ROGERIO, Pedro. Pessoal do Ceará: formação de um habitus e de um campo musical na década de 1970. 2006. 146f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:01:35Z No. of bitstreams: 1 2006_Dis_PRogerio.pdf: 3908897 bytes, checksum: 6da4ddd4f58df684bf0f3e65896b2f24 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T11:12:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Dis_PRogerio.pdf: 3908897 bytes, checksum: 6da4ddd4f58df684bf0f3e65896b2f24 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-11T11:12:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Dis_PRogerio.pdf: 3908897 bytes, checksum: 6da4ddd4f58df684bf0f3e65896b2f24 (MD5) Previous issue date: 2006 / The dissertation analyzed the paths of the members of a group of intellectuals and artists (known in the decade of 70 as "Pessoal do Ceará") to understand the formation of his musical taste. The work studied the family origin of the subjects, their processes of school and extra-school formation, their meetings in the atmospheres of the Federal University of Ceará, their actions in the festivals and television programs, and their first musical registrations at the big recording companies of Rio de Janeiro and São Paulo. The investigation used the concepts of habitus, capital and social field to identify the coincidences in the formation of the subjects, his convergence for common spaces, the sharing of projects and ideas, and the formation of partnerships. Concluded verifying the formation of a musical habitus, wrought out in the diversity of living experiences, and creator of the musical sub-field known as "Pessoal do Ceará". / A presente dissertação analisa as trajetórias dos membros de um grupo de intelectuais e artistas para compreender a formação do seu gosto musical. Na década de 70, esse grupo ficou conhecido como “Pessoal do Ceará”. O trabalho evidenciou que as opções estéticas foram definidas por idéias transmitidas pela escola, família, indústria cultural e se diversificaram na multirreferencialidade da educação dos integrantes. A investigação empregou os conceitos de habitus, capital e campo social para identificar as coincidências na formação dos sujeitos, suas convergências para espaços comuns, a partilha de projetos, idéias e a formação de parcerias. Este trabalho estudou a origem familiar dos sujeitos, seus processos de formação escolar e extra-escolar, suas reuniões nos ambientes da Universidade Federal do Ceará, suas ações nos festivais e programas de televisão e concluiu com os primeiros registros fonográficos nas grandes gravadoras do Rio de Janeiro e São Paulo; verificou a formação de um habitus musical forjado na diversidade e constituidor de um sub-campo musical conhecido como “Pessoal do Ceará”.

COSTA, Marco Túlio Ferreira da. O Violão Clube do Ceará: hábitus e formação musical. 2010. 187f. Tese (Doutorado em Educação ) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-26T15:57:28Z No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-27T12:03:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-27T12:03:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Tese_MTFCosta.pdf: 14171184 bytes, checksum: 0faf48f75b4275d4d8845a9b0e86e362 (MD5) Previous issue date: 2010 / In the period 1945 to 1962 arose in Fortaleza a group of guitarists, the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ (Ceara Guitar Club), with the sole purpose of playing music on guitar. This thesis aims to understand the processes that enabled the emergence of this institution in the music scene, anchored in an approach based on the concepts of habitus, field and capital of Pierre Bourdieu. Aims also the characterization of the speech of agents that have established the musical field and the habitus of VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ;. the mechanisms used by these musicians to legitimize their musical practices;. the musical trajectories of their main members; and. the convergence of ideas, living space, body hexis, musical repertoire, values, beliefs, attitudes and opinions that led the formation process of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ. The methodological procedures here used were questionnaires, semi structured interviews and documentary analysis of recordings, LPs, CDs, cassettes, notes, news, newspaper and meeting minutes; they allowed the collection of data with which we work to reveal the meaning and importance of the VIOLÃO CLUBE DO CEARÁ in the artistic field of Fortaleza as the city accelerate its urbanization. / No período de 1945 a 1962, um grupo de violonistas, com o intuito exclusivo de executar música ao violão, formou em Fortaleza, o Violão Clube do Ceará. Esta tese pretende ancorada numa abordagem inspirada nos conceitos de habitus, campo e capital, de Pierre Bourdieu, compreender os processos que possibilitaram o surgimento dessa instituição no cenário musical de Fortaleza. A caracterização do discurso dos agentes que atuaram na constituição do campo musical e na realização do habitus musical do Violão Clube do Ceará; os mecanismos usados por esses para legitimar suas práticas de formação musical; as trajetórias formativas de seus principais integrantes; as coincidências e convergências entre ideias, espaço de convivência, héxis corporal, repertório musical, valores, crenças, atitudes e opiniões que levam a se compreender como ocorreu o processo musical que levou à formação do Violão Clube do Ceará. Procedimentos metodológicos como o questionário, a entrevista semi estruturada e a análise documental sobre gravações em LPs, CDs, fitas-cassete, notas, noticias de jornal e atas de reunião possibilitaram a coleta de dados com os quais se trabalhaou na direção de revelar o significado e a importância do Violão Clube do Ceará no campo artístico de uma Fortaleza que começava a acelerar seu ritmo de urbanização e cosmopolitismo.

