Esta dissertação se insere no campo de estudos sobre a formação inicial de professores/as de música e teve como objetivo geral investigar como os/as licenciandos/as percebem a formação musical no curso de licenciatura na sua articulação com a função de ensinar. Os objetivos específicos buscaram compreender como os/as licenciandos/as percebem as finalidades e a organização do curso; que sentidos atribuem à formação musical vivenciada no curso; e que saberes identificam como específicos da profissão professor/a de música. Os estudos sobre profissionalidade docente, desenvolvidos por Maria do Céu Roldão, constituíram o referencial teórico do trabalho. Adotando uma abordagem qualitativa de pesquisa, foram desenvolvidos três grupos focais com licenciandos/as de dois cursos de licenciatura em música de instituições federais de ensino superior do Rio Grande do Sul, matriculados em diferentes etapas de seus cursos. A análise dos dados foi elaborada a partir de categorias que emergiram dos próprios dados, em diálogo com proposições acerca da profissionalidade docente. Os resultados evidenciam distintas percepções entre os/as licenciandos/as que participaram da pesquisa, decorrentes não somente da etapa do curso em que estavam matriculados/as, mas, também, de suas trajetórias e perspectivas futuras. A maioria, entretanto, reconhece a licenciatura em música como um curso de formação de professores, que se organiza a partir de eixos distintos – música, educação e educação musical –, que, no entanto, nem sempre se articulam. A formação musical é condição necessária, mas não suficiente, para se ensinar música. Ao saber música, é preciso articular outros saberes, construídos por meio da formação pedagógica e da pedagógico-musical, saberes necessários à docência, independentemente do que se ensina. Críticas tecidas e lacunas percebidas pelos/as licenciandos/as acerca da formação musical parecem diretamente vinculadas à relação dessa formação com o ensinar música. A formação, tanto musical quanto pedagógica e pedagógico-musical, faz sentido especialmente quando os/as licenciados/as vivenciam práticas de ensino e, principalmente, quando iniciam suas atividades de estágio. Os resultados revelam ainda a identificação da maioria dos/as licenciandos/as em música com a profissão docente, já que nenhum/a dos/as participantes afirmou não pretender trabalhar com o ensino de música, apesar de alguns/mas apontarem que a docência de música não é suficientemente valorizada. Por fim, embora a ênfase na música erudita, a permanência da organização da matriz curricular por disciplinas e as desarticulações entre os eixos de formação do/a professor/a de música, apontadas como questões problemáticas pela literatura, sejam corroboradas por esta pesquisa, os resultados apontam para o fortalecimento da identidade da licenciatura em música como um curso de formação de professores/as de música. / This Master Dissertation focuses the initial education of music teachers. It aimed at to investigate how music student teachers perceive their musical training and its relationship with the teaching function in bachelor degree programs in music education. More specifically, it aimed to understanding how the music student teachers perceive the purposes and organization of the programs; which meanings they attribute to the musical training experienced in their initial education program; and which body of knowledge they identify as being specific of the music teaching profession. The theoretical framework is constituted by the studies on teachers professionality developed by Maria do Céu Roldão. Adopting a qualitative approach, three focal groups where carried out with music student teachers enrolled in different stages of two bachelor degree programs in music education offered by federal universities of the state of Rio Grande do Sul, southern Brazil. Data were analyzed from the dialogue between emerging categories and propositions about teaching professionality. The results show different perceptions among the music student teachers. These differences are related not only to the different stages in which the student teachers were enrolled, but also to their individual trajectories and future perspectives. Most of the music student teachers, nonetheless, recognize the programs aims to educate music teachers, being organized in three axes – music, education and music education –, which, however, are not always well articulated. Musical training is considered a necessary but not sufficient condition to teach music. Musical knowledge needs to be articulated to other types of knowledge, constructed by means of pedagogical and music-pedagogical training. These are necessary knowledge for teaching, independently on the subject that will be taught. Criticisms and gaps perceived by the music student teachers about their musical training seem to be related to the perceived demands of teaching music. Training, be it musical, pedagogical or music-pedagogical, makes sense especially when the student teachers experience teaching practice and, primarily, when they begin their internship activities. The results also reveal that most of the music student teachers identify themselves as music teachers, as no one said he/she do not intend to work teaching music, even though some pointed out that music teacher profession is not well valued. Finally, although results corroborate problems currently pointed by the literature, such as the emphasis on classical music, the fragmented curricular organization by disciplines and the non-articulation between training axes, they also indicate the consolidation of the identity of bachelor degree in music education as programs specifically designed to the training of futures music teachers.

