Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ligia.pdf: 752280 bytes, checksum: 76367b08b85e704571c508cf73a77430 (MD5) Previous issue date: 2012-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study had as the main objective to investigate about the way that the music education is developed in four public schools of integral time of Médio Vale do Itajaí region in Santa Catarina state. These schools are public and take part of the Integrated Public School Project, whose initiative has as purpose to broaden the educative experiences of students through the amplification of scholar day period. The specific objectives of this research were: to verify how music education takes part as a curricular subject in these schools, identifying who are the professionals that teach music and the material structure available for classes; to verify how the pedagogical practices of those teachers articulate with principles of integral education presented in the documents that direct the Integrated Public School Project; and to verify how music education relates with others subjects in the proposal of an integrated curriculum. The research has as theoretical reference the concepts of integral education and integrated curriculum presented by Rafael Yus. The methodology was the multicase study and the data were collected through semistructured interviews with music teachers and a member of administrative staff of each school, observation of music classes and analysis of documents. The analysis was built establishing categories that focused on the musical teaching in the perspective of integral education and the development of an integrated curriculum. The results showed that there are teachers with diversified preparation working as music teachers in the integrated public schools; the practices developed are based on the particular experiences and conceptions of those teachers with little orientation for the development of a specific pedagogical project for integral schools; and the activities developed in classes have diversified purposes, not always related with musical development of students. So, the music education in this experience of Integrated Public School is important because it offers music in the curriculum, but it is necessary more studies in pedagogical and musical terms, becoming this experience more relevant in the education of students / Este trabalho teve como objetivo investigar de que forma a educação musical é desenvolvida em quatro escolas públicas de tempo integral da região do Médio Vale do Itajaí, Santa Catarina. Estas escolas são da rede estadual de ensino e fazem parte do projeto Escola Pública Integrada, iniciativa que tem por objetivo oferecer mais experiências educativas aos alunos por meio da ampliação da jornada escolar. Os objetivos específicos desta pesquisa foram: verificar de que forma a educação musical se insere como disciplina curricular nestas escolas, identificando quem são os profissionais que lecionam música e a estrutura material disponível para as aulas; verificar como a prática pedagógica destes professores de música se articula com os princípios de educação integral presentes nos documentos que orientam a Escola Pública Integrada; e verificar como a educação musical se integra às outras disciplinas numa proposta de currículo integrado. A pesquisa teve como referencial teórico os conceitos de educação integral e currículo integrado apresentados por Rafael Yus. A metodologia utilizada foi o estudo multicaso e a coleta de dados se deu por meio de entrevistas semiestruturadas realizadas com os professores de música e um membro da equipe pedagógica de cada escola, observações das aulas de música e análise de documentos. A análise dos dados foi construída a partir do estabelecimento de categorias que focalizaram o ensino de música na perspectiva da educação integral e do desenvolvimento de um currículo integrado. Os resultados revelam que há professores com formação diversificada atuando como educadores musicais nas escolas públicas integradas; que as práticas desenvolvidas estão pautadas nas experiências e concepções particulares destes professores havendo pouca orientação para o desenvolvimento de um projeto pedagógico específico para a escola de tempo integral; e que as atividades desenvolvidas nas aulas de música atendem a objetivos diversificados, nem sempre relacionados ao desenvolvimento musical dos alunos. Desta forma, a educação musical nesta experiência da Escola Pública Integrada é importante porque oferece a música como parte do currículo, mas necessita de maiores aprofundamentos em termos pedagógicos e musicais, tornando esta experiência ainda mais relevante na formação dos estudantes

