Este estudo versa sobre a formação de educadores musicais no mestrado a partir da perspectiva de egressos de programas de pós-graduação em música no Brasil. O foco central foi entender o processo de formação acadêmica e em pesquisa dos egressos e refletir sobre a reverberação dessa formação nas atividades profissionais e/ou acadêmicas atuais e futuras. Os objetivos específicos foram identificar aprendizados proporcionados no percurso da formação em diferentes cursos de pós-graduação e refletir sobre as etapas e os processos para construir uma dissertação. Os participantes da pesquisa são egressos dos programas de mestrado acadêmico na área de Educação Musical dos anos de 2011, 2012 e 2013. O método utilizado foi o estudo de caso, tomando os pressupostos de Merriam (2009), Yin (2015), e Flick (2009). A coleta de dados foi realizada através de um questionário online e de uma entrevista semiestruturada a distância, com base em Gil (2008), Bell (2008) Hernández Sampieri, Fernández Collado e Baptista Lucio (2006), Taylor e Bogdan (1994). Os dados coletados foram categorizados adotando a perspectiva de Bogdan e Biklen (1994). A análise pretendeu compreender as experiências acadêmicas dos mestrandos durante o mestrado, especialmente no que tange à prática da pesquisa científica. O estudo foi apoiado teoricamente por autores como: Fourez (1995), que define o conceito de comunidade científica; Mills (2009), que explica as tarefas de um ofício acadêmico; Bastian (2000), Kraemer (2000), Souza (1996, 2001, 2003 e 2007) e Frega (1986, 1997 e 2000), que discutem sobre a epistemologia do campo da educação musical e sobre as práticas de pesquisa na formação de educadores musicais. As análises revelaram os diversos motivos que os egressos têm para realizar uma investigação; os aprendizados que tiveram no curso de mestrado e o impacto do mestrado em sua formação como pesquisadores e educadores musicais. Revelaram também as experiências que os egressos tiveram no âmbito acadêmico e que contribuíram para sua trajetória pessoal e profissional e seus planos futuros no que se refere à formação contínua na pós-graduação e no aperfeiçoamento das práticas de investigação. A partir disso, o estudo fundamenta a importância dos programas de pós-graduação em educação musical e contribui com reflexões sobre as práticas de pesquisa de educadores musicais. / This study focuses on the training of music educators in Master's Degree from the perspective of postgraduates from Music Postgraduate Programs in Brazil. The focus was to understand the process of academic and research training of the postgraduates and to reflect about the reverberation of that training in their current/ future professional/ academic activities. The main purpose of this study was to identify the learning processes provided in different postgraduate courses and to reflect on its steps in order to make this dissertation. The research participants were postgraduate students in Music Educational programs in the years of 2011, 2012 and 2013. The method used was case study as of Merriam (2009), Yin (2015) and Flick (2009). Data was collected through an online questionnaire and distance semi-structured interview, based on Gil (2008), Bell (2008), Hernández Sampieri, Fernández Collado and Baptista Lucio (2006), Taylor and Bogdan (1994), and were categorized by adopting the perspective of Bogdan and Biklen (1994). The analysis seeks to understand the academic experiences during the Masters, especially in the practice of scientific research. The study was theoretically supported by authors such as: Fourez (1995), who defines the concept of scientific community; Mills (2009), who explains the tasks of an academic work; Bastian (2000), Kraemer (2000), Souza (1996, 2001, 2003 and 2007) and Frega (1986, 1997 and 2000), who discuss the epistemology of music education and the research practices in training music educators. The analysis revealed a myriad of senses of how alumni understand academic investigation; they expressed what they learned in the postgraduate course and what was its impact on their training as researchers and music educators. The postgraduates described academic experiences that have contributed in their personal and professional journey and pointed out their future plans with regard to continued training in postgraduate level and to improvement research practices. The study substantiates the importance of Music Education Postgraduate Programs and contributes with reflections on the research practices of musical educators.

