A presente dissertação de mestrado propõe uma investigação sobre as possibilidades de aplicação das práticas de musicalização corporal desenvolvidas pelo grupo Barbatuques na educação musical do artista teatral. Este grupo, referência em percussão corporal, possui uma sólida pesquisa artística e pedagógica, iniciada em 1997, na qual utiliza o corpo como instrumento musical, através de atividades nas quais o aspecto lúdico é preponderante. O objetivo principal desta dissertação é apresentar os principais jogos desenvolvidos pelo grupo, propondo uma análise reflexiva sobre seu uso e aplicação no ensino de teatro. Esta pesquisa pretende colaborar como uma ferramenta possível para a educação musical do artista teatral. / This master\'s degree dissertation investigates into the possibilities to apply the corporal musicalization practices developed by the body percussion group Barbatuques in music education for theater artists. This leading group has a solid artistic and pedagogical research, started in 1997, based on the use of the body as a musical instrument through activities in which the ludic aspect is preponderant. The main objective of this dissertation is to present the most important games developed by the group, proposing a reflexive analysis on its use and application in theater teaching. This research also intends to collaborate as a possible tool in musical education for theater artists.

Esta pesquisa estuda o projeto de canto orfeônico nas escolas públicas paulistas das décadas de 1910 e 1920. Nesta época, os mentores do movimento orfeônico João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião foram pioneiros em trazer essa modalidade de ensino musical para a escola brasileira. Ainda assim, muitos deles foram em grande medida esquecidos ou, ao menos, colocados num segundo plano na história da educação musical. Este projeto de ensino musical buscava civilizar os costumes, favorecer a construção de uma identidade nacional e ensinar uma audição de mundo associada aos padrões da música ocidental moderna erudita. O período abordado é de notável importância para o ensino musical, uma vez que as experiências e postulados aí desenvolvidos representaram a fonte de Villa-Lobos para fazer do canto orfeônico um fenômeno de dimensão nacional no Brasil na década de 1930. / This research studies the Orpheonic Singing project in public schools of São Paulo State in the 1910s and 1920s. At that time, the men who idealized such initiative João Gomes Junior, Carlos Alberto Gomes Cardim, Fabiano Lozano, Lázaro Lozano, Honorato Faustino e João Baptista Julião were pioneers in bringing to Brazilian schools this kind of musical teaching. Despite of that, many of them have been largely forgotten or, at least, have had their role minimized in Brazilian history of music education. This project intended to civilize social customs, with the objective of building national identity, and to teach a point of earring tied to the standards of western erudite music tradition. Musical teaching experiences and axioms of the 1910s and 1920s decades were especially important for they were the main source used by Villa-Lobos to become Orpheonic Singing a national phenomenon in the 1930s in Brazil.

O objetivo principal deste trabalho é estudar os processos de desenvolvimento da escuta melódica de adultos, sem formação musical, integrados a coros vocacionais, com o intuito de poder melhorar a performance vocal do grupo. Tendo como objeto o processo de formação do Coral Oficina Comunicantus, grupo integrado ao Comunicantus: Laboratório Coral do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Nosso método de coleta de dados foi baseado nas observações dos ensaios e nas análises das avaliações (relatórios) feitas pelos monitores integrados ao Comunicantus: Laboratório Coral, através dos quais procuramos vislumbrar as necessidades de aprendizagem dos coralistas do coro supracitado. Por se tratar de uma pesquisa ora de observação ora interativa, atuamos combinando tais ações e orientando o desenvolvimento das habilidades inerentes à escuta melódica em aspectos pré-definidos. Durante o processo investigativo, utilizamos como método referencial de análise, dos conteúdos musicais, os trabalhos do Prof. Dr. Marco Antonio da Silva Ramos e do Prof. Paulo Rubens Morais Costa e, por outro lado, a produção bibliográfica de educadores como César Coll e Teresa Mauri, que atuaram na reforma escolar espanhola, de forma a subsidiar nossas escolhas pedagógicas e didáticas para atuar junto aos coralistas. Como resultado desse processo, pudemos desenvolver algumas atividades que contribuíram para a resolução de certas necessidades de aprendizagem momentâneas deste grupo e também suscitaram a criação de outras que foram utilizadas oportunamente, após o término do prazo definido de observação e interação a que este trabalho se refere. / This dissertation aims mainly at studying the processes of development of melodic hearing by adults who do not have any musical formation and yet join vocational choirs in order to improve the vocal performance of the group. Its object is the process of formation of the Educational Lab-Choir Comunicantus, which belongs to the Comunicantus Choral Office of the Department of Music