Este estudo versa sobre a formação de educadores musicais no mestrado a partir da perspectiva de egressos de programas de pós-graduação em música no Brasil. O foco central foi entender o processo de formação acadêmica e em pesquisa dos egressos e refletir sobre a reverberação dessa formação nas atividades profissionais e/ou acadêmicas atuais e futuras. Os objetivos específicos foram identificar aprendizados proporcionados no percurso da formação em diferentes cursos de pós-graduação e refletir sobre as etapas e os processos para construir uma dissertação. Os participantes da pesquisa são egressos dos programas de mestrado acadêmico na área de Educação Musical dos anos de 2011, 2012 e 2013. O método utilizado foi o estudo de caso, tomando os pressupostos de Merriam (2009), Yin (2015), e Flick (2009). A coleta de dados foi realizada através de um questionário online e de uma entrevista semiestruturada a distância, com base em Gil (2008), Bell (2008) Hernández Sampieri, Fernández Collado e Baptista Lucio (2006), Taylor e Bogdan (1994). Os dados coletados foram categorizados adotando a perspectiva de Bogdan e Biklen (1994). A análise pretendeu compreender as experiências acadêmicas dos mestrandos durante o mestrado, especialmente no que tange à prática da pesquisa científica. O estudo foi apoiado teoricamente por autores como: Fourez (1995), que define o conceito de comunidade científica; Mills (2009), que explica as tarefas de um ofício acadêmico; Bastian (2000), Kraemer (2000), Souza (1996, 2001, 2003 e 2007) e Frega (1986, 1997 e 2000), que discutem sobre a epistemologia do campo da educação musical e sobre as práticas de pesquisa na formação de educadores musicais. As análises revelaram os diversos motivos que os egressos têm para realizar uma investigação; os aprendizados que tiveram no curso de mestrado e o impacto do mestrado em sua formação como pesquisadores e educadores musicais. Revelaram também as experiências que os egressos tiveram no âmbito acadêmico e que contribuíram para sua trajetória pessoal e profissional e seus planos futuros no que se refere à formação contínua na pós-graduação e no aperfeiçoamento das práticas de investigação. A partir disso, o estudo fundamenta a importância dos programas de pós-graduação em educação musical e contribui com reflexões sobre as práticas de pesquisa de educadores musicais. / This study focuses on the training of music educators in Master's Degree from the perspective of postgraduates from Music Postgraduate Programs in Brazil. The focus was to understand the process of academic and research training of the postgraduates and to reflect about the reverberation of that training in their current/ future professional/ academic activities. The main purpose of this study was to identify the learning processes provided in different postgraduate courses and to reflect on its steps in order to make this dissertation. The research participants were postgraduate students in Music Educational programs in the years of 2011, 2012 and 2013. The method used was case study as of Merriam (2009), Yin (2015) and Flick (2009). Data was collected through an online questionnaire and distance semi-structured interview, based on Gil (2008), Bell (2008), Hernández Sampieri, Fernández Collado and Baptista Lucio (2006), Taylor and Bogdan (1994), and were categorized by adopting the perspective of Bogdan and Biklen (1994). The analysis seeks to understand the academic experiences during the Masters, especially in the practice of scientific research. The study was theoretically supported by authors such as: Fourez (1995), who defines the concept of scientific community; Mills (2009), who explains the tasks of an academic work; Bastian (2000), Kraemer (2000), Souza (1996, 2001, 2003 and 2007) and Frega (1986, 1997 and 2000), who discuss the epistemology of music education and the research practices in training music educators. The analysis revealed a myriad of senses of how alumni understand academic investigation; they expressed what they learned in the postgraduate course and what was its impact on their training as researchers and music educators. The postgraduates described academic experiences that have contributed in their personal and professional journey and pointed out their future plans with regard to continued training in postgraduate level and to improvement research practices. The study substantiates the importance of Music Education Postgraduate Programs and contributes with reflections on the research practices of musical educators.

