La problématique est de suivre comment Le Clézio, en faisant de l'espace une donnée fondamentale, parvient à en faire une donnée déterminante de l'altérité linguistique et à créer un style qui se construit au fil du changement. Cette caractéristique est aussi génératrice d'une identité particulière: grâce à ces espaces revisités tant par la fiction que par le déplacement, Le Clézio fait de l'écriture un espace d'autocréation et de quête de l'identité personnelle. Loin de s'abandonner à l'autobiographie directe et différente de l'autofiction, l'écriture leclézienne s'interroge sur un possible rapport entre le vivre et l'écrire. Elle se veut une possibilité d'exister et de revivre à chaque fois un passé ancestral que l'auteur n'a jamais connu. En cela, elle est réintégration de l'ailleurs dans une perspective de re-conquête de soi. Le Clézio a opté pour une esthétique du divers qui a fait du déplacement un principe fondamental, une sorte d' « errance sur la terre errante ». C'est pour cela que la langue se fait, elle aussi, mobile, une langue qui change à la frontière de l'Ici, là où le français se fait également voix de l'autre dans toute sa différence et voix de l'auteur. L'errance dont Le Clézio a renouvelé le sens depuis Le Livre des fuites touche tous les détails de la création littéraire. Nous assistons à une mobilité constante qui est plutôt "mobilisme" comme chez Bergson, là où la langue se fait parole écrite perpétuellement renouvelée. Ce choix esthétique a tout un soubassement philosophique qui s'inscrit dans la perspective de la rupture avec la pensée occidentale. Le Clézio revendique une nouvelle manière d'être au monde profondément liée à la circonstance. La mobilité appliquée à tous les détails de l'écriture, se trouve ontologiquement transposée en un devenir autre constant qui se présente comme trait définitoire d'un sujet qui vit mal la sédentarisation. Ainsi, le «je », libéré de toute historialité particulière, est toujours en quête d'un espace vital en perpétuel changement. En fait, l’Etre, dans la perspective leclézienne, est plutôt Etre-à. Loin de la conception cartésienne, Le Clézio fait de l'espace une des principales composantes d'un cogito qui est plutôt praxis dans le sens où le sujet doit quitter le cadre de la pensée, qui est aussi une prison, vers l'ouverture sur le monde. L'être-à leclézien est un passage du penser au vivre et du vivre à l'exister dans le sens d'une habitation poétique. C'est en dépassant l'autoréflexivité que le sujet se réalise en tant qu'entité non exclusivement cérébrale. / The main question is to explain how Le Clézio, while considering space a fundamental dimension, manages to make it a determining factor in the linguistic otherness and thus creates a style that is built all the way through change. This feature generates a unique identity. In fact, thanks to these revisited spaces both by fiction and displacement, Clézio is writing a space of self-creation and quest for personal identity. Far from yielding to direct autobiography which is different from autofiction, Le Clézio’s writing questions a possible relationship between living and writing. His writing claims the possibility to live and relive whenever an ancestral past is evoked and that the author has never known. As such, it is the reintegration of the somewhere in the perspective of self re-conquest. Le Clézio opted for an aesthetic of diversity that has made of displacement a fundamental orientation, a kind of "errance sur la terre errante". That is why language is made mobile. It is a language that changes on the borders of “the Here” and where French itself becomes a voice for the other in all its differences and also a voice of the author. The Errand that Le Clézio has renewed its meaning in Le Livre des fuites affects the very details of literary creation. We are witnessing a constant mobility is rather "mobilism" as with Bergson, where language is rendered a perpetually-renewed written word. This aesthetic choice is a whole philosophical foundation that fits in the context of the break with Western thought. Le Clézio boasts a new way of being in the world profoundly related to circumstantiality. Mobility applied to all the details of writing is ontologically transposed into another constant becoming that delimits a subject who badly lives settlement. Thus, the "I", free of any particular historicity, is still in search of a vital space in perpetual change. In fact, Being, according to Le Clézio is rather Being. Away from the Cartesian conception, Le Clézio renders space a major component of a cogito which is rather praxis in the sense that the subject must leave the framework of thought, which is also a prison, to the opening of the world. The Le Clézien l’être-à is a passage from thinking to living and from living to existing in the sense of poetic dwelling. It is by going beyond self-reflexivity that the subject is self- realized as an entity that is not exclusively cerebral.