Submitted by Denise Maria De Carvalho Yamaoka (demcyama@yahoo.com.br) on 2018-10-03T10:19:33Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_yamaoka.pdf: 8093100 bytes, checksum: 0dddb11a80f6cc28686bb4f71561d49d (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - o item “folha de aprovação” nos itens pré-textuais (entre ficha catalográfica e agradecimentos) é obrigatório segundo as normas da ABNT, portanto deve constar no arquivo anexo, de preferência com a data da defesa/aprovação. Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2018-10-03T23:29:39Z (GMT) / Submitted by Denise Maria De Carvalho Yamaoka (demcyama@yahoo.com.br) on 2018-10-04T01:10:20Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_yamaoka.pdf: 8098244 bytes, checksum: 5cfcaf73fd001d4d8aa449ccd3a133b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-10-05T17:26:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 yamaoka_dmc_me_ia.pdf: 8098244 bytes, checksum: 5cfcaf73fd001d4d8aa449ccd3a133b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-05T17:26:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 yamaoka_dmc_me_ia.pdf: 8098244 bytes, checksum: 5cfcaf73fd001d4d8aa449ccd3a133b5 (MD5) Previous issue date: 2018-07-27 / Com base na Política Nacional de Assistência Social (PNAS), na Normatização dos Serviços do Sistema Único da Assistência Social (NOB/SUAS) e na perspectiva de justiça social na educação musical, desenvolvi um estudo de casos múltiplos, visando compreender por que as práticas musicais com adolescentes estão presentes em Centros para Crianças e Adolescentes (CCA) da capital paulista nos aspectos micro e macro da política socioassistencial vigente. Nesse intento, concentrei-me nos conceitos-chave de “proteção social”, “vínculos sociais”, “reconhecimento”. Além de abordar a justiça social no âmbito da educação musical, os fundamentos teóricos da pesquisa se alicerçam também nos conceitos de Convivência Social como método do trabalho social na Proteção Social Básica, especificamente nos Serviços de Convivência e Fortalecimento de Vínculos. As questões centrais da investigação são: a) Por que as práticas musicais com adolescentes estão presentes nos CCAs da capital paulista, centros entendidos como instância de política de Assistência Social brasileira?; b) Quais os significados das práticas musicais com e para essas/esses adolescentes quando inseridas nesses contextos de Assistência Social?; c) Considerando a perspectiva de justiça social, as práticas musicais promovem o usufruto de direitos e garantem a equidade de acesso a bens socioculturais e bem-estar social em favor do desenvolvimento de potencialidades dos adolescentes atendidos nos CCAs? Este estudo espera colaborar para aprofundar a compreensão do papel das práticas musicais voltadas para adolescentes que frequentam espaços de atendimento socioassistencial. Um de seus principais resultados é que as práticas musicais, como atenções socioeducativas, assumem papel de geradora de relações sociais e de fortalecimento individual dos adolescentes atendidos nos CCAs. Esta pesquisa implica em possibilidade de desenhar novas metas e objetivos para a práticas musicais nos serviços socioassistenciais, valorizando a conscientização dos educadores musicais que atuam nos CCAs e reconhecendo a política de proteção social como direcionamento das práticas musicais qual componente do desenvolvimento social que preserva a dignidade, a justiça e os direitos das/dos adolescentes na condição de cidadãos. / Supported by the Brazilian National Social Assistance Policy (PNAS), the Norms of the Unified Social Assistance System (NOB/SUAS) and the perspective of the social justice in Music Education, I developed a multiple case studies research aiming to understand why the musical practices with teenagers are present in the Centers for the Children and Adolescents (CCA) of the Sao Paulo city in the micro and macro aspects of the current socio welfare policy. In that attempt, I concentrated on the key concepts of "social protection", "social ties", "recognition". In addition to addressing social justice in the field of music education, the theoretical foundations of research are also based on the concepts of Social Coexistence as a method of social work in Basic Social Protection, specifically in the Services of Coexistence and Strengthening of Links. The main questions of the study are: a) Why are the musical practices with adolescents present in the CCAs of the São Paulo city, centers understood as a policy instance of Brazilian Social Assistance?; b) What are the meanings of the musical practices with and for these adolescents when inserted in these contexts of Social Assistance?; c) Considering the perspective of social justice, do the musical practices promote the enjoyment of rights and ensure fair access to socio-cultural assets and social welfare in favor of developing the potential of the adolescents assisted in the CCAs? This study hopes to collaborate to deepen the understanding of the role of musical practices aimed at adolescents who attend social assistance spaces. One of its main results is that musical practices, such as socio educative care, assume the role of generating social relations and individual strengthening of the adolescents assisted in the CCAs. This research implies the possibility of designing new goals and objectives for the musical practices in the social assistance services, valuing the awareness of the musical educators who work in the CCAs and recognizing the social protection policy as a direction of the musical practices as a component of social development that preserves the dignity, justice and the rights of adolescents as citizens.

