Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-30Bitstream added on 2014-06-13T19:14:59Z : No. of bitstreams: 1 risarto_mef_me_ia.pdf: 2316186 bytes, checksum: d8d667493a5634fb2e2dccbfeb3c1227 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A leitura ao piano é utilizada pela maioria dos músicos: arranjadores, regentes, compositores, professores de matérias teóricas, cameristas, instrumentistas, acompanhadores e correpetidores. Mesmo assim, os cursos de música ainda não oferecem na sua matriz curricular uma disciplina essencialmente voltada para o desenvolvimento da leitura à primeira vista. Esse fato contribui para a formação de instrumentistas alheios a essa prática, situação que se agrava ainda mais, quando se trata dos pianistas. Esta dissertação, utilizando a pesquisa-ação como modelo investigativo, parte dessa problemática, fazendo uso de procedimentos variados para demonstrar a importância de se introduzir nos cursos de música, a disciplina leitura à primeira vista ao piano como suporte pedagógico auxiliar ao desenvolvimento da performance. Primeiramente a mestranda avaliou os resultados pedagógicos obtidos no curso de leitura à primeira vista para pianistas, realizado na Escola Municipal de Música. Nele foi empregada a metodologia de Wilhelm Keilmann dirigida ao desenvolvimento da leitura à primeira vista para pianistas, descrita no método Introdution to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Também foram entrevistados diversos pianistas e professores do instrumento, com o intuito de verificar de que forma essa habilidade foi incorporada no cotidiano desses instrumentistas e como ela é ensinada por eles. Integrou a pesquisa o levantamento bibliográfico efetuado, com o intuito de compreender a natureza e o sentido da leitura à primeira vista na performance e o quanto ela depende do aprendizado anterior da lecto-escrita musical. Graças a esse levantamento observou-se que nem sempre o aprendizado da lecto-escrita musical obedece a um trabalho seqüencial dos conteúdos teórico-musicais, vivenciados anteriormente, produzindo um hiato entre o nível de leitura musical do... / Reading piano scores is used by most musicians, arrangers, conductors, composers, teachers of theoretical subjects, chamber musicians, instrumentalists, accompanists and co-repetitors. Nevertheless, the music courses still have not offered in their syllabus a subject which is essentially directed to the development of sight-reading. This fact has contributed to the formation of instrumentalists who are foreign to this practice, a situation which becomes even worse in the case of pianists. Making use of the action-research as an investigative model, this dissertation starts from this problem, using various procedures in order to demonstrate the importance of introducing the subject of piano sight-reading in the music courses as a pedagogical aid to promote the development of the performance. As a first step, the graduate student evaluated the pedagogical results achieved in the course of sight-reading for pianists, held at the Municipal School of Music [Escola Municipal de Música]. In this course, Wilhelm Keilmann‟s methodology directed to pianists was used, as described in his Introduction to sight-reading at the piano or other keyboard instrument (1972). Several pianists and teachers have been interviewed in order to verify the way in which this ability has been incorporated into these instrumentalists‟ daily lives and how it is taught by them. As part of the research, the bibliographic raising was carried out in order to understand the nature and the meaning of sight-reading in the performance, as well as how much it depends on the previous learning of musical reading and writing. Thanks to this data collecting, it was observed that the learning of musical reading and writing does not always follow a sequential study on the theoretical and musical contents which were previously experienced. This seems to produce a gap between the level of reading music by the pianist and his ... (Complete abstract click electronic access below)

The present project is linked to the research line of Education and Arts of the Graduate Program on Education/UFSM and to the FAPEM study group and research: Teacher Management, Action and Research on Musical Education. The main objective was to investigate the history of Music in the Pedagogy Course at Universidade Federal de Santa Maria in terms of how it was organized and implemented. Besides, factors that influenced the syllabus organization were analyzed so that an understanding of the changes that took place in the subject of Music between 1984 and 2008 could be better assessed. This kind of investigation is part of the historical field of school subjects having as reference the researches developed by Bittencourt (2003), Chervel (1990), Goodson (1997, 2008) and Santos (1990). Metodologically, the investigation was organized based on oral history∕reports (ALBERTI, 2005; FREITAS, 2006; MEIHY, 2005), whose data were collected through some teachers interviews, teachers who saw changes made in the course syllabus, together with an analysis of corresponding documents. The Pedagogy Course, throughout its history, has been attempting to qualify future professionals in the different fields of knowledge. Thus, issues dealing with the teaching of Arts have permeated this area enabling prospective teachers to have contacts with knowledge necessary to develop classroom teaching. Concerning Musical Education, the insertion of music in the Pedagogy Course syllabus took place in 1984 and, since then, the area has been going through the process of constant development so that teachers can be better prepared. Many professors and teachers that deal with music subjects have contributed with their academic and professional experience besides their personal trajectories, establishing the mark of duty and professionalism of this area within the context of