation, Action and Research in Musical Education. This study verified that varied technological resources are evident at schools of music, allowing that teachers to keep in touch with specific technology in your pedagogical action for the music education. The teachers that acting in this model of school have different professional background and approach in your classes varied types and styles of music, in some cases, transiting for more than a type of technological resource, however making the interaction between its, however using some specifically. As cause and consequence of the dialogues carried through with eight citizens, the questionings had appeared that had guided this qualitative research, that it objectified to investigate as occurs the use of technological resources in practical of education of the music of the operating professors in three schools of music of Santa Maria, particularizing the context of the relations that if establish between musical education, musical learning and the job of technological resources to mediate the practical teachers in music of the same ones. To answer to these questionings, the research if considered to verify, from data collected with the use of matrix of half-structuralized interview, how the music s teachers learn to use the musical technology and how to apply it in your diary education practice, above to investigate which are the criterions used for these music s teachers to choose which technological resources must be use or not to use to help the teaching of music, as well as to search how the technology can mediate the teaching of music in the three schools investigated in Santa Maria, Rio Grande do Sul. In the conclusion of this research, there is a growing care of the music s teachers that acting in the searched schools regarding your act of learning and technological update, intending the adequate utilization of the technological resources that they have available to teach music. Gone by the initial euphoria of the technological revolution in the education, is the time of to make know the background of the professionals that work to inserting the technologies in your Musical Education practice as a determinate point in the relation Technology + Musical Education. This search intents to contribute with the process of to learn and to teach of the Musical Education, specifically with reflections about use of the technologies as mediate of these process by the teachers that acting in music s schools. / Este estudo é parte das pesquisas desenvolvidas no Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, na linha de pesquisa em Educação e Artes Educação Musical pelo FAPEM Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. Parte da constatação de que recursos tecnológicos variados se fazem cada vez mais presentes nas escolas de música pesquisadas neste trabalho, tornando inevitável, para os professores atuantes nelas, o contato diário com tecnologias específicas em suas ações pedagógicas para o ensino de música. Os professores que atuam nestas escolas possuem formação profissional variada e abordam em suas aulas variados tipos e estilos de música, em alguns casos, transitando por mais de um tipo de recurso tecnológico, ora fazendo a interação entre eles, ora utilizando algum especificamente. Como causa e conseqüência dos diálogos realizados com oito sujeitos, surgiram os questionamentos que guiaram esta pesquisa qualitativa, que objetivou investigar como ocorre a utilização de recursos tecnológicos nas práticas de ensino da música dos professores atuantes em três escolas de música de Santa Maria, focalizando o contexto das relações que se estabelecem entre educação musical, aprendizagem musical e o emprego de recursos tecnológicos para mediar as práticas docentes em música dos mesmos. Para responder a estes questionamentos, a pesquisa se propôs a verificar, a partir de dados coletados com o uso de matriz de entrevista semi-estruturada, como os professores de música aprenderam a utilizar tecnologias musicais e como as empregam em suas práticas educativas diárias, além de investigar quais são os critérios empregados por estes professores de música para escolherem quais recursos tecnológicos devem ser utilizados ou não para auxiliar o ensino de música, bem como pesquisar o papel mediador das tecnologias no ensino de música nas três escolas pesquisadas em Santa Maria, Rio Grande do Sul. Como conclusão desta pesquisa, nota-se uma crescente preocupação dos professores de música atuantes nas escolas pesquisadas, no que se refere à sua aprendizagem e atualização tecnológica, objetivando a utilização adequada dos recursos tecnológicos que eles dispõem para ensinar música. Aponta-se que, passada a euforia inicial da revolução tecnológica na educação, é chegado o momento de focar a atenção na formação dos profissionais que trabalham inserindo as tecnologias em suas práticas no campo da Educação Musical como ponto determinante na relação Tecnologia + Educação Musical. A pesquisa pretende contribuir com os processos de ensinar e aprender da Educação Musical, em específico com reflexões acerca do emprego de tecnologias como mediadoras destes processos pelos professores que atuam em escolas de música.