Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6565.pdf: 2127817 bytes, checksum: 6f07b96456bd4b87ab9d92b0203e4327 (MD5) Previous issue date: 2015-02-06 / This dissertation sought to investigate the applicants educational processes of social practice of collective musical creation. Through the research presented here aimed to analyze the educational processes generated from 5 collective musical creation activities for boys and girls in social project Tocando à Vida , from Ribeirão Preto, in order to identify whether these processes contribute to the formation these human male and female students. The collective musical creation activities such as social practices, understand that favor togetherness guided dialogue and collaboration, thereby, we seek to understand how these activities can contribute to humanizing music education. For research we propose to carry out the methodology of participatory research where data collection started from an insert within that space was adopted so that observations of these educational processes happen in contact with students and students during the performance of music creation activities collective. The Project Playing to Life, Ribeirão Preto SP provides free group lessons of musical instruments for children 06-13 years. The inserts in order to collect data occurred in the course of eight months, which participated in the activities of collective musical creation proposals 10 male and female students. The data collections were made by observing the activities, and wheels of talks held after the activities. As memory resources records in field diary and recording the wheels of conversations and musical creations of the students were used. The authors that guided the analysis were Paulo Freire, Ernani Maria Fiori, Enrique Dussel, Carlos Rodrigues Brandão, Hans -Joachim Koellreutter , Maria Teresa Alencar de Brito, Jorge Larrosa Bondia, among others. As a result it was possible to observe the changes in the relations between male and female students, with regard to the development of guided dialogue in loveliness, conquest of autonomy and the search for the humanization. The analysis of the educational processes that are generated social practice occurring during collective musical creation activities within the Project Tocando à Vida can contribute to change of view on this kind of activity, generating a favoring of human formation of children who learn music. / Esta dissertação buscou investigar os processos educativos originados da prática social da criação musical coletiva. Por meio da pesquisa aqui apresentada buscou-se analisar os processos educativos gerados a partir de 5 atividades de criação musicais coletivas realizadas por crianças que participam do projeto social Tocando à Vida, Ribeirão Preto SP, a fim de identificar se esses processos que contribuem para a formação musical, também contribuíram para a formação humana destas crianças. Compreendem-se as atividades de criação musical coletivas como práticas sociais que favorecem a convivência pautada no diálogo e na colaboração, Desse modo, buscamos compreender como tais atividades podem contribuir para uma educação musical humanizadora. Entendemos educação musical humanizadora como aquela que não dicotomiza a formação musical do indivíduo da sua formação humana. Ambas caminham juntas em prol de um ensino musical de excelência em que os educandos podem explorar, experimentar, sentir, pensar, questionar, criar, discutir, argumentar etc. Para a investigação que nos propomos realizar, foi adotada a metodologia da pesquisa participante em que a coleta de dados partiu de uma inserção dentro desse espaço, para que as observações desses processos educativos acontecessem no convívio com as crianças durante a realização das atividades de criação musical coletiva. O Projeto Tocando à Vida, Ribeirão Preto SP oferece aulas coletivas gratuitas de instrumentos musicais para crianças de 06 a 13 anos. As inserções com objetivo de coletar dados ocorreram no decorrer de 8 meses, em que participaram das atividades de criação musical coletiva propostas 10 crianças. As coletas de dados foram feitas por meio da observação das atividades, e de rodas de conversas realizadas após as atividades. Como recursos de memória foram utilizados os registros em diário de campo e a gravação das rodas de conversas e das criações musicais das crianças. Os autores e autoras que nortearam a análise dos dados foram Paulo Freire, Ernani Maria Fiori, Enrique Dussel, Carlos Rodrigues Brandão, Hans- Joachim Koellreutter, Maria Teresa Alencar de Brito, Jorge Larrosa Bondia entre outros. Como resultado foi possivel observar as transformações nas relações entre as crianças, no que diz respeito ao desenvolvimento do diálogo pautado na amorosidade, conquista da autonomia e a busca pela humanização. A análise sobre os processos educativos que são gerados da prática social que ocorrem durante atividades de criação musical coletiva dentro do Projeto Tocando a Vida pode contribuir para uma mudança de visão sobre esse tipo de atividade, gerando um favorecimento da formação humana de crianças que aprendem música.