UFSM. Through the research, it has been verified that the year 1984 was seminal to what UFSM pedagogues profile should be. A new course was started, marked by up to date tendencies, with its syllabus organized based on specific methodologies to the different areas of knowledge. Throughout the years, formative propositions have been altered and the course has gone through three major changes - 1984, 2004 and 2007 - in order to comply with legislation, with area guidelines and the changes of conceptions on the part of professors and teachers responsible for the subject of music. The registered syllabus changes reflected a great amount of thought, discussions and movements, internal and external, regarding the context of the Education Center, which reflected a new dynamic in Brazilian education. The serious commitment on the part of the coordination and teachers regarding the course generated new syllabi, which followed new perspectives of what a new teacher should be, and have contributed to the quality improvement of school contexts in Santa Maria and towns in the vicinity. / O presente projeto está vinculado à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas FAPEM: Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. Objetivou-se investigar a história da disciplina de Música no curso de Pedagogia da Universidade Federal de Santa Maria, compreendendo-se como ela foi construída e implantada em seu currículo. Buscou-se ainda analisar os fatores que influenciaram tal construção e compreender as mudanças que se fizeram presentes na disciplina de Música entre 1984 e 2008. A investigação se insere no campo da história das disciplinas escolares, tomando-se como referência os estudos de Bittencourt (2003), Chervel (1990), Goodson (1997, 2008) e Santos (1990). Metodologicamente, a investigação foi organizada a partir da história oral (ALBERTI, 2005; FREITAS, 2006; MEIHY, 2005), cujos dados foram coletados mediante depoimentos de colaboradores que presenciaram as modificações no currículo do curso, juntamente com a análise de documentos institucionais. O curso de Pedagogia, ao longo de sua história, vem buscando qualificar os futuros profissionais nas diferentes áreas do conhecimento. Desse modo, preocupações acerca de propostas voltadas ao ensino de Arte têm permeado este espaço, proporcionando aos futuros professores contatos formais com um corpo de conhecimentos necessários ao exercício da docência em sala de aula. No caso da Educação Musical, a inserção da música no currículo do curso de Pedagogia ocorreu no ano de 1984 e, desde então, a área vem se constituindo e consolidando na formação de professores unidocentes. Inúmeros professores que trabalharam com as disciplinas de música contribuíram com suas experiências acadêmico-profissionais e suas trajetórias pessoais, marcando com compromisso e profissionalismo a área no contexto da UFSM. A partir da pesquisa, constatou-se que o momento de 1984 foi decisivo para o que viria a ser a formação de pedagogos na UFSM, criando-se um novo curso, marcado pelo pioneirismo, o qual estruturou seu currículo a partir de metodologias específicas às diferentes áreas do conhecimento. Ao longo dos anos, as propostas formativas foram sendo alteradas, passando o curso por três reformulações - 1984, 2004 e 2007, de modo a adequar-se à legislação, às orientações da área e às mudanças de concepções dos professores responsáveis pela disciplina de música. As alterações curriculares registradas nasceram de intensas reflexões, discussões e movimentos, internos e externos, ao contexto do Centro de Educação, os quais refletiram uma nova dinâmica da educação brasileira. O trabalho incansável da coordenação e dos professores comprometidos com o curso gerou novos currículos, os quais acompanharam as tendências de formação de um novo professor e contribuíram para a qualificação dos contextos escolares de Santa Maria e região.

Submitted by Alison Vanceto (alison-vanceto@hotmail.com) on 2017-01-27T11:17:28Z No. of bitstreams: 1 TeseCES.pdf: 1403054 bytes, checksum: c01814fd84423860877b8dc49f6cde40 (MD5) / Approved for entry into archive by Camila Passos (camilapassos@ufscar.br) on 2017-02-07T15:19:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseCES.pdf: 1403054 bytes, checksum: c01814fd84423860877b8dc49f6cde40 (MD5) / Approved for entry into archive by Camila Passos (camilapassos@ufscar.br) on 2017-02-07T15:20:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseCES.pdf: 1403054 bytes, checksum: c01814fd84423860877b8dc49f6cde40 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T15:21:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseCES.pdf: 1403054 bytes, checksum: c01814fd84423860877b8dc49f6cde40 (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / Não recebi financiamento / The present work discusses the theme of music teaching in the school context, Under the light of the Cultural-Historical Theory elaborated by Vigotsky. The objective of the research was to understand the scope of musical education in human development, taking into account the assumptions of the Historical-Cultural Theory. Music is discussed as the exclusive product of human activity. The development of musical creations accompany the transformations that arise in society and are closely related to them. In order for us to understand music as a cultural manifestation, we must consider the material and historical conditions in which it was constructed, as well as, the meaning it assumes in the different places in which it is produced. The presence of music in the school context is presented and discussed from the literature of Music Education and is justified in this space by adding to the student the specific knowledge of this area. In this way, when learning music the student is led to understand the relation between the sounds and the cultural meanings set in them. In the methodology are presented the theoretical assumptions of Marx's historical and dialectical