This master thesis was developed within the Line of Research Education and Arts (LR4) from the Postgraduate Program in Education at Federal University of Santa Maria (UFSM) and is part of the research group FAPEM Formation, Action and Research in Musical Education of UFSM. The research had as overall objective to investigate the thinking of four music teachers, graduates from the Music Major Teaching degree of UFSM, in the constitution process of teaching with the recorder. As specific objectives, the study aimed at knowing what the music teachers think about the recorder teaching; understanding the meaning of this musical instrument in their lives and in their teaching practice; and reflecting upon the recorder teaching in the field of musical education. In order to do that, the theoretical framework was based on studies about teacher s thinking (PACHECO, 1995; BRAZ, 2006, 2007; MARUJO, 2004; BEINEKE, 2000; DEL BEN, 2001; among others) which allowed us to reflect upon the meanings and connections among thinking, memory and narrative in the interrelation between the teacher s thinking and doing towards the recorder. Metodologically, the research was held by the thematic oral history method (MEIHY, 2005; FREITAS, 2006), making use of procedures of data production and analysis, respectively, narrative interview (JOVCHELOVITCH; BAUER, 2008) and some strategies of grounded theory (CHARMAZ, 2009). Though this investigation, we were able to know the music teachers histories and their thinking, represented by some of their constructs, ideas, beliefs, knowledge, values, perspectives, etc., which are expressed in their memories-references (JOSSO, 2010) to teach the recorder. In this process, we realized that their thoughts are connected to ratio-affective factors (BAGGIO; OLIVEIRA, 2008) that permeate their experiences with this musical instrument in different moments of their lives, as both music students and teachers, who advance in and give meanings to their current pedagogic-musical practices. Finally, we have understood that these teacher s thinking, about the recorder teaching, constitutes an important dimension in each teacher s formative process, affecting and constituting them, because only in the relation between thinking and doing these professionals learn how to be music teachers with the recorder. / A presente dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP4) do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e vincula-se ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical da UFSM. A pesquisa teve o objetivo geral de investigar o pensamento de quatro professores de música, egressos do curso de Música - Licenciatura Plena da UFSM, no processo de constituição da docência com a flauta doce. Como objetivos específicos, buscou-se conhecer o que pensam os professores de música sobre o ensino de flauta doce; compreender o significado desse instrumento musical em suas vidas e em sua prática docente; e refletir sobre o ensino de flauta doce no âmbito da educação musical. Para tanto, o aporte teórico constituiu-se de estudos sobre o pensamento do professor (PACHECO, 1995; BRAZ, 2006, 2007; MARUJO, 2004; BEINEKE, 2000; DEL BEN, 2001; entre outros) que possibilitaram refletir sobre os significados e as conexões entre o pensamento, a memória e a narrativa na interrelação entre o pensar e o fazer docente com a flauta doce. Metodologicamente, a pesquisa foi desenvolvida pelo método da história oral temática (MEIHY, 2005; FREITAS, 2006), utilizando como procedimentos de produção e análise dos dados, respectivamente, a entrevista narrativa (JOVCHELOVITCH; BAUER, 2008) e algumas estratégias da teoria fundamentada (CHARMAZ, 2009). Através da investigação, foi possível conhecer as histórias dos professores de música e seus pensamentos, representados por alguns de seus construtos, ideias, crenças, conhecimentos, valores, perspectivas, etc., os quais estão expressos em suas recordaçõesreferências (JOSSO, 2010) para ensinar flauta doce. Neste processo, observou-se que seus pensamentos estão ligados a fatores racioafetivos (BAGGIO; OLIVEIRA, 2008) que permearam as suas vivências com esse instrumento musical em diferentes períodos de suas vidas, tanto enquanto alunos como quando professores de música, os quais movem e dão sentidos as suas atuais práticas pedagógicomusicais. Por fim, chegou-se a compreensão de que o pensamento desses professores, sobre o ensino de flauta doce, constitui-se em uma dimensão importante no processo formativo docente de cada um, afetando-o e constituindo-o, visto que é na relação entre o pensar e o fazer, que esses profissionais estão aprendendo a ser professores de música com a flauta doce.