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissLS.pdf: 840876 bytes, checksum: 9d265d4a60c80c85813843463eba99ff (MD5) Previous issue date: 2006-09-21 / The objective of this research is to identify and reflect on relations between musical education practices for children with special needs in basic school and formation of music teachers for the attendance to these necessities. Participants were three music teachers, identified as Paulo, Renata and Rita, teaching in schools of the Great São Paulo area, where pupils with special needs are inserted regularly. The data were collected through individual interviews, remarks in the music classes and theoretical studies of the participant professors. The data collection, from September, 2004 to September 2005, was carried through in accordance to time availability of the researcher and the participants. The interviews was planned mainly to express participant conceptions related to musical education, special education, deficiency and inclusion and remarks in the classes contributed to characterize the performance of them. In addition, the curricular greeds and the education plans for basic education, graduation and post graduation had the intention to analyze the participants academic formation in the areas of education, musical education and special education and the performance of music teachers related to musical education for people with special needs and their inclusion in the context of musical education. Beyond the discussion about musical teaching and the searching of the foundations for a new teacher´s behavior that favor the learning of this artistic language, results points out to the necessity of courses directed to the formation of professors (initial and continued) to discuss including practices and new researchs about musical education in these inclusion contexts. Facing the necessity of a deeper understanding of this task among music professionals for inclusion and analyzing proposals to make it effective, the present research can constitute and important help and subsidy . / Este estudo teve como objetivo identificar e examinar relações entre práticas de educação musical no ensino de pessoas com necessidades educacionais especiais incluídas na escola regular e a formação de professores de música em relação ao atendimento às necessidades destes indivíduos. Os participantes foram três professores de música, identificados como Paulo, Renata e Rita, atuantes em escolas particulares de educação básica de uma cidade da Grande São Paulo, onde alunos com necessidades educacionais especiais estavam inseridos regularmente. Os dados foram coletados a partir de entrevistas individuais, de observações das aulas de música ministradas pelos participantes e do exame de documentos referentes aos cursos dos quais estes professores participaram. A coleta, iniciada em setembro de 2004 e encerrada em setembro de 2005, foi realizada em períodos distintos, de acordo com a disponibilidade da pesquisadora e dos participantes. O propósito das entrevistas foi caracterizar as concepções expressas pelos participantes principalmente em relação à educação musical, educação especial, deficiência e inclusão. As observações das aulas contribuíram para caracterizar a atuação de Paulo, Renata e Rita e foram realizadas em turmas de educação infantil e do ensino fundamental. Além disso, o exame das grades curriculares e dos planos de ensino dos cursos de nível médio, graduação e pós-graduação realizados pelos participantes, teve o intuito de analisar a formação acadêmica dos mesmos nas áreas de ensino, educação musical e educação especial. A descrição, a análise e a discussão dos dados obtidos foram feitas quanto à formação e a atuação do professor de música ; quanto ao ensino de música para pessoas com necessidades educacionais especiais e quanto à inclusão no contexto da educação musical. Além de discutir a importância do ensino de música para todos e buscar fundamentos para condutas docentes que favoreçam o aprendizado desta linguagem artística, os resultados apontam para a necessidade de cursos de formação de professores (inicial e continuada) que discutam as práticas inclusivas na educação musical, bem como para a importância de novas pesquisas que analisem, com maior profundidade, as condições de ensino nestes contextos de inclusão. Considerando que diversos profissionais, entre eles os professores de música, necessitam compreender o significado da inclusão para que ela se torne realidade, analisando as propostas nesta direção e traduzindo-as em condutas apropriadas nos diferentes contextos escolares, a presente pesquisa pode constituir importante subsídio.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:46:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5496.pdf: 2119555 bytes, checksum: 2697c471c713f7af47216f6cbc514d54 (MD5) Previous issue date: 2013-04-29 / The studies have shown that learning music encourages the global development of a child. Recent studies have shown the benefits of musical education towards the development of phonological awareness and the conventions and conceptions of writing for children with special needs and children at risk. Given the importance in our area, the search for innovative practices for musical development and emergent literacy in a school context, the current study has as its objective verifying the effects of the interdisciplinary program including the musical skills and abilities that promote reading and writing skills such as phonological awareness and knowledge about the functions and conventions of writing. The participants were three children who were enrolled in First Grade in Elementary