materialism, as well as, the methodological procedures that characterize the study as theoretical. The discussion of the sources found present the social nature of human talent and the possibilities of every human being to develop them, seeking to overcome conceptions that naturalize this capacity. Also discussed are the possibilities of developing the processes of imagination and creation through musical activities, indicating the importance of mediation of teaching activity in the formation of these psychic functions in students. And finally, the possibilities of psychic transformation that music learning can generate in human beings are presented, taking into account, especially, the specific abilities that can be developed through this practice, such as auditory and aesthetic perception. / O presente trabalho discute a temática do ensino de música no contexto escolar, sob à luz da Teoria Histórico-Cultural elaborada por Vigotsky. O objetivo da pesquisa foi compreender o alcance do ensino musical no que diz respeito ao desenvolvimento humano, levando em consideração os pressupostos da Teoria Histórico-Cultural. A música é discutida como produto exclusivo da atividade humana. O desenvolvimento das criações musicais acompanham as transformações que surgem na sociedade e possuem íntima relação com elas. Para que possamos compreender a música como uma manifestação cultural, temos que considerar as condições materiais e históricas nas quais ela foi elaborada, bem como, o significado que ela assume nos diferentes locais em que é produzida. A presença da música no contexto escolar é apresentada e discutida a partir da literatura da Educação Musical e justifica-se neste espaço por agregar ao aluno os conhecimentos específicos desta área. Dessa forma, ao aprender música a aluno é levado a compreender a relação entre os sons e os significados culturais neles fixados. Na metodologia são apresentados os pressupostos teóricos do materialismo histórico e dialético de Marx, bem como, os procedimentos metodológicos que caracterizam o estudo como de cunho teórico. A discussão das fontes encontradas apresentam a natureza social do talento humano e as possibilidades de todo ser humano de desenvolvê-las, buscando a superação de concepções que naturalizam essa capacidade. Também são discutidas as possibilidades de desenvolvimento dos processos de imaginação e criação por meio das atividades musicais, indicando a importância da mediação da atividade docente na formação dessas funções psíquicas nos alunos. E, por último, são apresentadas as possibilidades de transformação psíquica que a aprendizagem musical pode gerar nos seres humanos, levando em consideração, principalmente, as habilidades específicas que podem ser desenvolvidas por meio dessa prática, como a percepção auditiva e estética.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1670.pdf: 1121775 bytes, checksum: e939baa8bbea1ff89e869b5835063d98 (MD5) Previous issue date: 2007-12-18 / This work is the result of a research for Masters, which aims to highlighting and analyzing the educational processes present in a community orchestra from the practice of social coexistence of a group of musicians. The Experimental Orchestra of UFSCar (São Carlos Federal University), where the data collection happened is formed by amateur and professional musicians, from different communities, with different degrees of development and musical knowledge. The theoretical reference adopted is based on works of Paulo Freire, Ernani Fiori, Moacir Gadotti, Agnes Heller, Maria Waldenez Oliveira, as well as others related to Social Practice and Educational Processes fields. Concerning Musical Education, works of Viviane Beineke, Teca Brito, Vanda Freire, Marisa Fonterrada, Carlos Kater, Hans Koellreuter, were adopted among others. This study qualifies as qualitative research with participant observation and the data were collected by semi-structure interviews with five orchestra participants. From the analysis of the data it was possible to highlight some musical, human and social living processes which happen through living in diversity such as respect for differences, tolerance, friendship, solidarity and others / O presente trabalho é resultado de uma pesquisa de mestrado, que tem como objetivo destacar e analisar os processos educativos presentes em uma orquestra comunitária que se originam na prática social da convivência de um grupo de músicos. A Orquestra Experimental da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar), onde a coleta de dados foi realizada, é formada por músicos amadores e profissionais advindos de diversas comunidades, com diferentes graus de desenvolvimento e conhecimento musical. O referencial teórico adotado é baseado nas obras de Paulo Freire, Ernani Fiori, Moacir Gadotti, Agnes Heller, Maria Waldenez Oliveira, entre outros específicos da linha de pesquisa de Práticas Sociais e Processos Educativos. Na área de Educação Musical foram adotadas obras de Viviane Beineke, Teça Brito, Vanda Freire, Marisa Fonterrada,Carlos Kater, Hans Koellreuter, entre outros. Esta é uma pesquisa qualitativa, com observação participante cujos dados foram coletados através de entrevistas semi-estruturadas com cinco participantes da orquestra. A partir da análise dos dados foi possível destacar algumas aprendizagens musicais, humanas e sociais, como o respeito às diferenças, paciência com o outro, amizade, solidariedade, entre outras que se dão através da convivência na diversidade

