Dans la littérature, la scène était longtemps réservée aux hommes. C’étaient eux qui décidaient ce qui allait y être joué. Par exemple, quels sentiments on pouvait montrer, ceux des hommes et des femmes. Et, parfois même ils prenaient leur place, comme par exemple dans le théâtre grec. De ce fait, on peut se demander si les femmes pouvaient réellement toujours s’identifier à l’image et aux émotions que les hommes leur attribuaient. L’amour était un sujet auquel on associait souvent la femme. Pour cette raison une étude plus approfondie du regard masculin sur l’amour et l’image féminin est pertinente, c’est-à-dire sur la façon et les circonstances dont la femme exprime ses sentiments amoureux et l’image qu’elle avait dans la littérature. Une étude qui mène à la question de savoir s’il y a réellement eu des changements au fil du temps. Si oui, lesquels et en quoi ? Ou, est-ce que ce regard sur la femme est toujours pareil?                      Tout d’abord, un aperçu historique de la littérature s’impose. Quelques œuvres classiques et la présentation de leurs auteurs jusqu’au XIXe siècle donneront une idée d’où l’expression féminine dans l’amour et l’image de la femme tire ses sources. En parallèle, une recherche sur les auteurs féminins et les thèmes qu’elles ont développés, suivi par une étude plus approfondie sur l’expression de l’amour féminin et l’image de la femme dans trois œuvres : Madame Bovary (Flaubert, 1856),  La Ronde et autres fait divers (Le Clézio, 1982) ainsi que dans le roman post-moderne Les Particules élémentaires (Houellebecq, 1998). Ces trois œuvres écrites par trois hommes traitent en grande partie de la condition et de l’amour féminin. La première œuvre est considérée comme un des premiers romans de l’écriture moderne et a fait l’objet d’un procès, le deuxième écrivain a reçu le prix Nobel et le dernier a suscité un vif débat. Le choix des deux derniers auteurs contemporains a pour but d’essayer de couvrir le large spectre des différents styles et  de genres existant à l’époque moderne. Une comparaison de ces trois œuvres dans la façon d’exprimer les images, les rôles, la condition des femmes ainsi que les techniques de narration, donnera une indication de l’évolution de l’image de la femme et de ses expressions amoureuses entre Flaubert et Houellebecq.

Ce mémoire, tant dans son écriture poétique que dans la réflexion qui l'accompagne, s'articule autour des questions de l'amour, de l'altérité et du miracle de l'être vivant. Il ne s'agissait pas de parler ici de l'amour ou vers l'amour, mais plutôt d'écrire à partir de lui, avec lui. L'amour, ainsi abordé, ne s'est pas présenté comme un thème ou comme une anecdote, mais comme une fréquence de fond qui module à la fois le rythme et le timbre de l'écriture. L'amour, fondamentalement approché, ne se laisse pas réduire à une rhétorique. Malgré son urgence, il ne se traduit pas en termes de séduction ou de domination. Ce n'est pas dans le pouvoir, mais dans le don de sa puissance qu'il trouve sa force. Et son unique intention est de prendre forme afin d'être partagé. L'écriture de ce mémoire fut d'abord attentive à cette puissance de partage qui anime toute vie et qui n'est ni un objet, ni un sujet, mais plutôt un courant -un flux, en termes deleuziens -qui nous rassemble. Cette pulsion fondamentale, j'en parle comme du désir. Ici, désirer est vital; tout le malheur de notre humanité vient du fait que nous vivons le désir comme un manque. Nous sommes incomplets, il ne s'agit pas de le nier, mais le manque n'est que la face négative du désir, et celui-ci représente, dans son intégrité, une volonté d'échange d'un tout autre ordre. « Nietzsche l'appelait "volonté de puissance", désir: vertu qui donne. » Dans ce contexte, la poésie se révèle comme un désir d'apparition, une échappée que nous pouvons, à chaque fois, percevoir et vivre comme un événement, comme un recommencement. Je crois, avec Novarina, que les poètes sont des prophètes, des appelants. «Les mots précèdent les choses; au commencement il y a leur appel. Au commencement, ça n'est pas l'être qui est, mais l'appel. L'être lui-même n'a jamais été que la première des choses appelées.» Puisque l'esprit du poète est constamment attiré par ses limites et hanté par l'inconçu, puisqu'il travaille à partir de sa conscience d'un silence plein, d'un envers et de tous ces creux qui lui semblent d'abord inabordables, la négativité agit dans son travail comme une force qui ne se laisse pas réprimer. Il oeuvre avec le manque, l'absence et la solitude; il ne sait pas ce qu'il va découvrir ici, il appelle, il est traversé, il s'offre. En ce sens, je crois que la poésie a à voir avec la mystique des prophètes. Et le poète est, littéralement, quelqu'un qui appelle l'être et le monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Amour, Altérité, Désir, Imagination, Réel, Liberté, Volonté, Manque, Création, Puissance, Pouvoir.

