This research is part of the line Education and Arts (LP4) Program Graduate Education / UFSM and integrates the research group FAPEM: training, action and research in music education (CNPq). The musical training of teachers in early childhood education has been the focus of research, due to the possibility that significant work to develop a professional music with children. Since the approval and enforcement of Law No. 11.769/08, there was an increase in supply and demand for continuing education courses in music, in order to expand and qualify the practice in the school and to enforce that law. Whereas continuing education can be a special area of research on the learning of teaching, this study aimed to investigate how to represent and reconstruct the knowledge of music and educational music-teacher teachers in early childhood education from an area of continuing education organized in school. The weekly educational meetings were used for the development of continuing education activities that sought to know which knowledge of music and music-teaching can be mobilized in a formative space like this, and understand the group's role in each teacher's professional development. Eight meetings were held with the group of teachers EMEI Borges, which addressed specific issues of teaching music in kindergarten. Qualitative, this research used as methodological resources focus group discussions, story-interview and impressions of the researcher on the development of continuing education and teachers. Based on studies of Ferry (2004), Josso (2010), Mizukami (2008), Mizukami et al (2002), Pivetta and Isaia (2009) and Bolzan (2009), we felt an awareness of teachers about each function that develops in the learning process of teaching. From this moment, the group constitutes a space of exchange and shared learning. In addition, the teachers have advanced the understanding of music as a specific area of knowledge and began to develop more practical musical intentionality and safety with children. / A presente pesquisa faz parte da linha Educação e Artes (LP4), do Programa de Pós-Graduação em Educação/UFSM, e integra o grupo de pesquisa FAPEM: formação, ação e pesquisa em educação musical (CNPq). A formação musical de professores unidocentes tem sido foco de pesquisas, em função da possibilidade desse profissional desenvolver um trabalho significativo de música com as crianças. A partir da aprovação e efetivação da lei n° 11.769/08, houve um aumento na oferta e na procura por cursos de formação continuada em música, no intuito de ampliar e qualificar as práticas presentes na escola e de se fazer cumprir a referida lei. Considerando que a formação continuada pode ser um espaço privilegiado de investigação sobre a aprendizagem da docência, este trabalho teve como objetivo investigar como se constituem e se reconstroem os conhecimentos musicais e pedagógico-musicais de professores unidocentes, a partir de um espaço de formação continuada organizado na escola. As reuniões pedagógicas semanais foram utilizadas para o desenvolvimento das atividades de formação continuada que buscaram conhecer quais conhecimentos musicais e pedagógico-musicais podem ser mobilizados em um espaço como este, além de compreender a função do grupo no desenvolvimento profissional de cada professor. Foram realizados oito encontros com o grupo de professoras da EMEI Borges de Medeiros, nos quais foram tratados temas específicos do ensino de música na Educação Infantil. De caráter qualitativo, esta investigação utilizou, como recursos metodológicos, discussões de grupo focal, entrevistas narrativas e as impressões da pesquisadora sobre o desenvolvimento da formação continuada e das professoras. Com base nos estudos de Ferry (2004), Josso (2010), Mizukami (2008), Mizukami et al (2002), Pivetta e Isaia (2009) e Bolzan (2009), percebeu-se uma tomada de consciência das professoras sobre a função que cada uma desenvolve em seu processo de aprendizagem da docência. A partir deste momento, o grupo se constituiu em um espaço de trocas e aprendizagens compartilhadas. Além disso, as professoras avançaram na compreensão da música como área específica do conhecimento e passaram a desenvolver práticas musicais com maior intencionalidade e segurança com as crianças.