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2067.pdf: 842579 bytes, checksum: 44684896c3fafbecfe2c450b04df98af (MD5) Previous issue date: 2008-08-29 / The present investigation has as objectives describe the processes of aging in capitalist society and the need of humanization of the relations in this process; analyze the educational processes and memories from musical from musical living on which possibility musical hearing of classics and the interaction with the music and among people; evaluate the impact, limits and possibilities of a dialogical musical activity in the retirement home for women context in aging process, trying to understand how this activity caused impact in the participating women s routine, identifying after these analyzes the work contribution to the society in general, to education e to the musical education. To achieve these objectives, we carried out in the retirement home the activity named Dialogical Musical Tertulia, dialogue activity with regard to the classic music listening. Implying classics as, in this research, the musical works that crossed the time, taking part of a culture s tradition and respecting the coherence and strict the origin of musical style. In the activity, these women could share and connect the songs listened and their life experiences telling their memories. Participating observations were carried out, notes in field diaries and interviews with people who take care in the retirement home and some participating women of the activity. The collected data was organized as dialogical learning dynamic, the processes if solitude among the participating women; the creation of the meaning in an activity which gather to share the memories and the living of music; the attitudes changes and the transformation occurred from the verbal and nonverbal interaction, the musical behavior shown by the participants demonstrating the relations established with the music and educational processes generated from these behaviors, including certain musical learning; the relation between music and memory, memory and society and the importance of the memory to the people in the aging process and even old age, the life in the retirement home and the classics in the tertulia through the participating women s vision. The research also tried to understand how much the dialogical musical appreciation, considering the levels sensitive and expressive, the interaction and the memory task contributed with the enlargement of the educational relations in the musical education and among the women. All the approached aspects in the research still collaborate with the old age life quality improvement. Finally we could observe the contributions of this work to the Education field, the Musical Education and to the society in general, describing final considerations that pointed ways in the search to overcome of the oppressions situations lived at the old age, bigger search after cultural educational actions carried out in the investigation time through the interaction with music and among people in the Dialogical Musical Tertulia activity. / A presente investigação tem como objetivos descrever os processos de envelhecimento em sociedade capitalista e a necessidade de humanização das relações nesse processo; analisar os processos educativos e memórias a partir de vivências musicais que possibilitem a audição musical de clássicos e a interação com a música e entre as pessoas; avaliar o impacto, os limites e as possibilidades de uma atividade musical dialógica no contexto de um abrigo para mulheres em processo de envelhecimento, tentando entender como essa atividade causou impacto na rotina das mulheres participantes, identificando após essas análises as contribuições do trabalho para a sociedade em geral, para a educação e para a educação musical. Para atingir esses objetivos, realizamos no abrigo a atividade denominada Tertúlia Musical Dialógica, atividade de diálogo a respeito da audição de clássicos musicais. Entendem-se como clássicos, neste trabalho, as obras musicais que atravessaram o tempo, fazendo parte da tradição de uma cultura e respeitando com coerência e rigor a origem do estilo musical. Na atividade, essas mulheres puderam compartilhar e entrelaçar as músicas escutadas e suas experiências de vida, relatando suas memórias. Foram realizadas observações participantes, anotações em diário de campo e entrevistas com as pessoas cuidadoras no abrigo e algumas mulheres participantes da atividade. Os dados coletados foram organizados em quadros considerando aspectos importantes a serem analisados, como a dinâmica da aprendizagem dialógica, os processos de solidariedade entre as mulheres participantes; a criação de sentido em uma atividade na qual se reúnem para compartilhar as memórias e as vivências a partir da música; as mudanças de atitude e transformações ocorridas a partir da interação verbal e não verbal, as condutas musicais expressas pelas participantes demonstrando as relações estabelecidas com a música e os processos educativos gerados a partir dessas condutas, inclusive certas aprendizagens musicais; as relações entre música e memória, memória e sociedade e a importância da memória para as pessoas em processo de envelhecimento e ainda a velhice, a vida no abrigo e os clássicos na tertúlia na visão das mulheres participantes. A pesquisa buscou, também, compreender o quanto a apreciação musical dialógica, considerando os níveis sensível e expressivo, a interação e a tarefa da memória contribuíram com a ampliação das relações educativas na educação musical e entre as mulheres. Todos os aspectos abordados na pesquisa puderam, ainda, colaborar com a melhoria da qualidade de vida na velhice. Finalmente, pudemos observar as contribuições deste trabalho para a área da Educação, da Educação Musical e para a sociedade em geral, tecendo considerações finais que apontaram caminhos na busca pela superação das situações de opressão vividas na velhice, busca maior por trás das ações culturais e educativas realizadas no decorrer da investigação, através da interação com a música e entre as pessoas na atividade de Tertúlia Musical Dialógica.