No contexto atual, caracterizado por transformações decorrentes do fenômeno da globalização nas sociedades, é preciso considerar a emergência da Educação Musical como um campo de conhecimento que deve estar inserido nas chamadas Ciências da Educação. Neste novo cenário, a natureza dos saberes pedagógico-musicais passou a configurar-se de forma mais ampla e abrangente, trazendo novas implicações para a formação de professores. Após a promulgação da Lei Federal nº 11.769/08 que determina a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas brasileiras de educação básica, novos desafios surgiram para a área, mediante a escassez de profissionais para atender a grande demanda escolar. Com isso, surgiram novas propostas e ações de formação pedagógico-musical no contexto atual, porém, ainda locais e pontuais. Esta pesquisa propõe discutir tais questões e investigar os desafios que os licenciandos em Música/Educação Musical e em Pedagogia enfrentam durante os respectivos percursos de formação pedagógico-musical e, ainda, apresentar os constructos que permeiam algumas concepções dos participantes da pesquisa relativas à educação musical, formação e profissionalização. Por meio da abordagem metodológica da nova pesquisa-ação, fundamentada nos pressupostos de René Barbier (2007), buscou-se analisar e evidenciar as possíveis implicações desse processo formativo nas relações estabelecidas pelos licenciandos com os saberes pedagógico-musicais, bem como as transformações que ocorrem na práxis e na construção da identidade profissional. A análise e interpretação dos diversos aspectos levantados apontaram a necessidade de haver mudança de paradigma na formação pedagógico-musical dos licenciandos e diálogo mais efetivo entre os campos da Música e da Educação, devido, especialmente, às múltiplas demandas da escola e aos diferentes contextos de atuação profissional do educador musical. / In the current context, characterized by transformations resulting from the phenomenon of globalization on societies, it is necessary to consider the emergence of Music Education as a field of knowledge that must be inserted in the so-called Educational Sciences. In this new scenario, the nature of the music-pedagogical knowledge has become more broadly and comprehensively, bringing new implications for teacher training. After the promulgation of the Federal Law no. 11,769/08 which stipulates compulsory music teaching in Brazilian schools of basic education, new challenges have arisen for the area, by the shortage of professionals to meet the great demand of schools. For this reason, there are new proposals and actions of music-pedagogical training in the current context, however these proposals are local and punctual. This research proposes to discuss such issues and investigate the challenges that students of Music, Music Education and Pedagogy face during their music-pedagogical educational training and also to present ideas that permeate some conceptions of the survey participants concerning Music Education, training and professionalization. Through the methodological approach of the new research-action, grounded in the assumptions of René Barbier (2007), it was sought to analyze and highlight the possible implications of that formative process on the relations established by students with music-pedagogical knowledge, as well as the transformations occurring in praxis and in the construction of a professional identity. The analysis and interpretation of the various aspects raised have pointed to the need for paradigm shift in music-pedagogical training of students and a more effective dialogue between the fields of Music and Education, especially because of the multiple demands of school and the different contexts of professional activity of a music educator.

O presente trabalho teve como objetivo investigar como alunos de ensino médio aprendem música na situação de aula de música na escola como componente curricular. Os objetivos específicos consistiram em identificar os modos (dispositivos e formas relacionais) de aprendizagem dos alunos na sala de aula; compreender como os alunos mobilizam-se para a realização das atividades de música na sala de aula; examinar as razões (os móbiles) da mobilização dos alunos para suas aprendizagens musicais, e analisar, na perspectiva das dimensões epistêmica, de identidade e social, as aprendizagens que os alunos realizam na sala de aula. Nortearam a análise e interpretação dos dados os elementos para uma teoria da relação com o saber (aprender), elaborados por Bernard Charlot, que têm como base a ideia de que o aprender é um processo de construção de si por si mesmo e que a relação com o aprender é uma relação de troca que existe entre cada um dos indivíduos nos eventos e lugares onde acontece. O método escolhido para a realização da pesquisa foi o estudo de caso, sendo que os participantes foram os alunos de uma turma de primeiro ano de ensino médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, em Porto Alegre/RS, em situação de aula de música. A coleta dos dados foi realizada por meio de gravações das aulas de música da turma, seguidas de entrevista em grupo com os alunos. As dimensões epistêmica, social e de identidade nomeiam, segundo Bernard Charlot, os tipos de relações que participam no processo de relação com o saber (aprender) e serviram de base para a elaboração das categorias de análise dos dados, levando a uma ampliação teórica a partir do conceito de dispositivos relacionais, tratados como uma das figuras do aprender, inseridas na relação epistêmica. A partir da análise dos dados, foram identificados os dispositivos que contribuem para a compreensão dos modos de aprendizagem dos alunos na sala de aula, que foram nomeados de Modos de Estar Espontâneos (MEE), Modos de Estar para Perceber os Outros (MEPO) e Modos de Estar para o Desenvolvimento da Relação Epistêmica (MEDRE). Na conclusão, apresenta-se um modelo explicativo de como os alunos aprendem música na aula de música na escola, construído a partir dos dispositivos relacionais identificados. / This research aimed to investigate how high school students learn music in the music class as a curricular component at school. The specific objectives aimed to identify the ways (devices and relational forms) by which the students learn in the classroom; to understand how students mobilize themselves to carry out music activities in the classroom; to examine the reasons (mobiles) of the mobilization of the students for learning music; and to analyze the learning that students perform in the classroom from