O objetivo desta pesquisa é apresentar questões sobre educação musical na prática coral. O ensaio coral é um momento de aprendizagem. É no ensaio coral que o conhecimento musical é construfdo. No capítulo 1 o treinamento é abordado como uma parte do processo de aprendizagem. Durante o ensaio coral muitos treinamentos são Utilizados com o objetivo de promover a aprendizagem musical. O capítulo 2 trata do planejamento do ensaio. Existem três pontos fundamentais para o planejamento: organização, aplicação e avaliação. A organização do repertório e do ensaio, a aplicação de estratégias e a avaliação dos resultados são desenvolvidos neste capítulo. A aprendizagem de conceitos musicais através da prática coral é o assunto do capftulo 3. Ritmo, melodia e harmonia são apresentados como componentes básicos para o desenvolvimento de conceitos musicais. Exemplos do repertório coral mostram alguns pontos relacionados ao ritmo, melodia e harmonia. São apresentados exercícios com o objetivo de indicar solução para determinados problemas de forma progressiva e contextualizada A técnica vocal é apresentada no capitulo 4 como um recurso na aprendizagem coral. A função da técnica vocal é facilitar a realização musical. Exercícios são apresentados com o objetivo de conduzir os cantores à compreensão dos elementos vocais necessários para a prática coral. A Inter-relação conceitos musicais, técnica vocal e repertório é extremamente Importante e necessária para que haja contextualização dos Inúmeros aspectos envolvidos na prática coral.

A investigação, de caráter qualitativo (PIRES, 2010; GONZÁLEZ REY, 2005; MELUCCI, 2005), teve por objetivo geral compreender as práticas músico-educativas engendradas nos Festivais de Coros do Rio Grande do Sul, que foram realizados durante o período 1963-1978, na cidade de Porto Alegre, capital do estado do Rio Grande do Sul. Como objetivos específicos a pesquisa buscou: 1) analisar a constituição e a organização dos Festivais de Coros; 2) examinar como eram mobilizados os atores sociais para os/dos Festivais de Coros, as estratégias de envolvimento utilizadas, as redes de cooperação e interdependência que permitiam a realização dos eventos e as tramas que envolveram os atores sociais naquele contexto específico; 3) interpretar a participação de coros, regentes e plateia e as exigências colocadas para os participantes dos Festivais; 4) analisar quais eram as concepções sobre cantar em coro, que aprendizagens e que formações musicais ocorreram nos/a partir da participação nos eventos e quais foram as contribuições dos Festivais de Coros. Como procedimento investigativo trabalhei a partir da história oral, com a qual pude combinar fontes escritas (artigos de jornais da época, programas musicais, cartas) com fontes orais (pré-entrevistas e entrevistas). Para a compreensão das redes estabelecidas pelos participantes dos Festivais de Coros, empreguei o conceito de configurações ou figurações de Norbert Elias (1997; 2008). Pelo conteúdo dos Festivais analisados, foram úteis as visões teóricas que focam o canto coral como movimento sociopolítico ou nacionalista (CHINALI, 2009; GILIOLI, 2008; SILVA, 2001, 2012; SANTOS, 2012; SOUZA 1991, 1999, 2007). Estudos sobre festivais de arte também ajudaram a iluminar o campo empírico (FLÉCHET, 2011, 2013; GOETSCHEL; HIDIROGLOU, 2013). Práticas músico-educativas foram se constituindo e sendo propaladas a partir da ação dos agentes participantes dos Festivais. A partir de uma comissão organizadora foi institucionalizada a Associação dos Festivais de Coros do Rio Grande do Sul, que passou a mobilizar atores internos (coros, regentes, imprensa e público) e externos (autoridades, governos, patrocinadores e apoiadores). Examinar o que era exigido e que dinâmica movia regentes, coros e público a participar dos Festivais de Coros, ajuda a compreender as aprendizagens geradas e impulsionadas pelo contexto. Os resultados da pesquisa mostram as formações musicais de cantores, regentes e público ocorridas a partir de concepções sobre cantar em coro e do habitus (ELIAS, 1997) gerado na e pela participação nos Festivais, além de outras contribuições impulsionadas por aqueles eventos. / This research, of qualitative frame (PIRES, 2010; GONZÁLEZ REY, 2005; MELUCCI, 2005), had as objective to understand the music-educational practices taken place in the Rio Grande do Sul Choir Festivals, held during the period 1963-1978 in the city of Porto Alegre, capital of the state of Rio Grande do Sul, Brazil. Specific objectives of this research were: 1) To analyze the constitution of the Choir Festivals; 2) To exam how social actors were mobilized for the/from the Choir Festivals, as well as the engagement strategies used in it, the cooperation networks and interdependence which allowed the events to take place and the wefts which involved social actors in that specific context; 3) To interpret the participation of choirs, conductors and public, as well as the demands requested to the participants of the Festivals; 4) To analyze which were the conceptions about choral singing, which apprenticeships and musical formations occurred in the/from the participation in the events, and which were the contributions left by the Choir Festivals. As a research procedure I worked with oral history, with which I could combine written resources (newspaper articles of that period, musical programs and letters) with oral resources (pre-interviews and interviews). To understand the networks established by the participants of the Choir Festivals I used the concept of configuration or figuration by Norbert Elias (1997; 2008). Through the content of the analyzed Festivals, it were useful the theoretical visions that focus choral singing as a sociopolitical or nationalistic movement (CHINALI, 2009; GILIOLI, 2008; SILVA, 2001, 2012; SANTOS, 2012; SOUZA 1991, 1999, 2007). Studies about art festivals also helped to throw light over the empirical field (FLÉCHET, 2011, 2013; GOETSCHEL; HIDIROGLOU, 2013). Musiceducational practices were constituted and propelled from the action of the participants agents of the Festivals. An organized committee was the start to institutionalize the Rio Grande do Sul Choir Association, which began to mobilize internal actors (choirs, conductor, press and public), and external actors (authorities, governments, sponsors and supporters). To examine what was requested and what dynamics moved conductors, choirs and public to participate in the Choir Festivals, helped to understand the apprenticeships generated and driven by the context. The results of the research show the music formation of singers, conductors and public generated from conceptions of choral singing and the habitus (ELIAS, 1997) generated in the/by the participation in the Festivals, as well as other contributions driven by those events.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender as imagens da docência de música na educação básica que emergem da literatura da área de educação musical. Fundamentado no conceito de profissionalização docente e em princípios da hermenêutica, o trabalho adota como estratégia de pesquisa a análise textual, tomando como objeto empírico 111 textos da Revista da ABEM, publicados entre 1992 e 2013. Os resultados indicam que a docência é abordada pela literatura a partir de uma diversidade de autores, instituições, procedimentos de produção, bases e fontes teóricas, além de uma multiplicidade de campos temáticos. A literatura sugere um interesse abrangente da área sobre a docência, ao mesmo tempo em que sinaliza uma possível dispersão em relação à produção sobre o tema ao longo dos vinte e um anos da publicação analisada. Predomina na literatura analisada o viés da formação e a permanência de pares, quais sejam, formação e atuação, teoria e prática, universidade e escola, saberes musicais e saberes pedagógicos, como dimensões a serem equilibradas e tratadas de modo conjunto e complementar. Conclui-se que, ao valorizar determinados aspectos – como garantias legais para a presença do ensino de música na escola; formação específica em música; reconhecimento dos sentidos da docência de música na formação das pessoas; presença de profissionais qualificados; e ações para a garantia do espaço do ensino de música nas escolas –, a área parece buscar a profissionalização docente. Porém, contradições percebidas na própria literatura, no que diz respeito a uma série de fundamentos e princípios que são propostos e à escassez de pesquisas sobre as realidades escolares, podem caracterizar a desprofissionalização da docência. As imagens da docência de música na educação básica que emergem da literatura analisada parecem se constituir a partir dessa dualidade: de um lado, uma idealização da profissão; de outro lado, as ausências: o que a própria literatura parece não apresentar, na direção daquilo que ela mesma sugere. Essa dualidade é expressa ao final do trabalho por meio de uma alegoria, a partir de duas cartas do tarô egípcio: O Mago e O Louco. / This research aims to understand the images of music teaching in basic education that emerge from the literature of music education. Based on the concept of professionalization and principles of hermeneutics, this work adopts the textual analysis as its research strategy. 111 papers published between 1992 and 2013 in Revista da ABEM (Brazilian Association of Music Education), the main journal of music education in Brazil, have been selected so far. The results indicate that teaching is addressed in the literature from a variety of authors, institutions, ways of elaborating the texts and theoretical basis and sources, and a plurality of thematic areas. This suggests a broad interest in teaching, but, at the same time, a possible dispersion of the production on the subject over the period under analysis. A tendency to treat teaching from the perspective of teachers’ education was identified, as well as the presence of some pairs, such as education and professional activity, theory and practice, university and school, musical knowledge and pedagogical knowledge, as dimensions to be balanced and treated together and in a complementary way. It follows that, by emphasizing certain aspects – such as legal guarantees for the presence of music education at school; specific training in music; recognition of the meanings of music teaching to people’s education; presence of qualified professionals; and actions to guarantee the space of music education in schools – the area seems to pursue the teacher professionalization. However, some contradictions in the literature itself were perceived, regarding some fundamentals and principles that are proposed and the lack of research about the school realities, that can characterize the deprofessionalization of teaching. The images of music teaching in basic education that emerge from the literature seem to be constituted from a duality: on the one hand, an idealization of the profession; on the other hand, some absences: what the literature itself seems not to present, in the direction of what it suggests. This duality is expressed at the end of this work through an allegory, from two cards from the Egyptian Tarot: The Magician and The Fool.