L’objectif de cette recherche est de mettre en évidence le thème de la nature comme noyau de l’œuvre de Le Clézio et de mener une étude synchronique et diachronique de ce thème basée sur un corpus complet de l’auteur. En suivant un processus de quête de l’identité naturelle, qui conduit de la « nature dénaturée » dans les premières œuvres à la « nature retrouvée » dans les œuvres ultérieures, en passant par l’horizon d’autres mondes dans les œuvres dans l’époque de transition, on essaie de refermer la boucle qui obsède Le Clézio. Contemporain de notre temps, Le Clézio esquisse une peinture de l’espace urbain moderne sous forme d’une prison où la nature universelle et la nature humaine sont aliénées, diabolisées ou expulsées dans la domination de la modernité. L’absence de l’existence et la fausseté de la réalité poussent à une recherche de vérité dans l’autre côté du monde à la lumière des philosophies orientales et amérindiennes. Le retour à la rêverie élémentaire du monde naturel primitif fait appel également aux philosophies présocratiques et aux mythes des civilisations primitives. L’identité idéale en tant que vraie nature humaine est reconstruite par Le Clézio en adoptant l’identification du soi à la nature universelle au niveau personnel, et en promouvant le métissage des sangs au niveau culturel, d’une manière qui tend à ce que le monde soit enfin remis en harmonie. / The objective of research is to clarify the theme of nature as the core of Le Clézio’s work and deepen the synchronic and diachronic study of this topic based on a full corpus of the author. Following a process of seeking the natural identity, that is to say from the “denatured nature” in his early works to the “return to nature” in his later works, through the horizon on the other side in his works in the period of transition, we try to close the loop that obsesses Le Clézio. Contemporary of our time, Le Clézio sketch a painting of modern urban space as a prison where the universal nature and human nature are alienated, demonized or expelled in the domination of modernity. The lack of existence and the falseness of reality grow to a search for truth in the other side of the world in the light of Oriental and Indian philosophies. The return to the primitive elemental reverie of natural world also calls on pre-Socratic philosophies and myths of primitive civilizations. The ideal identity as the true human nature is reconstructed by Le Clézio in adopting the identification of the self with the universal nature on a personal level and promoting the mixing of bloods at the cultural level in a way that the world is finally handed in harmony.

Este trabalho tem como objetivo analisar dois romances do escritor francês Jean Marie Gustave Le Clézio considerando a presença de um interdiscurso que caracteriza os textos. Nessa perspectiva, o romance Poisson d´or (1997) é, em parte, uma espécie de reescritura de sua obra-prima Désert (1980). Trata-se de dois discursos que se organizam um em relação ao outro garantindo uma permanente reconstrução temática que evoca dialeticamente a vida dos imigrantes marginalizados. Observa-se que as errâncias e os desejos das jovens protagonistas são o ponto comum entre as duas obras, Laïla e Lalla são duas e são uma só, elas representam um espelho identitário que reflete uma única face. A discussão acerca de identidade, imigração, exílio, retorno às origens e memória aponta para uma temática largamente debatida e explorada pela literatura lecleziana como mais uma forma de expressão dos marginalizados. Existem entre as narrativas inúmeras questões relativas à identidade do sujeito e ao declínio das tradições nas sociedades africanas e, como conseqüência dessa desestabilização social, o surgimento de novas identidades e a fragmentação do sujeito pós-colonial. Por fim, os romances têm como mesmo modelo o empreendimento de uma viagem de retorno ao espaço de origem, à pátria perdida, que se opõe severamente à acelerada vida moderna. Nessa fantasia de busca do paraíso perdido, encontra-se o possível estabelecimento de uma verdadeira identidade que porá fim ao dilema da errância dos desenraízados. / The purpose of this work is the analysis of two novels written by the french writer Jean Gustave Le Clézio considering the presence of an interdiscourse that characterizes the texts. In this perspective the novel Poisson dor (1997) is partly a kind of rewriting of his masterpiece Désert (1980). It is about two discourses that are organized one in relation of the other guaranteeing a permanent thematic reconstruction that evokes dialectly the life of marginalized immigrants. The wanders and wishes of the young main characters are the common point of both novels, Laïla and Lalla are two and one at the same time, they represent an identitary mirror that reflects a single face. The discussion about identity, immigration, exile, return to the origins and memory points out to a subject widely studied and debated by the specialists in Le Clézio as one more way of expression for the marginalized people. In the narratives there are many questions related to the identity of the subject and to the decline of the traditions in African societies and, as a consequence of this social desestabilization, to the appearance of new identities and the fragmantation of the postcolonial subject. At last, the novels have as the same model a journey of return to the origin space, to the lost country, that opposes strictly the accelerated pace of modern life. In this fantasy of search for the lost paradise, we can find the possible establishment of a true identity that will put an end to the dilemma of the wander of the people who live far from their country