Este estudo teve como objetivo central compreender os processos de socialização musical e profissional pelos quais as duplas sertanejas passaram para se constituírem como profissionais da música. A investigação buscou compreender: Por que essas pessoas quiseram cantar sertanejo? Como se formaram? E como atuaram/am? Que experiências com essa "música sertaneja", com o universo sertanejo, ou não, fizeram ou fazem com que esses cantores cantem dessa maneira hoje? Como essas experiências músico-profissionais podem ser compreendidas sob o ponto de vista da educação musical? Como desvendar as aprendizagens musicais e vocais que se dão nas experiências profissionais desses cantores? Dentro da abordagem qualitativa, a pesquisa adota como metodologia o estudo de caso, utilizando como técnica de coleta de dados a entrevista semiestruturada. Foram realizadas entrevistas com oito duplas sertanejas localizadas na região do Triângulo Mineiro/MG. Além disso, são considerados os documentos audiovisuais produzidos pelas e sobre as duplas sertanejas, disponíveis em redes sociais. A compreensão da socialização musical e profissionalização das duplas fundamenta-se nos conceitos de socialização primária (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), socialização profissional (DUBAR, 2005) e socialização musical (MÜLLER, 1992). As análises revelam que as aprendizagens musicais se dão de forma difusa, em diversas instâncias de socialização - família, amigos, mídias -, quando aprendem sem saber, de forma espontânea, ou sem terem a consciência de que se está aprendendo. A profissionalização se dá na socialização profissional, sobretudo quando passam a construir suas carreiras na profissão em música, e nos momentos de socialização músico-profissional - shows, gravações em estúdio, ensaios e no aprendizado do cantar em dupla. Compreender a socialização musical e a profissionalização de duplas sertanejas, além de contribuir para a área de educação musical, pode incentivar outras reflexões sobre as possibilidades do ensino/aprendizagem do canto popular e, também, sobre aprendizagens que se dão nas experiências e vivências com práticas musicais sertanejas. / The main objective of this study was to understand processes of musical and professional socialization through which singers who sing in duet “música sertaneja” came to constitute themselves as music professionals. The study aimed to understand: Why these people wanted to sing “música sertaneja”? How they formed? And how did they acted/act? What experiences with this "música sertaneja", with the sertanejo universe or not, have made or make these singers sing this way today? How these musician-professional experiences can be understood from the point of view of music education? How to uncover the musical and vocal learning that take place in professional experiences of these singers? Within the qualitative approach the research adopts as methodology the case study, using as data collection technique the semi-structured interview. Interviews were conducted with eight singers who sing in duet “música sertaneja” located in the region of Triangulo Mineiro/MG - Brazil.In addition, are considered the audiovisual documents produced by and about singers who sing in duetthat are available in social network.Understanding the musical socialization and professionalization of singers the singing in duet is based on concepts of primary socialization (SETTON, 2008, BERGER; LUCKMAN, 1999), professional socialization (DUBAR, 2005) and musical socialization (MÜLLER, 1992).Analysis reveals that musical learning takes place diffusely in different instances of socialization - family, friends, media - when they learn without knowing, spontaneously or without being aware that they are learning.Professionalization takes place in professional socialization when they begin to build their careers in music professions and also occurs in moments of music-professional socialization - shows, studio recordings, rehearsals and the learning of sing in duet. Understand the musical socialization and the professionalization of singers who sing in duet as well as contributing to the area of music education can encourage other reflections on the possibilities of teaching/learning of popular sing and also about learning that occur in the experiences and livingness with “sertanejo” musical practices.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-10-05T17:44:35Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_TranstornoDeficitAtencao.pdf: 1602547 bytes, checksum: 87cb732d481a261a4b5a9146668b1570 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2012-10-09T12:35:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_TranstornoDeficitAtencao.pdf: 1602547 bytes, checksum: 87cb732d481a261a4b5a9146668b1570 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-10-09T12:35:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_TranstornoDeficitAtencao.pdf: 1602547 bytes, checksum: 87cb732d481a261a4b5a9146668b1570 (MD5) Previous issue date: 2011-04 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) é um distúrbio específico do desenvolvimento, de alta prevalência, observado em crianças e adultos, compreendendo prejuízos na inibição comportamental, atenção sustentada, resistência à distração e na regulação do nível de atividade do indivíduo diante de determinadas situações, sendo frequente o comportamento motor excessivo e inadequado. Devido a estas características, alunos com o transtorno têm acumulado prejuízos em diversas, principalmente quando se trata de desenvolvimento acadêmico. Isto tem fomentado pesquisas como forma de desenvolver tecnologia comportamental para minimizar o impacto do transtorno na vida do indivíduo. Pesquisadores da área de educação musical também tem se interessado por entender de que forma a educação musical pode auxiliar alunos com TDAH a desenvolver estratégias que reduzam o custo do aprendizado para eles. O presente estudo teve por objetivo investigar como a educação musical pode funcionar como ferramenta de intervenção para a promoção de mudanças no repertório comportamental de alunos com características de risco para TDAH. A pesquisa foi dividida em três estudos: triagem de prevalência do transtorno, análise de mudanças comportamentais em alunos com características de risco para TDAH e avaliação do aprendizado musical. Os resultados indicam que dentro da amostra estudada (N=320), 52,18% apresentaram escore de características compatíveis com o transtorno. Em relação a mudanças comportamentais, observou-se