of the School of Communication and Arts of the University of São Paulo. The method of data collection was based on rehearsal observations and on the analysis of evaluations (reports) made by student trainees integrated in the Comunicantus Choir Office, through which we trie to identify the gaps in learning of the choir singers. As the research is partly made up of observations and partly interactive, action was taken so as to combine these actions and give advice on the development of skills innate to melodic hearing in predefined aspects. Along the process of investigation, the Referencial de Análises of the musical contents by Professor D. Marco Antonio da Silva Ramos and Professor Paulo Rubens Morais Costa were used as a method. On the other hand, the works by educators as César Coll and Teresa Mauri, who worked in the Spanish school reform, were used to provide pedagogical and didactic choices for us to act with the choral singers. As a result of this process, some activities were developed that contributed to offer solution to some specific learning needs of this group and also made possible the creation of others that were used, whenever suitable, after the period of observation and interaction.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Amaral Barbosa.pdf: 959351 bytes, checksum: e4024e5d43a9d79085e560af05ff79f6 (MD5) Previous issue date: 2014-05-31 / This dissertation is a case study about the practice of music teaching with students of 8th and 9th years of Brazilian Ensino Fundamental II (the final years of Elementary Education), with songs from their own everyday life, at a private school in São Paulo, revealing an approach based in a project named Portas da Música (Doors to Music). Its specific purposes were to analyze contributions of Music as pedagogical practice to the general education of individuals in school environment, and also to debate the teacher s role and teaching objectives, regarding the teacher as a mediator for learning and knowledge building. The theoretical foundation comprises authors such as Paulo Freire, Antônio Severino, Arminda Aberastury, Michael Young, Keith Swanwick, Teca Alencar de Brito, Sérgio Figueiredo, Maura Penna e Maria de Lourdes Sekeff, among others. For the specific purpose of the analysis of the written production by students throughout the year, we used Bernard Charlot s Theory of Relation to Knowledge , with its approach to identity, social and epistemic relations. We concluded that the relations the students established with knowledge and learning through songs from their own everyday life have enabled not only the construction of disciplinary, musical knowledge which, in its turn, expanded the possibilities of interaction with human knowledge, but also non-disciplinary philosophical-epistemic-existential knowledge, which granted the students with new world views and self-images, contributing directly and with dignity to the process of individual humanization, for the realization of the cultural being over the purely biological being, ultimate purpose of mediatory education. / A presente pesquisa consiste em um estudo de caso sobre a prática do ensino de música com alunos de 8º e 9º anos do Ensino Fundamental II, a partir de músicas de seus respectivos cotidianos, em uma escola particular da cidade de São Paulo, revelando uma proposta embasada em um projeto denominado Portas da Música. Os objetivos específicos consistem em analisar as contribuições da Música enquanto prática pedagógica para a formação geral do indivíduo em ambiente escolar, e também em refletir sobre o papel docente e seus objetivos de ensino, enquanto mediador da aprendizagem e da construção do saber. Os fundamentos teóricos buscaram autores como Paulo Freire, Antônio Severino, Arminda Aberastury, Michael Young, Keith Swanwick, Teca Alencar de Brito, Sérgio Figueiredo, Maura Penna e Maria de Lourdes Sekeff, entre outros, assim como, para analisar o material escrito produzido pelos alunos no decorrer do ano letivo, utilizamos a teoria da relação com o saber , de Bernard Charlot, que diz respeito às relações epistêmicas, sociais e de identidade. Concluímos que, das relações estabelecidas pelos alunos com o saber e o aprender a partir de canções de seus cotidianos, construiu-se saberes de naturezas disciplinar, musical, que ampliaram as possibilidades de interação com o saber humano Música; e não disciplinares, de caráter filosófico-epistêmico-existencial, que possibilitaram aos educandos novas visões de mundo e de si mesmos, contribuindo direta e dignamente para o processo de humanização de cada indivíduo, para a realização digna do ser cultural sobre o ser puramente biológico, fim último da educação mediadora.