The present thesis was developed in the post-graduate program in education at the Universidade Federal de Santa Maria in the line of research in Education and Arts. It deals with a case study of the school youth choir Mãe de Deus , from the city of Tupanciretã in the state of Rio Grande do Sul, Brazil, where 6 members of the choir with varying amounts of time with the group were investigated. The research approach was qualitative and the data collection was carried out through semi-structured interviews and Field notes of the choirmaster. The general objective was to investigate the role of the choir in the development of conceptions and musical actions of the members of the choir. Authors such as Teixeira (2005), Wöhl (2006), Schmeling (2003), Oliveira (2003), Hentschke (1995), Bellochio (1995), Coll (1994), Phillips (1992), Penna (1990) and Figueiredo (1990) were studied in the review of literature. The results obtained demonstrate the importance of the choir activity for the members of the choir. Given the fact that the school Mãe de Deus does not offer music classes and that the choir was the only formal musical activity available, it was considered by participants to be an agent in their musical construction development. The choir acts as a bond, where the union of voices remits the widest social and musical experiences of its participants. The musical actions practiced by the singers outside of the choir further maintain their link to the knowledge gained in the choir. Daily musical experiences are continuously related to the knowledge gained in the group. Thus, it is possible to see the role of the choirmaster who should be a mediator between the singers and the music itself. Themes such as vocal technique, voice change, the repertory and discussions on group singing should be given special attention in the youth choir. In conclusion, it is clear that the choir is an activity that enhances musical and social development in its participants and a offers a space for solidarity among the participants, which encourages the desire to collectively do the best. / A presente dissertação foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria na linha de Pesquisa em Educação e Artes. Trata-se de um estudo de caso sobre o coro juvenil Mãe de Deus, da cidade de Tupanciretã/RS, onde foram investigados seis coristas com tempos distintos de participação no grupo. A abordagem de pesquisa é qualitativa e o coleta de dados constitui-se de entrevista semi-estruturada e anotações de campo do pesquisador/regente. O objetivo geral centrou-se em investigar o papel do coro Mãe de Deus no desenvolvimento das concepções e ações musicais dos coristas. Fizeram parte do referencial teórico autores tais como: Teixeira (2005), Wöhl (2006), Schmeling (2003), Oliveira (2003), Hentschke (1995), Bellochio (1995), Coll (1994), Phillips (1992), Penna (1990) e Figueiredo (1990). Os resultados obtidos com a pesquisa apontam para a importância da atividade de canto coral para os cantores. Apoiando-se na realidade do Instituto Mãe de Deus de não possuir aulas de música no currículo e levando em conta que o coro Mãe de Deus representa a única atividade musical formalizada na escola, o mesmo foi destacado pelos participantes da pesquisa como um agente de construção e desenvolvimento musical. O coro atua como aglutinador, onde a união das vozes remete a vivências musicais e sociais mais amplas de seus participantes. As ações musicais praticadas pelos cantores fora da atividade coral mantém ligações com aprendizados dentro do coro. Vivências musicais diárias são constantemente relacionadas com os aprendizados vivenciados no grupo. Neste sentido, percebe-se o papel do regente, que deve promover uma mediação entre cantores e a música em si. Temas como a técnica vocal, a mudança de voz, o repertório e discussões sobre o cantar em conjunto, constituem-se em tópicos que devem ter uma atenção especial no coro juvenil. Finalizando, entende-se a atividade coral como potencializadora do desenvolvimento musical e social dos cantores, espaço que vivencia-se a solidariedade, a ajuda entre os participantes promovendo a vontade de coletivamente fazer o melhor.