School with a history accentuated by hardships in life. For fourteen meetings, the students participated in activities directed towards musical perception, rhythm and beat, general music knowledge, interest for literature and handling books and writing concepts. The study consisted of comparing the percentages of right answers of skills tested before and after participation in the program. Tests were used to evaluate musical skills, phonological awareness and emergent literacy. The results indicated that some skills had a moderate to high increase in the percentage of correct answers and other skills did not show improvement. Corroborating with the findings of previous studies in this area, we can conclude that the interdisciplinary program conducted in this study favored the promotion of musical skills and emergent literacy. This research contributes both to a new line of research and to the possibility of the Music teacher working along with the Preschool Education and the first grade of Elementary School in order to explore a promising perspective of interdisciplinary work in music and emergent literacy process. / Os estudos têm demonstrado que a aprendizagem musical favorece o desenvolvimento global da criança. Recentemente, os estudos têm evidenciado os benefícios advindos da educação musical para o desenvolvimento da consciência fonológica e das convenções e concepções da escrita para crianças com necessidades especiais e crianças que vivem em situação de risco. Dada a importância, em nosso meio, da busca de práticas inovadoras para o desenvolvimento musical e do letramento emergente no contexto escolar, o presente estudo teve como objetivo verificar os efeitos de um programa interdisciplinar envolvendo habilidades musicais e habilidades promotoras de leitura e escrita tais como a consciência fonológica e os conhecimentos sobre as convenções e funções da escrita. Foram participantes 3 crianças matriculadas no primeiro ano do Ensino Fundamental com histórico acentuado de eventos de vida adversos. Ao longo de 14 encontros, os alunos participaram de atividades voltadas para o favorecimento da percepção musical, ritmo e pulso, conhecimento musical geral, interesse pela leitura, manuseio de livros e concepções de escrita. O delineamento do estudo consistiu na comparação das porcentagens de acerto das habilidades avaliadas antes e após a participação no programa. Foram aplicados instrumentos de avaliação das habilidades musicais, habilidades de consciência fonológica e de letramento emergente. Os resultados indicaram que algumas habilidades tiveram um aumento de moderado a alto nas porcentagens de acerto e outras habilidades não apresentaram melhoras. Corroborando com os achados dos estudos prévios na área, pode-se concluir que o programa interdisciplinar conduzido neste estudo favoreceu a promoção de habilidades musicais e de letramento emergente. Esta pesquisa contribui com uma nova linha de pesquisa e a possibilidade de atuação do educador musical junto a Educação Infantil e ao primeiro ano do Ensino Fundamental ao explorar uma perspectiva promissora de trabalho interdisciplinar de música e processo de letramento emergente.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6821.pdf: 1781034 bytes, checksum: 2c5a2060053bcdffa2e4be8d3a639b87 (MD5) Previous issue date: 2015-03-04 / Universidade Federal de Sao Carlos / Special Music Education is the field of knowledge that covers music teaching and learning for students with special needs. This area has been growing timidly in Brazil, since on the one hand we have the inclusion of music in school programs after the enactment of Law 11.769/2008, on the other hand we have the inclusion of students with special needs in general classes at elementary school. In general, teachers claim not be prepared to work with these students with special needs, claiming lack of training as a major barrier. Thus, it is noted the interest of Brazilian researchers for identifying knowledge and skills required for music educators to work with such students and contribute to the improvement of training and music education in inclusive settings. International literature provides theoretical and practical information relevant to guide studies on training in the area of special musical education. This study aims at analyzing a set of knowledge and skills covered in a course for music educators to work with students with special needs in light of the contributions from such literature and the perceptions of teachers. The participants of the research were three musical educators. The course involved nine meetings in which it was tried to present and discuss with the participants the following set of knowledge related to music education for students with intellectual disability and hearing loss: importance of positive attitudes and beliefs about teaching and the learning process; the importance of obtaining information on different areas of the student s life, the use of appropriate tools to reach these information and how to assess the student s musical skills; characteristics of disabilities that may affect learning and the different types of recommended adjustments. The training involved reading texts about the subject, slideshow and videos, case study analysis of musical practices involving appropriate adjustments to illustrate the concepts, application of concepts and principles of exercises and