the perspective of the epistemic, social and identity dimensions. The elements for a theory about the relationship with knowing (learning), drawn by Bernard Charlot, constituted the theoretical frame. These elements are based on the idea that learning is a process of self-construction and that learning is an exchange between each of the individuals that participate in the events and places where it happens. A case study with the group of students of a class of first year at Colégio Estadual Júlio de Castilhos secondary school (Porto Alegre, RS, southern Brazil) was carried out. The data were collected through recordings of music lessons, followed by group interviews with the students. The epistemic, social and identity dimensions, that, according to Bernard Charlot, define the types of relationships that participate in the process of relationship with knowing (learning), served as a basis for elaborating the categories of data analysis. Based on these categories, a theoretical broadening of the concept of relational devices – one of the figures of the learning process, inserted in the epistemic relationship – is suggested. From the data analysis, the devices that contribute to the understanding of the ways the students learn music in the classroom were identified. These devices were named as Ways of Being Spontaneous (MEE), Ways of Being to Understand Others (MEPO) and Ways of Being for the Development of Epistemic Relationship (MEDRE). The conclusion presents an explanatory model of how students learn music in the music class at school, built from the relational devices identified.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-27T11:04:14Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Vieira do Nascimento - 2013.pdf: 4058816 bytes, checksum: 71dec53823b236fec1f7c084d0422679 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-27T14:27:18Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Thaís Vieira do Nascimento - 2013.pdf: 4058816 bytes, checksum: 71dec53823b236fec1f7c084d0422679 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T14:27:18Z (GMT). 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Furthermore, after the lessons’ planning (PAREJO, 2011; LOURO, 2006; SWAMWICK, 2002; FONTERRADA and MATEIRO, 2011), 23 music lessons were taught, with a duration of 30 minutes for each class (classes A and B). The instruments of data collection were the class videos, the protocols, the pre-test and post-test questionnaires, which were answered by the responsible professionals and the Space’s multidisciplinary team. Following the bibliographical revision based on the field of expertise’s literature (FREIRE, CAVAZOTTI, 2007; SILVA, 2011; BONA, 2011; and MARIANI, 2011), the Criteria for Analysis were proposed. Moreover, from these criteria, sections of the videos were analyzed using the action sequences that stood out the most. These sections were submitted to an evaluation of a board of judges formed by field experts and all were incorporated to the data. The research analysis was based on the phenomenological perspective. From the analyses of the data, it became possible to indicate that the Outlined Project, as it was idealized and implemented, contributed for the very best elaboration of the classes that would be experienced by the group and by the researching professor in the Final Project; thus making modifications possible regarding the best possible service for the subjects, in dealing with the technical aspects, such as video recordings and photographs. Therefore, it’s important to point out that, since this is a Research-Action, the music classes were structurally modified throughout the process, using more diversified activities, resulting in a speckled musical repertoire and greater participation by the researcher in the interdisciplinary activities with the group; there was larger involvement by the subjects in the classroom; and the researcher’s better understanding of the musical experiences with the special subjects was also noted. In the course of the student-teacher interaction, one could observe the development of the students’ affectionate bonds, body and facial expressions; aside from the aspects of cognitive functions, such as memory, attention span, perception and conscience within the musical experience. In conclusion, the musical experience influenced the subjects as to their learning in participating, socializing, and interacting; it promoted the cognition, musical involvement, development in exploring instruments, the ex In conclusion, the musical experience influenced the subjects as to their learning in participating, socializing, and interacting; it promoted the cognition, musical involvement, development in exploring instruments, the expression and body movement; the higher acceptance to touching, the tolerance to sounds and the anxiety control. As a surprise element in the analysis results, the professor of music that works with such subjects of the research at hand – the ANEEs. Finally, it was concluded that the experience of a Musical Process Teaching and Service to Students with Special Educational Needs, proposed and supported this research validated the possibility of a new Music Education for ANEEs, in the educational context. / Esta dissertação, realizada para atendimento aos requisitos do Mestrado em Música, da Escola de Música e Artes Cênicas, da Universidade Federal de Goiás teve como objetivo compreender a vivência musical desses alunos. Trata-se de uma pesquisa de cunho qualitativo, com procedimentos realizados no Espaço das Oficinas - Espaço Terapêutico e Educacional em Uberlândia - MG, por meio de uma proposta metodológica de Pesquisa- Ação. Trata da vivência musical, observação e análise de Alunos com Necessidades Educativas Especiais, ANEEs ministradas por uma educadora musical, apoiada por uma equipe multidisciplinar. Iniciou-se com um Projeto Piloto, em que foram ministradas 15 aulas. Em seguida, após os planejamentos das aulas (PAREJO, 2011; LOURO, 2006; SWANWICK, 2002; FONTERRADA e MATEIRO, 2011), foram ministradas 23 aulas de música, com duração de 30 m. para cada turma (Turma A e B). A coleta de dados teve como instrumentos as filmagens das aulas, os protocolos, os questionários pré-teste e pós-teste, respondidos pelos responsáveis e pela equipe multidisciplinar do espaço. Feita a revisão bibliográfica tendo como base a literatura da área (FREIRE, CAVAZOTTI, 2007; SILVA, 2011; BONA, 2011; e MARIANI, 2011), foram propostos os Critérios de Análise. A partir dos critérios estabelecidos, foram realizados recortes dos