Este trabalho tem como objetivo analisar dois romances do escritor francês Jean Marie Gustave Le Clézio considerando a presença de um interdiscurso que caracteriza os textos. Nessa perspectiva, o romance Poisson d´or (1997) é, em parte, uma espécie de reescritura de sua obra-prima Désert (1980). Trata-se de dois discursos que se organizam um em relação ao outro garantindo uma permanente reconstrução temática que evoca dialeticamente a vida dos imigrantes marginalizados. Observa-se que as errâncias e os desejos das jovens protagonistas são o ponto comum entre as duas obras, Laïla e Lalla são duas e são uma só, elas representam um espelho identitário que reflete uma única face. A discussão acerca de identidade, imigração, exílio, retorno às origens e memória aponta para uma temática largamente debatida e explorada pela literatura lecleziana como mais uma forma de expressão dos marginalizados. Existem entre as narrativas inúmeras questões relativas à identidade do sujeito e ao declínio das tradições nas sociedades africanas e, como conseqüência dessa desestabilização social, o surgimento de novas identidades e a fragmentação do sujeito pós-colonial. Por fim, os romances têm como mesmo modelo o empreendimento de uma viagem de retorno ao espaço de origem, à pátria perdida, que se opõe severamente à acelerada vida moderna. Nessa fantasia de busca do paraíso perdido, encontra-se o possível estabelecimento de uma verdadeira identidade que porá fim ao dilema da errância dos desenraízados. / The purpose of this work is the analysis of two novels written by the french writer Jean Gustave Le Clézio considering the presence of an interdiscourse that characterizes the texts. In this perspective the novel Poisson dor (1997) is partly a kind of rewriting of his masterpiece Désert (1980). It is about two discourses that are organized one in relation of the other guaranteeing a permanent thematic reconstruction that evokes dialectly the life of marginalized immigrants. The wanders and wishes of the young main characters are the common point of both novels, Laïla and Lalla are two and one at the same time, they represent an identitary mirror that reflects a single face. The discussion about identity, immigration, exile, return to the origins and memory points out to a subject widely studied and debated by the specialists in Le Clézio as one more way of expression for the marginalized people. In the narratives there are many questions related to the identity of the subject and to the decline of the traditions in African societies and, as a consequence of this social desestabilization, to the appearance of new identities and the fragmantation of the postcolonial subject. At last, the novels have as the same model a journey of return to the origin space, to the lost country, that opposes strictly the accelerated pace of modern life. In this fantasy of search for the lost paradise, we can find the possible establishment of a true identity that will put an end to the dilemma of the wander of the people who live far from their country

Cette étude porte sur la poétique du paysage dans les œuvres de J.-M.G. Le Clézio. Elle s’inspire essentiellement de la critique phénoménologique et de la critique thématique, en considérant la relation au paysage comme une expérience perceptive et comme une expérience imaginaire. Le paysage comme expérience terrestre est lié à la perception, à la sensation et à l’émotion des personnages. Il se dévoile par le mouvement dans l’espace et constitue des topoï. Le paysage urbain contraste avec le paysage naturel pour présenter une pensée de la modernité. Le paysage comme construction imaginaire renvoie à la conscience, à la mémoire, à la contemplation et à la rêverie. Il s’associe à la pensée primitive, à la pensée mythique et à la pensée animiste. La description du paysage possède des fonctions diégétiques et sémiotiques et elle participe de manières différentes à la narration. La géographie et l’art pictural influencent la présentation du paysage leclézien. Les signes différents collaborent pour créer une tension entre la fiction et la réalité, entre le lisible et le visible. L’écrivain est toujours à la recherche d’un art total et accompli. Rendant le récit « poétique » et « géopoétique », la figuration du paysage sert à mettre en évidence une harmonie cosmique et un équilibre artistique dans les œuvres lecléziennes. / This study focuses on the poetic of landscape in the works of J.