O presente trabalho se propôs a investigar a aprendizagem musical colaborativa e a motivação dos alunos para aprender utilizando as tecnologias digitais no contexto da educação básica. O referencial teórico foi construído a partir das discussões sobre a aprendizagem colaborativa e sobre a motivação dos alunos. O olhar investigativo da aprendizagem musical colaborativa, utilizando tecnologias digitais livres, buscou compreender como essas práticas musicais ocorrem em sala de aula e como seu uso pode contribuir para o ensino de música na escola. Ao trabalhar na perspectiva de um estudo que contempla a motivação, foi utilizada a abordagem psicológica amparada na Teoria da Autodeterminação (TAD) com ênfase na satisfação das necessidades psicológicas básicas destes alunos. A metodologia de pesquisa adotada foi a pesquisa ação, delineada a partir da concepção da pesquisa ação integral e sistêmica proposta por André Morin (2004). As aulas foram planejadas visando o envolvimento entre os alunos, professoras, as possibilidades físicas dos recursos tecnológicos oferecidos pela escola e pelas interações oferecidas pelo ciberespaço. A coleta de dados utilizou diferentes técnicas: 1) entrevistas semiestruturadas com a professora; 2) entrevistas de grupos focais com os alunos; 3) questionários online; 4) observações participantes com registros audiovisuais; e 5) registros das produções e documentos escritos. Os dados foram sistematizados e organizados utilizando o aplicativo Nvivo. Os resultados apontaram as diferentes estratégias que os alunos adotaram em sala de aula, as relações estabelecidas entre os alunos e as tecnologias digitais bem como a motivação dos estudantes para as aulas de música neste contexto, que puderam suprir as necessidades psicológicas básicas dos estudantes, apesar de nem todos apresentarem motivação autônoma para aprender música na escola. Esta pesquisa pretende contribuir para a área de educação musical ao demonstrar possibilidades pedagógicas ao inserir as tecnologias nas aulas de música, não apenas como uma aplicabilidade tecnológica, mas em uma nova forma de se pensar o ensino de música no ambiente curricular e contribuir para a motivação na aprendizagem musical. / This study aimed to investigate the music collaborative learning and the motivation to learn using digital technologies in the context of basic education. The theoretical framework was built from the discussions on collaborative learning and the motivation of students. The investigative look of music collaborative learning using free digital technologies, sought to understand how these musical practices occur in the classroom and how its use can contribute to music education in school. By working from the perspective of a study that includes motivation, supported psychological approach to Self-Determination Theory (STD) with in emphasis of psychological basic needs of these students. The methodology used was action research, outlined from the design of systemic integral action-research proposed by André Morin (2004). Classes were planned in order engagement between students, teachers, the physical possibilities of technological resources offered by the school and by interactions offered by cyberspace. The data collection involved: 1) semi-structured interviews with the teacher; 2) focused groups with students; 3) online questionnaires; 4) participant observations with audiovisual records; and 5) records of production and written documents. Nvivo was used to support data analysis. The results showed the different strategies that students adopt in the classroom, the relations between the students and the digital technologies and the motivation of students for music class in this context that could supply the psychological needs of students, although not all present autonomous motivation to learn music in school. This research intends to contribute with the music education to demonstrate pedagogical possibilities to use the technology in music lessons, not only as a technological applicability, but in a new way of thinking about music education in curriculum and environment contribute to motivation in musical learning.