ampliação do repertório de comportamentos adequados e redução no repertório de comportamentos inadequados. Quando se estabeleceu a avaliação do aprendizado musical e comparação com um aluno com desenvolvimento típico, observou-se que ambos apresentaram desenvolvimento semelhante. / Attention Deficit Hyperactivity Disorder (ADHD) is a specific developmental disorder of high prevalence observed in children and adults, including impairments in behavior inhibition, sustained attention, resistance to distraction and regulating the activity level of individual facing some situations, being frequent the excessive motor behavior and inadequate. Due these characteristics, students with this disorder have accumulated impairments in several areas of life mainly in relation with the academic development. This has encouraged research as a way of developing behavioral technology to minimize the impact of this disorder in an individual’s life. Researchers in the field of music education have interested in this area objecting acknowledge in the way how music education can help students with ADHD to develop strategies to minimize the cost of learning for them. Thus, the purpose of this study was to investigate whether the music education can serve as an intervention tool to promote changes in the behavior repertoire of students with characteristics of risk to the disorder. The research was divided in three studies: screening prevalence of the disorder, analysis behavioral changes in students with characteristics of risk to ADHD and assessment of music learning. The results indicate that within of the sample studied (N=320), 52,18% presented score of compatible characteristics with the disorder. Regarding behavioral changes, we observed expansion of the repertoire of appropriate behaviors and reduction in the repertoire of inappropriate behaviors. When was established the assessment of learning music and comparison with a student with typical development, we observed that both students had a similar development.

A presente pesquisa discute as contribuições do pensamento filosófico-estético e pedagógico de Rudolf Steiner (1861-1925) e da Rítmica de Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) para os processos de ensino-aprendizagem em Música no contexto escolar, especialmente no período compreendido entre 7 e 14 anos de idade. A partir da pesquisa bibliográfica dos textos de ambos os autores, abarcando conferências, publicações e artigos, o trabalho consistiu, primeiramente, em sintetizar alguns conceitos fundamentais para a Antroposofia, ciência do espírito que Rudolf Steiner elaborou no início do século XX, como ampliação do campo de conhecimento das ciências naturais. Steiner adota a cosmovisão de Goethe e Schiller, bem como seu método cognitivo contemplativo, como alternativa ao materialismo mecanicista do pensamento cartesiano. O estudo revela a correspondência entre os pensamentos de Rudolf Steiner e Émile Jaques-Dalcroze em muitos aspectos, comprovando a hipótese da possibilidade de um fecundo diálogo e mútua complementação entre os dois contemporâneos. Dalcroze, em sentido inverso ao de Steiner, parte da observação e da intuição sobre sua experiência prática como docente de Música, compositor e intérprete, para a elaboração de uma filosofia estético-pedagógica. Dalcroze criou a Rítmica como um método ou um caminho para o desenvolvimento de uma escuta criativa, com o corpo inteiro, encontrando a musicalidade na expressão gestual e no movimento corporal. Ambos os autores apresentam uma concepção expandida de ritmo como princípio que urde toda a vida e toda arte, essencial a todo o processo educativo. Eles ainda trazem múltiplas contribuições importantes para a reflexão sobre a prática pedagógica em Música na atualidade, especialmente no tangente à arte de educar pelo ritmo, em que a improvisação e o aspecto lúdico potencializam a expressão criativa em aula. A dialética entre liberdade e estrutura, integrando escuta e corpo pela respiração e o movimento, e a concepção integrada das artes, como processos estésicos e poiéticos complexos, estendem a sua importância à apreciação dos repertórios modernos e pós-modernos na Educação Musical contemporânea. / This research discusses the contributions of Austrian philosopher Rudolf Steiner\'s (1861-1925) philosophical, aesthetic and pedagogical thought and of Austrian-Swiss musician, composer and music educator Émile Jaques-Dalcroze\'s (1865-1950) Eurythmics to the Music teaching-learning process in elementary and secondary school, especially concerning children between 7 and 14 years of age. Based on bibliographical research comprehending original texts - papers and books - and conferences, this work aims at, first of all, providing a synthesis of some concepts that are fundamental to Anthroposophy - a spiritual science founded by Rudolf Steiner at the beginning of the XXth. century and intended to be an expansion of natural science\'s scope of knowledge. Steiner adopts Goethe\'s and Schiller\'s artistic cosmovision and their cognition method, founded on contemplative observation of nature, as an alternative for the mechanical philosophy of Cartesian materialism. The study shows the many matching aspects of Steiner\'s and Dalcroze\'s thoughts, showing that it is possible to establish a prolific and mutual complementary dialogue between these two contemporaries, given that the latter followed the inverse path of the former toward his aesthetic and pedagogical philosophy, taking as starting point an intuitive approach of his own practical experience as Music teacher, composer and performer. Dalcroze created the Eurhytmics as a method or way to develop creative listening with the whole body, finding musicality in gestural expression and body movement. Both authors present an expanded conception of rhythm as the essence of life, that which unites all the arts and should be a component of every educational process. They also bring great contributions to the consciousness about pedagogical practices in Music at present, specially concerning the art of education through rhythm, taking improvisation and its playful nature as resources to enhance the creative expression in class. The dialectics between freedom and structure, integrating listening to the body as a whole through breathing and movement, as well as their integrated conception of Arts as a complex aesthetic and poetic process expand its importance toward the appreciation of modern and postmodern repertoires in the contemporary Musical Education.