This thesis was carried out following the research line Education and Arts of the Postgraduate Education Program at the Federal University of Santa Maria (UFSM), Brazil, and it is one of the works originated in the research group FAPEM (Qualification, Action and Research in Musical Education), registered at the Brazilian research support agency CNPq. This work aims at investigating music teaching development in the supervised pre-service teacher training of the Music Course Licentiate s degree at UFSM, from the point of view of a group of six trainees. In order to do so, we sought to understand the trainees conception of training and its relation to primary and secondary education. Besides taking into account the laws related to the theme, our theoretical references included authors from the fields of Education (such as ALARCÃO; TAVARES, 1987; GARCIA, 1999; PIMENTA; LIMA, 2004) and Musical Education (such as MATEIRO, 2002a, 2002b; MATTANA, 2005; BEINEKE; BELLOCHIO, 2007) whose research works focus on teachers professional development and supervised pre-service teacher training. The adopted methodological approach was qualitative, including semi-structured interviews, memory stimulus interviews and video recordings of the trainees classes. Criteria for selecting participants were the trainees interest and availability as well as the researcher s availability for going to the schools at the time the trainees were teaching in order to film them. Data were analyzed following their organization into two categories: (1) conceptions of training, including the supervisor s role, and (2) teaching practice at school, considering that the training was carried out in pairs, its relation to primary and secondary education and the trainees experiences. Based on our interpretation and dialogue with the references concerning teaching development in supervised pre-service teacher training, it was possible to reach some conclusions about music teachers professional development. Thus, we believe this research may contribute relevant data to the teaching profession. We pointed out the sharing of actions by the trainees and their supervisor s mediation, as well as problems and considerations regarding teaching development during training and its relation to music teachers professional development. / Esta dissertação foi desenvolvida na Linha de Pesquisa Educação e Artes, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria e está vinculada ao grupo CNPq/Fapem: Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. O objetivo da pesquisa foi investigar a construção da docência em Música no estágio supervisionado do Curso de Música Licenciatura Plena da UFSM, a partir do ponto de vista de um grupo de seis estagiários. Para tanto procurou-se conhecer as concepções dos estagiários sobre o estágio supervisionado e entender sua relação com o ensino na Educação Básica. Além de considerar a legislação vigente sobre os temas, os referenciais teóricos estudados incluem autores dos campos da Educação (como ALARCÃO; TAVARES, 1987; GARCIA, 1999; PIMENTA; LIMA, 2004) e da Educação Musical (como MATEIRO, 2002a, 2002b; MATTANA, 2005; BEINEKE; BELLOCHIO, 2007), cujas pesquisas focalizam a formação inicial de professores e o estágio supervisionado. A abordagem metodológica adotada foi a qualitativa, com a realização de entrevistas semi-estruturadas e de estimulação de memória e gravações em vídeo de aulas dos estagiários. A seleção dos participantes ocorreu pelo critério de interesse e disponibilidade em participar da pesquisa e também pela possibilidade de a pesquisadora ir à escola de Educação Básica nos horários das aulas desses estagiários para realizar as filmagens. A análise dos dados foi realizada a partir da organização de duas categorias: (1) concepções de estágio, incluindo a função desempenhada pela orientação, e (2) a atividade docente na escola, destacando a realização do estágio em duplas e a relação com o ensino na Educação Básica com foco nas experiências dos estagiários. A partir da interpretação e diálogo com os referenciais sobre a construção da docência no estágio supervisionado foi possível tecer considerações sobre o processo formativo de professores de Música. Nesse viés, acredita-se que esta pesquisa possa contribuir com dados relevantes sobre o estágio na construção da docência, ressaltando-se o compartilhamento das ações dos estagiários e a mediação da orientação. Enfatizam-se também problematizações e reflexões sobre a construção da docência durante o estágio e sua relação com a formação de professores de Música.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6159.pdf: 2638937 bytes, checksum: 063113e503be4de10d584b6cc327cc4b (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / This dissertation aims at investigating educational indicators of professional development in teaching through the participation of novice and experienced music teachers in the late years of elementary school in a continuing education distance program. The study is based on the notions of educational indicators and educational indicators of professional development in teaching proposed by Reali (2009) and Reali et al. (2004), in Shulman s theory on teachers professional knowledge base and the pedagogical reasoning process (1986; 1987; 2005) as well as on teachers professional experience based on Tardif (2012). In this qualitative study, the constructive-collaborative method of intervention-research was used, in which the teachers narratives concerning their education and professional practice were considered. Music teachers continuing distance education was developed from April to December 2011 on the