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3526.pdf: 775795 bytes, checksum: 943df9034b3b3023bd52e599ed05bf5d (MD5) Previous issue date: 2011-03-10 / The current research was developed at the Post-graduation Program in Education at UFSCar in a Social Practices and Educational Processes research line. This is the master's thesis in which was conducted a qualitative study in order to understand how the musicians discover themselves as music educators. The aims are to describe and to analyze the strengths and weaknesses in both professions, to understand how the family and society recognize them and how these professionals become more aware of their social role. The research also searched for understanding which social and academic practices promote the awakening of the musician toward music education. Questions, anxieties and reflections about the music return to the regular school curriculum and the current education of musicians and music educators were surveyed. The main authors of the research line helped to build a theoretical basis allowing the discussion on the research problem. The concept of experience was referenced on Larrosa Bondia (2002); the concepts of culture, pop culture and liberation were based on Dussel (undated); Education, Dialogue, Liberation, and others came from contributions of Paulo Freire (1979a, 1979b, 1992, 1993, 1996, 2000, 2001); and the concept of teaching practice was founded by Tardif (2002). The concepts of social practice and educational processes were built from the text developed by the professors of the research line. The concepts in the field of art-education were contributed by Barbosa (2009). Other references in the field of music education helped us to build the specific references, including: Penna (2005), Kater (2004), Koellreutter (1977), Fonterrada (2005). The data collection methodology used was the group interviews which promoted a dialogue among the participants. Fourteen graduated students of the Bachelor s Degree in Music at the Universidade de Ribeirão Preto, UNAERP, were interviewed. The research is organized into three chapters. The results show that the discovery of music education by musicians occurs as a result of the positive experience, of the involvement with working, and of the bond they establish with their students. We can also emphasize that the possibilities of personal and interpersonal changes that occurred during his/her professional course collaborate, motivate and encourage teachers to initiate and continue his/her career. / A presente pesquisa desenvolveu-se no Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSCar, na linha de pesquisa Práticas Sociais e Processos Educativos. Trata-se da dissertação de Mestrado, em que foi realizado um estudo qualitativo que procurou compreender de que forma os músicos se descobrem educadores musicais. Os objetivos são descrever e analisar as forças e fragilidades em ambas as profissões, compreender como a família e a sociedade os reconhece e de que forma estes profissionais se conscientizam do seu papel social. A investigação buscou também compreender quais práticas sociais e acadêmicas favorecem o despertar do músico rumo à educação musical. Foram levantados questionamentos, inquietações e reflexões sobre a volta da música na matriz curricular da escola regular e a atual formação dos músicos e educadores musicais. Os autores centrais da linha ajudaram a construir uma base de fundamentação teórica que permitiu discutir o problema de pesquisa. O conceito experiência foi referenciado de Larrosa Bondia (2002), os conceitos de cultura, cultura popular e libertação foram embasados em Dussel (s/d). Educação, Diálogo, Libertação, entre outros vieram das contribuições de Paulo Freire (1979a; 1979b; 1992; 1993; 1996; 2000; 2001), além do conceito de prática docente fundamentado por Tardif (2002). Os conceitos de prática social e processos educativos foram construídos a partir do texto elaborado pelos docentes da linha de pesquisa. Os conceitos na área de arte-educação tiveram a contribuição de Barbosa(2009). Outras referências na área da Educação Musical ajudaram a construir o referencial específico, entre eles: Penna (2005), Kater (2004), Koellreutter (1977), Fonterrada (2005). A metodologia de coleta de dados utilizada foi entrevistas em grupo, o que promoveu o diálogo entre os participantes. Foram entrevistados quatorze formandos ou egressos do curso de Licenciatura em Música da Universidade de Ribeirão Preto, UNAERP. O texto está organizado em três capítulos. Os resultados apontam que a descoberta da educação musical pelos músicos se dá em decorrência da experiência positiva, do envolvimento com o trabalho, e do vínculo que estabelecem com seus alunos. Podemos destacar também que as possibilidades de transformações pessoais e interpessoais ocorridas durante sua trajetória profissional favorecem, motivam e encorajam o professor a iniciar e dar continuidade na carreira.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5273.pdf: 2833912 bytes, checksum: 33eabfb23a45e97856c477f20f922cc3 (MD5) Previous issue date: 2013-02-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research focuses on the particularities of teachers knowledge in Musical Education in the distance education modality, as well as the teachers adaptations to teach pratical music contente virtually. The investigation question was: What are the specificities and pedagogical adaptations of teachers knowledge related to the pratice of Musical Education in distance education? The specific goals of our work were: To characterize the virtual teacher s profile in the Musical Education course at the Federal University of São Carlos; (2) To identify how the investigated subjects learn to teach in distance education; (3) To point the investigated subject s possible adaptations and methodological inovations to teach music in distance education; and (4) to describe the subjects perception of how the teaching music process interaction in distance education occur. The research is descriptive and of a qualitative nature. The methodological procedures to collect the data were: a) the use of online surveys with objective and essay questions. The survey was also used to select