examples of adjustments. Data for the description and analysis of the training has consisted of records from field diaries, materials and teaching resources and the review of the products of the activities undertaken by the participants. An initial questionnaire and a course assessment questionnaire were applied. The results indicate that the content covered in the training are in accordance with the literature recommendations about training for work in the special music education, and were considered relevant by the participants. The set of teaching materials and teaching and learning activities produced at this training provided information for use in further studies and to be available for in service and pre service music educators. It discusses the study limitations and possibilities for new investigations. / A Educação Musical Especial é a área que abrange o ensino e a aprendizagem de música para alunos com necessidades educacionais especiais (NEE). Esta área vem sendo impulsionada por duas vertentes: por um lado temos a inserção da música no currículo escolar após a promulgação da Lei 11.769/2008, e por outro temos a inclusão de alunos com NEE nas classes regulares do ensino básico. Porém, esta área vem crescendo timidamente no Brasil, e ainda há um número pequeno de pesquisas realizadas neste campo. De modo geral, professores afirmam não estar preparados para atuarem junto a alunos com NEE, alegando falta de preparo como um dos principais impedidores. Desta forma nota-se o interesse de pesquisadores brasileiros pela identificação dos conhecimentos e habilidades necessários para que o educador musical atue com tais alunos, visando contribuir para o aprimoramento da formação e do ensino da música em contextos inclusivos. A literatura internacional fornece subsídios teóricos e práticos relevantes para nortear estudos sobre a formação na área da educação musical especial. O presente estudo teve como objetivo analisar um conjunto de conhecimentos e habilidades abordados em uma capacitação de educadores musicais para atuarem junto alunos com necessidades educacionais especiais à luz das contribuições presentes na literatura e das percepções dos professores. Foi proposto um curso de capacitação onde procurou-se apresentar e discutir com as participantes um conjunto de conhecimentos relativos ao ensino de música para alunos com deficiência intelectual e auditiva. A capacitação resultou em nove encontros, envolvendo a leitura de textos relativos aos temas tratados, exibição de slides e de vídeos, casos de práticas musicais envolvendo adaptações adequadas para ilustrarem os conceitos, exercícios de aplicação de conceitos e princípios e exemplos de adaptações. Foram participantes desta pesquisa três educadoras musicais. Os dados para a descrição e análise da capacitação consistiram nos registros de diário de campo, nos materiais e recursos didáticos utilizados e o exame dos produtos das atividades realizadas pelos participantes. Foram aplicados dois questionários: um de caracterização e identificação das expectativas em relação à capacitação e um questionário de avaliação da disciplina. Os resultados indicam que professores de música alegam não estar preparados para a atuação com alunos com NEE, e relatam ser necessária a formação inicial e continuada nesta área, bem como material teórico e pedagógico voltado para o trabalho musical com estes alunos. Os conteúdos abordados na capacitação estão em consonância com as recomendações da literatura acerca da formação para atuação na educação musical especial e foram considerados pelos participantes como relevantes. O conjunto de materiais didáticos e atividades de ensino e de aprendizagem produzidas nesta capacitação fornecem subsídios para serem utilizados em novos estudos e para serem disponibilizados para educadores musicais em serviço e em formação inicial. Discute-se as limitações do estudo e as possibilidades de novas investigações.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:49:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseGLAS.pdf: 10790435 bytes, checksum: eb378bcce969561fd7775ccb18c3b3d5 (MD5) Previous issue date: 2006-09-19 / This work intends to demonstrate the feasibility and applicability of competency management rudiments in activities connected to the formation of music educators. More specifically, it is meant to propose a model to evaluate graduate educational projects in music regarding the qualification of graduated. The study is based upon a theoretical reference that comprehends competency management and music education; having for the latter the purpose of characterizing the music educator s attributes. After an extended bibliographical research on many different authors, it was proposed a model for analysis of graduate educational projects based on competency management, and then an empirical implementation in an actual educational project was fulfilled. As a conclusion, this research could attest that it is possible the application of competency management methods in music graduate courses and in music educators formation as well, with substantial possibilities for benefits. / O presente trabalho pretende mostrar a viabilidade e a aplicabilidade de princípios da gestão de competências em atividades relativas à formação profissional do educador musical. Mais especificamente, visa propor um modelo para o diagnóstico de projetos pedagógicos de cursos de licenciatura em música, no que tange à capacitação das competências do aluno egresso. O trabalho, parte de um referencial teórico que abrange a gestão de competências e a educação musical, nesta última, tendo por finalidade a caracterização dos atributos do educador musical. Após a pesquisa bibliográfica com um grande número de autores, foi proposto um modelo para diagnóstico de projetos pedagógicos de cursos de licenciatura baseado na gestão de competências e foi realizada uma aplicação experimental em projeto de curso real. Como conclusão, o trabalho pôde verificar que é possível a aplicação de sistemáticas de gestão de competências com grande potencial de benefícios para os cursos de licenciatura em música e para a formação dos educadores musicais.