UFSCar Teachers Portal. Tools of software packages Moodle and Skype were used for data collection in the study. After completing the program, thirteen (13) music teachers in the late years of elementary school were selected and constituted the study sample. In its results, the investigation found eleven (11) educational indicators of professional development in music teaching. As regards novice teachers, it was observed that they tend to not master all the necessary knowledge for teaching; show greater difficulties in planning activities and defining contents to be taught; tend to master and use some technologies applied to musical reproduction and practice in music teaching. Concerning the experienced teachers, it was observed that, in atypical situations of professional practice, they show difficulties in mastering music content, in choosing contents to be taught and in planning lessons; are concerned about getting to know students and their involvement with music better; seek for information on songs of students interest, even if their treatment does not exclusively take place in class; show to be more secure in defining the music contents to be taught; are concerned about students broader development and not only about their learning music content; show to have greater access to and greater knowledge of music teaching materials; tend to show tranquility when coping with situations that arise unexpectedly; and are constantly learning. / Esta tese objetiva investigar indicadores educacionais de desenvolvimento profissional da docência por meio da participação de professores de Música, iniciantes e experientes, dos anos finais do Ensino Fundamental em um curso de formação continuada a distância. A pesquisa se fundamenta nas noções de indicadores educacionais e indicadores educacionais de desenvolvimento profissional da docência propostas por Reali (2009) e Reali et al. (2004), na teoria sobre a base de conhecimento para o ensino e do processo de raciocínio pedagógico de Shulman (1986; 1987; 2005), e, ainda, no tempo de experiência profissional docente com base em Tardif (2012). Nesta pesquisa qualitativa, o método construtivo-colaborativo de pesquisa-intervenção foi empregado, no qual as narrativas de formação e atuação profissional dos docentes foram consideradas. A formação continuada à distância de professores de Música foi desenvolvida de abril a dezembro de 2011 junto ao Portal dos Professores da UFSCar. Para a coleta dos dados da pesquisa foram utilizadas as ferramentas dos softwares Moodle e do skype. Após a realização do curso, treze (13) professores de Música dos anos finais do Ensino Fundamental foram selecionados e constituíram a amostra da pesquisa. Em seus resultados, a investigação constatou onze (11) indicadores educacionais de desenvolvimento profissional da docência em Música. Com relação aos professores iniciantes a pesquisa verificou que esses: tendem a não dominar todos os conhecimentos necessários ao ensino; apresentam maiores dificuldades no planejamento das atividades e na definição dos conteúdos a serem ensinados; tendem a dominar e empregar algumas tecnologias aplicadas à reprodução e ao fazer musical no ensino de Música. Quanto aos professores experientes, a investigação averiguou que: em situações atípicas de atuação profissional, apresentam dificuldades no domínio de conteúdos da Música, na escolha de conteúdos a serem ensinados e no planejamento das atividades das aulas; preocupam-se em conhecer mais os alunos e seus envolvimentos com a música; procuram por informações sobre as músicas de interesse dos alunos, mesmo que o tratamento das mesmas não aconteça com exclusividade nas aulas; demonstram maior segurança na definição dos conteúdos de Música a serem ensinados; preocupam-se com o desenvolvimento mais amplo dos alunos e não apenas com as aprendizagens dos conteúdos de Música; demonstram possuir maior acesso e conhecimentos dos materiais didáticos da Música; tendem a apresentar maior tranquilidade no enfrentamento de situações que surgem inesperadamente; e, estão sempre aprendendo.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2344.pdf: 10544774 bytes, checksum: 93725fbde8755139e67f8bd4a9be77d6 (MD5) Previous issue date: 2009-02-27 / Financiadora de Estudos e Projetos / This Master s Dissertation introduces a dialogue between music and dance languages in a collective music practice context, more specifically in a community orchestra. With this purpose, the researcher, dancer and dance educator shares her own experiences in the field of Music Education and discusses the interaction developed with some members of the Experimental Orchestra of the Federal University of São Carlos (São Paulo state). The aim of this research is to discuss how experiences and reflections of dance activities can contribute for self perception, perception of the other and perception of music practice in order to benefit humanizing Education. The research includes eight movement themes related to the Choreological study proposed by Preston-Dunlop. They are: Body - whole and parts; Space kinesphere; Space octahedron; Space Shape; Space Projection; Dynamics Time; Dynamics Weight; and Relationships. The interaction meetings included experiences and reflections of dance activities. The methodological approach for the interaction was the context-based Art in Education/ Dance which articulates authors as Paulo Freire and Rudolf Laban main references in this research as well as Fiori, Gainza, Kater, Koellreutter and Marques. Results discuss the speeches from conversation circles proposed at the end of each interaction meeting. Presented in a discursive way, results