Cette recherche envisage de connaître et de comprendre les pratiques des enseignants, développées par des professeurs universitaires en musique, dans le contexte de l'EAD (éducation à distance), à partir des perceptions de leurs pratiques. Des entretiens semi-structurés ont été réalisés avec huit professeurs qui travaillent dans l'enseignement à distance, niveau Licence de musique, en donnant seulement des cours à distance ou pas. Les discours de ces professeurs ont été analysés dans le but d'articuler les incidents communs entre eux, à partir de treize axes d'analyse. Les réflexions sur ces axes est fondée à partir de la pratique d'enseignement de différents auteurs, notamment Tardif et Lessard (2008), et d'écrits sur l'éducation à distance. La recherche de la compréhension du savoir-faire de l'enseignant, nous montre qu'il faut prendre en compte deux aspects dans les pratiques musicales à distance : les actions et les interactions. Ces aspects reflètent une multiplicité des facteurs d'influence sur la pratique d'enseignant dans l'EAD : les possibilités et les limitations de la technologie, des objets et de l'ambiance virtuelle de l'apprentissage; la formation que le professeur doit avoir pour travailler dans cette modalité, formations qui, en général, sont seulement réalisées après le débuts de ses activités d'enseignant à l'EAD; les auteurs englobés dans tout le processus, en tant que tuteurs, élèves et autres professeurs; les contextes des élèves; le rôle de la préparation, c'est-à-dire, le moment où la présence du professeur a une resignification et se transforme en cours, activités et évaluation. Egalement, cette recherche expose des pratiques qui se sont effectuées dans l'éducation musicale à distance et nous démontre un profil d'enseignant qui travaille en musique à travers ces modalités. / Esta pesquisa trata do ensino de música a distância, tendo por objetivo conhecer e compreender as práticas docentes desenvolvidas por professores universitários em disciplinas de música na modalidade EAD, a partir de suas percepções sobre essas práticas. Participaram dessa pesquisa oito professores que atuam em cursos de graduação em música a distância ou ministram disciplinas nessa modalidade em cursos presenciais, os quais responderam a entrevistas semi-estruturadas, no período de outubro a dezembro de 2010. Suas falas são analisadas no intuito de articular as ocorrências comuns entre os participantes e suas peculiaridades, o que resulta em treze tópicos de análise. As reflexões desses tópicos apóiam-se em autores da prática docente, especialmente Tardif e Lessard (2008), e autores que escrevem sobre a Educação a Distância. Os resultados mostram que é necessário considerar dois aspectos nas práticas musicais a distância: as ações e as interações. Vinculados a esses aspectos há uma multiplicidade de fatores que influenciam a prática docente na EAD: as possibilidades e limitações da tecnologia, dos objetos e ambientes virtuais de aprendizagem; a formação que o professor deve ter para atuar na modalidade, que geralmente ocorre após o início das atividades na EAD; os atores envolvidos em todo o processo, como tutores, alunos e outros professores; os contextos dos alunos; o papel do planejamento, que é o momento em que a prática presencial do professor é ressignificada e se transforma em aulas, atividades e avaliações. Ao mesmo tempo, a pesquisa expõe práticas que são realizadas na educação musical a distância e delineia um perfil de docente para atuar em música nessa modalidade. / This research is about distance music teaching, which objective is know and comprehend professors' practice developed in undergraduate distance music classes, from their perceptions. Eight professors participated of this study, and they answered a semi-structured interview from october to december 2010. Their answeres are analized articulating similar ocorrences and their particularities, which results in thirteen analisis topics. The topic's reflexions are suportted with authors of teacher's practive, specially Tardif e Lessard (2008), and authors from distance education. The results show that is necessary have in mind two aspectos in distance music practice: actions and interactions. Within these aspects, there is a multiplicity of factors that influence teacher's practice: possibilities and limitations of technology, objects and virtual learning platforms; the formation that the professor must have, which usually is made after he starts working; the actors envolved in whole process, such as tutors, studentes and other professors; students's contexts; the role of planing, which is the moment that the presential practice is ressignified e becomes in classes, activities and evaluations. In the sema time, the research exposes distance music education practices and delinates a professor profile to act in this modality. / La presente pesquisa busca conocer y comprender las prácticas docentes desarrolladas por profesores universitarios en disciplinas de música en la modalidad EAD, a partir de sus percepciones sobre esas prácticas. Fueron realizadas entrevistas semi-estructuradas entre octubre y diciembre 2010 con ocho profesores que actúan en cursos de graduación en música a distancia o ministran disciplinas en esa modalidad en cursos presenciales. Sus hablas son analizadas con el objetivo de articular los sucesos comunes entre los participantes y las peculiaridades, lo que resulta en trece tópicos de análisis. Las reflexiones de esos tópicos se apoyan en autores de práctica docente, especialmente Tardif y Lessard (2008), y en la Educación a Distancia. La búsqueda de la comprensión del hacer docente muestra que es necesario considerar dos aspectos en las prácticas musicales a distancia: las acciones y las interacciones. Esos aspectos reflejan una multiplicidad de factores que influencian la práctica docente en EAD: las posibilidades y limitaciones de la tecnología, de los objetos y ambientes virtuales de aprendizaje; la formación necesaria para que el profesor actue en la modalidad, que generalmente ocurre solo después del inicio de las actividades de EAD; los actores envueltos en todo el proceso, como tutores, alumnos y otros profesores; los contextos de los alumnos; el papel de la planificación, que es el momento en que la práctica presencial del profesor es resinificada y se transforma en clases, actividades y evaluaciones. A la vez, la pesquisa expone prácticas que son realizadas en la educación musical a distancia y delinea un perfil de docente apto a actuar en música en esa modalidad.