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-21T16:39:09Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 11677330 bytes, checksum: 6d04d33e8783570ff539ebd0f5bb1e7c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-21T16:39:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 11677330 bytes, checksum: 6d04d33e8783570ff539ebd0f5bb1e7c (MD5) Previous issue date: 2015-04-30 / This study deals with a master's research in the music education area in the subject field of music education and religion. The overall objective of the research is to understand the ways in which the musical training of the individuals surveyed is concretized at the First Presbyterian Church of João Pessoa - Paraiba. The chosen method was the case study in a qualitative approach, using as techniques for the collection of data: document sources, interviews and observations. The research has as theoretical basis the conception of musical practices as social practices supported in the music sociology (KRAMER, 2000; SOUZA, 2000, 2014, etc). The Church, locus of this investigation, has four musical groups: the Youth Choir, Camerata, the Coral Society and Band. From a total of eighty-one participants in these groups, twelve people were interviewed . The results reveal that the songs practices that take place in the Church offer different possibilities and strategies of musical learning, which are established starting from the relationship between the group members. It is a musical learning that is intertwined with the other spaces, such as family, school, friends, Internet and media. Regarding the value assigned to the musical experience, in the interviewees reports three points emerged : strengthening of interpersonal relations among group participants; consider that musical practices contribute to a rapprochement with the divine; the pleasure of communicating with yourself and with one another through music. / O presente estudo versa sobre uma pesquisa de mestrado na área de educação musical no campo temático da educação musical e religiosidade. O objetivo geral da pesquisa consiste em compreender as formas pelas quais a formação musical dos sujeitos pesquisados se concretiza na Primeira Igreja Presbiteriana de João Pessoa - Paraíba. O método escolhido foi o estudo de caso em uma abordagem qualitativa, utilizando como técnicas para o levantamento dos dados: fonte documental, entrevistas e observações. A pesquisa tem como fundamentação teórica a concepção de práticas musicais como práticas sociais apoiadas na sociologia da música (KRAMER, 2000; SOUZA, 2000, 2014, entre outros). A Igreja, locus dessa investigação, tem quatro grupos musicais: o Coral Jovem, a Camerata, a Sociedade Coral e a Banda. De um total de oitenta e um participantes desses grupos, foram entrevistados doze pessoas. Os resultados revelam que as práticas musicas que acontecem na Igreja oferecem diferentes possibilidades e estratégias de aprendizagens musicais, que se estabelecem a partir das relações entre os integrantes dos grupos. É uma aprendizagem musical que está imbricada com os outros espaços, como a família, escola, amigos, Internet e as mídias. Em relação ao valor atribuído à experiência musical, nos relatos dos sujeitos entrevistados emergiram três pontos: fortalecimento das relações interpessoais entre os participantes dos grupos; considerar que as práticas musicais contribuem para uma aproximação com o divino; o prazer de se comunicar consigo e com o outro através da música.

Submitted by DANIEL BIANCONI PREVIATO null (danielpreviato@yahoo.com.br) on 2016-12-16T02:25:17Z No. of bitstreams: 1 PREVIATO_DB_ME_ARAFCL.pdf: 1613798 bytes, checksum: 6381f319ad100533bced72f14406dba6 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-20T15:05:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 previato_db_me_arafcl.pdf: 1613798 bytes, checksum: 6381f319ad100533bced72f14406dba6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T15:05:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 previato_db_me_arafcl.pdf: 1613798 bytes, checksum: 6381f319ad100533bced72f14406dba6 (MD5) Previous issue date: 2016-10-19 / O trabalho aqui realizado, de cunho qualitativo e caracterizado como estudo de caso, tem como temática a Educação Musical, com o foco na formação do professor de música que atua em salas comuns de ensino onde estão matriculados alunos público alvo da Educação Especial. A questão que embasou a pesquisa é: quais as características da percepção sobre o fazer de professores de música atuantes em salas comuns nas quais estão matriculados alunos Público Alvo da Educação Especial (PAEE) no contexto das políticas