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116840.pdf: 2565608 bytes, checksum: 2d74f73c827a14c1fcd45c38bacee9b7 (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta pesquisa de mestrado que buscou investigar a aprendizagem criativa enquanto referencial para o planejamento e ação docente em educação musical na Educação Infantil. Aprendizagem criativa é um conceito em construção (CRAFT; CREMIN; BURNARD, 2008), sendo que nesta expressão aprendizagem indica que o foco está centrado no processo de aprendizagem da criança, e criatividade refere-se ao potencial criativo a ser desenvolvido dentro de um campo de conhecimento específico, como a música. Do ponto de vista sociocultural, esse conceito considera a interação de fatores culturais e sociais, como o contexto e a perspectiva da criança, o processo colaborativo e não competitivo, a análise e reflexão dos trabalhos como ponto fundamental para a aprendizagem colaborativa e a interação entre as crianças e com o professor. Tal referencial envolve, portanto, o papel do professor na promoção da aprendizagem criativa, a agência das crianças no processo de aprendizagem, e a prática reflexiva tanto dos professores quanto das crianças. A metodologia de pesquisa de natureza qualitativa integrando elementos da pesquisa participante e pesquisa-ação foi adotada por possibilitar a intervenção do pesquisador no contexto e a inclusão dos colaboradores da pesquisa nos processos de construção de estratégias metodológicas e reflexão sobre a ação pedagógica, questões importantes para que atingíssemos os objetivos da pesquisa. A produção de dados foi realizada em duas etapas: (1) curso de formação para professores de música visando introduzir o referencial de aprendizagem criativa e discutir aspectos sobre a atuação do professor; (2) acompanhamento da ação pedagógica de duas professoras de música participantes do curso e atuantes na Educação Infantil, através de observação de aulas, reuniões para planejamento e reflexão. Dessa forma foi possível construir um processo de formação, ação e reflexão, e um espaço para manifestação das expectativas e dificuldades dos professores. Os resultados indicam que a abordagem de aprendizagem criativa influenciou as concepções dos professores refletindo em mudanças no planejamento e ação docente, tais como: menos estruturação e interferência dos professores e mais liberdade para as crianças; realização de trabalhos de composição em pequenos grupos; reavaliação de uma prática criativa para uma prática que promove a criatividade; documentação das atividades e produções das crianças, procurando dar voz às crianças, estimular e mediar a aprendizagem. Estudos futuros poderiam ser realizados com o objetivo de envolver outros profissionais da Educação Infantil e evidenciar a perspectiva das crianças nesse contexto sob a ótica da aprendizagem criativa.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertacaoVanilda.pdf: 1366118 bytes, checksum: 35d8e5389410d247a7cbbdb2fc8e568e (MD5) Previous issue date: 2009-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research studies the musical-pedagogical practice of a music teacher that has been teaching in two public schools in Florianópolis (SC, Brazil) for ten years. The theoretical references used in this study were Perrenoud, Tardiff and Gauthier, whose studies deal with teaching knowledge and skills. The main object of this work is to study the factors that constitute the musical-pedagogical practice of this teacher. This study also aims at: understanding how the conceptions and actions of this teacher were constructed throughout her experience and how they contribute to her classes; understanding part of the reality of music teaching in this context; studying what the students and other members of the pedagogical staff think about the work developed; and recognizing the teaching knowledge and skills demonstrated in this practice. The methodology used was case studies with a qualitative approach. Collection of data was made through observations, semistructured interviews and a questionnaire. The results point to the plurality of elements that compose the musical-pedagogical practice of this teacher, in regarding her formation and experience. The final considerations highlight the importance of knowing and sharing the musical-pedagogical practice of music teachers, which could contribute to broadening the reflection of music educators and of music students about the musical-pedagogical practice. Further research is suggested in order to enable a deeper study about musical-pedagogical practice and also about teaching knowledge and skills / Esta pesquisa estuda a prática pedagógico-musical de uma professora de música atuante há dez anos em duas escolas públicas da rede municipal de ensino de Florianópolis. O referencial teórico deste trabalho é Perrenoud, Tardif e Gauthier, que tratam dos estudos sobre saberes e competências docentes. O objetivo principal desta pesquisa é investigar o que constitui a prática pedagógico-musical da professora estudada. Outros objetivos são: compreender como as concepções e ações da professora foram construídas ao longo de sua trajetória e como contribuem para a educação musical que realiza; compreender parte da realidade do ensino de música curricular daquele contexto; investigar o que os alunos e a equipe pedagógica escolar pensam sobre o ensino de música realizado; e reconhecer os saberes e competências docentes manifestados