Submitted by Rodrigo Garcia Lopez Ria (rodrigoglr@gmail.com) on 2018-09-27T18:49:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Garcia Lopez Ria.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) Previous issue date: 2018-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa de caráter qualitativo e de natureza bibliográfica procura apresentar alguns elementos musicais presentes em duas animações das Silly Symhonies que sirvam de conteúdo para o ensino-aprendizagem de música no Ensino Fundamental Anos Iniciais. A partir dessa temática, desenvolver um material pedagógico-musical construindo e relacionando as práticas e experiências em sala de aula com a pedagogia musical. Investigar de que forma essa teoria é expressa em conceitos e traduzida em práticas e processos musicais para melhor serem transmitidos por meio de um material didático acessível e diversificado. Para tanto, fez-se necessário a apropriação de alguns conceitos diretamente ligados à escola, à mediação do professor, ao meio social, à educação musical e à formulação de ideias referentes à própria música, em si organizados da seguinte maneira: (1) a indispensável responsabilidade do professor de conhecer o meio dos alunos aos quais leciona e o caráter intercultural (Queiroz, 2015) do mesmo, evitando estigmatizações (Elias, 2000) e combatendo a violência simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) a visão clara que o professor deve ter do seu papel mediador (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) exercido entre o conhecimento e os alunos; (3) a importante influência exercida pela arte cinematográfica junto às crianças e os jovens, através de diversos meios como as salas de cinema (Duarte, 2009 e 2013) e a TV e utilizando desses meios para aproximá-los de gêneros musicais que não fazem parte do cotidiano deles; (4) a concretização da teoria em prática por meio de atividades musicais elaboradas utilizando as Silly Symphonies como referência musical. A apreciação dos referenciais teóricos somou-se à vivência em sala de aula para a elaboração de atividades que pudessem auxiliar os professores que queiram trabalhar com a educação musical por meio dos desenhos animados. / The purpose of this work, of bibliographical and qualitative nature, is to design a pedagogical-musical teaching material based on Disney’s Silly Symphonies pointing out musical elements embodied therein while relating classroom practices and experiences to the pedagogical theory so as to design accessible and diversified teaching material. To that end, it was necessary to apply some concepts directly linked to the school, the teacher’s mediation, the social environment, music education and to the construction of ideas referring to music itself, all of them structured as follows: (1) the teacher’s accountability for knowing his/her students’ social background and its intercultural (Queiroz, 2015) specificities; (2) the teacher’s deep awareness of his/her role as a mediator (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) between knowledge and learners; (3) the key influence cinematographic art has over children and young people across various media such as movie theatres (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013), television and the Internet as a means to bring those audiences closer to musical genres alien to them; (4) bringing theory into practice through music activities built around Silly Symphonies as a musical reference. The appreciation of theoretical benchmarks paired with the classroom experience, so we could design activities which may help teachers willing to work with music education using cartoons or animations. / Esta investigación de carácter cualitativo y de naturaleza bibliográfica busca presentar algunos elementos musicales presentes en dos animaciones de las Silly Symhonies que sirvan de contenido para la enseñanza y el aprendizaje de música en la educación primaria. A partir de esa temática, desarrollar un material pedagógico-musical construyendo y relacionando las prácticas y experiencias en aula con la teoría peda gógica. Investigar de qué forma esta teoría se expresa en conceptos y traducida en prácticas y procesos musicales para mejor ser transmitidos por medio de un material didáctico acc esible y diversificado. Por lo tanto, era necesario que la apropiación de algunos conceptos relacionados directamente con la escuela, la mediación del profesor, el entorno social, la ed ucación musical y la formulación de ideas relacionadas con la música misma, en si organizados de la siguiente manera: (1) la indispensable responsabilidad del profesor de conocer el medio de los alumnos a los que enseña y el carácter intercultural (Queiroz, 2015) del mismo, evitando estigmatizaciones (Elias, 2000) y combatiendo la violencia simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) la visión clara que el profesor debe tener de su papel mediad or (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) ejercido entre el conocimiento y los alumnos; (3) la importante influencia ejercida por el arte cinematográfico junto a los niños y los jóv enes, através de diversos medios como las salas de cine (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013) y la televisión y utilizando esos medios para acercarlos a géneros musicales que no forman parte de su cotidiano; (4) la concreción de la teoría en práctica por medio de actividades musical es elaboradas utilizando las Silly Symphonies como referencia musical. La apreciación de los referenciales teóricos se sumó a la vivencia en aula para la elaboración de actividades que pudieran auxiliar a los profesores que quieran trabajar con la educación musical através de los dibujos animados.