The research is linked to the line of Education and Arts from the Postgraduate Program in Education at Federal University of Santa Maria and was developed by the research group FAPEM - Formation, Action and Research in Music Education. It aims to understand how music is educated and how the school movement influences that education in relation to empower the musical act of the students. It was motivated by a personal experience search for schooling processes that would increase the power of the musical act of basic education students from a public school. Apart from personal experience, the research was also developed in other full-time elementary school from January to June 2015, making it as empirical field for the construction of data. It is organized in four parts. The first outlines the methodological construction supported by guidelines linked to qualitative approach, bringing the empirical research field and pointing schooling of music as a phenomenon of real life, interpreted from a hermeneutic orientation (MUCCHIELLI 2004). The second presents conceptual bases of education from Masschelein and Simons (2014); School from Fernandes (2013), Masschelein and Simons (2014), Coêlho (2013; 2013b), among others, in addition to Spinoza s thinking that leads to the concept of power. The third presents the historical process of constitution of the School and the inclusion of music in this process, focusing on the meeting between music and Brazilian school from the legal guidelines that have subsidized the school musical education over the years. The fourth part elucidates the personal education experience of music that led to the proposition of this research and reports the construction data, observations and analyzes undertaken through empirical field. Also in the latter part is the analysis of the two experiences - the personal and the empirical field - from the concepts presented in the second part. It is based on the thesis that music, when educated, loses and regains power in function of the contexts and intentions coming from the school movement proposed by individuals who had constituted it. They is an interpretation of the fact that when the school tries to meet the expectations of a busy school from sense and organizational assumptions (COELHO, 2013, 2013b), the music loses power in order not to create opportunities to students empower the musical act. / A pesquisa está vinculada à linha Educação e Artes do PPGE/UFSM e foi desenvolvida junto ao grupo de pesquisa FAPEM Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. Objetiva compreender como a Música é escolarizada e como o movimento escolar influencia nessa escolarização em relação à potência do agir musical dos estudantes. Foi motivada por uma experiência pessoal de busca por processos de escolarização que aumentassem a potência do agir musical de estudantes de uma escola pública de ensino básico. Para além da experiência pessoal, a pesquisa também foi desenvolvida em outra escola de ensino básico de tempo integral dentre os meses de janeiro a junho de 2015, constituindo-a como campo empírico para a construção de dados. Está organizada em quatro partes. A primeira delineia a construção metodológica apoiada em orientações ligadas à abordagem qualitativa, trazendo o campo empírico de pesquisa e apontando a escolarização da Música como um fenômeno da vida real, interpretado a partir de uma orientação hermenêutica (MUCCHIELLI, 2004). A segunda apresenta bases conceituais de escolarização a partir de Masschelein e Simons (2014); de Escola, a partir de Fernandes (2013), Masschelein e Simons (2014), Coêlho (2013; 2013b), dentre outros, além do pensamento spinozano que conduz ao conceito de potência. A terceira apresenta o processo histórico de constituição da Escola e a inserção da Música neste processo, com enfoque no encontro entre a Música e a escola brasileira a partir das orientações legais que têm subsidiado o ensino musical escolar ao longo dos anos. A quarta parte elucida a experiência pessoal de escolarização da Música que acarretou a proposição dessa pesquisa e relata a construção de dados, observações e análises empreendidas através do campo empírico. Também estão nesta última parte, análises das duas experiências - a pessoal e a do campo empírico -, a partir dos conceitos apresentados na segunda parte. Apoia-se sobre a tese de que a Música, quando escolarizada, perde e recupera potência em função dos contextos e intencionalidades advindas do movimento escolar proposto pelos indivíduos que o constituem. Tem como interpretação o fato de que quando a escolarização tenta atender a expectativas de uma escola movimentada a partir de sentido e pressupostos organizacionais (COÊLHO, 2013, 2013b), a Música perde potência no sentido de não oportunizar aos estudantes um agir musical potente.