nessa prática. A metodologia utilizada foi o estudo de caso com abordagem qualitativa. A coleta de dados foi feita através de observações, entrevistas semi-estruturadas e um questionário. Os resultados apontam para a pluralidade de elementos que compõem a prática pedagógico-musical da professora de música estudada, em sua formação e sua experiência. As considerações finais destacam a importância de serem conhecidas e divulgadas as práticas pedagógico-musicais de professores de música, o que poderia contribuir para ampliar a reflexão dos educadores musicais e estudantes de licenciatura em música sobre as práticas pedagógico-musicais. Outras pesquisas são sugeridas de forma que seja aprofundado o estudo sobre práticas pedagógico-musicais e também sobre os saberes e competências docentes

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josiane.pdf: 732153 bytes, checksum: 6b79cebc35f7363f0fbafc307b5ba4b4 (MD5) Previous issue date: 2010-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research studies the musical education and action of two music teachers in municipal teaching system in Vera Cruz do Oeste Paraná, Brasil. The theoretical framework of the study is based on Tardif and researchers in musical education field who deal with the teaching knowledge of generalist teachers and music teachers. The main purpose of the study is to understand the action of the generalist teachers who teach music in primary school. Specifically, the study attempts to understand where they are being graduated and find out about music, that purposes they believe the music must take on at school, what are the necessities while teachers of this subject and how are these classes in the primary school. The specific purposes were: understanding the conception of the Education General Office and of the education coordinator of each school about it in the school curriculum; investigating the initial and continuous education of these teachers. The methodology adopted a multi-cases study with qualitative approach. A semi-structured interview and structured observation was used for data collection. The results showed the complexity in the construction and mobilization of educational and musical acquirements during the action of generalists teachers. The final considerations emphasize the necessity of investment in courses of continuous musical education for generalist teachers being able to develop meaningful musical activities in musical classes in the Primary School and to emphasize the importance to understand the action of generalists teachers as specialist part. Others research are suggested to deepen the study about generalists teachers and alternatives to establish music as curricular subject in the Primary School / Esta pesquisa estuda a atuação e a formação musical de duas professoras de música do sistema municipal de ensino de Vera Cruz do Oeste/PR. O referencial teórico deste estudo é Tardif e pesquisadores da área de Educação Musical que tratam dos saberes docentes de professores, professores generalistas e de professores de música. O objetivo principal desta pesquisa é entender a atuação de professoras generalistas que ministram a disciplina específica de música nos anos iniciais do Ensino Fundamental, tentando compreender onde buscam formar-se ou informar sobre música, que objetivos acreditam que a música deve assumir na escola, quais são suas necessidades enquanto professoras desta disciplina específica e como se configuram as aulas de música nos anos iniciais no contexto pesquisado. Os objetivos específicos foram: compreender as concepções da Secretaria de Educação e dos coordenadores pedagógicos de cada escola sobre a música no currículo escolar dos anos iniciais; investigar a formação inicial e continuada das professoras que ministram a disciplina de música. A metodologia utilizada foi o estudo multicasos com abordagem qualitativa. A coleta de dados foi feita através de entrevistas semi-estruturadas e observações estruturadas não-participantes. Os resultados apontam para a complexidade na construção e mobilização dos conhecimentos pedagógicos e musicais durante a atuação das professoras generalistas. As considerações finais enfatizam a necessidade de investir em cursos de formação musical para professores generalistas a fim de que possam desenvolver propostas significativas de aulas de música nos anos iniciais do Ensino Fundamental e destacam a importância de compreender a atuação de professores generalistas no papel de especialistas. Além disso, a implantação das aulas de música no currículo escolar dos anos iniciais do município de Vera Cruz do Oeste se constitui como um exemplo positivo para outras localidades. Outras pesquisas são sugeridas para aprofundamento do estudo sobre a atuação de professoras generalistas e sobre alternativas para implantar a música como disciplina curricular nos anos iniciais do Ensino Fundamental