vídeos das aulas, com as sequências de ações que mais se destacaram. Estes recortes foram submetidos à uma avaliação de um júri formado por especialistas da área e, depois, foram incorporados aos dados. A análise da pesquisa foi fundamentada na perspectiva fenomenológica. A partir das análises dos dados pode-se indicar que o Projeto Piloto, como idealizado e implementado, contribuiu para a melhor elaboração das aulas que seriam vivenciadas pelo grupo e pela professora pesquisadora no projeto final, possibilitando modificações quanto às atividades para o melhor atendimento aos sujeitos, em se tratando dos aspectos técnicos, tais como as filmagens e as fotos. Desse modo, vale ressaltar que, em se tratando de uma Pesquisa-ação, as aulas de música foram modificadas em suas estruturas ao longo do processo, com atividades mais diversificadas, resultando em um repertório musical variado e uma maior participação da pesquisadora em atividades interdisciplinares com a equipe; houve um maior envolvimento dos sujeitos nas aulas; e se constatou uma melhor compreensão das vivências musicais com os sujeitos pela pesquisadora. Por meio da interação alunos-professora, pode-se observar que se desenvolveu a afetividade, a expressão corporal e facial dos alunos; além dos aspectos das funções cognitivas como a memória, a atenção, a percepção e a consciência na vivência musical. Conclui-se que a vivência musical influenciou os sujeitos quanto ao aprendizado da participação, socialização e a interação; promoveu a cognição, o envolvimento musical, o desenvolvimento na exploração de instrumentos, a expressão e a movimentação corporal; a aceitação ao toque, a tolerância ao som e o controle da ansiedade. Chegou-se, como elemento surpresa dos resultados da análise, ao perfil do (a) professor (a) de música que atua com o sujeito da pesquisa em questão – os ANEEs. Finalmente, concluiu-se que a vivência de um Processo de Ensino Musical e de Atendimento a Alunos com Necessidades Educativas Especiais, proposta e acompanhada nesta pesquisa, validou a possibilidade de uma nova Educação Musical para os ANEEs, no contexto educacional.

Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-02-01T12:11:45Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marciley da Silva Reis - 2016.pdf: 9579105 bytes, checksum: fb4c3cd2dad09fc199576680551d0c82 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-02-02T09:43:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marciley da Silva Reis - 2016.pdf: 9579105 bytes, checksum: fb4c3cd2dad09fc199576680551d0c82 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T09:43:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Marciley da Silva Reis - 2016.pdf: 9579105 bytes, checksum: fb4c3cd2dad09fc199576680551d0c82 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-30 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This master thesis deals with educational processes in music related to the trombone in Brazil through the identification, selection and analysis of pedagogical practices, as well as the evidence and the formation process of the Brazilian Trombone School. The theoretical contribution is supported by Leão (2013) - music research methodology, Freire (2011), Tardif (2000 and 2002) and Gauthier (2013) - education - Shigunov Neto & Maciel (2008) and Amorim (2012) - society and culture -, as well as other works that focus on and discuss the musical and trombonistic knowledge and practices, such as Santos (1999 and 2016), Gagnard (1974), Kemp (1995) and Costa (1999). Within an interpretive perspective of research, the philosophical approach used was hermeneutics, combined with the qualitative paradigm, also using quantitative resources. In addition, the research had a descriptive and historical character, pointing to educational experiences through interviews and data in order to systematize the teaching-learning approaches of the Brazilian trombone aspect. In order to answer questions about the Brazilian Trombone School and its artistic- instrumental construction processes in relation to teaching and learning, the research was conducted in two stages: bibliographical survey and field research. This fact was justified by the fact that, up to the present moment, there is still no systematization of this process, nor cataloging of documents referring to its description, and, as such, of the pedagogical practices employed. It was believed that this systematization could contribute positively to the didactic- methodological orientation, being able to suggest resolutions for possible pedagogical problems. The methodological process of this research was based on bibliographic review and data collection. Thus, data obtained from oral sources (10 Brazilian trombonist teachers interviewed), theoretically based, served to discuss the teaching-learning process of the trombone. For the empirical analysis, for the application of the questionnaires, renowned trombonist teachers of recognized trombone study centers in Brazil were selected and interviewed, for which the same questionnaire was applied in a semi-open format, with a pre-elaborated script of Questions that specially questioned about the specificities of the musical experience, the knowledge about the study in Brazil and its pedagogical practices. This research was validated (ensuring confidentiality and reliability - in addition to legal and moral protection of the researched and the researcher) of the Informed Consent Term - TCLE (in compliance with the legal terms and the Ethics Committee - CEP). This dissertation is justified by the social relevance of the theme for music education and contemporary society at this time of changes in the public educational policies that reach the teaching of music in Brazil. Through the verification of all content, it was possible to conclude on the existence of the Brazilian Trombone School and its level of development, as well as on the methods, methodologies, strategies, and participants that act in the implementation of the same. It is estimated that the results of the final product can contribute to the advancement of knowledge in the area of music and education, and to the affirmation/strengthening of the Brazilian Trombone School. / Esta dissertação trata dos processos educacionais em música referentes ao trombone no Brasil, através da identificação, seleção e análise das práticas pedagógicas, bem como a evidenciação e o processo de formação da Escola Brasileira de Trombone. O aporte teórico está sustentado em Leão (2013) – metodologia de pesquisa em música–, Freire (2011), Tardif (2000 e 2002) e Gauthier (2013) – educação –, Shigunov Neto & Maciel (2008) e Amorim (2012) – sociedade e cultura –, além de outros trabalhos que focam e discutem os saberes e práticas docentes musicais e trombonísticas, como Santos (1999 e 2016), Gagnard (1974), Kemp (1995) e Costa (1999). Dentro de uma perspectiva interpretativa de pesquisa, a abordagem filosófica utilizada foi a hermenêutica, combinado com o paradigma qualitativo, usando também recursos do quantitativo. Além disso, a investigação apontou experiências educativas através de entrevistas e dados no intuito de sistematizar as abordagens de ensino-aprendizagem da vertente brasileira de trombone. Procurando responder questões acerca da Escola Brasileira de Trombone e seus processos de construção artístico-instrumental com relação ao ensino-aprendizagem, conduziu-se a investigação em duas etapas: levantamento bibliográfico e pesquisa de campo. Tal fato se justificou por, até o presente momento, ainda não existir uma sistematização desse processo, nem catalogação de documentos referentes à sua descrição, e, tampouco das práticas pedagógicas empregadas. Acreditou-se que essa sistematização pudesse contribuir positivamente com a orientação didático-metodológica, podendo sugerir resoluções para eventuais problemáticas pedagógicas. O processo metodológico desta pesquisa se deu a partir revisão bibliográfica e coleta de dados. Assim, os dados obtidos através das entrevistas (10 professores trombonistas brasileiros entrevistados), fundamentados teoricamente, serviram para discutir o processo de ensino-aprendizagem do trombone. Para a análise, relativo à aplicação dos questionários, foram selecionados e entrevistados professores- trombonistas, de renome, de reconhecidos centros de estudo de trombone no Brasil, para os quais se aplicou um mesmo questionário em formato semiaberto, com roteiro pré-elaborado de perguntas que questionaram especialmente as especificidades da vivência musical, o conhecimento sobre o estudo no Brasil e suas práticas pedagógicas. Esta pesquisa valeu-se (assegurando confidencialidade e confiabilidade – além de proteção legal e moral do pesquisado e do pesquisador) do Termo de Consentimento Livre Esclarecido – TCLE (em conformidade com os termos legais e o Comitê de Ética – CEP). Esta dissertação empenha relevância social para o tema, para a educação musical e para a sociedade contemporânea nesse momento de mudanças nas políticas públicas educacionais que atingem o ensino da música no Brasil. Concluiu-se que a Escola Brasileira de Trombone existe e está operante e desenvolvendo práticas pedagógicas relevantes. Assim, apurou-se, também, sobre o seu nível de desenvolvimento, bem como constatou-se sobre os métodos, metodologias, estratégias, e participantes que atuam (atuaram) na implementação da mesma. Estima-se que os resultados do produto final possam contribuir para o avanço do conhecimento na área de música e educação [musical], e para o afirmação/fortalecimento da Escola Brasileira de Trombone.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Fabiano Rodrigues Ferreira1.pdf: 1311600 bytes, checksum: 0965dfbc230f89f36675c671139868c2 (MD5) Fabiano Rodrigues Ferreira2.pdf: 3285153 bytes, checksum: a89026ec6080ef90e4d32d6b1d3ecf78 (MD5) Fabiano Rodrigues Ferreira3.pdf: 3363149 bytes, checksum: 1aeb3cbfdd346437db3d3527f88d4d81 (MD5) Previous issue date: 2008-02-29 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Brazilian educational scenario suffers from the lack of incentive to a musical apprenticeship that leads students to reflect about their own reality. Due to the actual hegemonic politics, educational processes, in general, are characterized by diminishing student s potential for reflection, in a society that priorizes a strict technicist teaching, as contemporary society is. As a result, students are often not able to stablish relationships between what was learned and their own lives. Thus, it is necessary to have some mechanisms that could help the adaptation to student s cultural context, leading to a meaningful ethnic learning. Learning objects concept can be understood as examples of technological resources that appear in a way to organize and structure digital educational data. Such concept, althought is a new paradigm into educational ambit, has been widely used on educational systems by constant & crescent deliver of learning objects by Internet. In this way, this work focuses an adaptive learning object architecture, applied to the learning process of Brazilian musical rhythms, as an example. Such objects are dynamically retrieved from repositories through techniques based on self-organizing maps. Objects are selected in order to create learning resources adequate to some desirable adaptivity factor, as previous knowledge, learning styles or cultural aspects. / O cenário educacional brasileiro sofre com a falta de incentivo a um aprendizado musical que realmente faça o educando refletir sobre sua realidade. Devido à política hegemônica atual, os processos educativos, em geral, estão imersos numa alienação descontextualizante e no assistencialismo. O poder de pensamento e reflexão do educando acaba diminuindo consideravelmente numa sociedade que preza mais pelo ensino puramente tecnicista do que pelo incentivo à reflexão, como é o caso da sociedade contemporânea. O resultado disso acaba sendo uma inorganicidade educacional que faz com que o aluno não faça relação daquilo que aprendeu com sua própria vida. Torna-se necessário, portanto, estabelecer mecanismos que auxiliem a adaptação ao contexto cultural do mesmo, levando a uma etnoaprendizagem significativa e contextualizada. Entendem-se os objetos de aprendizagem como exemplos de recursos tecnológicos que surgiram como forma de organizar e estruturar materiais educacionais digitais. Tal conceito, embora seja um paradigma novo no âmbito da educação tem sido amplamente utilizado nos sistemas educacionais atuais através da constante e crescente disponibilização dos mesmos pela Internet. Dessa forma, este trabalho enfoca uma arquitetura de objetos de aprendizagem digitais adaptativos com uma aplicação no processo de aprendizagem de ritmos musicais brasileiros, como exemplo de utilização. Tais objetos são dinamicamente recuperados a partir de repositórios, através de técnicas baseadas em mapas auto-organizáveis. Objetos são selecionados de maneira a criar recursos de aprendizagem que sejam adequados a algum fator de adaptabilidade desejável para o contexto, como conhecimentos prévios, estilos de aprendizagem ou aspectos culturais.

