Esta pesquisa tem como objetivo debater o lugar da arte computacional, a partir da constatação da sua ausência nos acervos dos museus de arte contemporânea brasileira, considerando a efemeridade tecnológica como uma das problemáticas para a preservação e manutenção das obras. Situamos, neste trabalho, a arte computacional no conceito mais amplo de arte digital, inserida no universo da arte contemporânea, destacando a recente história das tecnologias computacionais na arte e os problemas da sua materialidade. Nosso ponto de partida foi a investigação dos acervos de trinta museus brasileiros e do Instituto Itaú Cultural a fim de identificar os problemas relativos ao meio, manutenção e conservação da arte computacional. Considerando o museu como um espaço de legitimação e memória da arte, e constatando as ausências da arte computacional no cenário institucional contemporâneo brasileiro, foram investigadas algumas obras computacionais emergentes no início do século XXI e sua situação hoje, bem como de outras obras mais recentes que ainda não fazem parte de acervos brasileiros. / This research aims to discuss the place of computer art, from the observation of its absence in the collections of museums of contemporary Brazilian art, considering the ephemerality of technology as a problem for the preservation and maintenance of the works. We situate this work, the art in computational broader concept of digital art, set in the world of contemporary art, highlighting the recent history of computer technology in art and the problems of its materiality. Our starting point was the investigation of acquired thirty Brazilian museums and Itau Cultural Institute to identify problems related to the environment, maintenance and repair of computer art. Considering the museum as a space of legitimacy and memory art and noting the absence of computer art in contemporary Brazilian institutional setting, some works were investigated computational emerging at the beginning of the XXI century and their situation today, as well as other more recent works that not yet part of Brazilian collections.

Esta pesquisa tem como objetivo debater o lugar da arte computacional, a partir da constatação da sua ausência nos acervos dos museus de arte contemporânea brasileira, considerando a efemeridade tecnológica como uma das problemáticas para a preservação e manutenção das obras. Situamos, neste trabalho, a arte computacional no conceito mais amplo de arte digital, inserida no universo da arte contemporânea, destacando a recente história das tecnologias computacionais na arte e os problemas da sua materialidade. Nosso ponto de partida foi a investigação dos acervos de trinta museus brasileiros e do Instituto Itaú Cultural a fim de identificar os problemas relativos ao meio, manutenção e conservação da arte computacional. Considerando o museu como um espaço de legitimação e memória da arte, e constatando as ausências da arte computacional no cenário institucional contemporâneo brasileiro, foram investigadas algumas obras computacionais emergentes no início do século XXI e sua situação hoje, bem como de outras obras mais recentes que ainda não fazem parte de acervos brasileiros. / This research aims to discuss the place of computer art, from the observation of its absence in the collections of museums of contemporary Brazilian art, considering the ephemerality of technology as a problem for the preservation and maintenance of the works. We situate this work, the art in computational broader concept of digital art, set in the world of contemporary art, highlighting the recent history of computer technology in art and the problems of its materiality. Our starting point was the investigation of acquired thirty Brazilian museums and Itau Cultural Institute to identify problems related to the environment, maintenance and repair of computer art. Considering the museum as a space of legitimacy and memory art and noting the absence of computer art in contemporary Brazilian institutional setting, some works were investigated computational emerging at the beginning of the XXI century and their situation today, as well as other more recent works that not yet part of Brazilian collections.