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 maira.pdf: 1402315 bytes, checksum: eb2f3c1265322b4f23da3bb5929c9bd4 (MD5) Previous issue date: 2011-05-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research focuses on the musicalization processes performed at the wind bands of mid-west Santa Catarina. In order to help elucidating such processes, it was necessary to set a context for the object of study, bringing data referring to the history of these groups, repertoire, performances, new members admission criteria and institutional bond. The research presents data concerning the conductors and other related professionals involved in the process of musicalization and also the profile of the wind band members. The theoretical reference that guided this study is based on the concept of musicalization developed by Penna (1990) and on Pierre Bourdieu‟s concept of habitus (1994, 2001, 2005, 2007). The survey method associated with the qualitative approach describes the methodology used in this study. The data collection was carried out through semi-structured interviews with the main conductors of the alluded bands. The data analysis demonstrated that these wind bands share certain characteristics with each other and with other Brazilian bands. Similarities among the bands were found in relation to the events where the groups perform, the criteria used to select and accept students to musical education, the musical education and background of the conductors and the criteria adopted by the conductors regarding the repertoire selection. The processes of musicalization developed at the participant groups of this study also present similarities, pointing towards music initiation through theoretical study, showing emphasis on the comprehension of musical codes and on the performance of musical instruments. The final considerations present reflections concerning the methods of research, the collected data; stress the importance of the musical education of the conductors when conducting and teaching music to the wind bands and also presenting suggestions for future studies / Esta pesquisa investiga os processos de musicalização realizados nas bandas de música do meio oeste catarinense. Para auxiliar na compreensão dos processos de musicalização desenvolvidos, considerou-se necessário contextualizar o objeto de estudo, trazendo informações referentes à história desses grupos, repertório, apresentações, critérios de admissão de novos integrantes e vínculo institucional. A pesquisa apresenta dados referentes aos maestros e outros profissionais que estão envolvidos no processo de musicalização e também características dos integrantes das bandas. O referencial teórico que norteou o trabalho está baseado no conceito de musicalização desenvolvido por Penna (1990) e no conceito de habitus de Pierre Bourdieu (1994, 2001, 2005, 2007). A metodologia utilizada foi o survey aliado à abordagem qualitativa. A coleta de dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas com os maestros titulares das bandas investigadas. A análise dos dados demonstra que as bandas investigadas apresentam características semelhantes entre si e também com outras bandas existentes no Brasil. Semelhanças entre as bandas foram encontradas em relação aos eventos onde os grupos se apresentam, aos critérios estipulados para o ingresso de alunos no aprendizado musical, à formação musical dos maestros e aos critérios adotados pelos regentes para a escolha do repertório. Os processos de musicalização desenvolvidos nos grupos participantes deste estudo também apresentam similaridades, apontando para a iniciação musical através do estudo teórico, a ênfase na compreensão dos códigos musicais e na execução do instrumento. As considerações finais trazem reflexões acerca do processo de pesquisa, dos dados recolhidos, destacam a importância da formação musical dos maestros para atuarem na regência e no ensino de música nas bandas e também apresentam sugestões para pesquisas futuras

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bernardo.pdf: 2156938 bytes, checksum: cbb0f49fdcaaa48675af26da52bc839f (MD5) Previous issue date: 2011-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aimed to investigate the presence of conducting in music education undergraduate course and the functions of this knowledge in music teacher formation. The methodology was structured in two parts with a qualitative approach. The first through a survey of all the courses that form music teacher in Southern Region of Brazil, and second a multiples case studies in three courses. The techniques of data collection used were: document analysis, semi-structured interviews with conducting teachers and coordinators, and questionnaires with students. The study is based on legislation related to the formation of music teacher, understanding of amateur choral as an important activity in music education, and curriculum studies. As the research results, the Southern Region of Brazil has twenty institutions that offer the course to graduate music teachers. The conducting is present in all twenty courses; in eighteen of them is offered at least one subject of conducting in the curriculum structure. The coordinators, conducting teachers and all 56 students of three courses researched unanimously considered the conducting important in the music education graduate course curriculum. The functions awarded to the conducting in music teacher formation were: leadership, conduct amateur music groups, integrate the diverse knowledge learned during the course, and provide teaching methodologies / Esta pesquisa teve como objetivo investigar a presença do ensino de regência nos cursos de licenciatura em música e as funções deste conhecimento na formação do professor de música. A metodologia, com abordagem qualitativa, foi estruturada em duas partes. A primeira através de um levantamento de todos os cursos que formavam professores de música na Região Sul do Brasil e a segunda um estudo de casos múltiplos em três cursos. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram: análise de documentos, entrevistas semi-estruturadas com professores de regência e coordenadores, e questionário com os alunos. O estudo apoia-se na legislação relacionada à formação do professor de música, entendimento do canto coral amador como uma atividade importante de educação musical e nos estudos sobre currículo. Como resultados da pesquisa, a Região Sul do Brasil possui vinte instituições que oferecem o curso para graduar professores de música, e o ensino de regência está presente em todos os vinte cursos, sendo que em dezoito deles é oferecido pelo menos uma disciplina de regência na estrutura curricular. Os coordenadores, professores de regência e todos os 56 alunos dos três cursos pesquisados, unanimemente, consideraram importante o ensino de regência no currículo dos cursos de licenciatura em música. As funções atribuídas à regência na formação dos professores de música foram de: liderança, reger grupos musicais amadores, integrar os diversos conhecimentos abordados durante o curso, proporcionar metodologias de ensino

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriele.pdf: 970597 bytes, checksum: a6ab8412653db62601a782a9225a3589 (MD5) Previous issue date: 2011-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this study was to analyse the understanding that students and lecturers in the Musical Instrument Degree Course, Federal University of Paraiba (UFPB), have with regard to teacher-training in this field. The specific goals consisted of the following: contextualising the musical instrument degree programmes in Brazil; examining the guidelines that govern teacher-training in the musical instrument degree course of UFBA; identifying how the students decided on the musical paths they would follow, the factors that determined their choice of course, their understanding of training and their professional expectations; and characterising the training of the teaching staff, as well as their understanding of training with regard to their students and future musical instrument teachers. This investigation is linked to the research study ¨Training Music Teachers in Brazil¨ which is funded by CAPES/INEP/SECAD [Brazilian Federal Agency for the support of Post-Graduate Education/ National Institute of Research and Study/ Secretary of Continuing Education, Literacy and Diversity] a Teacher Education Observatory - and was carried out by the MusE-Music and Education Research Group, State University of Santa Catarina (UDESC). We carried out a review of the literature on legislative questions that have affected the music degree courses, the training in teaching musical instruments and its particular features with regard to professional training and identity. The research adopted a qualitative approach and data were collected by means of the Educational Policy Project of musical instrument degree courses in Brazil, the INEP databank and a case study undertaken with UFPB. The case study involved setting questionnaires for the students and conducting on-line interviews with nine students and seven course lecturers. The results suggest that the musical instrument teacher-training was in accordance with the understanding of the students and UFPB lecturers and should give priority to the relationship between the theoretical domains of music, music instrument practice and the specific features of the instruments. In the case of the students, the criterion for measuring the degree of success of their training lay in the connection between different aspects of the syllabus during the training programme. They stated that they had difficulty in coping with the fact that their lecturers failed to strike a balance in their subject-areas and only regarded the objective of the training as being, for example, in the area of basic education. However, although they have made suggestions about improvements, the students are generally satisfied with the training they have been given and most of them have high expectations of working as music intrument teachers in specialist music schools / Este trabalho teve como objetivo pesquisar as concepções de alunos e professores do curso de licenciatura em instrumento da Universidade Federal da Paraíba - UFPB a respeito da formação do professor de instrumento. Os objetivos