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is linked to the research line Education the Arts from the PPGE/UFSM and the group of studies and research in Training, Action and Research in Musical Education - FAPEM. Aimed to investigate the "Program LEM: Playing and Singing", in the form of music workshops, seeking to emphasize its contributions in the formation of musical training and teaching-musical by students and former students of Pedagogy/UFSM, which are called up workshopers . Specifically, it is sought to know their ideas about the workshops for the musical and pedagogicmusical development of unidocent teachers, identify the contributions of workshops for the musical and pedagogic-musical development of unidocent teachers, and also map the musical and teaching-music training some needs raised to unidocency. As a methodological approach, the qualitative research was chosen mainly on the basis of the analysis of contexts and realities experienced by eight workshopers subjects of the research. A semi-structured interview was the main tool for collecting data, being divided into two stages: the first, a semi-structured individual interview (EI) and the second, with the completion of an interview in a group (EG). The theoretical reference was built from two subjects: the training of teachers, and the relationship between music education and unidocency, and workshops on music, which presents a brief history of its existence in the country as well as the formation of the "Program LEM: Playing and Singing" at UFSM. Data analysis was divided into crossing between the relationship of workshops with the Program, the workshops and training in Pedagogy, and following, it was sought to make up relations between the unidocent training, the musical education, and the educational practice developed by the workshopers. As a conclusion of this research, there is the "Program LEM: Playing and Singing" as a musical training space-relevant in the initial training of teachers, contributing to the unidocents have more alternatives of work and assurance when working with music in school. Still, it is pointed out that initiatives like this should be encouraged in unidocent forming. / A presente dissertação está vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas em Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical FAPEM. Teve como objetivo investigar acerca do Programa LEM: Tocar e Cantar , no formato de oficinas de música, buscando verificar suas contribuições na constituição da formação musical e pedagógico-musical de alunas e ex-alunas da Pedagogia/UFSM, denominadas oficinandas. Especificamente, buscou-se conhecer suas concepções sobre as oficinas de música para o desenvolvimento musical e pedagógico-musical de professoras unidocentes, identificar as contribuições das oficinas de música para o desenvolvimento musical e pedagógico-musical de professoras unidocentes, e ainda, mapear algumas necessidades formativas musicais e pedagógico-musicais levantadas para a unidocência. Como abordagem metodológica, optou-se pela pesquisa qualitativa principalmente em função da análise de contextos e realidades vivenciadas pelas oito oficinandas sujeitas da pesquisa. A entrevista semi-estruturada foi o principal instrumento de coleta dos dados, sendo dividida em duas etapas, a primeira em entrevista semi-estruturada individual (EI) e a segunda na realização de uma entrevista em grupo (EG). O referencial teórico foi construído a partir de dois temas: a formação de professores; e a relação entre a unidocência e a educação musical, e oficinas de música, do qual se apresenta um breve relato histórico de sua existência no país bem como a constituição do Programa LEM: Tocar e Cantar , na UFSM. A análise dos dados foi dividida primeiramente num cruzamento entre a relação das oficinas com o Programa, as respectivas oficinas e a formação inicial na Pedagogia e, em seguida, buscou-se tecer relações entre a formação unidocente, a educação musical e a prática educativa escolar desenvolvida pelas oficinandas. Como conclusão dessa investigação, apresenta-se o Programa LEM: Tocar e Cantar como espaço músico-formativo relevante na formação inicial de professores, contribuindo para que as unidocentes possuam mais alternativas de trabalho e segurança no momento da prática com música na escola. Ainda, aponta-se que iniciativas como essas devem ser incentivadas na formação de unidocente.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciana.pdf: 979639 bytes, checksum: 7bdc24f58f796c3be179823ae3c3fa64 (MD5) Previous issue date: 2009-11-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work was aimed at researching the kind of preparation offered in the music teachers' graduation courses at the Universities located in the State of Santa Catarina regarding the acting in free schools of music. Other objectives of this study were investigating the conceptions the undergraduate music students, Music Department coordinators and professors have about the free schools of music and the preparation actually available at the University in relation to the work to be developed in those schools. The literature review was based on the conceptions of Perrenoud (1999; 2000) and Tardif (2002) about the competences and knowledge of teachers, and in the influence of these authors in researches that look for the delimitation of musical educators' knowledge and specific competences. The research was divided in two parts: the first one was a exploratory research, followed by a case study with qualitative approach methodology in the second part. Data collection was primarily made through interviews with focal groups, and then individually in the stage of the case study. The results indicate that those who graduated (Licensed) and the undergraduate students feel they have been prepared and are ready to work at Free (independent) Music Schools. The collected data also indicates that this kind of school is seen by the Licensed teachers as important professional opportunities that demand the kind of knowledge