subjects for the interviews; and b) semi-structered face to face interviews with pre-determined questions to gather deeper data and fill in the gaps lef by the survey. The theoretical referential used to analyze the gathered data contemplates distance education (Moore e Kearsley, Belloni, Mill, etc.), teacher s formation (Shulman, Tardif, Perrenoud, Mizukami, etc.) and recente scientific productions in musical education in distance education (Galizia, Krüger, Gohn, Carvalho, etc.). Regarding the the teacher knowledge specifities of the musical education virtual teacher found by our investigation, the virtual music teacher perceives him/herself as a coordinator for the virtual tutors team, as the responsible for the course s planning and the indirect interaction with the students knowledge construction. In his/her profile we found some formal pedagogical knowledge and also some formal knowledge about distance education with a considerable amount of experience in face to face education. However, the virtual music teacher depends for the most part on the reflexion upon his/her own practice to (re)build the specific knowledge for teaching music in distance education. The investigated subjects, for the most part, see the student as the key figure of the teaching-learning process in distance education. They see limitations in distance education, but also recognize advantages in the modality when comparing it to face to face education. The knowledge built by the investigated subjects by their own practices in distance education is about mastering Digital Technologies of information and communication and about virtual interaction. / Esta investigação tem como foco analisar as particularidades dos saberes docentes de professores de Educação Musical na modalidade EaD, bem como suas adaptações para ensinar conteúdos prático musicais virtualmente. A questão norteadora da pesquisa foi: Quais são as especificidades dos saberes docentes e adequações pedagógicas relacionadas ao trabalho do professor de Educação Musical a distância? Os objetivos específicos de nosso trabalho foram: (1) Caracterizar o perfil do docente virtual do curso de Licenciatura em Educação Musical a distância da Universidade Federal de São Carlos; (2) Identificar como acontece a aprendizagem da docência na EaD dos sujeitos investigados Como os professores investigados aprendem, através de sua prática docente virtual, a ensinar a distância; (3) Apontar possíveis adequações e inovações metodológicas e pedagógicas dos sujeitos para o ensino de música a distância; e (4) Descrever a percepção dos sujeitos da investigação de como ocorre o ensino de música na EaD, suas interações com alunos, tutores e o material didático. A pesquisa é de caráter qualitativo e de natureza descritiva. Os procedimentos metodológicos para a coleta de dados foram: a) Aplicação de questionários online, formados de questões objetivas e dissertativas. O questionário também foi utilizado para selecionar os sujeitos que foram entrevistados; e b) Entrevistas presenciais semi-estruturadas que contavam com um roteiro de questões que serviam para coletar dados mais aprofundados qualitativamente e preencher as lacunas deixadas pelo questionários. O referencial teórico utilizado para a análise dos dados coletados contempla Educação a Distância (Moore e Kearsley, Belloni, Mill, etc.), formação de professores (Shulman, Tardif, Perrenoud, Mizukami, etc.) e produções recentes de Educação Musical e Educação a Distância para Educação Musical (Galizia, Krüger, Gohn, Carvalho, etc.). Como especificidades dos conhecimentos e saberes docentes do professor de música a distância encontrados por nossa investigação, temos que o docente virtual de música se percebe como um coordenador da equipe de tutores virtuais e responsável pelo planejamento da disciplina e mediação indireta da construção de conhecimentos dos alunos. No seu perfil encontramos saberes pedagógicos formais e também saberes formais sobre EaD e uma considerável carga de experiência na modalidade presencial. No entanto, depende em grande parte da reflexão sobre sua prática docente para (re)construir os saberes específicos de Educação Musical a distância. Os sujeitos investigados, em sua maioria, percebem o aluno como figura central do processo de ensino-aprendizagem de música a distância. Veem limitações na EaD, mas também reconhecem vantagens em relação ao ensino presencial de música. Os conhecimentos construídos pelos sujeitos investigados por meio de suas práticas docentes na modalidade a distância têm a ver com o domínio das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação bem como saberes relacionados à interação virtual.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5770.pdf: 1251894 bytes, checksum: e1f72fc77515240f14428abf2cbbe05b (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / This present study aims to investigate the Knowledge Base for Teaching of teachers working in the field of Distance Musical Education, specifically in the discipline Keyboard 1 (offered in 2011 and 2012) of the Licenciate Degree in Music Education from UAB-UFSCar. The guiding questions were: 1) How is constituted the Knowledge Base for Teaching of teachers who worked in 2011 and 2012 offers of the Licenciate Degree in Music Education from UAB-UFSCar s discipline Keyboard 1? 