A partir de um apanhado bibliográfico sobre os modelos possíveis de educação bilíngue, bilinguismo, língua, linguagem, aquisição de linguagem, identidade, cultura e identidade cultural na pós-modernidade, a pesquisa aqui apresentada investiga e discute evidências da identidade cultural de crianças que estudam em escolas bilíngues, evidências essas encontradas em suas composições musicais. Recebe de Bloomfield (1933) e Thiery (1978) uma visão do bilinguismo que leva em consideração o sujeito inserido em uma sociedade e detentor de cultura. Apresenta os modelos de educação bilíngue com o aporte de Fishman e Lovas (1970) e Hamers e Blanc (2000) e faz uso de um estudo realizado com escolas bilíngues por meio de questionário, para constatar que o modelo de imersão é o mais comum na educação infantil enquanto o ensino fundamental tem o modelo de enriquecimento com grande presença. Busca-se aqui conceituar língua e linguagem para entender como música pode ser considerada uma linguagem, e apontar que, pelo uso de símbolos e potencial de comunicação, e por ser conhecida por todos os indivíduos, a música é sim uma linguagem, passível de interpretação subjetiva. A identidade é ponto fundamental na pesquisa, na especificidade de cada sujeito, sua formação e entendimento de cultura (Hall, 1997, 2000, 2006) identificáveis nas composições musicais. A metodologia adotada é de cunho etnográfico, em que as composições coletadas durante as aulas de música dadas pela pesquisadora são tratadas como evidências que auxiliam em responder qual papel as aulas de música podem ter na formação de identidade cultural e aprendizagem de linguagem. O presente estudo também visa compartilhar algumas sugestões de atividades de música, tanto em português como em inglês, oferecendo conteúdos de linguagem musical, apreciação, escuta, composição e improvisação, e diminuir o espaço entre prática e pesquisa, que há na educação musical, especificamente no contexto bilíngue. / Through a literature review on bilingual education models, bilingualism, language and its acquisition, identity, culture and cultural identity in postmodern societies, this research investigates and discusses the cultural identity evidences on musical compositions from students in a bilingual school. Takes from Bloomfield (1993) and Thiery (1978) a bilingualism vision that considers the subject inserted in a society and culture owner. Elaborates on bilingual education models with inputs from Fishman and Lovas (1970) and Hamers and Blanc (2000) and draws upon a questionnaire research with bilingual schools to state that immersion is the most common model in pre-K schools while additive models in elementary schools are the main actor. Aims to conceptualize language to understand how music can be considered a language and points out that due to its use of symbols and communication potential, and for being known by all individuals, music is indeed a language, subjected to interpretation. Identity is one main support for the research, either on the specificity of each subject, his formation and cultural understanding (Hall, 1997, 2000, 2006) seen on musical compositions. Embraces an ethnographic methodology where the compositions recorded during musical classes given by the researcher are evidences that help to answer the role that music classes might have in the cultural identity formation and language learning. Shares some suggestions of musical activities both in Portuguese and English with musical language, appreciation, listening, composing and improvising contents. It also aims to close the gap between practices and research today in music education, specifically in a bilingual context.