O presente trabalho objetiva analisar as práticas da disciplina Canto Orfeônico, na Escola Normal de Aracaju, no período de 1934 a 1971. A importância desta investigação consiste no fato de que procura informar, através dos indícios, a existência do ensino musical escolar, ainda no período imperial. Tal ensino, aos poucos, foi se desenvolvendo, assumiu objetivos, métodos, funcionamentos diferentes, produziu materiais didáticos, recebeu várias denominações e, nos primeiros anos da Revolução de 1930, se denominou Canto Orfeônico constituindo-se, assim, uma disciplina obrigatória no currículo da escola brasileira até 1971. O estudo ancora-se nos autores da Cultura Escolar - Chervel (1990), Goodson (1990), Julia (2001), Forquin (1992), Viñao Frago (2008), Bittencourt (2003), Faria Filho (2002), Oliveira (2007), Souza (2005), Bencostta (2010), Ranzi (2007), Valdemarin (2007), entre outros - e tem como pressuposto teórico-metodológico as abordagens da História Cultural, sobretudo os conceitos defendidos por Le Goff (1984). Trabalhamos com as categorias cultura escolar, cultura material escolar e disciplina escolar. Para tanto, utilizamos um corpus documental diversificado (fontes escritas, como livros, dissertações, teses, jornais, leis, decretos, ofícios, diplomas, certificados, autobiografias e orais, entrevistas com ex-normalistas, ex-professores e, por fim, iconográficas), tendo como propósito uma apreensão mais alargada do objeto de investigação. O exame das fontes demonstrou que, depois da década de 30, a educação musical escolar, na modalidade do Canto Orfeônico, no Brasil e em Sergipe, foi muito bem planejada, articulada ao sistema político de governo, mobilizou massas escolares e concebeu um profissional docente especializado (professor de música). Alguns aspectos das histórias de vida e percursos de formação de professores (as) de Canto Orfeônico foram discutidos com base em Goodson (2000), Lawn (2000), Moita (2000), Nóvoa (2000), Huberman (2000), Sirinelli (2003), entre outros. O processo de institucionalização da profissão docente mobilizou os (as) professores (as) sergipanos (as), no sentido da obtenção de certificados de sua profissão. As práticas orfeônicas em Sergipe seguiram as determinações da legislação federal, mas, pelas peculiaridades da cultura local, assumiu características diferentes de outros estados do Brasil. Contudo, o ritual do culto à pátria - hinos e canções patrióticas -, a valorização dos heróis sergipanos, brasileiros e dos símbolos nacionais são características que marcaram as práticas dessa disciplina em quase todos os estados do Brasil. Em Sergipe, as práticas dessa disciplina foram inseridas, primeiramente, no currículo da Escola Normal de Aracaju e, posteriormente, nos demais estabelecimentos de ensino. A disciplina alcançou um período de êxito (1934 a 1955), porém, em 1956, começou a decair, chegando a ser extinta em 1971. A análise dos documentos oficiais (governo federal), dos documentos normativos (Escola Normal) e dos depoimentos (fontes orais) denotou contradições, ou seja, nem sempre as determinações dos documentos oficiais (currículo pré-ativo) se efetivaram na prática cotidiana da sala de aula (currículo ativo). De um modo geral, no período de 1934 a 1971, a história da disciplina Canto Orfeônico em Sergipe revelou continuidades, rupturas e contradições, mas, mesmo assim, o ensino cumpriu com seus objetivos, pois incutiu uma representação patriótica e nacionalista no imaginário social de muitas gerações de escolares. / This paper aims to analyze the practices of the subject Choral Music in the Normal School of Aracaju, in the period 1934 to 1971. The importance of this research is in the fact of informing, through of evidence, the existence of school music education, still in the imperial period. This teaching, gradually, has developed, assumed goals, methods, different operations, produced educational materials, had several names and, in the early years of the Revolution of 1930, was called Choral Music and from this period became a compulsory subject in the Brazilian school until 1971. For the construction of this paper were used authors of School Culture as a - Chervel (1990), Goodson (1990), Julia (2001), Forquin (1992), Nóvoa (2000), Viñao Frago (2008), Bittencourt (2003), Faria Filho (2002), Oliveira (2007), Souza (2005), Bencostta (2010), Ranzi (2007), Valdemarin (2007), among others - and is based on the theories and methods of Cultural History, especially the concepts defended by Le Goff (1984). We work with the categories: school culture, school material culture and subject school. Were used several documents (written sources, such as