-M.G. Le Clézio. Its theoretical foundation lays on phenomenological critique and thematic criticism, which views the landscape as a perceptual experience and an imaginary experience. Landscape, as an “experience on earth”, demonstrates the perception, sensation and emotion of the characters in his literature. It is revealed by spacial movements and certain topoi. The writer compares the urban landscape with the natural landscape to present a thought of modernity. As an imaginary experience, the landscape is associated with consciousness, memory, contemplation and reverie, which reflect the primitive thought, mythical thought and animistic thought of the writer. The description of landscape bears both diegetic and semiotic functions. It participates the narration in various ways. Futhermore, geographical ideas and pictorial arts also influence the presentation of Le Clézio’s landscape. From subtle signals in his works, we can find a tension between fiction and reality. The writer seeks for an accomplished art, creating a cosmic harmony and an artistic balance through the presentation of landscape.

Jean-Marie Gustave Le Clézio est l’un des plus grands écrivains vivants de langue française. En tant que thème aussi conventionnel que révolutionnaire, le Regard est présent et persistant chez lui. Le regard implique non seulement deux facultés pour percevoir le monde intérieur et le monde extérieur : les sens et la conscience, mais encore une possibilité qui pourrait dépasser les facultés humaines pour connaître véritablement : comme une force divine, un don surnaturel. Il amène à « l’extase matérielle », à la communion totale avec l’absolu. Ainsi, le regard constitue l’horizon entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’immanence et la transcendance, et détient la clé de l’écriture fondée sur la poétique de l’extase. En position médiane et de nature incertaine, il est une présence primordiale dans l’aventure de l’écrivain vers « l’autre côté » du monde. Nous envisageons notre étude surtout dans les rapports du regard avec l’écriture de l’extase matérielle. / Jean-Marie Gustave Le Clezio is one of the greatest living writers who write in French. Regard is a persistent theme in his work. Regard signifies not only the senses and consciousness, two faculties that could perceive the inner world and the outside world, but also a divine force or a supernatural gift to exceed the human faculties for the real knowledge. It leads to material ecstasy and total communion with the absolute. Regard is considered as the horizon between the inside and the outside, between immanence and transcendence. It holds the key to writing based on poetic ecstasy. Because of its middle position and uncertain nature, Regard is an essential presence in the writer’s journey to the “other side” of the world. We will study especially the relation of Regard and his writing of material ecstasy.

Dans la littérature, la scène était longtemps réservée aux hommes. C’étaient eux qui décidaient ce qui allait y être joué. Par exemple, quels sentiments on pouvait montrer, ceux des hommes et des femmes. Et, parfois même ils prenaient leur place, comme par exemple dans le théâtre grec. De ce fait, on peut se demander si les femmes pouvaient réellement toujours s’identifier à l’image et aux émotions que les hommes leur attribuaient. L’amour était un sujet auquel on associait souvent la femme. Pour cette raison une étude plus approfondie du regard masculin sur l’amour et l’image féminin est pertinente, c’est-à-dire sur la façon et les circonstances dont la femme exprime ses sentiments amoureux et l’image qu’elle avait dans la littérature. Une étude qui mène à la question de savoir s’il y a réellement eu des changements au fil du temps. Si oui, lesquels et en quoi ? Ou, est-ce que ce regard sur la femme est toujours pareil?                      Tout d’abord, un aperçu historique de la littérature s’impose. Quelques œuvres classiques et la présentation de leurs auteurs jusqu’au XIXe siècle donneront une idée d’où l’expression féminine dans l’amour et l’image de la femme tire ses sources. En parallèle, une recherche sur les auteurs féminins et les thèmes qu’elles ont développés, suivi par une étude plus approfondie sur l’expression de l’amour féminin et l’image de la femme dans trois œuvres : Madame Bovary (Flaubert, 1856),  La Ronde et autres fait divers (Le Clézio, 1982) ainsi que dans le roman post-moderne Les Particules élémentaires (Houellebecq, 1998). Ces trois œuvres écrites par trois hommes traitent en grande partie de la condition et de l’amour féminin. La première œuvre est considérée comme un des premiers romans de l’écriture moderne et a fait l’objet d’un procès, le deuxième écrivain a reçu le prix Nobel et le dernier a suscité un vif débat. Le choix des deux derniers auteurs contemporains a pour but d’essayer de couvrir le large spectre des différents styles et  de genres existant à l’époque moderne. Une comparaison de ces trois œuvres dans la façon d’exprimer les images, les rôles, la condition des femmes ainsi que les techniques de narration, donnera une indication de l’évolution de l’image de la femme et de ses expressions amoureuses entre Flaubert et Houellebecq.