específicos consistiram em fazer uma contextualização dos cursos de licenciatura em instrumento no Brasil; investigar os direcionamentos que orientam a formação do professor de instrumento no curso de licenciatura em instrumento da UFPB; identificar as trajetórias musicais, motivações para a escolha do curso, concepções de formação e expectativas profissionais dos alunos matriculados na licenciatura em instrumento da UFPB; analisar as concepções dos alunos sobre ser e tornar-se professor de instrumento; identificar a formação do corpo docente, bem como as suas concepções de formação com relação aos seus alunos e futuros professores de instrumento. Esta investigação está vinculada à pesquisa A Formação do Professor de Música no Brasil , financiada pela CAPES/INEP/SECAD Programa Observatório da Educação e que vem sendo desenvolvida pelo Grupo de Pesquisa MusE-Música e Educação, da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). A revisão de literatura permeou os temas de legislação para os cursos de graduação em música, a formação do professor de instrumento e suas especificidades de formação e identidade profissional. A pesquisa adotou a abordagem qualitativa e coletou dados através do Projeto Político Pedagógico dos cursos de licenciatura em instrumento brasileiros, banco de dados do INEP e estudo de caso com a UFPB. Neste estudo de caso foram aplicados questionários aos alunos e entrevistas on-line com nove alunos e sete professores do curso. Os resultados indicam que a formação do professor de instrumento, de acordo com as concepções dos alunos e professores da UFPB, deve primar pela relação entre os domínios teóricos musicais, pedagógicos musicais e específicos do instrumento. Para os alunos, o sucesso para uma formação adequada está na conexão entre os conteúdos trabalhados ao longo do processo formativo. Eles salientam encontrar dificuldade durante o curso, em relação aos professores que não buscam um equilíbrio nas suas disciplinas e que focam apenas num objetivo de formação, como por exemplo, educação básica. Apesar de terem apresentado sugestões de melhorias, os alunos estão satisfeitos com a formação que têm recebido e a maioria tem como expectativa atuar como professor de instrumento em escolas específicas de música

Esta investigação integra a inter-relação da Educomunicação e o ensino de Música, com o objetivo de investigar quais as possíveis contribuições de ações educomunicativas no ensino de música em uma sala de musicalização no Conservatório Estadual de Música Cora Pavan Capparelli (CEMCPC) da cidade de Uberlândia/Minas Gerais. A pesquisa foi realizada em três fases, sendo que na primeira fase aconteceram as observações das aulas de um professor, em uma sala de musicalização com alunos de iniciação musical; a segunda fase, o curso de formação docente sobre o conceito e prática educomunicativa e a terceira fase, novamente as observações das ações docentes com o olhar das características educomunicativas. A metodologia baseou-se na abordagem qualitativa na modalidade de pesquisa participante, e quanto aos procedimentos da coleta de dados utilizou-se de entrevistas e observações. O tema "ensino de música na perspectiva educomunicativa" foi fundamentado pelas contribuições dos principais autores como Freire (1971, 1987), Kaplún (1984) e Soares (1999, 2000, 2002, 2011, 2014, 2016) com conceitos e fundamentos sobre a Educomunicação, e com a possível transposição e reflexões de seus fundamentos para o ensino de música, foi feita a aproximação na síntese desta pesquisa: a Educomusicalização. A análise dos dados foi baseada por algumas características da Educomunicação como o diálogo, participação, interação, troca de saberes, autonomia, protagonismo, planejamento e organização, e interdisciplinaridade. Os resultados apontaram para a presença das características educomunicativas nas ações do professor evidenciando importantes aspectos desta pesquisa, abrindo possibilidades para novas perspectivas ao ensino de música. / This research integrates the interrelation of Educommunication and Music teaching, with the objective of investigating the possible contributions of Educommunication actions in the Musical teaching in a Music class at the Public Conservatorium of Music Cora Pavan Capparelli (CEMCPC) in Uberlandia-Minas Gerais. The research was realized in three phases, in the first phase happened the observations of the lessons of a teacher, in a musicalization class with students of musical initiation. The second phase, a teacher training course about the Educommunicative concept and practice and the third phase, over again with the observations of the teaching actions view according to the Educommunicative characteristics. The methodology was based on the qualitative approach in the participant research modality and the procedures of data collection were interviews and observations. The theme "Teaching Music in the Educommunicative perspective" was based on the contributions of the main authors such as Freire (1971, 1987), Kaplún (1984) and Soares (1999, 2000, 2002, 2011, 2014, 2016) with concepts and fundamentals about Educommunication, and with the possible transposition and reflections of its foundations for the music teaching, it was possible to approach them in the synthesis of this research: Educommusicalization. The data analysis was based on some characteristics of Educommunication as the dialogue, participation, interaction, exchange of knowledge, autonomy, protagonism, planning, organization and interdisciplinarity. The results pointed to the presence of the educommunicative characteristics in the teacher's actions evidencing important aspects of this research and opening possibilities for new perspectives to Music teaching. / Dissertação (Mestrado)