books, dissertations, theses, newspapers, laws, decrees, written and formal communication, diplomas, certificates, autobiographies and oral, interviews with former students, former teachers and, finally, iconographies), with the objective of having a broad knowledge of the object of study. The study of the sources showed that after the 30s, the school music education of Choral Music in Brazil and Sergipe, was very well planned, jointed with the political system of government, mobilized the schools and formed a professional school skilled (music teacher). Some aspects of life histories and trajectories of the formation of teachers of Choral Music were discussed based on Goodson (2000), Lawn (2000), Moita (2000), Nóvoa (2000), Huberman (2000), Sirinelli (2003), among others. The process of establishment of the teaching profession mobilized the teachers in Sergipe, with the objective to obtain certification of the profession. The process of instituting the role of music teacher caused a mobilization between the teachers of Sergipe, who sought to build the certification of their profession. The practices of Choral Music in Sergipe obeyed the determinations of governmental law, but by the peculiarities of local culture, took on different characteristics from other states in Brazil. However, the ritual of devotion to country - hymns and patriotic songs - and the appreciation of heroes of Sergipe and Brazil, and national symbols are characteristics that marked the practice of this subject in almost all states of Brazil. In Sergipe, the practices of this subject were introduced first, in the curriculum of the Normal School of Aracaju and later in other schools. The subject has reached a successful period (1934-1955), but in 1956 began to decline, becoming extinct in 1971. The analysis of official documents (government), documents of Normal School, and testimony (oral sources) showed inconsistencies, in other words, not always the determination of official documents reached to the classroom. In general, the period from 1934 to 1971, the history of the subject Choral Music in Sergipe exposed continuities, severances and contradictions, but, the school fulfilled its objectives, because transmitted a patriotic and nationalist representation in the social imaginary of many generations of students.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T20:34:33Z No. of bitstreams: 1 ElizaOliveiraRocha.pdf: 1586885 bytes, checksum: 9c148927a5191e490b22f540d4257a72 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:34:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElizaOliveiraRocha.pdf: 1586885 bytes, checksum: 9c148927a5191e490b22f540d4257a72 (MD5) Previous issue date: 2016-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / This research intends to present a musical-pedagogical work with blind students in the regular classes of the educational system in the Enforcement school of the Federal University of Maranhão - COLUN/UFMA. Therefore, it will bring the main international and national laws and documents that treat the education as a right of all, since 1945, when was created the ONU, until nowadays, which have influence in the daily teaching labor. It will also contextualize, historically, the music teaching trajectory and the universal feature that it has taken during the 20th century and beginning of the present century. And finally, it will make a musical-pedagogical experience which was developed in COLUN/UFMA with the the blind and non-blind students in the regular classes of the educational system as a music workshop. In this context, we intend to answer the following problem “How can we teach music for the blind students of the regular classes in COLUN/UFMA?”. In an analitic-descritive, and qualitative approach, this research uses the search-action modality. The date of this research were colected in field survey, through direct personal observation, record of the classes gotten by reports, pictures, audio and video records and semi-structured interviews searching for a feedback from the students about the focused proposal. It was shown by the results that, the teachers need to know the legal references about the education for all, and the innovations discovered in the musical-pedagogy in order to draw a methodological way that can be executed in a manifold context, which the referrals must be flexile and reach all the students. / Esta pesquisa procura relatar uma experiência pedagógico-musical desenvolvida no Colégio Universitário da UFMA com alunos cegos no contexto da classe regular de ensino. Para isso apontará as principais leis e documentos internacionais e nacionais que tratam da educação como direito de todos, mais efetivamente desde o ano de 1945, na ocasião da criação da ONU, até os dias atuais e que influenciam nossa prática docente diária. Também contextualizará historicamente a trajetória do ensino de música e o carácter universal que ele foi adquirindo ao longo do século XX e início do presente século. E por fim, realizará um trabalho pedagógico-musical, no formato de oficina de música, desenvolvida no Colégio Universitário da UFMA com alunos cegos no contexto da classe regular de ensino. Neste sentido, pretende-se responder ao seguinte problema: “como ensinar música para alunos cegos no contexto de uma classe regular de ensino no COLUN/UFMA?”