and competence they have acquired in their undergraduate courses. Both professors and coordinators of the Faculty surveyed believe that these degree courses can prepare the graduates to work in different contexts, including the free school of music. Further research is suggested in order to deepen investigations concerning the free school of music and teacher training in Music Education / O presente trabalho teve como objetivo pesquisar a preparação oferecida nos cursos de formação de professores de música do Estado de Santa Catarina em relação à atuação em escolas livres de música. Os objetivos específicos desta pesquisa foram investigar as concepções de licenciandos, coordenadores de cursos e professores de Licenciatura em Música a respeito das escolas livres de música e da preparação oferecida pela Licenciatura para atuação nestes espaços. A revisão de literatura baseou-se nas concepções de Perrenoud (1999; 2000) e Tardif (2002) acerca das competências e saberes docentes, e na influência destes autores em pesquisas que buscam a delimitação dos saberes e competências específicas dos educadores musicais. A metodologia utilizada foi pesquisa exploratória (primeira etapa) seguida de estudo de caso (segunda etapa) com abordagem qualitativa. A coleta de dados foi feita através de entrevistas com grupos focais, em uma primeira etapa do trabalho e entrevistas individuais na etapa do estudo de caso. Os resultados indicam que os licenciados sentem-se preparados pela Licenciatura para atuar em escolas livres de música. Os dados também demonstram que os licenciados reconhecem estas escolas como importante espaço de atuação profissional, e que demandam saberes e competências específicos dos professores de música. Coordenadores de curso e professores das Licenciaturas pesquisadas entendem que estes cursos superiores conseguem preparar os egressos para atuar em diversos contextos, inclusive as escolas livres de música. Outras pesquisas são sugeridas de forma que sejam aprofundadas as investigações a respeito das escolas livres de música e da formação docente em Educação Musical

Esta pesquisa estuda o projeto de canto orfeônico nas escolas públicas paulistas das décadas de 1910 e 1920. Nesta época, os mentores do movimento orfeônico João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião foram pioneiros em trazer essa modalidade de ensino musical para a escola brasileira. Ainda assim, muitos deles foram em grande medida esquecidos ou, ao menos, colocados num segundo plano na história da educação musical. Este projeto de ensino musical buscava civilizar os costumes, favorecer a construção de uma identidade nacional e ensinar uma audição de mundo associada aos padrões da música ocidental moderna erudita. O período abordado é de notável importância para o ensino musical, uma vez que as experiências e postulados aí desenvolvidos representaram a fonte de Villa-Lobos para fazer do canto orfeônico um fenômeno de dimensão nacional no Brasil na década de 1930. / This research studies the Orpheonic Singing project in public schools of São Paulo State in the 1910s and 1920s. At that time, the men who idealized such initiative João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião were pioneers in bringing to Brazilian schools this kind of musical teaching. Despite of that, many of them have been largely forgotten or, at least, have had their role minimized in Brazilian history of music education. This project intended to civilize social customs, with the objective of building national identity, and to teach a point of earring tied to the standards of western erudite music tradition. Musical teaching experiences and axioms of the 1910s and 1920s decades were especially important for they were the main source used by Villa-Lobos to become Orpheonic Singing a national phenomenon in the 1930s in Brazil.

No contexto atual, caracterizado por transformações decorrentes do fenômeno da globalização nas sociedades, é preciso considerar a emergência da Educação Musical como um campo de conhecimento que deve estar inserido nas chamadas Ciências da Educação. Neste novo cenário, a natureza dos saberes pedagógico-musicais passou a configurar-se de forma mais ampla e abrangente, trazendo novas implicações para a formação de professores. Após a promulgação da Lei Federal nº 11.769/08 que determina a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas brasileiras de educação básica, novos desafios surgiram para a área, mediante a escassez de profissionais para atender a grande demanda escolar. Com isso, surgiram novas propostas e ações de formação pedagógico-musical no contexto atual, porém, ainda locais e pontuais. Esta pesquisa propõe discutir tais questões e investigar os desafios que os licenciandos em Música/Educação Musical e em Pedagogia enfrentam durante os respectivos percursos de formação pedagógico-musical e, ainda, apresentar os constructos que permeiam algumas concepções dos participantes da pesquisa relativas à educação musical, formação e profissionalização. Por meio da abordagem metodológica da nova pesquisa-ação, fundamentada nos pressupostos de René Barbier (2007), buscou-se analisar e evidenciar as possíveis implicações desse processo formativo nas relações estabelecidas pelos licenciandos com os saberes pedagógico-musicais, bem como as transformações que ocorrem na práxis e na construção da identidade profissional. A análise e interpretação dos diversos aspectos