Esta pesquisa tem como objetivo debater o lugar da arte computacional, a partir da constatação da sua ausência nos acervos dos museus de arte contemporânea brasileira, considerando a efemeridade tecnológica como uma das problemáticas para a preservação e manutenção das obras. Situamos, neste trabalho, a arte computacional no conceito mais amplo de arte digital, inserida no universo da arte contemporânea, destacando a recente história das tecnologias computacionais na arte e os problemas da sua materialidade. Nosso ponto de partida foi a investigação dos acervos de trinta museus brasileiros e do Instituto Itaú Cultural a fim de identificar os problemas relativos ao meio, manutenção e conservação da arte computacional. Considerando o museu como um espaço de legitimação e memória da arte, e constatando as ausências da arte computacional no cenário institucional contemporâneo brasileiro, foram investigadas algumas obras computacionais emergentes no início do século XXI e sua situação hoje, bem como de outras obras mais recentes que ainda não fazem parte de acervos brasileiros. / This research aims to discuss the place of computer art, from the observation of its absence in the collections of museums of contemporary Brazilian art, considering the ephemerality of technology as a problem for the preservation and maintenance of the works. We situate this work, the art in computational broader concept of digital art, set in the world of contemporary art, highlighting the recent history of computer technology in art and the problems of its materiality. Our starting point was the investigation of acquired thirty Brazilian museums and Itau Cultural Institute to identify problems related to the environment, maintenance and repair of computer art. Considering the museum as a space of legitimacy and memory art and noting the absence of computer art in contemporary Brazilian institutional setting, some works were investigated computational emerging at the beginning of the XXI century and their situation today, as well as other more recent works that not yet part of Brazilian collections.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-12-12T14:34:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Kleber_Oliveira_Dissertação.pdf: 2044577 bytes, checksum: 01f54e9b5c55ce6b1f336be91ff3d96b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-12T14:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Kleber_Oliveira_Dissertação.pdf: 2044577 bytes, checksum: 01f54e9b5c55ce6b1f336be91ff3d96b (MD5) Previous issue date: 2015-02-15 / Este trabalho analisa as possibilidades de apropriação de Mídias Sociais como recursos pedagógicos frente à efemeridade tecnológica, sendo esta última uma das características do campo da Moda. Como aporte teórico, apresentamos discussões sobre a Cultura Digital, e como ela tem sido um fator de manifestação e criação de novos hábitos, como o letramento digital e a apropriação tecnológica, permitindo assim a emergência das TDIC e a inserção destas nos mais diversos contextos educacionais, baseados em Souza (2011), Pretto e Assis (2008) e Buzato (2007, 2010). Discutimos também sobre as Mídias Sociais, visualizando-as como ferramentas propiciadas pelas TDIC, Primo (2011, 2012) e Recuero (2009, 2013), e de como elas podem se configurar como recursos capazes de contribuir efetivamente nas relações de ensino e aprendizagem estabelecidas, sobre o olhar de Valente (2010), Leite (2011) e Bravim (2007). Também discutimos as definições acerca da efemeridade tecnológica, apresentando caracterizações que nos permitem visualizá-la como um dos reflexos da presença do Sistema de Moda na apropriação de Mídias Sociais, baseados em Lipovestsky (1989), e Barnard (2003). A pesquisa foi realizada tomando como instrumentos para coleta de informações a realização de entrevistas semiestruturadas e a realização de observação física e online. Os métodos de análise consistiram na análise do discurso de linha francesa, assim como análise qualitativa comparativa dos dados. Os resultados apontam que a efemeridade tem situado alunos e professores em níveis diferentes de letramento digital e apropriação tecnológica, fazendo com que exista uma grande dificuldade na apropriação de Mídias Sociais enquanto recursos pedagógicos que contribuam efetivamente nas relações de ensino e aprendizagem. / This research analyzes the Social Media ownership opportunities as pedagogical resources across the technological ephemerality, the latter being one of the characteristics of the field of Fashion. As theoretical contribution, we present discussions on digital culture, and how it has been a manifestation factor and creating new habits, such as digital literacy and technological appropriation, thus allowing the emergence of TDIC and the inclusion of these in various educational settings based on Souza (2011), Pretto and Assis (2008) and Buzato (2007, 2010). We also discussed about the Social Media, viewing them as tools afforded by the TDIC, Primo (2011, 2012) and Recuero (2009, 2013), and how they can be configured as resources capable of contributing effectively in the established teaching and learning relationships on the look of Valente (2010), Milk (2011) and Bravim (2007). We also discussed the definitions about the technological ephemerality, with characterizations that allow us to view it as one of the consequences of the presence of the Fashion System in the appropriation of Social Media, based in Lipovestsky (1989) and Barnard (2003). The survey was conducted using as instruments to collect information conducting semi-structured interviews and conducting physical and online observation. Methods of analysis consisted of discourse analysis of french lines, as well as comparative qualitative analysis. The results show that the ephemerality is situated students and teachers at different levels of digital literacy and technological appropriation, causing there is a great difficulty in the appropriation of Social Media as pedagogical resources that contribute effectively in teaching and learning relations.