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Weizmann.pdf: 1657869 bytes, checksum: 6fc292378a87627539b4455b05554a46 (MD5) Previous issue date: 2008-08-04 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present thesis seeks to examine the still little understood and under-explored potential of music education, based on the analysis of the results of a socio-cultural musical project, the Orquestra Sinfonia do Cerrado. This project was built around the principles of a critical-reflective educational practice, and structured within the dynamics of a collective teaching process pertinent to learning communities, establishing the necessary conditions and credibility for work that could attend to social and cultural necessities, with a respect for the peculiarities of the young students involved, yet without abandoning a strong focus on artistic quality. A drive for professionalism, clarity of goals, and the construction of languages and methodologies guided the artistic and educational practice, orienting the planning, development, repertoire and results of the project, which also had consequences over the social and family life of the participants. The project resulted in highly elevated values of musical quality, self-accomplishment and social and humanistic awareness of the teenaged students, as well as the political and cultural empowerment of these low-income adolescents from an NGO based on the state of Goiás, Brazil. The research here reported shows the complexity of the cultural project itself, which ties music, lessons, students, teachers and society together, as well as the complexity of the methodology employed in order to deal with the theoretical multidimensionality required in order to establish a synchronic investigation of pedagogical, historical, and cultural factors, along with the specific musical knowledge acted upon. / O presente estudo mostra as possibilidades educacionais ainda pouco compreendidas e exploradas no ensino musical, utilizando para isto os resultados do projeto sóciocultural- musical denominado Orquestra Sinfonia do Cerrado. Este projeto foi construído nos princípios da prática educacional crítico-reflexiva e estruturado nas dinâmicas do ensino coletivo na sala de aula em comunidades de aprendizagem, criando as condições e credibilidade para um trabalho que atendesse às necessidades sociais e culturais, respeitando a condição dos jovens e propondo transformações sem perder o foco na qualidade artística. O profissionalismo, a clareza de objetivos e a construção de linguagens e metodologias nortearam a prática artístico-educativa, influenciando o planejamento, o desenvolvimento, o repertório e os resultados do projeto, que também ecoam na vida familiar e social dos adolescentes. Esta prática determinou elevados valores de qualidade musical, auto-realização e conscientização social e humanística, democratização e inclusão cultural destes jovens de famílias de baixa renda que participam de uma Associação Cultural no interior de Goiás. Esta pesquisa mostra a complexidade tanto das ações do projeto cultural, que envolvem a música, a aula, o aluno, o professor e a sociedade, como da metodologia utilizada que consegue abordar a multidirecionalidade teórica necessária para a investigação sincrônica dos fatores pedagógicos, histórico-culturais e dos saberes específicos musicais.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:54:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Cristina de Almeida Sleiman.pdf: 9124346 bytes, checksum: 7b3a36944ed58f3c47804b18b139b9f5 (MD5) Previous issue date: 2009-03-30 / The purpose of this research is to investigate a methodological proposal of music teaching, whereas it s one of the art s languages to be applied to educators as an exercise with no specific formation. The theme election was motivated by research s reports where is evidenced that Art educators, in many cases, doesn t have a specific formation in the area. In this manner, taking into consideration the relevance of Art in school curriculum and the concrete reality of nonqualified educators, this paper consists of the application of a Musical Education methodology at the classroom, preceded by a preparing of the class educator program. The research was conducted according to characteristics of a didacticeducative trial, derived of Vygotsky searches, that consists of keep up with the educator s work, with a 4º year students group on primary school of private Goiania education system. The trial was based on a teaching plan with music activities, within a period of seven weeks, elaborated jointly by the researcher and the group s educator. The methodological proposal had its theoretical supports on A. M. Barbosa work, geared towards the Art and Education teaching, on Maria T., O. Fonterrada and Koellreutter with their theorization of music teaching, as the theoretical-methodological orientations of historic-cultural theory, mainly on L.S. Vygotsky and V. Davydov formulation. Besides the didactic-educative trial, including class observation, other procedures were realized as the educator s interview, observation of the school and analysis of episodes referring to educator s mind development. The data analysis was orientated with the purpose to verify effects of the researcher s action on preparing the educator based on the teaching methodology and the educator performance on the development of students mind process. / O propósito desta pesquisa foi investigar uma proposta metodológica de ensino de música, enquanto uma das linguagens das aulas de arte a ser aplicada a educadores em exercício sem formação específica. A escolha deste tema foi motivada por relatos de pesquisa em que se constata que educadores que trabalham com o ensino da Arte, em muitos casos, não têm