include the researchereducator s reflections articulated with theoretical references, and point out the contributions of this process for self perception, perception of the other and perception of music collective practice. / Esta dissertação de mestrado apresenta um diálogo entre as linguagens da música e da dança em contexto de prática musical coletiva, mais especificamente em uma orquestra comunitária. Para isso a pesquisadora, dançarina e educadora de dança compartilha suas experiências de inserção na Educação Musical e discute o processo de intervenção realizado com alguns integrantes da Orquestra Experimental da UFSCar Universidade Federal de São Carlos (SP) no primeiro semestre de 2008. A investigação qualitativa teve como objetivo discutir como a vivência e reflexão de atividades em dança podem contribuir para a percepção de si mesmo, do outro e do significado da prática musical em contexto de Orquestra Comunitária de modo a se constituir em uma Educação Humanizadora. A pesquisa aborda sete elementos do movimento relacionados ao estudo coreológico do movimento proposto por Valerie Preston-Dunlop. São eles: Corpo - partes e todo, Espaço - kinesfera, Espaço - Octaedro, Espaço Forma, Espaço - Projeção, Dinâmica -Tempo e Dinâmica - Peso. Estes temas foram selecionados pela pesquisadora a partir da sua inserção no campo onde teve oportunidade de identificar interfaces relevantes para a prática musical do grupo envolvido. Os encontros para intervenção incluíram vivência e reflexão de atividades de dança. Como base metodológica da intervenção foi adotada a Metodologia de Ensino Arte no Contexto/ Dança, que articula autores como Paulo Freire e Rudolf Laban referências centrais deste trabalho, bem como Fiori, Gainza, Kater, Koellreutter e Marques. Os procedimentos utilizados para registro dos dados foram diário de campo e filmagem. Os resultados discutem as falas presentes nas rodas de conversa propostas ao final de cada encontro de intervenção. Apresentados de forma discursiva, trazem reflexões da educadora-pesquisadora à luz do referencial teórico abordado ao longo do trabalho e apontam as contribuições desse processo para percepção de si mesmo, do outro e da prática musical coletiva.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6654.pdf: 3367253 bytes, checksum: 568d94421bb8d85e8b377a74c0d36aec (MD5) Previous issue date: 2015-02-23 / Financiadora de Estudos e Projetos / This dissertation advocates for Humanizing Music Education, a term in education that places the human as priority, as well as its relations based on dialogue, curiosity, authonomy, otherness, amorousness, to be freedom through conscientization of educators and students about the potential and power to transform society. Authors that discuss education as Paulo Freire, Ernani Maria Fiori, Carlos Rodrigues Brandão, António Nóvoa, in consonance with authors from Music Education as Carlos Kater, Hans Joachim Koellreutter, Teresa Mateiro, Claudia Belochio, among others, help to comprehend this concept on analysing humanizing elements of education together with what we understand of music education of quality. For a truly humanizing music education, it is necessary to educate teachers in humanization, which could help in the process of humanization of their students. We believe that in initial education, teachers learn and teach in a way that could be very usefull for its professional development as educator. The research strived to study knowledge about the influence of a government scholarship program for teaching initiation on future music educators and the construction of its professional identity considering the program, one of the main incentives of teaching which offers partnerships between school and university in a process of mutual implementation for the teacher education. Seeking to know from music educators, what are their most significative learnings during their participation in the program and what those experiences helped them in the construction of their professional identity, three subjects that graduated in Music Education and participated in the program during their initial formation were choosen. Through documental analysis, we analysed portfolios selected and sent by the subjects to find education processes that occurs during their participation in the program. After gathering the portfolios, individual open-interviews were done so that the subjects could, with the researcher, remember some learnings, talk about their professional practices after the formation and how affirm their professional identity, they are: "Learning of Teaching", Possible methodologies and Professional Identity". From the data collection, three analisys categories arose and revealed learnings in teaching, possibilities for methodology strategies created by their own at school and comprehensions about professional identity of each one. In the analisys process, we realized that we must valorize and create more and more programs, projects and actions at university that approximate and or introduce the future educators at schools daily routine and more, valorize the learnings of own future educators as equally important part of the disciplinary avaliations that occurs at university. We hope, with this research contribute to the area of education and music education and show that, even that the music educator does not act at basic education as a professional, the learnings generated from school, as we could see, will also contribute to the acting in other fields of music education and education if made with compromisse, respect, in other words, more humanizing practices. / Defendemos nesta pesquisa, o conceito de