de inclusão escolar? Dessa forma, o objetivo principal pautou-se em analisar percepções e práticas expressas por meio do fazer de professores de música com vistas a enfocar facilidades e dificuldades apontadas a respeito de suas respectivas atuações em salas comuns em que estejam matriculados alunos PAEE, em uma cidade de porte médio do interior do Estado de São Paulo. Para isso, a pesquisa contou com a participação de cinco professores de música atuantes no contexto mencionado, que responderam a um questionário pelo qual forneceram dados a respeito da formação e das concepções que possuem e também como se dá o cotidiano da prática docente, abrangendo os assuntos referentes à inclusão escolar e à maneira com a qual lidam com esta realidade. As respostas dadas foram analisadas à luz da literatura e propiciaram reflexões que fossem ao encontro do objetivo almejado. O foco e o referencial teórico estão pautados na perspectiva da inclusão e da educação inclusiva, calcado em autores que defendem que o conceito de deficiência é construído socialmente. Dentre os resultados obtidos, é possível destacar que, de maneira geral, os professores de música gostam da profissão que exercem, possuem bom relacionamento com os professores das demais áreas do conhecimento e compartilham com eles diversas dificuldades da carreira docente, como baixa remuneração, excessiva jornada de trabalho, desvalorização, indisciplina de alunos, falta de recursos e de infraestrutura, despreparo para atuar e elevado número de alunos por sala. Além disso, os participantes afirmaram que prepararam suas aulas com base em diferentes fontes, demonstrando que os Parâmetros Curriculares Nacionais assumem caráter apenas periférico. Por fim, embora reconheçam a importância da formação continuada sobre Educação Especial, não a realizam da maneira que julgam necessária, as estratégias diferenciadas são ainda iniciativas pouco adotadas, o planejamento passa ao largo da presença do aluno e, consequentemente, a avaliação permanece sendo um desafio. Dessa forma, foi possível averiguar que os professores participantes são favoráveis à inclusão, mas não conseguem implementá-la, testemunhando a consciência de que lhes falta formação para atuarem com eficácia em meio a esta realidade e também uma estrutura que proporcione maiores condições para que os alunos PAEE sejam atendidos em todas as suas especificidades. / This work is related to Musical Education thematic with a qualitative nature and it is characterized as a case study that focuses the music teacher formation who works in the regular classroom of teaching where the target audience is enrolled students of Special Education. The question that based the research is: what features of perception about music teachers making that work in regular Classroom in which they are enrolled with special education target audience (PAEE) in the school inclusion policies context? Thus, the main objective was to analyze perceptions and practices expressed by music teachers making in order to focus on facilities and difficulties mentioned regarding their respective roles in regular classroom in which they are enrolled with PAEE students, in a midsize city of the state of São Paulo. For this, the research included the participation of five music teachers that work in the mentioned context, who answered to a questionnaire which provided data regarding about teacher`s formation and concepts and also how is the everyday teaching practice, covering matters relating to school inclusion and the manner in which they deal with this reality. The answers were analyzed in the literature and they propitiated reflections that contributed to find the desired objective. The focus and the theoretical framework are guided by the perspective of inclusion and inclusive education, based on authors who defend that the concept of disability is socially constructed. Among the results, it is possible to point out that, in general, music teachers like their profession, they have good relationships with teachers from other areas of knowledge and they share with them a number of difficulties of teaching profession, such as low pay, excessive working hours, depreciation, undisciplined students, lack of resources and infrastructure, lack of preparation for work and the high number of students per class. In addition, participants said they prepared their classes based on different sources, demonstrating that the National Curriculum Parameters (PCN) assume a peripheral character only. Finally, while recognizing the importance of continuing training on Special Education, they do not perform the way they deem necessary, and the different strategies are still initiatives poorly adopted, the plan goes off the presence of the student and, consequently, the assessment remains a challenge. Then, it was possible to verify that the participating teachers are in favor of inclusion, but they can’t implement it, witnessing the awareness that they lack training to work effectively in this reality and also a structure that provides better conditions for the PAEE students are met in all their specificities.