formação específica nessa área. Dessa forma, considerando-se a relevância da presença da Arte nos currículos escolares e a realidade concreta de existência de educadores não habilitados, este trabalho consistiu da aplicação de uma metodologia de ensino de Educação Musical na sala de aula, precedida de um programa de preparação da educadora da classe. A pesquisa foi conduzida conforme as características de um experimento didático-formativo, derivado das pesquisas de Vygotsky, que consiste do acompanhamento assistido do trabalho de uma educadora, numa classe de educandos do 4º ano do ensino fundamental da rede privada de ensino de Goiânia. O experimento teve por base um plano de ensino com atividades de música, num período de sete semanas, elaborado conjuntamente pela pesquisadora e pela educadora da classe. A proposta metodológica teve como suporte teórico a obra de A. M. Barbosa direcionada ao ensino da Arte e Educação, de Marisa T. de O. Fonterrada e de Koellreutter, na teorização do ensino da Música, bem como as orientações teórico-metodológicas da teoria histórico-cultural, principalmente na formulação de L.S.Vygotsky e V. Davydov. Além do experimento didático-formativo, que inclui a observação de aulas, foram utilizados outros procedimentos como a entrevista com a educadora da classe, observação da escola e análise de episódios referentes ao desenvolvimento mental dos educandos. A análise dos dados foi orientada para verificar os efeitos da ação da pesquisadora de preparação da educadora na metodologia de ensino e da atuação da educadora no desenvolvimento dos processos mentais dos educandos.

A presente dissertação de mestrado teve o propósito de pesquisar em que medida a estética multifacetada do rap pode ser utilizada nos processos de formação de adolescentes pobres e moradores das periferias, em sua maioria, afrodescendentes. Ao identificar no rap um potencial de ruptura e de resistência frente às formas atuais de discriminação racial - tanto em seus aspectos musicais, quanto narrativos - foram realizadas oficinas de música com ênfase no rap, envolvendo jovens entre treze e quinze anos. As oficinas foram realizadas entre os anos de 2011 e 2013 em dois momentos distintos. O primeiro ocorreu na ONG Casa do Zezinho, situada no Capão Redondo, zona sul da cidade de São Paulo; o segundo foi realizado na Escola Municipal de Ensino Fundamental Amorim Lima, situada no Butantã, zona oeste da mesma cidade. As oficinas eram destinadas à promoção de atividades musicais, lúdicas e intelectuais, fundamentadas na estética do rap, tais como: improvisação musical livre com instrumentos de percussão, audições de rap e gêneros musicais de vanguarda, entre outras. Inicialmente, o objetivo da pesquisa norteou-se pela sensibilização de uma escuta musical que fosse propiciadora de uma ruptura com os modos de percepção homogeneizadores da indústria cultural. Inicialmente, a fundamentação teórica baseou-se nos autores Theodor W. Adorno, Friedrich Nietzsche e José Miguel Wisnik, entre outros. Posteriormente, foi necessário recorrer aos autores Stuart Hall, Gilles Lipovetsky, Oswaldo Giacoia, Paulo Arantes, Michel Maffesoli, Philippe Jeammet, Mônica do Amaral e Marc Lamont Hill na perspectiva de compreender o sentido trágico na vida dos jovens e de como as tensões sociais advindas com a pós-modernidade incidiam em seus comportamentos, interesses e escolhas. Os resultados obtidos nesses dois momentos distintos subsidiaram as análises que desenvolvi nessa dissertação. / This study aimed at searching to what extent the multifaceted aesthetics of rap can be used in the processual development of impecunious teenagers (most of them, African descents), living in the outskirts of a big city. Music workshops concerning rap were held involving teenagers aged thirteen to fifteen. An arising actual feeling of identification towards both rupture and resistance in face of diverse kinds of racial discrimination was detected and interventions took place from 2011 to 2013, divided into two stages. The first one occurred at the NGO Casa do Zezinho, in Capão Redondo, southern part of the city of São Paulo; the second one was held at Municipal Elementary School Amorim Lima, in Butantã, west zone of the same city. The workshops consisted of promoting musical, recreational and intellectual activities founded on the aesthetics of rap, such as: free musical improvisation using percussion instruments, listening to rap and other various genres, including avand-garde songs. Initially the goal of the research was guided by the awareness of some listening promoting means of opposition to ways of perception homogeneized by the cultural industry. Up to then, the theoretical foundation was based on Theodor W. Adorno, Friedrich Nietzche, José Miguel Wisnik and others. Subsequently, works of Stuart Hall, Gilles Lipovetsky, Oswaldo Giacoia, Paulo Arantes, Michel Maffesoli, Philippe Jeammet, Mônica do Amaral e Marc Lamont Hill were analysed in order to understand the tragic sense of life for these teenagers and making them recognize the range of the influence of post modern social tensions upon their behavior, interests and choices. The outcomes provided by the two phases subsidized the analyses developed along the research.