O presente trabalho teve como objetivo investigar como alunos de ensino médio aprendem música na situação de aula de música na escola como componente curricular. Os objetivos específicos consistiram em identificar os modos (dispositivos e formas relacionais) de aprendizagem dos alunos na sala de aula; compreender como os alunos mobilizam-se para a realização das atividades de música na sala de aula; examinar as razões (os móbiles) da mobilização dos alunos para suas aprendizagens musicais, e analisar, na perspectiva das dimensões epistêmica, de identidade e social, as aprendizagens que os alunos realizam na sala de aula. Nortearam a análise e interpretação dos dados os elementos para uma teoria da relação com o saber (aprender), elaborados por Bernard Charlot, que têm como base a ideia de que o aprender é um processo de construção de si por si mesmo e que a relação com o aprender é uma relação de troca que existe entre cada um dos indivíduos nos eventos e lugares onde acontece. O método escolhido para a realização da pesquisa foi o estudo de caso, sendo que os participantes foram os alunos de uma turma de primeiro ano de ensino médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, em Porto Alegre/RS, em situação de aula de música. A coleta dos dados foi realizada por meio de gravações das aulas de música da turma, seguidas de entrevista em grupo com os alunos. As dimensões epistêmica, social e de identidade nomeiam, segundo Bernard Charlot, os tipos de relações que participam no processo de relação com o saber (aprender) e serviram de base para a elaboração das categorias de análise dos dados, levando a uma ampliação teórica a partir do conceito de dispositivos relacionais, tratados como uma das figuras do aprender, inseridas na relação epistêmica. A partir da análise dos dados, foram identificados os dispositivos que contribuem para a compreensão dos modos de aprendizagem dos alunos na sala de aula, que foram nomeados de Modos de Estar Espontâneos (MEE), Modos de Estar para Perceber os Outros (MEPO) e Modos de Estar para o Desenvolvimento da Relação Epistêmica (MEDRE). Na conclusão, apresenta-se um modelo explicativo de como os alunos aprendem música na aula de música na escola, construído a partir dos dispositivos relacionais identificados. / This research aimed to investigate how high school students learn music in the music class as a curricular component at school. The specific objectives aimed to identify the ways (devices and relational forms) by which the students learn in the classroom; to understand how students mobilize themselves to carry out music activities in the classroom; to examine the reasons (mobiles) of the mobilization of the students for learning music; and to analyze the learning that students perform in the classroom from the perspective of the epistemic, social and identity dimensions. The elements for a theory about the relationship with knowing (learning), drawn by Bernard Charlot, constituted the theoretical frame. These elements are based on the idea that learning is a process of self-construction and that learning is an exchange between each of the individuals that participate in the events and places where it happens. A case study with the group of students of a class of first year at Colégio Estadual Júlio de Castilhos secondary school (Porto Alegre, RS, southern Brazil) was carried out. The data were collected through recordings of music lessons, followed by group interviews with the students. The epistemic, social and identity dimensions, that, according to Bernard Charlot, define the types of relationships that participate in the process of relationship with knowing (learning), served as a basis for elaborating the categories of data analysis. Based on these categories, a theoretical broadening of the concept of relational devices – one of the figures of the learning process, inserted in the epistemic relationship – is suggested. From the data analysis, the devices that contribute to the understanding of the ways the students learn music in the classroom were identified. These devices were named as Ways of Being Spontaneous (MEE), Ways of Being to Understand Others (MEPO) and Ways of Being for the Development of Epistemic Relationship (MEDRE). The conclusion presents an explanatory model of how students learn music in the music class at school, built from the relational devices identified.