levantados apontaram a necessidade de haver mudança de paradigma na formação pedagógico-musical dos licenciandos e diálogo mais efetivo entre os campos da Música e da Educação, devido, especialmente, às múltiplas demandas da escola e aos diferentes contextos de atuação profissional do educador musical. / In the current context, characterized by transformations resulting from the phenomenon of globalization on societies, it is necessary to consider the emergence of Music Education as a field of knowledge that must be inserted in the so-called Educational Sciences. In this new scenario, the nature of the music-pedagogical knowledge has become more broadly and comprehensively, bringing new implications for teacher training. After the promulgation of the Federal Law no. 11,769/08 which stipulates compulsory music teaching in Brazilian schools of basic education, new challenges have arisen for the area, by the shortage of professionals to meet the great demand of schools. For this reason, there are new proposals and actions of music-pedagogical training in the current context, however these proposals are local and punctual. This research proposes to discuss such issues and investigate the challenges that students of Music, Music Education and Pedagogy face during their music-pedagogical educational training and also to present ideas that permeate some conceptions of the survey participants concerning Music Education, training and professionalization. Through the methodological approach of the new research-action, grounded in the assumptions of René Barbier (2007), it was sought to analyze and highlight the possible implications of that formative process on the relations established by students with music-pedagogical knowledge, as well as the transformations occurring in praxis and in the construction of a professional identity. The analysis and interpretation of the various aspects raised have pointed to the need for paradigm shift in music-pedagogical training of students and a more effective dialogue between the fields of Music and Education, especially because of the multiple demands of school and the different contexts of professional activity of a music educator.

O objetivo principal deste trabalho é estudar os processos de desenvolvimento da escuta melódica de adultos, sem formação musical, integrados a coros vocacionais, com o intuito de poder melhorar a performance vocal do grupo. Tendo como objeto o processo de formação do Coral Oficina Comunicantus, grupo integrado ao Comunicantus: Laboratório Coral do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Nosso método de coleta de dados foi baseado nas observações dos ensaios e nas análises das avaliações (relatórios) feitas pelos monitores integrados ao Comunicantus: Laboratório Coral, através dos quais procuramos vislumbrar as necessidades de aprendizagem dos coralistas do coro supracitado. Por se tratar de uma pesquisa ora de observação ora interativa, atuamos combinando tais ações e orientando o desenvolvimento das habilidades inerentes à escuta melódica em aspectos pré-definidos. Durante o processo investigativo, utilizamos como método referencial de análise, dos conteúdos musicais, os trabalhos do Prof. Dr. Marco Antonio da Silva Ramos e do Prof. Paulo Rubens Morais Costa e, por outro lado, a produção bibliográfica de educadores como César Coll e Teresa Mauri, que atuaram na reforma escolar espanhola, de forma a subsidiar nossas escolhas pedagógicas e didáticas para atuar junto aos coralistas. Como resultado desse processo, pudemos desenvolver algumas atividades que contribuíram para a resolução de certas necessidades de aprendizagem momentâneas deste grupo e também suscitaram a criação de outras que foram utilizadas oportunamente, após o término do prazo definido de observação e interação a que este trabalho se refere. / This dissertation aims mainly at studying the processes of development of melodic hearing by adults who do not have any musical formation and yet join vocational choirs in order to improve the vocal performance of the group. Its object is the process of formation of the Educational Lab-Choir Comunicantus, which belongs to the Comunicantus Choral Office of the Department of Music of the School of Communication and Arts of the University of São Paulo. The method of data collection was based on rehearsal observations and on the analysis of evaluations (reports) made by student trainees integrated in the Comunicantus Choir Office, through which we trie to identify the gaps in learning of the choir singers. As the research is partly made up of observations and partly interactive, action was taken so as to combine these actions and give advice on the development of skills innate to melodic hearing in predefined aspects. Along the process of investigation, the Referencial de Análises of the musical contents by Professor D. Marco Antonio da Silva Ramos and Professor Paulo Rubens Morais Costa were used as a method. On the other hand, the works by educators as César Coll and Teresa Mauri, who worked in the Spanish school reform, were used to provide pedagogical and didactic choices for us to act with the choral singers. As a result of this process, some activities were developed that contributed to offer solution to some specific learning needs of this group and also made possible the creation of others that were used, whenever suitable, after the period of observation and interaction.