A presente pesquisa investigou as funções da música no ensino fundamental: um olhar sobre cinco escolas estaduais de Porto Alegre/RS. O assunto proposto foi oportunizado a partir das categorias elencadas por Alan Merriam (1964), etnomusicólogo norte americano. Participaram desta pesquisa cinco escolas estaduais de ensino fundamental da cidade de Porto Alegre/RS e dezessete sujeitos que, de forma voluntária, foram o foco de coleta de material referente ao tema. Os dados para a pesquisa foram obtidos a partir de questionários, observações e entrevistas semi-estruturadas, desde que utilizassem a música em suas atividades. Estas atividades perpassaram o segundo semestre de 2005 e o segundo trimestre de 2006. Verificou-se que as professoras pesquisadas utilizam muito a música em suas atividades, mas principalmente com a função emocional, tendo como objetivo principal acalmar e tranqüilizar os alunos, para o bom desempenho da aula e das atividades escolares. A música é valorizada por seu caráter utilitarista, principalmente como fio condutor que perpassa todas as tarefas escolares.Assim, cada escola revela uma maneira diferente de articular e combinar a música em suas atividades, priorizando o atendimento ao aluno e a imagem da escola ante a comunidade. Com isto, notei como a influência da teoria das inteligências múltiplas, de Gardner tem grande penetração no meio educacional, pois a música auxilia na compreensão de outras disciplinas. Finalizando, destacam-se questões levantadas pela pesquisa e que poderão servir de sugestões para futuras investigações. / The present research has investigated the functions of music in elementary school: a view of five State schools in Porto Alegre/RS. The proposed subject was made possible through categories arranged by Alan Merriam (1964), American ethnomusicologist. Five schools were researched and the research focused on seventeen volunteers as a way of gathering material regarding the theme. The collected data was obtained through questionnaires, observations and semi-structured interviews submitted to teachers who make use of music in their activities. These activities happened throughout the second semester of the year 2005 and the second trimester of the year 2006. It was observed that the participating teachers make large use of music in their activities, but mainly with an emotional function, having as their main goal to calm down the students so they can have a better performance in class and in school activities. Music is valued as a useful tool particularly used to assist on all sort of school tasks.Each school finds different ways to articulate and combine music and their activities, having the student and the image of the school in the community as a priority. I could also notice how Gardner´s theory of multiple intelligences influences education, as music assists on the understanding of other subjects. In the conclusion, questions which were brought up by the research and can be used as suggestions for future investigations are highlighted.

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We start from the assumption, based on Saviani (2003 and 2012), that there is objective knowledge historically constituted that must be transmitted from generation to generation, especially by the school. All social subjects need to appropriate the knowledge historically accumulated by humanity and therefore school education must have as aim the objective knowledge, elaborated and systematized. Our research sought to answer the following research problem: What pedagogical tendencies in the teaching of music in the Basic Education School have been evidenced in academic production? How can school music education contribute to human development? Our general objective was to identify and analyze the pedagogical tendencies for the teaching of Music in the Basic Education School evidenced in the academic production of Brazilian graduate programs in Music. As specific objectives we propose to present and analyze a historical-political panorama of school music education in Brazil and to explain the importance of school music education for human development from the theoretical assumptions of historical-critical pedagogy and historical-cultural theory. The research methodology adopted is the bibliographic research, in which we identify and analyze the dissertations and theses produced in the last five years (2012-2016) on musical education/music teaching in Basic Education/in the school, seeking to apprehend and problematize the pedagogical tendencies for the teaching of music evidenced in these productions. / A pesquisa aqui apresentada busca identificar e analisar quais são as tendências pedagógicas para o ensino de música na escola de Educação Básica presentes na produção acadêmica dos programas de pós-graduação em música brasileiros. Por meio da análise do movimento histórico e da produção do conhecimento a respeito do ensino escolar de Música, pretendemos identificar e analisar quais tendências pedagógicas têm sido evidenciadas na produção acadêmica e a partir daí, problematizar esse ensino a partir da perspectiva da pedagogia histórico-crítica e da teoria histórico-cultural, compreendendo a música como conhecimento necessário para o desenvolvimento. Partimos do pressuposto, nos