This dissertation linked to the Graduate Education UFSM on Research Line Education and Arts presents thematic focus as the identity process of the teachers in the context of the Southwest of Paraná. The study focuses on the area of Music Education dealing with Law 11.769/08 which determines the insertion of music in basic education as required content. The proposed objectives of this research are to explain the transit through teacher s narratives, regarding their identities as teachers of the discipline of Art. The methodology used in this research is a qualitative approach; data were collected from narrative interviews. The participants were teachers from seven schools of the states regional center of Pato Branco. In the data analyses, I look for education as revealed by teacher s actions, their visions regarding the different artist languages, teacher s possibilities on music teaching, their narratives which reveal their identities and about the Law 11.769/08, as well. It is my intent that the interviewer teachers and readers of this work, by empathy could reflect over their own ways of being a teacher, with a new lens that could show some of the multiple possibilities of arts in schools, despite their many problems. In this direction, I intent to make contribution to the research debate to what concerns teachers narratives, the Arts at regular school and the implementation of the Law 11.769/08. / A referida dissertação de mestrado vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM, na Linha de Pesquisa Educação e Artes apresenta como foco temático o processo identitário das professoras do contexto educacional do sudoeste do Paraná. O estudo centra-se na área da Educação Musical versando a lei 11.769/08 que reza a inserção Música na educação básica como conteúdo obrigatório. Os objetivos propostos, para o desenvolvimento desta pesquisa, dizem respeito a transitar pelas narrativas docentes relativas a sua identidade enquanto professoras da disciplina Arte. A metodologia utilizada nesta pesquisa é de abordagem qualitativa, cujos dados foram coletados a partir de entrevista narrativa. As participantes da pesquisa foram sete professoras de escolas estaduais do núcleo regional de Pato Branco no estado do Paraná. Na análise de dados, problematizo a formação e atuação das professoras, as visões sobre as diversas linguagens artísticas, a possível abordagem dos conteúdos de Música pelo professor/a com formação em Artes Visuais, as narrativas nas quais a questão da identidade se apresenta mais explícita e as questões focadas na lei 11.769/08. Ambiciono que as professoras entrevistadas e os leitores desta dissertação, por empatia, possam olhar para a sua atuação profissional com uma nova perspectiva que auxilie a ser um professor/a mais crítico e consciente das possibilidades que a Arte traz para além dos seus múltiplos desafios. Desta forma, almejo contribuir para o estudo de narrativas de professores/as, das problemáticas específicas da disciplina Arte na escola básica e dos encaminhamentos da implementação da lei 11.769/08.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-06-14T19:06:23Z No. of bitstreams: 1 Queila Garcia Moreno Sanches Figueiredo.pdf: 821888 bytes, checksum: 25b67795351b50092c36585f4039c0d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-14T19:06:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queila Garcia Moreno Sanches Figueiredo.pdf: 821888 bytes, checksum: 25b67795351b50092c36585f4039c0d1 (MD5) Previous issue date: 2017-03-28 / This work aimed to investigate the contributions to the integral development of the human being that the teaching of music in the school provides. We seek in the first chapter to conceptualize the meaning of music and its characteristics as an artistic language. We emphasize the importance of music education in the different levels of Basic Education including its contributions in the three levels: Infant Education, Elementary Education and Secondary Education. In the second chapter we recorded through a brief history the teaching of music in Brazil highlighting the current legislation and the relevant facts that promoted and affirmed this teaching, among them Law 11.769 / 2008 and the movements and actions that contributed to its elaboration and promulgation. We have also commented on some facts that make law enforcement unfeasible, such as the lack of infrastructure of the schools and the lack of preparation of the majority of managers and teachers for this teaching. The new Law 13,278 / 16 changes the article of LDB 9394/96 that deals with music as a compulsory curricular component within the discipline of Art and adds the teaching of the other languages that compose it: visual arts, dance and theater. We also deal here with the National Directives for the Operationalization of Music Teaching and their indications for school praxis. In order to go further than just complying with a law, in the third chapter, we discuss the contributions that the teaching of music promotes in the integral development of the human being influencing the development of neurons and other cognitive, emotional, sensorial, intellectual, etc. actions. , Essential for the acquisition of learning. In the fourth chapter we report some successful experiences of teaching music in school through two educational proposals: Waldorf Schools and the Education Secretariat of Mogi das Cruzes. We have also brought some observations from experiences in my school practice. In the end, we make our considerations on the proposed subject, understanding that it is not exhausted here, but it convinces us that the teaching of music in school contributes greatly to the learning of everyone, both children and young people and adults, and it becomes an excellent Instrument for professionals working in this area. / Este estudio tuvo como objetivo investigar las contribuciones al desarrollo integral del ser humano que la educación musical en la escuela ofrece. Buscamos el primer capítulo conceptualizar el significado de la música y sus características como un lenguaje artístico. Hacemos hincapié en la importancia de la educación musical en diferentes niveles de la educación básica que comprende contribuciones en tres niveles: Educación Infantil, Educación Primaria y Secundaria. En el segundo capítulo grabado a través de una breve historia de la educación musical en Brasil destacando la legislación vigente y los hechos relevantes que promovieron y afirmó que la educación, en particular la Ley 11.769 / 2008 y los movimientos y acciones que contribuyeron a su preparación y promulgación. Se discuten también algunos hechos que impiden el cumplimiento de la ley como la falta de infraestructura de las escuelas y la falta de preparación de la mayoría de los administradores y maestros de esta escuela. La nueva Ley 13.278 / 16 que modifica el artículo LDB 9394/96 se trataba de la música como un componente curricular obligatorio en el arte de la disciplina y añade la enseñanza de otras lenguas que