Educação Musical Humanizadora defendendo uma concepção de educação que priorize o humano e suas relações fundamentadas no diálogo, na curiosidade, na autonomia, na alteridade, na amorosidade para que seja libertadora por meio da conscientização de educadores e educandos(as) sobre suas potencialidades e poder de transformação da sociedade. Autores da educação como Paulo Freire, Ernani Maria Fiori, Carlos Rodrigues Brandão, António Nóvoa, entre outros em consonância com autores da Educação Musical, como Carlos Kater, Hans Joachim Koellreutter, Teresa Mateiro, Claudia Belochio, e outros nos auxiliaram na compreensão deste conceito ao analisar princípios humanizadores da educação juntamente com o que entendemos por uma educação musical de qualidade. Para que haja uma educação musical de fato humanizadora, é necessário então formar professores mais humanizados, e que poderão auxiliar no processo de humanização de seus educandos. Acreditamos que, na formação inicial, os professores aprendem e ensinam num processo que pode ser muito útil para sua atuação profissional como educador. A pesquisa se atentou em aprofundar conhecimentos sobre qual a influência do Programa Institucional de Bolsa de Iniciação à Docência na formação de Educadores Musicais e na construção de sua identidade profissional considerando o programa, um dos principais incentivadores da docência e que proporciona parcerias entre escola e universidade em um processo de construção conjunta para a formação do licenciando. Com o intuito de saber de educadores musicais, quais suas aprendizagens mais significativas durante a participação no PIBID e o que essa experiência auxiliou na construção de sua identidade profissional, escolhemos três sujeitos que se formaram em licenciatura em Música e participaram do programa durante sua formação inicial. Através de análise documental, analisamos portfólios escolhidos e enviados pelos sujeitos a fim de encontrar processos educativos que ocorreram durante a participação dos mesmos no programa. Após a coleta dos portfólios, realizamos entrevistas abertas individuais para que os sujeitos pudessem, em conversa com a pesquisadora, relembrar algumas aprendizagens, dialogar sobre suas práticas profissionais após a formação e se as mesmas afirmam sua identidade profissional. Dessas coletas de dados, surgiram três categorias de análise que nos revelaram aprendizagens da docência, possíveis estratégias metodológicas criadas por eles mesmos na escola e compreensões sobre a identidade profissional de cada um, são elas: Aprendizagens da Docência , Metodologias possíveis e Identidade Profissional . No processo de análise, percebemos que, cada vez mais devemos valorizar e criar programas, projetos e ações na universidade que aproximem e ou inserem os licenciandos na rotina da escola e ainda, valorizar as aprendizagens dos próprios licenciandos como parte igualmente importante às avaliações disciplinares que ocorrem na universidade. Esperamos, com esta pesquisa, contribuir para a área de educação e de educação musical e ainda mostrar que, mesmo que o educador musical não atue na educação básica como profissional, as aprendizagens geradas na escola, como pudemos ver, contribuirão também para atuações em outros campos da educação musical e da educação se for pensada e realizada com compromisso e respeito, ou seja, com práticas mais humanizadoras.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucila.pdf: 884474 bytes, checksum: 86bed9273d18d3cc1071a62d50807a4e (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is an ethnographic research seeking to understand how social interaction can contribute to the development and music learning in the youth choir. For this, the chosen research object was the Youth Choir of the Adventist Institute of Education of Santa Catarina. The reference used is based on the concept of community of practice, as proposed by Lave and Wenger (1991), from which the learning occurs from interactions between people who perform the same activity, the practice being primarily responsible for this learning. The work seeks to understand how the musical practice of students encompasses their past and current musical experiences. Then, the study devotes to understanding how social relations between members of the community of practice of the Youth Choir influence the musical development of the singers in order to exchange musical experiences that happen daily in that context. Finally, from the perspective of the interviewed students, the research reflects on musical and extra-musical learning experiences offered by the choir and how this learning occurs, from the social perspective. The results confirm the importance of social interactions as motivators and promoters of musical experiences that result in learning and development, and suggest the use of this resource in music education / Esta dissertação é uma pesquisa do tipo etnográfico que pretende compreender de que forma a interação social pode contribuir para o desenvolvimento e a aprendizagem musical dentro do coral jovem. Para tanto, o objeto de pesquisa escolhido foi o Coral Jovem do Instituto Adventista de Ensino de Santa Catarina (IAESC). O referencial utilizado baseia-se no conceito de comunidade de prática, como proposto por Lave e Wenger (1991), que postula que a aprendizagem acontece a partir das interações entre pessoas que desempenham uma mesma atividade, sendo a prática a principal responsável por esta aprendizagem. O trabalho procura compreender como a prática musical dos alunos contempla suas experiências anteriores bem como as atuais em música. Em seguida dedica-se a entender como as relações sociais entre os membros da comunidade de prática Coral Jovem do IAESC influenciam no desenvolvimento musical dos mesmos tendo em vista a troca de experiências musicais que acontece diariamente naquele contexto. Finalmente, a partir da perspectiva dos alunos entrevistados, reflete sobre as aprendizagens musicais e extra-musicais proporcionadas pela experiência coral e como esta aprendizagem acontece na perspectiva social. Os resultados confirmam a importância das interações sociais como incentivadoras e promotoras de experiências musicais que resultam na aprendizagem e desenvolvimento e sugerem a utilização deste recurso no processo educativo-musical