2) What skills are specific to the distance mode and how they contributed to the professional development of these teachers? Regarding methodological procedures, this study followed a qualitative, descriptive and analytical approach (BOGDAN; BIKLEN, 1994). Data collection was conducted largely through semistructured interviews. Besides the interviews, we used the analysis of documents. The three participating teachers chosen were selected in the Licenciate Degree in Music Education from UAB-UFSCar, which was the setting of this study, as were teachers who worked in the Keyboard 1 discipline offers, in 2011 and 2012, which was the focus of this research. To analyze the interviews, we used the technique of content analysis, according to Bardin (2009). The theoretical framework used in this research address the following areas: Teacher Training, Distance Education and Music Education. To guide, organize and develop this research, the study was organized into four chapters: 1. Teacher Education, Distance Education and Technology; 2. Licenciate Degree of Music Education from UAB-UFSCar; 3. Methodological approach of the research; 4. Data analysis. Finally, the concluding remarks resumed the main elements of the dissertation, taking as its starting point the two guiding questions in order to subsidize the entire context of the research sought answers through the analyzes in the light of the chosen theoretical framework and finally conclude this study. / O presente trabalho tem como principal objetivo investigar a Base de Conhecimento Docente dos professores que atuam na área de Educação Musical a Distância, especificamente na disciplina Teclado 1 (ofertas de 2011 e 2012) do curso de licenciatura em Educação Musical da UAB-UFSCar. As questões norteadoras foram: 1) Como se constitui a Base de Conhecimento Docente dos professores que atuaram nas ofertas de 2011 e 2012 da disciplina Teclado 1 do curso de licenciatura em Educação Musical da UAB-UFSCar? 2) Que conhecimentos são específicos à modalidade a distância e como estes contribuíram para o desenvolvimento profissional desses professores? Em relação aos procedimentos metodológicos, este trabalho seguiu uma abordagem qualitativa, descritiva e analítica (BOGDAN; BIKLEN, 1994). A coleta de dados foi realizada, em grande parte, por meio de entrevistas semiestruturadas. Além das entrevistas, utilizamos a análise de documentos. Os três professores participantes escolhidos foram selecionados no curso de licenciatura em Educação Musical da UAB-UFSCar, que foi o ambiente desta pesquisa, visto que foram os docentes que atuaram nas ofertas da disciplina Teclado 1, em 2011 e 2012, que foi o foco da presente pesquisa. Para analisar as entrevistas, utilizamos a técnica de análise de conteúdo, de acordo com Bardin (2009). Os referenciais teóricos utilizados nesta pesquisa abordam as seguintes áreas: Formação de Professores, Educação a Distância e Educação Musical. Para orientar, organizar e desenvolver esta pesquisa, o estudo foi organizado em quatro capítulos: 1. Formação de Professores, Educação a Distância e Tecnologias; 2. O curso de licenciatura em Educação Musical da UAB-UFSCar; 3. Percurso metodológico da pesquisa; 4. Análise dos dados. Por fim, nas considerações finais retomamos os principais elementos da dissertação, tendo como ponto de partida as duas questões norteadoras, de modo a subsidiar todo o contexto da pesquisa que procurou respostas por meio das análises realizadas à luz dos referenciais teóricos escolhidos e que concluem finalmente este estudo.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5841.pdf: 2426262 bytes, checksum: 8249f72b99cb9d378b3b1e597263a4bd (MD5) Previous issue date: 2014-02-14 / Financiadora de Estudos e Projetos / This research is based on Paulo Freire, Carlos Rodrigues Brandão and Ernani Maria Fiori ideas about education for dialogue, respect and not oppression, known as humanizing education. According to that, authors as HJ Koellreutter, Carlos Kater, Maura Penna and Ilza Joly, help us to defend humanizing education within the field of Music Education. When advocating for humanizing musical education we must also defend the teaching fomation to work within this perspective. Thus, a qualitative research accompanied a group of undergraduate students in music education, which are working with music in public schools through a scholarship program named Institutional Scholarship Program for Teaching Initiation (PIBID). From the framework adopted, the observations made as a music mentor of these students, and the use of a daily field diary, we raised a list of skills and attitudes necessary for an educator seeking to act under the humanizing perspective. The researcher made interventions, and dynamic activities with these undergraduate students to instigate them, to question them, and propose a reflection on their own teaching practice. From these interventions, several pathways and its obstacles were pointed to a teaching formation that aims and cares about the human as a being. During these two years of research, a cyclic pattern was identified regards to how the licensees relates with their job in PIBID. This cycle was analysed from Michaël Huberman analysis about the teaching career cycle, which gave elements to comprehend the teaching experience and their formation. We noticed that to the student become a loving, respectful and dialogical musical educator, therefore humanizing, their formation must be founded in this same principles. This means that the training teacher, who accompainying the undergraduate from the beggining of their program must be loving, respectfull and dialogical. Hopefully, this research will contribute to the field of education and music education, presenting a new concept of music education and showing the necessity and importance of thinking, with commitment and respect, the teaching formation of musical educators to act in Brazilian schools. / A partir das ideias de Paulo Freire, Carlos Rodrigues Brandão e Ernani Maria Fiori, defendemos uma educação libertadora, pautada no diálogo, no respeito e na não opressão, ou seja, uma educação humanizadora. Em consonância com essas ideias, trazemos autores como Hans-Joachim Koellreutter, Carlos Kater, Maura Penna e Ilza Joly, que nos ajudam a defender essa educação humanizadora dentro do campo da Educação Musical. Ao defender uma educação musical humanizadora, devemos defender também a formação de educadores para se trabalhar dentro dessa ótica. Assim, a pesquisa, que teve um caráter qualitativo, acompanhou um grupo de licenciandos em música que estão