lo componen: artes visuales, danza y teatro. Nos ocupamos aquí también las directrices nacionales para la puesta en práctica de la educación musical y sus indicaciones para la práctica escolar. Con el fin de ir más allá de simplemente cumplir con una ley, en el tercer capítulo, continuar sobre las contribuciones que la enseñanza de la música promueve el desarrollo integral del ser humano que influye en el desarrollo de las neuronas, y otros, sensoriales, emocionales, intelectuales acciones cognitivas etc. esenciales para la adquisición del aprendizaje. En el cuarto capítulo nos informan de algunas experiencias exitosas de educación musical en la escuela a través de dos propuestas educativas: Escuelas Waldorf y la Secretaría de la Mogi das Cruzes Educación. también trajo algunas observaciones de experiencias de la vida en mi práctica escolar. Al final, tejemos nuestra consideración del asunto entendimiento propuesto que esto no termina aquí, sin embargo, nos convence de que la enseñanza de la música en la escuela contribuye en gran medida al aprendizaje de todos, niños y adultos jóvenes, y se convierte en un excelente herramienta metodológica para los profesionales que trabajan en esta área. / Este trabalho teve por objetivo investigar as contribuições para o desenvolvimento integral do ser humano que o ensino de música na escola proporciona. Buscamos no primeiro capítulo conceituar o significado de música e suas características como uma linguagem artística. Destacamos a importância da educação musical nos diferentes níveis da Educação Básica compreendendo suas contribuições nos três níveis: Educação Infantil, Ensino Fundamental e Ensino Médio. No segundo capítulo registramos através de um breve histórico o ensino de música no Brasil destacando as legislações vigentes e os fatos relevantes que promoveram e afirmaram esse ensino, dentre eles a Lei 11.769/2008 e os movimentos e ações que contribuíram para sua elaboração e promulgação. Comentamos alguns fatos também que inviabilizam o cumprimento da lei como a falta de infraestrutura das escolas e o despreparo da maioria dos gestores e professores para esse ensino. A nova Lei 13.278/16 altera o artigo da LDB 9394/96 que tratava sobre a música como componente curricular obrigatório dentro da disciplina de Arte e acrescenta o ensino das demais linguagens que a compõe: artes visuais, dança e teatro. Tratamos aqui também das Diretrizes Nacionais para a Operacionalização do Ensino de Música e suas indicações para a práxis escolar. Tendo em vista ir mais além do que somente cumprir uma lei, no terceiro capítulo, discorremos sobre as contribuições que o ensino da música promove no desenvolvimento integral do ser humano influenciando o desenvolvimento dos neurônios e outras ações cognitivas, emocionais, sensoriais, intelectuais etc., essenciais para a aquisição da aprendizagem. No quarto capítulo relatamos algumas experiências exitosas do ensino de música na escola através de duas propostas educacionais: Escolas Waldorf e Secretaria da Educação de Mogi das Cruzes. Trouxemos também algumas observações de experiências vivenciadas em minha prática escolar. Ao final, tecemos nossas considerações sobre o assunto proposto entendendo que ele não se esgota aqui, porém, nos convence de que o ensino da música na escola contribui grandemente para o aprendizado de todos, tanto crianças como jovens e adultos, e se torna um excelente instrumento metodológico para profissionais que atuam nessa área.

Estudo histórico que tem por objetivo localizar e analisar a produção escrita por mulheres sobre música, relacionada a diversos contextos educacionais no Brasil, durante as primeiras cinco décadas do século XX. Como fontes, foram consultadas as publicações inventariadas na pesquisa, documentos manuscritos de arquivos históricos, documentos oficiais, periódicos, iconografia e arquivos pessoais de professoras. O 1º capítulo é dedicado a uma visão de conjunto sobre a produção escrita por mulheres sobre música. O capítulo 2 analisa as primeiras décadas e estabelece uma discussão sobre as representações de música brasileira e europeia na educação musical. O capítulo 3 trata da música na escola formal e da participação de mulheres no canto orfeônico, considerando o processo de institucionalização e escolarização da música e o papel da publicação de hinários, cancioneiros e livros didáticos nesse processo. O capítulo 4 aborda a formação de professores e a pedagogia da escola nova, destacando os conflitos na historiografia e na prática do canto orfeônico. O capítulo 5 concentra-se na formação artística, tendo por foco o ensino especializado de música, a presença de mulheres na atividade artística e as representações sobre o feminino. São analisados três exemplos da produção escrita, como dispositivos de inscrição no campo musical. Nas considerações finais, discute-se a função da memória (individual e coletiva) e sua relação com as práticas e as representações encontradas sobre a professora de música (em suas múltiplas atuações). Entre as principais noções e conceitos utilizados estão: campo (principalmente campo artístico), habitus, doxa e capital cultural, de Pierre Bourdieu; práticas, representações e apropriação, de Roger Chartier, bem como sua discussão metodológica (sobre a história do livro e da leitura) e teórica (sobre cultura escrita); estratégias e táticas, de Michel de Certeau, assim como sua análise da operação historiográfica. O conceito de gênero, presente em diversos autores, permitiu tratar a produção escrita por mulheres como conjunto, de forma relacional. Para a história das mulheres, tivemos como principal referência Michelle Perrot. A produção acadêmica em história da educação, sobretudo a brasileira, auxiliou a definição e exploração do tema, assim como as pesquisas musicológicas recentes. Um dos resultados da pesquisa foi um inventário de livros publicados (46 autoras e 100 obras), com a identificação de editoras, instituições, temáticas e modalidades de ensino musical praticadas na primeira metade do século XX no Brasil. Como parte das conclusões, a produção escrita sobre música é vista como intrínseca à profissão docente, utilizada como estratégia de valorização profissional e pessoal. As práticas de leitura e escrita (textual e musical) foram adquiridas no ambiente escolar, no espaço social da família e nas instituições de formação artística. Constata-se uma diversidade de processos de publicação, entre eles: iniciativas particulares das autoras; projetos editoriais, inclusive os patrocinados por governos estaduais ou pelo federal; programas institucionais para provimento de material didático adaptado às exigências legais; requisito formal para o ingresso no magistério superior. / Historical study that aims to situate and analyze the written production of women about music, related to several educational contexts in Brazil, during the first five decades of the 20th century. The sources include the publications collected during this research, manuscript documents