A presente dissertação de mestrado teve o propósito de pesquisar em que medida a estética multifacetada do rap pode ser utilizada nos processos de formação de adolescentes pobres e moradores das periferias, em sua maioria, afrodescendentes. Ao identificar no rap um potencial de ruptura e de resistência frente às formas atuais de discriminação racial - tanto em seus aspectos musicais, quanto narrativos - foram realizadas oficinas de música com ênfase no rap, envolvendo jovens entre treze e quinze anos. As oficinas foram realizadas entre os anos de 2011 e 2013 em dois momentos distintos. O primeiro ocorreu na ONG Casa do Zezinho, situada no Capão Redondo, zona sul da cidade de São Paulo; o segundo foi realizado na Escola Municipal de Ensino Fundamental Amorim Lima, situada no Butantã, zona oeste da mesma cidade. As oficinas eram destinadas à promoção de atividades musicais, lúdicas e intelectuais, fundamentadas na estética do rap, tais como: improvisação musical livre com instrumentos de percussão, audições de rap e gêneros musicais de vanguarda, entre outras. Inicialmente, o objetivo da pesquisa norteou-se pela sensibilização de uma escuta musical que fosse propiciadora de uma ruptura com os modos de percepção homogeneizadores da indústria cultural. Inicialmente, a fundamentação teórica baseou-se nos autores Theodor W. Adorno, Friedrich Nietzsche e José Miguel Wisnik, entre outros. Posteriormente, foi necessário recorrer aos autores Stuart Hall, Gilles Lipovetsky, Oswaldo Giacoia, Paulo Arantes, Michel Maffesoli, Philippe Jeammet, Mônica do Amaral e Marc Lamont Hill na perspectiva de compreender o sentido trágico na vida dos jovens e de como as tensões sociais advindas com a pós-modernidade incidiam em seus comportamentos, interesses e escolhas. Os resultados obtidos nesses dois momentos distintos subsidiaram as análises que desenvolvi nessa dissertação. / This study aimed at searching to what extent the multifaceted aesthetics of rap can be used in the processual development of impecunious teenagers (most of them, African descents), living in the outskirts of a big city. Music workshops concerning rap were held involving teenagers aged thirteen to fifteen. An arising actual feeling of identification towards both rupture and resistance in face of diverse kinds of racial discrimination was detected and interventions took place from 2011 to 2013, divided into two stages. The first one occurred at the NGO Casa do Zezinho, in Capão Redondo, southern part of the city of São Paulo; the second one was held at Municipal Elementary School Amorim Lima, in Butantã, west zone of the same city. The workshops consisted of promoting musical, recreational and intellectual activities founded on the aesthetics of rap, such as: free musical improvisation using percussion instruments, listening to rap and other various genres, including avand-garde songs. Initially the goal of the research was guided by the awareness of some listening promoting means of opposition to ways of perception homogeneized by the cultural industry. Up to then, the theoretical foundation was based on Theodor W. Adorno, Friedrich Nietzche, José Miguel Wisnik and others. Subsequently, works of Stuart Hall, Gilles Lipovetsky, Oswaldo Giacoia, Paulo Arantes, Michel Maffesoli, Philippe Jeammet, Mônica do Amaral e Marc Lamont Hill were analysed in order to understand the tragic sense of life for these teenagers and making them recognize the range of the influence of post modern social tensions upon their behavior, interests and choices. The outcomes provided by the two phases subsidized the analyses developed along the research.