This investigation corresponds to the Art and Education Area of the PPGE/UFSM. It aimed at establishing a connection between graduate Artistic Education- Degree in teaching to elementary and high school with mayor in music and Music Full Degree of UFSM, students academic experiences and the needs found in a variety of different of professional development. Along the development of this study, some references are presented in order to guide it, including questionings on recent discussions about the connection between the teachers development and their performance in class, such as dichotomy between theory and practice during graduation and the study about different stages of their teaching careers conducted by Huberman (1995) and the characterization and constitution of teaching knowledge according to Tardif (2002). The context of music teacher development is presented through the characterization of the graduates development in two music teacher development models of this University and of the analysis of the present situation of reformulation in which Brazilian music teachers development courses go through. Afterwards, the methodology conception used in the research development is described as well as the criteria for selecting the participating subjects and the procedures for data collection and analysis. A small survey was carried on with 16(sixteen) graduates from the two music teacher development models of UFSM. The data was collected trough questionnaires and semi-structured interviews. The data was analyzed through a qualitative and quantitative approach and are presented and discussed in three categories: (1) Music teachers development; (2) Music teachers performance; (3) connection between music teachers development and performance. In the conclusion there are some contributions of this investigation to the area of musical education relating to teachers development. Through the graduates statements, it was possible to investigate, from their own perspective, the relationship established between the academic education and the professional performance in the multiple areas of activity where musical education takes place. The areas of activity of these graduates were identified and their professional activities where mapped. It was made an analysis of the relationship established between the teaching knowledge for the constitution of the pedagogical practice of the investigated music teachers. Yet, according to the interviewees point of view, it was verified to what extent the academic education is related to the professional market demand and the needs of the areas where these music teachers work. At last, some suggestions for future researches are given. / Esta pesquisa está vinculada à Linha de Educação e Artes do PPGE/UFSM. A investigação teve como objetivo investigar, sob a perspectiva de egressos dos cursos de Educação Artística Licenciatura Plena com habilitação em Música e Música Licenciatura Plena da Universidade Federal de Santa Maria, a relação entre a formação acadêmica e as necessidades encontradas nos múltiplos espaços de atuação profissional. No decorrer deste estudo, são apresentados os referenciais que orientaram o trabalho, partindo de questões sobre as atuais discussões acerca da relação entre a formação e a atuação do professor, entre elas a dicotomia entre teoria e prática na formação, o estudo sobre as fases da carreira docente realizado por Huberman (1995), e a caracterização e constituição dos saberes docentes de acordo com Tardif (2002). O contexto da formação dos professores de música é apresentado através da caracterização da formação de egressos dos dois modelos de formação de professores de música desta Universidade e da análise sobre a situação atual de reformulações em que se encontram cursos de formação de professores de música no Brasil. Após, descrevo a concepção metodológica utilizada para a realização da pesquisa, assim como os critérios de seleção dos sujeitos participantes e os procedimentos de coleta e análise dos dados. Foi realizado um survey de pequeno porte com 16 (dezesseis) egressos dos dois modelos de formação de professores de música da UFSM. A coleta de dados foi realizada através de questionários e entrevistas semi-estruturadas realizados com os sujeitos. Os dados foram submetidos à análise dentro de uma abordagem quanti-qualitativa e são apresentados e discutidos em três categorias: (1) Formação dos professores de música; (2) Atuação dos professores de música; e (3) Relação entre formação e atuação dos professores de música. Através de depoimentos dos egressos, foi possível investigar, na perspectiva dos mesmos, a relação estabelecida entre a formação acadêmica e a sua atuação profissional nos múltiplos espaços onde acontece a educação musical. Os espaços de atuação destes egressos foram identificados e suas atividades profissionais foram mapeadas. Uma análise da relação estabelecida entre os saberes docentes para a constituição da prática pedagógica dos professores de música investigados foi realizada. Ainda, de acordo com o ponto de vista dos sujeitos, verificou-se a relação que a formação acadêmica mantém com a demanda profissional e com as necessidades dos espaços onde atuam estes professores de música. Na conclusão são discutidas algumas contribuições desta investigação para a área da educação musical na questão da formação de professores. Por fim, são apresentadas algumas sugestões para pesquisas futuras.