Ce mémoire de maîtrise en est un de création et par conséquent, il se divise en deux parties. L'une est consacrée à la rédaction d'une pièce de théâtre, Là où les contes de fées ont échoué, et l'autre, à l'étude du discours de la dispute amoureuse au théâtre à partir de l'échelle et du modèle de François Flahault. L'intuition à laquelle ce mémoire veut donner réalité est celle que la dispute amoureuse fait basculer la parole et qu'en ce sens, il existerait une écriture de la dispute. Là où les contes de fées ont échoué raconte l'histoire de Sarah et de Simon, qui sont tous deux dans la fin vingtaine. Sarah veut - et croit qu'elle doit - quitter Simon. La nuit suivant la réception de leur mariage, aux petites heures du matin, elle fait ses valises, non pas pour partir en voyage de noces comme elle le prétend, mais bien pour le quitter. Alors que Simon croit - à tort - avoir enfin atteint son idéal amoureux et aspire à construire une famille, Sarah ignore encore ce qu'est l'amour. C'est en entamant la création de Là où les contes de fées ont échoué que s'est imposée notre réflexion sur l'écriture de la dispute amoureuse. Il paraissait impossible d'échapper aux archétypes des conflits amoureux les plus connus, d'innover. La dispute conservait toujours ce quelque chose de déjà vu, de déjà dit. Et s'il existait un modèle, avons-nous pensé. D'où l'entrée en scène de l'échelle et du modèle de Flahault. Puis, l'écriture de la pièce s'est volontairement poursuivie et achevée sans que nous ne nous préoccupions des outils et ce, dans le seul but de constater a posteriori à quel point la théorie rejoignait la fiction et s'appliquait à la nôtre. Ce mémoire interroge donc essentiellement la dispute amoureuse dans sa façon d'être écrite, structurée. Il ne s'agit pas d'une analyse à proprement parler de la scène de ménage, mais d'une réflexion sur le sujet. En plus d'interroger le discours dans lequel elle s'inscrit, nous tentons de mettre en lumière les altérations du langage qu'elle provoque. À l'aide d'extraits de la pièce Who's Afraid of Virginia Woolf? d'Edward Albee et des outils de François Flahault, nous proposons une façon d'écrire la dispute amoureuse au théâtre et de la mettre en mots. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Théâtre, Amour, Discours, Écriture de la dispute, Flahault

Stand by est un recueil de poèmes en prose à travers lesquels un sujet féminin s'adresse au père, autant pour tenter de s'en rapprocher que pour le quitter. Travaillée par ces deux mouvements, appréhendant la mort du père, la voix du texte cherche à le cerner en s'avançant pudiquement dans son univers à lui. Elle descend le trouver au fond de sa cave, elle l'accueille sur les lieux de sa faiblesse; l'approche par ses failles. L'écriture, traversée par l'enfance et la mémoire familiale, poursuit ici la relation filiale sans essayer de la réparer. Émergent alors des souvenirs, des photos, des fantasmes et des visions qui se juxtaposent, formant par touches un portrait intimiste. Écrits au « tu » pour la plupart, ces poèmes montrent un sujet tendu vers l'autre, un sujet d'écoute. En seconde partie de ce mémoire, Chiffons. Lettres grises présente un ensemble de textes réflexifs dans lesquels je tente de rendre compte de mon expérience de création littéraire en retournant vers les objets, les lieux et les êtres qui ont nourri mon écriture. Ces essais ouvrent directement sur mon atelier et mes matériaux de création, cherchant toujours à mettre en lumière les liens entre l'écriture et la vie. Ce sont – pour emprunter les mots de Louise Warren – des lieux « de rencontre, de croisements où la poésie entretient des liens privilégiés avec l'autobiographie et sa réinvention, avec les idées, les questionnements, les arts ». Ainsi je suis accompagnée dans ma réflexion par des chansons, des gravures, des photos, des films qui me touchent et avec lesquels j'essaie d'entrer en relation. Ces objets finissent par former un horizon, un paysage de référence où l'amour, l'empathie, la mélancolie et la fatigue apparaissent comme les conditions premières de ma pratique d'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Création littéraire, Père, Filiation, Amour, Fatigue, Corps, Voix

Diss.--Lett.--Universität Regensburg, 2001. / Bibliogr. p. 261-278. Notes bibliogr. Index.

Diss.--Philosophische Fakultät--Freiburg im Breisgau--Albert-Ludwigs-Universität, 1995. / Bibliogr. p. 223-239.

Thèse de doctorat : Littérature française : Paris 10 : 2009. / Thèse consultable uniquement dans l'enceinte de l'Université Paris Ouest Nanterre La Défense. Titre provenant de l'écran-titre.

1. Fiction. A young woman looses her lover as well as her best friend, and must learn to live on her own. Her brother, as well as music, nature and art, will help her through a painful mourning process. / 2. Critical analysis. This study shows how a little musical phrase from Vinteuil's sonata transforms, in Marcel Proust's Un amour de Swann, into a "real" woman representing Odette de Crecy, then becomes Swann's confident and, finally, appears as "the voice of truth", which will allow Swann to develop a new vision of life.

Thesis--Catholic University of America. / Series note stamped on t.p. Bibliography: p. 284-299.

Thèses (M.Sc.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2001. / Titre de l'écran-titre (visionné le 20 juin 2006). Publié aussi en version papier.