L’œuvre de JMG Le Clézio se caractérise par sa perpétuelle évolution. Elle échappe aux classifications génériques et maintient son statut subversif et indépendant. L’écriture de cet écrivain traduit les diverses influences qui l’ont marqué, les problèmes auxquels il fait face et la thématique majeure dans laquelle il inscrit son œuvre. À travers l’étude de La quarantaine, paru en 1995, nous essayerons lors du premier chapitre de comprendre comment Le Clézio réinvente son écriture pour remédier au problème de l’impureté du langage qui caractérisait son œuvre d’avant les années quatre-vingts. Dans le deuxième chapitre, nous analyserons les thématiques littéraire, familiale et historique qui font de cet ouvrage un roman de filiation. La quarantaine insiste sur l’importance de l’altérité traditionnelle et non occidentale en tant que facteur dans ce changement romanesque, et dont le mode de vie réfléchit différemment le problème de l’identité chez l’individu occidental. Dans le troisième chapitre, nous aborderons la question des enjeux de l’identité à travers l’expérience initiatique à laquelle se livre le protagoniste de La quarantaine en quête d’un devenir identitaire, d’une émancipation qui réconcilie l’individu moderne avec soi-même. / The work of JMG Le Clézio can be characterised by its perpetual evolution. It defies standard classification, maintaining a subversive and independent status. This writer’s work reflects a diversity of influences that have marked him, the challenges he has faced, and the major themes in which he has set his writing. In the first chapter examining the 1995 publication, La quarantaine, we will discuss Le Clézio’s reinvention of his own writing, in order to resolve the problem of impurities in the language that characterized his earlier work, prior to the 1980s. In the second chapter of this study, literary, familial and historic themes that mark this novel as a “filiation story” will be analysed. This shift in literary style is demonstrated in La quarantaine by its insistence on the importance of the “other,” traditional people of non-western culture; their lifestyle prompts reflection on the identity crisis of the western individual. In the third chapter of this study we will address the identity issues raised in Le Clézio’s novel through an initiation experience in which the protagonist in La quarantaine is engaged at a time of significant rebirth in his life. His quest is for self-actualisation, for an emancipation that will serve to reconcile the modern individual with himself.