A presente tese discute a efemeridade como aspecto constitutivo e motivador na obra de Cesário Verde, e como a apreensão da fugacidade, é um gesto de amor e de vontade de preservação dele. Utilizando a estética pareysoniana, as leituras a partir de tal hermenêutica querem revelar como a formatividade da obra mostra tal mundividência. / This thesis discusses ephemerality as a constitutive and motivating aspect in Cesário Verde\'s work, and as the apprehension of fugacity, it is a gesture of love and a desire to preserve it. Using Pareysonian aesthetics, the readings from such hermeneutics want to reveal how the formativity of the work shows such a worldview.

Esta pesquisa teve como objetivo a realização de experimentos poéticos em artes visuais, que também foram o seu objeto de estudo. Os experimentos pretenderam explorar imagens de meu corpo em seus estados transitórios, realizando ações e modificações, por meio de peles artificiais e máscaras e acrescentando dispositivos ao corpo, produzindo sensações visuais, táteis, auditivas, espaciais e temporais que buscam gerar reflexões sobre os corpos dos seres em geral. Através das ações que meu corpo realiza ou, em alguns outros trabalhos, por meio de palavras que remetem ao corpo e a seus comportamentos, pretendi produzir sensações e ficções que discutem questões ligadas à existência cotidiana como: relações sociais, efemeridade, mutações da sensibilidade, subjetividade, relação humano-máquina e mecanização dos sentimentos. / This research aimed to carry out poetic experiments, which were also its object of study. The experiments attempted to explore images of my body in its transient states, performing actions and modifications, using artificial skins and masks, adding devices to the body, producing visual, tactile, auditory, spatial and temporal sensations which seek to generate reflections on the bodies of beings in general. Through the actions that my body performs or in some other works, through words that refer to the body and its behaviors, I intend to produce sensations and fictions that discuss issues related to daily existence such as: social relations, ephemerality, sensitivity mutations, subjectivity, human-machine relationship and mechanization of feelings.