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sergio.pdf: 1368361 bytes, checksum: d58b88db83e0febe9e5867a7ecfbe467 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation has as the general objective to understand how the social representations of music, that permeate the social relationships of a Basic Education city school in the interior of Santa Catarina state in Brazil, link with formal and non formal practices of music teaching developed. The specific objectives aimed at understanding how the identity processes of all the investigated subjects relate with the music teaching and learning processes in the context of that school, and identifying and analyzing the several social representations of music constituted and shared by subjects involved direct and indirectly in the musical practices. The qualitative methodology was adopted under the drawing of a case study with an ethnographic approach. The instruments of data collection were individual and focus-group semi-structured interviews with the several participants of the research, documental analysis and participant observation. The data were analyzed under the theoretical framework of the social representations in the perspective of the social psychology by the triangulation among the discursive analysis of the participant subjects, the analysis of the music class plans and the notes of the field diary. The outcomes evidence strong relationship among the music representations constituted and shared by all the participants of this research, their musical identities and the pedagogic practices of the music teaching promoted in the music classes and in the band rehearsal. This specific context of music education shares consensual and contradictory social representations of music promoting the dilution of the borders among the processes of formal and non formal education constituted through a strong complimentary relationship among both / Esta dissertação tem como objetivo geral compreender como as representações sociais de música que permeiam as relações sociais de uma escola de educação básica de um município do interior do Estado de Santa Catarina se relacionam com as práticas formais e não formais do ensino de música nela desenvolvidas. Os objetivos específicos buscaram compreender como os processos identitários de todos os sujeitos investigados se relacionam com os processos de ensino e aprendizagem da música desencadeados no contexto desta mesma escola e identificar e analisar as diversas representações sociais de música constituídas e compartilhadas por sujeitos envolvidos direta e indiretamente nas práticas musicais desta escola. Adotou-se a metodologia qualitativa sob o desenho de um estudo de caso do tipo etnográfico. Os instrumentos de coleta de dados foram entrevistas individuais e grupo-focal semiestruturadas com os vários participantes da pesquisa, análise documental e observação participante. Os dados foram analisados sob o referencial teórico das representações sociais na perspectiva da psicologia social mediante a triangulação entre a análise discursiva dos sujeitos participantes, análise dos planos de aula de música e as anotações do diário de campo das observações. Os resultados apontam para a forte relação entre as representações de música constituídas e compartilhadas por todos os participantes desta pesquisa, suas identidades musicais e as práticas pedagógicas do ensino de música promovidas nas aulas de música e no ensaio da banda. Este contexto específico de educação musical compartilha de representações sociais de música tanto consensuais como contraditórias de forma a promover a diluição das fronteiras entre os processos de educação formal e não formal ali constituídas por meio de uma forte relação de complementaridade entre ambas

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andrei.pdf: 3559058 bytes, checksum: 42390a2c1db1d7c1270648f2089a700d (MD5) Previous issue date: 2012-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has the goal to portray the guitar teaching processes of two teachers in two music schools of Blumenau city, Santa Catarina State. Also, tried to investigate how this teachers evaluate their own pedagogical action. The bibliography used was based on texts that cover music education through guitar teaching and as theoretical reference the conceptions of instrumental teacher and relations teacher-student proposed by Hallam (1998), Lehmann, Sloboda and Woody (2007). The methodology used for this work was qualitative by case study. The investigation was realized supported by the reflection on action purposed by Schön (2000). To identify the teaching processes of teachers Marcelo and Wallace were used research techniques in two stages. The first stage were realized questionaries to identify the teachers profiles and the context where they act. In the second stage were observed and recorded in vídeo six lessons. By these observations the researcher structured a script of semi-structured interview with the goal to identify how these two guitar teachers perceived their pedagogical practice by reflection after action. The analysis was structured in two sections. In first is the researcher's observation that highlights specific points of pedagogical practices of investigated teachers, indicating, mainly, how solve questions relative to guitar techniques, instrument practicing, situations of conflict, learning difficulties, and others. In the second section are the teacher's observations that guides the researcher to aspects considered important on lessons. From analysis apparently that each teacher used different ways to relate with their students. Watch the recorded videos allowed the