A presente dissertação de mestrado propõe uma investigação sobre as possibilidades de aplicação das práticas de musicalização corporal desenvolvidas pelo grupo Barbatuques na educação musical do artista teatral. Este grupo, referência em percussão corporal, possui uma sólida pesquisa artística e pedagógica, iniciada em 1997, na qual utiliza o corpo como instrumento musical, através de atividades nas quais o aspecto lúdico é preponderante. O objetivo principal desta dissertação é apresentar os principais jogos desenvolvidos pelo grupo, propondo uma análise reflexiva sobre seu uso e aplicação no ensino de teatro. Esta pesquisa pretende colaborar como uma ferramenta possível para a educação musical do artista teatral. / This master\'s degree dissertation investigates into the possibilities to apply the corporal musicalization practices developed by the body percussion group Barbatuques in music education for theater artists. This leading group has a solid artistic and pedagogical research, started in 1997, based on the use of the body as a musical instrument through activities in which the ludic aspect is preponderant. The main objective of this dissertation is to present the most important games developed by the group, proposing a reflexive analysis on its use and application in theater teaching. This research also intends to collaborate as a possible tool in musical education for theater artists.

A partir de um apanhado bibliográfico sobre os modelos possíveis de educação bilíngue, bilinguismo, língua, linguagem, aquisição de linguagem, identidade, cultura e identidade cultural na pós-modernidade, a pesquisa aqui apresentada investiga e discute evidências da identidade cultural de crianças que estudam em escolas bilíngues, evidências essas encontradas em suas composições musicais. Recebe de Bloomfield (1933) e Thiery (1978) uma visão do bilinguismo que leva em consideração o sujeito inserido em uma sociedade e detentor de cultura. Apresenta os modelos de educação bilíngue com o aporte de Fishman e Lovas (1970) e Hamers e Blanc (2000) e faz uso de um estudo realizado com escolas bilíngues por meio de questionário, para constatar que o modelo de imersão é o mais comum na educação infantil enquanto o ensino fundamental tem o modelo de enriquecimento com grande presença. Busca-se aqui conceituar língua e linguagem para entender como música pode ser considerada uma linguagem, e apontar que, pelo uso de símbolos e potencial de comunicação, e por ser conhecida por todos os indivíduos, a música é sim uma linguagem, passível de interpretação subjetiva. A identidade é ponto fundamental na pesquisa, na especificidade de cada sujeito, sua formação e entendimento de cultura (Hall, 1997, 2000, 2006) identificáveis nas composições musicais. A metodologia adotada é de cunho etnográfico, em que as composições coletadas durante as aulas de música dadas pela pesquisadora são tratadas como evidências que auxiliam em responder qual papel as aulas de música podem ter na formação de identidade cultural e aprendizagem de linguagem. O presente estudo também visa compartilhar algumas sugestões de atividades de música, tanto em português como em inglês, oferecendo conteúdos de linguagem musical, apreciação, escuta, composição e improvisação, e diminuir o espaço entre prática e pesquisa, que há na educação musical, especificamente no contexto bilíngue. / Through a literature review on bilingual education models, bilingualism, language and its acquisition, identity, culture and cultural identity in postmodern societies, this research investigates and discusses the cultural identity evidences on musical compositions from students in a bilingual school. Takes from Bloomfield (1993) and Thiery (1978) a bilingualism vision that considers the subject inserted in a society and culture owner. Elaborates on bilingual education models with inputs from Fishman and Lovas (1970) and Hamers and Blanc (2000) and draws upon a questionnaire research with bilingual schools to state that immersion is the most common model in pre-K schools while additive models in elementary schools are the main actor. Aims to conceptualize language to understand how music can be considered a language and points out that due to its use of symbols and communication potential, and for being known by all individuals, music is indeed a language, subjected to interpretation. Identity is one main support for the research, either on the specificity of each subject, his formation and cultural understanding (Hall, 1997, 2000, 2006) seen on musical compositions. Embraces an ethnographic methodology where the compositions recorded during musical classes given by the researcher are evidences that help to answer the role that music classes might have in the cultural identity formation and language learning. Shares some suggestions of musical activities both in Portuguese and English with musical language, appreciation, listening, composing and improvising contents. It also aims to close the gap between practices and research today in music education, specifically in a bilingual context.