from historical archives, official documents, periodicals, iconography, and educators personal archives. The first chapter is devoted to an overview of the production about music written by women. Chapter 2 analyzes the first decades and establishes a discussion about the representations of Brazilian and European music in music education. Chapter 3 is about music in formal school and the participation of women in canto orfeônico (school choir singing), analyzing the process of institutionalization and schooling of music and the role of hymnal, songbook and didactic book publishing in the process. Chapter 4 focuses on teachers training and the escola nova (new school) pedagogy, emphasizing the conflicts in the historiography and in the practice of canto orfeônico (school choir singing). Chapter 5 concentrates on artistic training, with focus on specialized teaching, the presence of women in artistic activity and the representations about the feminine. Three examples of written production are analyzed, as devices of inscription in the musical field. In the final considerations, the function of memory (both individual and collective) is discussed, inasmuch as its relation to practices and representations of female music educators (in their multiple roles). The main notions and concepts used are: field (specially artistic field), habitus, doxa, and cultural capital by Pierre Bourdieu; practices, representations and appropriation by Roger Chartier, as well as his methodological discussion (on the history of the book and the history or reading) and theoretical (on written culture); strategies and tactics by Michel de Certeau, as well as his analysis of the historiographical operation. The concept of gender, employed by numerous authors, allowed for a discussion of womens written production as a whole, in a relational manner. For the history of women, our main reference was Michelle Perrot. Academic production on the history of education, mainly the Brazilian one, facilitated the definition and exploration of the subject, as well as recent musicological research. One of the results of this investigation was an inventory of published books (46 authors and 100 works), with the identification of publishers, educational institutions and of the themes and modalities of music teaching that were current at the first half of the 20th century in Brazil. As part of the conclusions, the written production about music is seen as intrinsic to the teaching profession, used as strategy of both professional and personal valorization. The practices of reading and writing (of text and music) were acquired in the school environment, in the social space of the family and in the artistic training institutions. Diverse processes of publishing are detectable, such as: individual initiative of the authors; editorial projects, including those sponsored by state or federal governments; institutional programs for the provision of didactic material adapted to legal obligations; formal requirements to start a university teaching career.

VIANA JUNIOR, Gerardo Silveira. Formação musical de professores em ambientes virtuais de aprendizagem. 2010. 188f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-07-04T16:22:06Z No. of bitstreams: 1 2010_Tese_GSVJunior.pdf: 5018280 bytes, checksum: fefe9b5dd186dcbdee13a551fa50f508 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-20T16:28:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Tese_GSVJunior.pdf: 5018280 bytes, checksum: fefe9b5dd186dcbdee13a551fa50f508 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-20T16:28:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Tese_GSVJunior.pdf: 5018280 bytes, checksum: fefe9b5dd186dcbdee13a551fa50f508 (MD5) Previous issue date: 2010 / The reality of Brazilian educational system demonstrates a lack of trained teachers to work with music in the classroom. The law 11.769/2008 expanded the demand, making it necessary to establish conditions for the musical training of teachers, ensuring the achievement of the objectives of the legislation. In this sense, we identify through this study the feasibility of using the blended mode, by Virtual Learning Environments - VLE, in this process of formation. The study had as subjects the students of Music Education from the UFC, attending the course of Harmony 2 in semester 2009.2. We adopted the model C(L)A(S)P, by Swanwick (1988), as a theoretical framework for planning activities, using the virtual environment SOCRATES, which involved access to content available in the form of online classes and usage of the environment interaction tools in order to facilitate discussions on the topics studied. Thus, we understand how it developed the process of musical learning of the subjects and identified the limits and possibilities that the environment interaction tools imposed on this process. Data analysis revealed that, despite the limitations of interaction tools in the representation of musical notation, students have achieved the learning objectives established for the discipline. We observed that the use of blended mode constitutes an effective possibility for the musical education of teachers. Furthermore, we propose the incorporation of some resources to VLE in order to improve the teaching and learning of music. / A realidade escolar brasileira demonstra uma carência de professores com formação adequada para o trabalho com Música em sala de aula. A lei 11.769/2008 ampliou essa demanda, tornando necessário estabelecer condições para a formação musical docente, garantindo o alcance dos objetivos da legislação. Nesse sentido, buscamos através deste estudo identificar a viabilidade do emprego da modalidade semipresencial, através de Ambientes Virtuais de Aprendizagem – AVA, nesse processo formativo. A pesquisa teve como sujeitos os estudantes do curso de Educação Musical da UFC, matriculados na disciplina de Harmonia 2 no semestre 2009.2. Adotou-se o modelo C(L)A(S)P de Swanwick (1988) como marco teórico para o planejamento das atividades, empregando o ambiente virtual SOCRATES, as quais envolveram o acesso a conteúdos disponibilizados sob a forma de aulas online e a utilização das ferramentas de interação do ambiente, a fim de viabilizar discussões acerca dos temas estudados. Assim, buscamos compreender como se desenvolveu o processo de aprendizagem musical dos sujeitos, bem como identificar os limites e as possibilidades que as ferramentas de interação do ambiente impuseram a esse processo. A análise dos dados revelou que, apesar das limitações das ferramentas de interação na representação da notação musical, os estudantes conseguiram atingir os objetivos de aprendizagem estabelecidos para a disciplina. Assim, observamos que o emprego da modalidade semipresencial se constitui em uma possibilidade efetiva para a formação musical de professores. Além disso, propomos a incorporação de alguns recursos ao AVA, de forma a aperfeiçoar o processo de ensino e aprendizagem de Música na modalidade semipresencial.