em exercício da docência através do Programa Institucional de Bolsas de Iniciação a Docência (PIBID). A partir do referencial adotado, e das observações feitas no acompanhamento desses licenciandos, registradas nos diários de campo da pesquisadora, foi levantado uma lista de habilidades e atitudes necessárias para um educador que procure agir sob a ótica humanizadora. Dessa forma, através da pesquisa-ação, a pesquisadora realizou intervenções, dinâmicas e estudos com esses licenciandos de modo a instiga-los, questioná-los, e propor a reflexão sobre a própria prática pedagógica. Dessas intervenções saíram os dados da pesquisa que nos apontaram caminhos que podem ser percorridos, bem como as dificuldades desse percurso, na busca por uma formação docente que valorize e respeite o humano enquanto ser no mundo. Durante a pesquisa, foi identificado um ciclo vivido pelos bolsistas que se repetiu de forma semelhante nos diferentes licenciandos que passaram pelo PIBID ao longo dos dois anos da pesquisa. Esse ciclo foi analisado a partir das pesquisas realizadas por Michaël Huberman sobre ciclo de vida dos professores e nos deu elementos para compreender a experiência da docência e a formação desses licenciandos. Percebemos que para que o educador musical seja amoroso, respeitoso e dialógico, ou seja, um educador humanizado, é preciso que sua formação seja baseada nesses pressupostos. Isso significa que o professor formador, aquele que acompanha os licenciandos no início da sua formação, deve ser necessariamente amoroso, respeitoso e dialógico. Esperamos, com esta pesquisa, contribuir para a área de educação e educação musical, apresentando um novo conceito de educação musical e mostrando a necessidade e a importância de se pensar, com compromisso e respeito, a formação de professores para atuarem como educadores musicais nas escolas brasileiras.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6053.pdf: 4838095 bytes, checksum: 525ed8e829893d63765f6352099007b5 (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / This research took place in a Social Project, named Guri, in Batatais, a city of the state of São Paulo . The Guri Project is a socio-cultural music education program, mostly maintained by the State Government. The specific objectives of the research were to identify and describe musical practices that occur in different spaces of the building where the Project is installed. After identifying such practices, the educational processes was described, based in the students relationships, focusing their involvement with music. The methodological framework was based in the understanding on how that everyone learns in harmony, considering the social and the musical view. Three groups of musical practices have been identified, with the inclusion of the researcher in one of them within approximately three months, in order to participate and identify educational processes that occur among the students during the music practice. The first practice observed was among the percussion set, in the orchestra rehearsals during the Project . The second practice observed was the meetings of two little girls made, every week, in one of the empty rooms of the building, in an extra class time. The third and final insertion occurred in group activities developed in a string class. After identifying the educational processes, analysis and discussion the data, such processes were separated into the following categories: DIALOGUE AND MUSICAL SPEECH; COLABORATION AND LEARNING TOGETHER; COLABORATION, AUTONOMY, MUSIC PRACTICE AND THEIR RESULTS. The study aims to contribute in the field of music education, specifically to produce knowledge about music education from the perspective of humanizing education. For instance, we intended to understand how the students develop relationship between them and the music, how was being educated in community, considering the social and musical autonomy of the students. / A presente pesquisa foi realizada em um dos polos do Projeto Guri, mais especificamente no polo da cidade de Batatais, interior do estado de São Paulo. O Projeto Guri é um programa sociocultural de educação musical, mantido majoritariamente pelo Governo do Estado. Os objetivos específicos da pesquisa foram identificar e descrever práticas musicais coletivas que ocorressem nos espaços de convivência do prédio onde o Projeto está instalado. Após a identificação de tais práticas procurou-se descrever quais eram os processos educativos que decorriam das relações entre os alunos e alunas em seu envolvimento com a música. O objetivo geral era analisar os processos educativos identificados para procurar entender como alunos e alunas se educam coletivamente, partindo de suas próprias relações. Pretendeu-se realizar essa pesquisa por não encontrar pesquisas que ao tratarem do ensino coletivo de música, tivessem como objetivo adentrar práticas musicais coletivas já existentes para a partir delas entender, por meio daqueles que delas fazem parte, como os sujeitos se educam em coletividade. Foram identificadas três práticas musicais coletivas, havendo a inserção do pesquisador em cada uma delas num período aproximado de três meses, com a finalidade de conviver, participar e identificar processos educativos que ocorressem nas relações estabelecidas. Após a identificação dos processos educativos, e para análise e discussão dos dados, tais processos foram separados nas seguintes categorias: DIÁLOGO MUSICAL E DISCURSO MUSICAL, APRENDIZAGEM COLETIVA E COLABORAÇÃO, MUSICIDADE, AUTONOMIA, EXPÊRIENCIA MUSICAL e PRODUÇÃO CULTURAL. O estudo pretende contribuir no campo da educação musical, especificamente ao tratar o ensino coletivo de música sob uma perspectiva da educação humanizadora, ou seja, pretende-se entender como alunos e alunas em seu envolvimento entre si e com a música, se educam em coletividade, partindo das mais variadas relações estabelecidas entre eles, sujeitos autônomos que ensinam e aprendem.