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NAJLA.pdf: 658506 bytes, checksum: 9087eed580f81bb75b7e69ec214dc834 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research sought to understand how choir practice occurs and the roles this activity plays in five elementary schools in the city of Florianopolis, Santa Catarina state, Brazil. The following specific objectives were established: map the elementary school choirs in the city of Florianopolis; identify how the choir practice is embedded in public and private schools; know the characteristics of different school choir groups; analyze the goals of principals, conductors, students and families in regards to the choir practice performance and identify possible relationships between the practices performed by the choirs and the roles they take in their respective contexts. In the literature review, there were different elements on school choir practice, highlighting the functions of music performed in society and schools. It was considered the social roles of music mainly as categorized by Alan Merriam, including other authors who also study the subject. The methodology used was the multiple case study within a qualitative approach. The instruments of data collection were observations, semi-structured interviews, focus groups and questionnaires. In each context we sought to understand the conceptions of principals, conductors, singers and families involved in this activity in the schools surveyed. These data were transcribed, organized and analyzed from three categories: 1) the choir as an extracurricular activity; 2) who could sing in the choir and 3) repertoire and rehearsals. The results reveal the existence of only twelve choirs among the ninety-nine elementary schools identified in Florianopolis. These choirs are all inserted as extracurricular activities in these institutions. Among the five choirs surveyed, some similarities and differences were identified in regards to the functions they perform in each context. In general, roles of institutional validation, contribution to societal integration and entertainment were predominant. The knowledge of these roles may contribute to better understand how this practice occurs in each school favoring decisions that enhance even more the offered proposals. Furthermore, the analysis and reflection in this work can foster understanding the relevance, presence and expansion of the choir practice as a tool for school music education / Esta pesquisa buscou compreender como ocorre a prática coral e que funções esta atividade exerce em cinco escolas de ensino fundamental no município de Florianópolis, no estado de Santa Catarina. Foram estabelecidos os seguintes objetivos específicos: mapear os corais das escolas de ensino fundamental da cidade de Florianópolis; identificar de que forma a prática coral está inserida nas escolas públicas e privadas; conhecer as características de diferentes grupos corais escolares; analisar os objetivos dos diretores, regentes, estudantes e familiares com relação à prática coral realizada; e identificar as possíveis relações entre as práticas realizadas pelos corais e as funções que estes exercem em seus respectivos contextos. Na revisão de literatura foram apresentados diferentes elementos sobre a prática coral escolar, destacando-se as funções da música exercidas na sociedade e na escola. Foram consideradas as funções sociais da música categorizadas principalmente por Alan Merriam, incluindo outros autores que também estudam o assunto. O caminho metodológico utilizado foi o estudo de casos múltiplos dentro de uma abordagem qualitativa. Os instrumentos de coleta de dados foram observações, entrevistas semi-estruturadas, grupos focais e questionários. Em cada contexto buscou-se compreender as concepções dos diretores, regentes, coralistas e familiares envolvidos nesta atividade nas escolas pesquisadas. Estes dados foram transcritos, organizados e analisados a partir de três categorias: 1) o contexto pesquisado; 2) o coral como atividade extracurricular e 3) práticas realizadas. Os resultados revelam a existência de apenas doze corais entre as noventa e nove escolas de ensino fundamental identificadas no município de Florianópolis. Estes corais estão todos inseridos como atividades extracurriculares nestas instituições. Entre os cinco corais pesquisados foram identificadas semelhanças e diferenças com relação às funções que os mesmos desempenham em cada contexto. De maneira geral, predominam as funções de validação das instituições, de contribuição para a integração da sociedade e de entretenimento. O entendimento dessas funções poderá contribuir para a compreensão mais aprofundada sobre como esta prática ocorre em cada escola favorecendo a tomada de decisões que aprimorem ainda mais as propostas oferecidas. Além disso, a análise e a reflexão realizadas neste trabalho poderá fomentar o entendimento da relevância, da permanência e da ampliação da prática coral como ferramenta para a educação musical escolar