. De caráter analítico descritivo e abordagem qualitativa, esta pesquisa se utiliza da modalidade de pesquisa-ação. Os dados foram coletados em pesquisa de campo, através de observação pessoal direta, registros de aulas por meio de relatórios, fotos, gravações em áudio e vídeo, além de entrevistas semi-estruturadas buscando obter o feedback dos alunos com relação à proposta em questão. Os resultados revelam que o professor precisa conhecer as referências legais sobre a educação para todos e as inovações e descobertas no campo da pedagogia musical a fim de traçar um caminho metodológico possível de ser trabalhado em um contexto múltiplo, cujo os encaminhamentos sejam flexíveis e que contemplem todos os alunos.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jonas Nogueira Junior.pdf: 5816615 bytes, checksum: 28dff737985ea3450641f2d4ecdb81c2 (MD5) Previous issue date: 2014-08-06 / In 1990 was established the children's choir at the Presbyterian College Mackenzie - São Paulo. The Children's Choir started the choirs of basic education graduates of the institution extrapolating program in a few years, the college and its boundaries extending to the University. The group followed its trajectory to become an independent music group called Vox Mix in 1999. Throughout a decade of experience in the construction art was based on non-traditional pedagogical assumptions, but progressives. The present work proposes to undertake an analysis of the experience of art in order to generate a discussion about the importance of the presence of music and its teaching in school, either as a curricular component or as an extracurricular activity. We also discussed how this analysis can contribute to consideration of public educational policies, specifically music education in contemporary times after the promulgation of the Law 7.689/08 which made compulsory the teaching of music content in Brazilian schools. / No ano de 1990 foi constituído o coral infantil no Colégio Presbiteriano Mackenzie São Paulo. O Coral Infantil deu início ao programa de coros graduados da educação básica da instituição extrapolando em alguns anos, os seus limites do colégio e se estendendo até a Universidade. O grupo seguiu sua trajetória até se tornar um grupo musical independente chamado Vox Mix, em 1999. Durante toda uma década, a construção da experiência em arte se fundamentou em pressupostos pedagógicos não tradicionais, e sim progressistas. O presente trabalho se propôs a realizar uma análise dessa experiência em arte a fim de gerar uma reflexão sobre a importância da presença da música e do seu ensino na escola, seja como um componente curricular ou como uma atividade extracurricular. Também discutiu como essa análise pode contribuir para a reflexão das políticas públicas educacionais, especificamente, da educação musical na contemporaneidade após a promulgação da lei 7.689/08 que tornou obrigatório o ensino do conteúdo de música nas escolas brasileiras.

O presente trabalho consiste numa etnografia junto à Banda Musical Gioachino Rossini, instituição centenária da cidade de Rio Grande-RS. A análise aqui proposta baseia-se no “conviver” e no “lembrar” de seus músicos. No conviver, enfoca-se as interações entre eles e a relação destes com o espaço de sua sede, com a memória e a música. No lembrar, trata-se da memória de seus músicos, da relação destes com seus tempos, os “tempos” (sonoros e sociais) de suas vidas. A relação desses músicos com seus múltiplos tempos e espaços, apontaram, ao longo do trabalho de campo, para uma ambivalência deste conviver e lembrar. Esta ambivalência, por sua vez, apontou para uma concepção de memória, na qual as “afecções musicais” e as “artes do dizer”, assim como as representações coletivas sociais e musicais, intercalaram-se de forma processual. Sendo a música, em suas propriedades de sucessão e simultaneidade, o elemento central para se entender essas memórias; para se pensar o tempo (sonoro) e o tempo (social) experenciado por esses músicos.