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No. of bitstreams: 1 DissLFI.pdf: 40829957 bytes, checksum: 98cc650cb92270721006430d76ad935f (MD5) Previous issue date: 2017-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / In the initial formation of the musical educator, in the context of the undergraduate courses in music, one has the recorder as one of the instruments that can be used by this professional in his teaching performance. Based on the consideration that teacher training should be a permanent process and considering the limitations of instrumental teaching in the initial formation of musical educators, we propose an intervention - the formative activity Recorder and musical education: experiences and reflections - aimed at the continuing education of educators who already use or intend to use the recorder in their classrooms. The activity was elaborated and conducted by the researcher, being offered in the Musicalization Laboratory of the Federal University of São Carlos (UFSCar), between March and May of 2016 and had the participation of twelve educators, in exercise and in initial formation. The objective of the research was to identify and understand educative processes resulting from the intervention proposal. In order to do so, it was supported by theoretical contributions on teacher training and continuing education (GARCÍA, 1999; MIZUKAMI et al., 2002, FREIRE, 1997a and 2009, among others), on training of the musical educator (BELLOCHIO, 2003; DEL BEN, 2003; QUEIROZ; MARINHO, 2005; PENNA, 2007) and on recorder (BARROS, 2010, FRANCISCO, 2015a, 2015b e 2016; CALLEGARI, 2012 e 2013). As a methodological approach, the qualitative approach (DEMO, 2005; BOGDAN; BIKLEN, 1994), action research (THIOLLENT, 2002) and content analysis (BARDIN, 2006; FRANCO, 2008) as method of data analysis. The intervention was elaborated with reference to authors of education and musical education (FREIRE, 1997a; OSTETTO, 2010; FRANÇA; SWANWICK, 2002 and BEINEKE; FREITAS, 2006), seeking a dialogic perspective of the education. The results were organized in two categories - Educative processes with recorder and General educative processes - each containing five units, that analyzed pointed: to the expansion of the perspective of the participants of the pedagogical use of the recorder, implying contributions to their teacher training; for contributions that went beyond this expansion, occurring in the field of interaction and exchanges of knowledge between the subjects, exercising influences on their ways of teaching and learning; for a conception of recorder teaching and training of musical educators and, finally, for the need to carry out further proposals for continuing training with this perspective. / Na formação inicial do/a educador/a musical, no contexto dos cursos de licenciatura em música, tem-se a flauta doce como um dos instrumentos que poderá ser utilizado por esse/a profissional na sua atuação docente. Pautadas na consideração de que a formação docente deve ser um processo permanente e considerando as limitações do ensino instrumental na formação inicial dos/as educadores musicais, propomos uma intervenção – a atividade formativa Flauta doce e educação musical: vivências e reflexões – destinada à formação continuada de educadores/as que já utilizam ou pretendem utilizar a flauta doce em suas aulas. A atividade foi elaborada e conduzida pela pesquisadora, sendo ofertada no Laboratório de Musicalização da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), entre março e maio de 2016 e contou com a participação de doze educadores/as, em exercício e em formação inicial. O objetivo da pesquisa foi identificar e compreender processos educativos decorrentes da proposta de intervenção. Para tanto, apoiou-se em aportes teóricos sobre formação docente e formação continuada (GARCÍA, 1999; MIZUKAMI et al., 2002; FREIRE, 1997a e 2009, entre outros), sobre formação do/a educador/a musical (BELLOCHIO, 2003; DEL BEN, 2003; QUEIROZ; MARINHO, 2005; PENNA, 2007), e sobre flauta doce (BARROS, 2010; FRANCISCO, 2015a, 2015b e 2016; CALLEGARI, 2012 e 2013). Como opções metodológicas, tem-se a abordagem qualitativa (DEMO, 2005; BOGDAN; BIKLEN, 1994), a pesquisa-ação (THIOLLENT, 2002) e a análise de conteúdo (BARDIN, 2006; FRANCO, 2008) como método de análise dos dados. A intervenção foi elaborada com referência em autores/as da educação e da educação musical (FREIRE, 1997a; OSTETTO, 2010; FRANÇA; SWANWICK, 2002 e BEINEKE; FREITAS, 2006), buscando uma perspectiva dialógica da educação. Os resultados foram organizados em duas categorias – Processos educativos com flauta doce e Processos educativos gerais – cada uma contendo cinco unidades, que analisadas apontaram: para a ampliação da perspectiva dos/as participantes do uso pedagógico da flauta doce, implicando em contribuições para as suas formações docentes; para contribuições que foram além dessa ampliação, ocorridas no campo da interação e das trocas de saberes entre os sujeitos, exercendo influências nos seus modos de ensinar e aprender; para uma concepção de ensino da flauta doce e de formação de educadores/as musicais e por fim, para a necessidade de realização de mais propostas de formação continuada com essa perspectiva.