teachers a reflection on action and a revise of some procedures used in pedagogical practices. Marcelo and Wallace by the observation of their own lessons, point to changes in planning, the way how they communicates with their students and also the approach in contents selection to be used in guitar lessons / Este trabalho teve como meta representar os processos de ensino de violão de dois professores em duas escolas livres de música no município de Blumenau, estado de Santa Catarina. Procurou-se, também, investigar como esses professores avaliam a sua própria atuação pedagógica. A bibliografia utilizada esteve embasada em textos que abrangem educação musical através do ensino do violão e, como referencial teórico, as concepções do professor de instrumento e relações professor-aluno a partir dos pressupostos de Hallam (1998), Lehmann, Sloboda e Woody (2007). A metodologia utilizada para este trabalho foi de caráter qualitativo através do estudo de caso. A investigação foi realizada com o apoio da reflexão sobre a ação proposta por Schön (2000). Para identificar os processos de ensino dos professores Marcelo e Wallace foram empregadas técnicas de pesquisa em duas etapas. Na primeira etapa, foram realizados questionários para identificar o perfil dos professores e o contexto onde atuam. Na segunda etapa, foram observadas e gravadas, em vídeo, seis aulas. A partir dessas observações, o pesquisador elaborou um roteiro de entrevista semi-estruturada com o objetivo de identificar como esses dois professores de violão percebem as suas práticas pedagógicas a partir da reflexão depois da ação. A análise foi estruturada em duas seções. Na primeira, é o olhar do pesquisador que destaca pontos específicos das práticas pedagógicas dos professores investigados, indicando, principalmente, como resolvem questões relativas às técnicas violonísticas, estudo do instrumento, situações de conflito, dificuldades de aprendizagem, entre outros. Na segunda seção, é o olhar dos professores que guia o pesquisador para os aspectos considerados importantes sobre as aulas. A partir da análise, observa-se que cada professor utiliza diferentes formas de se relacionar com seus alunos. Assistir aos vídeos gravados, possibilitou aos professores uma reflexão sobre a ação e a revisão de alguns procedimentos utilizados nas práticas pedagógicas. Marcelo e Wallace, com base na observação das próprias aulas, apontam para mudanças no planejamento, da forma como se comunicam com os alunos e também da abordagem e seleção dos conteúdos a serem adotados em aulas de violão

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 115843.pdf: 1029698 bytes, checksum: b17c9ac17c774191d3c06f2d376414ae (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation goal was to investigate teaching strategies used by conductors in three university choirs in the Vale do Itajaí region, in Santa Catarina state, Brazil. Specific objectives were: to discuss the choir practice from the perspective of music education; reflect on the musical education in the choir practice and more specifically in the university choir; identify the main teaching strategies adopted by the conductors for the development of choral practice and; verify musical content covered in the practice of university choirs participating in the research. The work is situated within the qualitative research on the design of a multi case study and the techniques of data collection used semi-structured interviews, systematic observations and interviews by stimulation of remembrance. Data were divided into six categories initial activities, studying a new piece, rehearsing old pieces, preparing a performance, organizing the time, space and use of material resources and analyzed in the light of the literature of the choir area and also in the field of didactics. The results indicate a number of didactic strategies used by conductors in the development of activities in the respective choirs, evidencing the uniqueness and richness of the investigated contexts. / Essa dissertação teve como objetivo geral investigar estratégias didáticas utilizadas pelos regentes em três coros universitários da região do Vale do Itajaí, no estado de Santa Catarina. Os objetivos específicos foram: discutir a prática coral em uma perspectiva de educação musical; refletir sobre o ensino musical na prática do canto coral e mais especificamente no canto coral universitário; identificar as principais estratégias didáticas adotadas pelos regentes para o desenvolvimento da prática musical dos corais e; verificar conteúdos musicais abordados na prática de corais universitários participantes da pesquisa. O trabalho situou-se no âmbito da pesquisa qualitativa sob o desenho de um estudo multicaso e as técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas semiestruturadas, observações sistemáticas e entrevista por estimulação de recordação. Os dados coletados foram divididos em seis categorias atividades iniciais, ensaio de música nova, ensaio de música conhecida, ensaio para apresentação, organização do tempo e do espaço e utilização de recursos materiais e foram analisados à luz da literatura específica da área do canto coral e também do campo da didática. Os resultados da pesquisa apontam uma série de estratégias didáticas utilizadas pelos regentes no desenvolvimento de suas atividades, evidenciando a singularidade e riqueza dos contextos investigados.