Le concept de littérature nationale s’est développé de façon concomitante avec le concept d’État-nation en Europe à partir de la fin du XVIIIe siècle. L’État-nation est rendu possible en partie par la littérature qui agit, par un discours culturel, comme un vecteur déterminant permettant à une telle communauté de s’imaginer. L’institutionnalisation de la littérature sert alors d’outil aux pouvoirs et aux élites en place dans le double objectif d’asseoir leur dominance et de créer un sentiment d’identité nationale, non sans une certaine violence : une partie de la diversité culturelle évoluant à l’intérieur de la juridiction de l’État-nation est sacrifiée au profit de l’unité. Les premiers nationalismes modernes se développent en Europe dans un climat de rivalité : c’est en opposant sa propre culture à celle des États environnants que l’on cherche à définir son identité. L’objectif de notre thèse est d’étudier le rôle de l’écrivain contemporain dans la formation d’une littérature permettant à une communauté, cette fois mondiale, de s’imaginer. Nous analysons l’œuvre romanesque de J.-M.G. Le Clézio afin de dégager les stratégies mises en place qui permettent aux différents peuples du monde d’éprouver le sentiment d’appartenir à un groupe global dépassant les frontières de la nation tout en conservant la spécificité que chacun est en droit de revendiquer. Ainsi, le roman leclézien s’inscrit à plusieurs égards dans la tradition goethéenne de la Weltliteratur, qui se fait le pendant des littératures nationales : la littérature mondiale devient à son tour instrument devant promouvoir une identité et une unité, à la différence que ces dernières se vivent désormais dans la diversité assumée et dans un rapport lucide de relation plutôt que dans la rivalité. / The concept of national literature evolved in 18th century’s Europe at the same time as the concept of nation-states. As a matter of fact, nation-states were in part made possible by literature, which acts, because of the cultural discourse it conveys, as a key vector that enables communities to imagine themselves. The institutionalization of literature served as a powerful tool for the leaders and elites of each community. They used it to establish their dominance and create a sense of national identity. This institutionalization was often conducted with a certain violence, that is, by sacrificing—for the benefit of unity—part of the cultural diversity that was flourishing inside the nation-state’s borders. Moreover, modern nationalism was born in Europe in a climate of rivalry: it is by opposing one’s own culture to that of one’s neighbours that one sought to define one’s own identity. The objective of our thesis is to study the role of the contemporary writer in the creation of a literature whose objective is, this time, to allow the world’s global community to imagine itself. We analyze the novels of J.-M.G. Le Clézio to identify the strategies he uses to allow the world’s different nations to feel they belong to a global group while preserving the specificity they are entitled to claim. Le Clézio’s novels fit in several respects in the Goethian notion of Weltliteratur, that of a literature that’s a counterpart of national literatures. That world literature then becomes an instrument to promote a new identity and unity in a world where diversity is now valued and lucid relationships have replaced rivalry.

L’œuvre de JMG Le Clézio se caractérise par sa perpétuelle évolution. Elle échappe aux classifications génériques et maintient son statut subversif et indépendant. L’écriture de cet écrivain traduit les diverses influences qui l’ont marqué, les problèmes auxquels il fait face et la thématique majeure dans laquelle il inscrit son œuvre. À travers l’étude de La quarantaine, paru en 1995, nous essayerons lors du premier chapitre de comprendre comment Le Clézio réinvente son écriture pour remédier au problème de l’impureté du langage qui caractérisait son œuvre d’avant les années quatre-vingts. Dans le deuxième chapitre, nous analyserons les thématiques littéraire, familiale et historique qui font de cet ouvrage un roman de filiation. La quarantaine insiste sur l’importance de l’altérité traditionnelle et non occidentale en tant que facteur dans ce changement romanesque, et dont le mode de vie réfléchit différemment le problème de l’identité chez l’individu occidental. Dans le troisième chapitre, nous aborderons la question des enjeux de l’identité à travers l’expérience initiatique à laquelle se livre le protagoniste de La quarantaine en quête d’un devenir identitaire, d’une émancipation qui réconcilie l’individu moderne avec soi-même. / The work of JMG Le Clézio can be characterised by its perpetual evolution. It defies standard classification, maintaining a subversive and independent status. This writer’s work reflects a diversity of influences that have marked him, the challenges he has faced, and the major themes in which he has set his writing. In the first chapter examining the 1995 publication, La quarantaine, we will discuss Le Clézio’s reinvention of his own writing, in order to resolve the problem of impurities in the language that characterized his earlier work, prior to the 1980s. In the second chapter of this study, literary, familial and historic themes that mark this novel as a “filiation story” will be analysed. This shift in literary style is demonstrated in La quarantaine by its insistence on the importance of the “other,” traditional people of non-western culture; their lifestyle prompts reflection on the identity crisis of the western individual. In the third chapter of this study we will address the identity issues raised in Le Clézio’s novel through an initiation experience in which the protagonist in La quarantaine is engaged at a time of significant rebirth in his life. His quest is for self-actualisation, for an emancipation that will serve to reconcile the modern individual with himself.