fundamentando em Saviani (2003 e 2012), de que há conhecimentos objetivos historicamente constituídos que devem ser transmitidos de geração em geração, principalmente pela escola. Todos os sujeitos sociais necessitam apropriar-se dos conhecimentos historicamente acumulados pela humanidade e por isso a educação escolar deve possuir como horizonte o saber objetivo, elaborado e sistematizado. Nossa investigação procurou responder ao seguinte problema de pesquisa: Quais tendências pedagógicas no ensino de música na escola de Educação Básica têm sido evidenciadas na produção acadêmica? Como a educação musical escolar pode contribuir no desenvolvimento humano? Nosso objetivo geral foi identificar e analisar as tendências pedagógicas para o ensino de Música na escola Educação Básica evidenciadas na produção acadêmica dos programas de pós-graduação em Música brasileiros. Como objetivos específicos nos propusemos a apresentar e analisar um panorama histórico-político do ensino escolar de música no Brasil e explicitar a importância da educação musical escolar para o desenvolvimento humano a partir dos pressupostos teóricos da pedagogia histórico-crítica e da teoria histórico-cultural. A metodologia de pesquisa adotada é a pesquisa bibliográfica, em que identificamos e analisaremos as dissertações e teses produzidas nos últimos cinco anos (2012- 2016) sobre educação musical/ensino de música na Educação Básica/na escola, buscando apreender e problematizar as tendências pedagógicas para o ensino de música evidenciadas nestas produções.

Esta pesquisa foi desenvolvida dentro da temática sobre motivação para aprender música e teve como objetivo geral investigar a interação entre os fatores individuais e ambientais que motivam os alunos para continuar seus estudos em música fora da escola. Segundo a literatura, os fatores individuais referem-se às crenças, às percepções e às características pessoais dos alunos, enquanto os fatores ambientais relacionam-se às experiências em determinado local e momento de vida, bem como com as interações estabelecidas com as pessoas desse ambiente. Como objetivos específicos, esta pesquisa verificou o papel do ambiente (pais, família, professores, pares e contexto escolar) e investigou os fatores individuais (metas e autoconceito) que possuem relação com a motivação para continuar os estudos em música fora da escola. O referencial teórico adotado foi o modelo de motivação em música (HALLAM, 2002, 2005, 2006), pois contempla a interação entre os dois tipos de fatores: individuais e ambientais. O método utilizado foi o estudo de entrevistas, com alunos das séries finais do ensino fundamental que possuíam aula de música na escola desde as séries iniciais e que optaram por estudar música fora da escola após a quinta série. Apoiada na literatura da educação e da educação musical, esta pesquisa justifica-se pela possibilidade de compreender tanto os diferentes fatores envolvidos na interação entre o indivíduo e o ambiente durante a aprendizagem musical quanto a maneira pela qual esses fatores incentivam o aluno a continuar os estudos em música. Os resultados apontaram para uma forte relação entre os fatores individuais e ambientais e para a correspondência entre a motivação para aprender música dentro da escola e a motivação para continuar os estudos em música fora da escola. Esses resultados poderão colaborar para o aprimoramento pedagógico dos professores de música, além de permitir reflexões e oferecer subsídios que possam melhorar a motivação dos alunos para aprender música, dentro e fora da escola. / This research is about motivation to learn music. Its general aim was to investigate the interaction between individual and environmental factors which motivate students to continue their studies in music outside school. According to literature, individual factors refer to students’ beliefs, perceptions and personal characteristics, whilst environmental factors are related to life experiences in some places and at some times, as well as the interaction with others. The specific aims to this research was to verify the role of environment (parents, family, teachers, peers and school context), as well as investigate individual factors (goals and self-concept about abilities) in students’ choice in continuing to learn music outside school. The theoretical framework adopted was the model of motivation in music (Hallam, 2002, 2005, 2006), because it considers the interactions between individual and environmental factors. The method chosen was the interview study, with middle school students who attended music classes at school since first cycle of fundamental education, and opted to study music outside school after the fifth grade. Based both on the education and the music education literature, the reason of this research is the possibility of understanding not only the different factors involved in the interaction between the individual and the environment during the musical learning, but also the way these factors motivate the student to continue studying music. The results of this research revealed a close link between individual and environmental factors. Moreover, data showed the relation between motivation to learn music inside school and motivation to continue music outside school.