A presente tese discute a efemeridade como aspecto constitutivo e motivador na obra de Cesário Verde, e como a apreensão da fugacidade, é um gesto de amor e de vontade de preservação dele. Utilizando a estética pareysoniana, as leituras a partir de tal hermenêutica querem revelar como a formatividade da obra mostra tal mundividência. / This thesis discusses ephemerality as a constitutive and motivating aspect in Cesário Verde\'s work, and as the apprehension of fugacity, it is a gesture of love and a desire to preserve it. Using Pareysonian aesthetics, the readings from such hermeneutics want to reveal how the formativity of the work shows such a worldview.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Ronchi Quaresma.pdf: 1529720 bytes, checksum: d392120502af1716ba6a6e896b9e7810 (MD5) Previous issue date: 2011-02-23 / The present study examines the approaches of concepts of package and image, and considering the impact technology that enable the reproduction of images in series packs-pointing the "use" or "ephemeral use" disposable images. Portrays a history of consumer packages in Brazil along with researchers dealing with concepts of design, communication and image search and the interrelationship of selected features. Highlights: "The world is coded" Flusser's (2007) as main support. Explains the human dependence front on manufacturing and use of packages. The issue is to identify aspects of communicative and intersubjective, and analyze it from the point of view of the perishable. Meanwhile faced then with Javacheff Christo and Jeanne-Claude and his famous "empaquetage‖. When you get a historical perspective of product package, it was decided to point and extract the main facts of its development in Brazil. It addresses the act of packing before the consumer society, in dialogue with Baudrillard and de Certeau studies that investigate the behavior of society towards the use of these types of images and representations. Recognizes the package as an image, given the saturation of current imagery. Faced with the term "imago" which was the second Debray mask molded from the face of a corpse and comes to Flusser and his theory on the codification of the world in which our attention the fact that we live in age of imagery and saturation arise two complex fields: the image and communication. The banality of the image in consumer society is seen in the works of Andy Warhol, critical to visual communication and ultimately Baitello Junior that inaugurates the term iconophagy that recalls the antropophagics rituals practiced by the Indians / O presente estudo aborda aproximações dos conceitos de embalagem e imagem e, considera os impactos tecnológicos que viabilizam a reprodução de embalagens-imagens em série apontando o ―uso‖ ou ―consumo efêmero‖ das imagens descartáveis. Retrata um histórico das embalagens de consumo no Brasil paralelamente com pesquisadores que abordam conceitos de design, comunicação e imagem e busca a interdisciplinaridade das características selecionadas. Destaque para ―O mundo codificado‖ de Flusser (2007) como principal suporte. Explana a dependência humana frente à fabricação e utilização de embalagens. A questão é identificar seus aspectos comunicativos e intersubjetivos, além de analisá-la sob o ponto de vista do perecível. Neste ínterim depara-se então com Christo Javacheff e Jeanne-Claude e seus famosos ―empaquetages‖. Ao se buscar uma perspectiva histórica das embalagens de produtos, optou-se em apontar e extrair os principais fatos da sua evolução no Brasil. Aborda o ato de embalar diante da sociedade de consumo, em diálogo com os estudos de Certeau e Baudrillard, que investigam o comportamento da sociedade frente ao uso desses tipos de imagens e representações. Reconhece a embalagem como imagem, diante da saturação imagética da atualidade. Depara-se com o termo ―imago‖, que segundo Debray era a máscara moldada a partir do rosto de um morto e chega-se a Flusser e sua teoria sobre a codificação do mundo, na qual nos chama a atenção o fato de vivermos na era da saturação imagética e surgem dois campos complexos: a imagem e a comunicação. A banalização da imagem na sociedade de consumo é observada nas obras de Andy Warhol, crítico à comunicação visual e por fim, Baitello Junior que inaugura o termo ICONOFAGIA que lembra os rituais antropofágicos praticados pelos índios

Através da pesquisa de campo realizada nas festas de Corpus Christi da cidade de Matão/SP nos anos 2011 e 2012, são abordados os temas festa, imagem, cultura e sagrado. Especificamente focada na confecção dos tapetes, são observados e analisados seus processos e representações em aspectos individuais e coletivos. São inúmeros seus significados e interpretações se o percebemos em sua forma viva de seu lastro histórico até os dias atuais. Saliento a importância do registro desta manifestação cultural, pois através dele do estudo de suas imagens e significações buscamos um maior entendimento de como este evento acontece e de como é percebida e interiorizada pelo seu público / Through field research feasts of Corpus Christi city Matão / SP in the years 2011 and 2012 are discussed themes 'party', 'image', 'culture' and 'sacred'. Specifically in the manufacture of carpets, are observed and analyzed their processes and representations in individual and collective aspects. Countless their meanings and interpretations are realized in the form of its ballast living history to the present day. I note the importance of this cultural event registration, for through it - the study of images and their meanings - seek a greater understanding of how this event happens and how it is perceived and internalized by its audience

Através da pesquisa de campo realizada nas festas de Corpus Christi da cidade de Matão/SP nos anos 2011 e 2012, são abordados os temas festa, imagem, cultura e sagrado. Especificamente focada na confecção dos tapetes, são observados e analisados seus processos e representações em aspectos individuais e coletivos. São inúmeros seus significados e interpretações se o percebemos em sua forma viva de seu lastro histórico até os dias atuais. Saliento a importância do registro desta manifestação cultural, pois através dele do estudo de suas imagens e significações buscamos um maior entendimento de como este evento acontece e de como é percebida e interiorizada pelo seu público / Through field research feasts of Corpus Christi city Matão / SP in the years 2011 and 2012 are discussed themes 'party', 'image', 'culture' and 'sacred'. Specifically in the manufacture of carpets, are observed and analyzed their processes and representations in individual and collective aspects. Countless their meanings and interpretations are realized in the form of its ballast living history to the present day. I note the importance of this cultural event registration, for through it - the study of images and their meanings - seek a greater understanding of how this event happens and how it is perceived and internalized by its audience