La presente ricerca di dottorato che ha come tema l'educazione musicale dei bambini, dal l'intreccio dei bambini in asilo nido scuola materna, asilo nido pedagogia italiana, educazione musicale per i bambini e l'esplorazione del suono-musicale di tutti i giorni. Si inizia con la premessa che i bambini molto presto produrre aziende solide e vivaio per il sostegno e l'apprezzamento di formazione musicale contribuisce all'arricchimento e alla produzione di bambini musicali. Pertanto, nel corso della ricerca sostengono la tesi che i bambini produrre musica, visualizzare la definizione di musica sulla base di John Cage. Viso così comprendere i processi di suono musicale funzionamento quotidiano di un centro di assistenza bambini Asilo nido nella città di Santa Maria, RS / Brasile, dalle ipotesi di asilo nido pedagogia italiana. Tra gli autori hanno usato sia per costrutti teorici e per l'analisi, il volume di studi di Loris Malaguzzi, in cui si riferisce all'insegnamento vivaio italiano, Esther Beyer e Beatriz Ilari per quanto riguarda la produzione di conoscenza della musica per i bambini in Brasile, alcuni autori neuroscienze come Spitzer, tra gli altri. Usiamo la situazione di ricerca-intervento, sulla base di dati di produzione procedurali, alternando fasi di osservazione e di intervento. I dati sono stati generati attraverso giornale riprese, la fotografia e sul campo, condotta durante i mesi da aprile a luglio nella classe I della scuola materna un centro per bambini a Santa Maria / RS. Le analisi sono state in concomitanza con la raccolta dei dati. Alla fine, sottolineo che i bambini produrre musica al di là dei sound-musicali esplorazioni che cattura tutti i giorni, e, soprattutto, le possibilità sonore e musicali incorporati nel vivaio quotidiano sovvenzionare nuove scoperte in merito a una commedia-musicale con protagonisti i bambini. Lo scopo di questa ricerca sollevare nuove prospettive sulla produzione di conoscenza musicale per bambini, a guardare come attori e produttori di cultura, tra gli altri, la musica. / A pesquisa de doutorado apresenta como tema a educação musical de bebês, a partir do entrelaçamento entre os bebês, a pedagogia da creche italiana, a educação musical de bebês e sua exploração sonoro-musical cotidiana no berçário de uma creche. Parte-se da premissa de que os bebês, desde muito cedo, produzem explorações sonoras, e a creche, ao oferecer suporte e valorização de atividades e objetos com música, contribui para o enriquecimento e produção musical dos bebês. Para tanto, defende-se a tese de que os bebês produzem música. Visa-se, assim, compreender os processos de exploração sonoro-musical cotidiana dos bebês de um berçário de creche pública no município de Santa Maria- RS/Brasil, a partir dos pressupostos da pedagogia da creche italiana. Dentre os autores utilizados, tanto para as construções teóricas quanto para a análise, tomo como base os estudos de Loris Malaguzzi, no que se relaciona à pedagogia da creche italiana, Esther Beyer e Beatriz Ilari no que concerne à produção de conhecimento acerca da música para bebês no Brasil, alguns autores da neurociência como Spitzer, dentre outros. Utiliza-se a pesquisa-intervenção, com base na produção processual dos dados, intercalando fases de observação e intervenção (PASSOS; BARROS; ESCOSSIA, 2009). Os dados foram gerados por meio de filmagem, fotografias e diário de campo, realizados durante os meses de abril a julho na turma de Berçário I de um Núcleo Infantil no município de Santa Maria-RS. As análises ocorreram concomitantemente à coleta dos dados. Por fim, destaca-se que os bebês produzem música para além das explorações sonoromusicais que captamos cotidianamente e que, acima de tudo, as possibilidades sonoro-musicais construídas no cotidiano do berçário subsidiam novas descobertas sobre um brincar-musical por eles protagonizado. Pretende-se com esta pesquisa contribuir com estudos sobre a produção de conhecimento musical pelos bebês, observando-os como protagonistas e produtores de cultura, dentre outras, musical. / This PhD research presents as theme the music education of babies through the interlacing among babies, the Italian day-care pedagogy, the babies’ music education and their daily sound-musical explorations in the nursery of a day-care center. We depart from the premise that babies, since very early, produce sound explorations and that the day-care center, when offering support and valorization of activities and objects with music, contributes to the improvement of the babies’ music production. Therefore, we defend the thesis that babies produce music. Thus, we aim at comprehending the process of the babies’ daily sound-musical explorations in a public day-care center nursery in the city of Santa Maria, RS/Brazil, according to the perspective of the Italian day-care pedagogy. Among the authors referred in the theoretical constructions as well as in the analysis I consider as basis the studies of Loris Malaguzzi, as far as the Italian day-care pedagogy is concerned, Esther Beyer and Beatriz Ilari regarding the knowledge production about music for babies in Brazil, and some authors in neuroscience such as Spitzer and others. The intervention research is used based on the processual production of data, intercalating phases of observation and intervention (PASSOS; BARROS; ESCOSSIA, 2009). The data were generated by means of video recording, photographs, and field diary made during the months of April through July in the class of Nursery I of a Children Education Center in the city of Santa Maria/RS. The analyses occurred along with the data collection. Finally, we stress that the babies produce music beyond the sound-musical explorations we captivate daily, and most of all, the sound-musical possibilities built in the nursery quotidian subside new findings about the music playing performed by them. With this research we hope to contribute to the studies about music knowledge production by babies, observing them as protagonists and producers of culture, mainly, musical.