O presente trabalho teve como objetivo investigar como alunos de ensino médio aprendem música na situação de aula de música na escola como componente curricular. Os objetivos específicos consistiram em identificar os modos (dispositivos e formas relacionais) de aprendizagem dos alunos na sala de aula; compreender como os alunos mobilizam-se para a realização das atividades de música na sala de aula; examinar as razões (os móbiles) da mobilização dos alunos para suas aprendizagens musicais, e analisar, na perspectiva das dimensões epistêmica, de identidade e social, as aprendizagens que os alunos realizam na sala de aula. Nortearam a análise e interpretação dos dados os elementos para uma teoria da relação com o saber (aprender), elaborados por Bernard Charlot, que têm como base a ideia de que o aprender é um processo de construção de si por si mesmo e que a relação com o aprender é uma relação de troca que existe entre cada um dos indivíduos nos eventos e lugares onde acontece. O método escolhido para a realização da pesquisa foi o estudo de caso, sendo que os participantes foram os alunos de uma turma de primeiro ano de ensino médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, em Porto Alegre/RS, em situação de aula de música. A coleta dos dados foi realizada por meio de gravações das aulas de música da turma, seguidas de entrevista em grupo com os alunos. As dimensões epistêmica, social e de identidade nomeiam, segundo Bernard Charlot, os tipos de relações que participam no processo de relação com o saber (aprender) e serviram de base para a elaboração das categorias de análise dos dados, levando a uma ampliação teórica a partir do conceito de dispositivos relacionais, tratados como uma das figuras do aprender, inseridas na relação epistêmica. A partir da análise dos dados, foram identificados os dispositivos que contribuem para a compreensão dos modos de aprendizagem dos alunos na sala de aula, que foram nomeados de Modos de Estar Espontâneos (MEE), Modos de Estar para Perceber os Outros (MEPO) e Modos de Estar para o Desenvolvimento da Relação Epistêmica (MEDRE). Na conclusão, apresenta-se um modelo explicativo de como os alunos aprendem música na aula de música na escola, construído a partir dos dispositivos relacionais identificados. / This research aimed to investigate how high school students learn music in the music class as a curricular component at school. The specific objectives aimed to identify the ways (devices and relational forms) by which the students learn in the classroom; to understand how students mobilize themselves to carry out music activities in the classroom; to examine the reasons (mobiles) of the mobilization of the students for learning music; and to analyze the learning that students perform in the classroom from the perspective of the epistemic, social and identity dimensions. The elements for a theory about the relationship with knowing (learning), drawn by Bernard Charlot, constituted the theoretical frame. These elements are based on the idea that learning is a process of self-construction and that learning is an exchange between each of the individuals that participate in the events and places where it happens. A case study with the group of students of a class of first year at Colégio Estadual Júlio de Castilhos secondary school (Porto Alegre, RS, southern Brazil) was carried out. The data were collected through recordings of music lessons, followed by group interviews with the students. The epistemic, social and identity dimensions, that, according to Bernard Charlot, define the types of relationships that participate in the process of relationship with knowing (learning), served as a basis for elaborating the categories of data analysis. Based on these categories, a theoretical broadening of the concept of relational devices – one of the figures of the learning process, inserted in the epistemic relationship – is suggested. From the data analysis, the devices that contribute to the understanding of the ways the students learn music in the classroom were identified. These devices were named as Ways of Being Spontaneous (MEE), Ways of Being to Understand Others (MEPO) and Ways of Being for the Development of Epistemic Relationship (MEDRE). The conclusion presents an explanatory model of how students learn music in the music class at school, built from the relational devices identified.