Licenciada en artes plásticas con mención en escultura / No autorizada por la autora para ser publicada en www.tesis.uchile.cl. / El presente trabajo expone el proceso de creación de un espacio lúdico en un establecimiento educacional a través de la instalación cohesionada de tres esculturas públicas que, además de acercar la experiencia artística a los niños y niñas, cumplan la labor de hacer más satisfactorio y beneficioso su crecimiento personal, enriqueciendo su entorno y posibilitando un óptimo desarrollo físico, psicológico y social. Basado en un análisis de la importancia del juego en el ser humano y su relación con la actividad artística, se formula un proyecto que contempla la creación de un espacio lúdico en el Colegio de Artes Marta Colvin, un establecimiento educacional de enseñanza básica que incluye en su propuesta educativa la formación artística en diversas disciplinas. Se toman los fundamentos del Arte Público y de acuerdo a ellos se concluyen las necesidades de la comunidad educativa beneficiaria del proyecto. Se hace un análisis de su entorno, se analizan las condiciones geográficas y culturales de la comuna donde se construirá el colegio, se consideran las edades e inquietudes de los estudiantes a quienes va dirigido el proyecto y basándose en las normativas de seguridad vigentes se propone un espacio lúdico a ser instalado en el patio central del establecimiento educacional. El presente trabajo intenta con esto fundamentar la importancia de acercar el arte a la comunidad y de manera especial a los niños y niñas, destacando la labor social del artista y el Arte Público como parte de la vida.

Submitted by ELIZABETH ROSSI DE GRANDE (betharte75@gmail.com) on 2018-05-23T01:32:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_Elizabeth.doc: 13647360 bytes, checksum: f930261dfe1f68fbdaeb21889446d4e4 (MD5) / Rejected by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: O arquivo submetido deve estar em formato PDF. Agradecemos a compreensão on 2018-05-23T12:54:45Z (GMT) / Submitted by ELIZABETH ROSSI DE GRANDE (betharte75@gmail.com) on 2018-05-23T19:13:01Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_Elizabeth.pdf: 3176851 bytes, checksum: 96dc52c569b28a051e8c7653939d9c77 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-05-24T16:57:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 grande _er_me_bauru.pdf: 3088711 bytes, checksum: f0d130b408013b597b5be935d1b86f40 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-24T16:57:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 grande _er_me_bauru.pdf: 3088711 bytes, checksum: f0d130b408013b597b5be935d1b86f40 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / Apresenta-se uma proposta de sequência didática para o Ensino de Arte, especificamente no Ensino Fundamental 1, alicerçada na pedagogia dialógica e que faz uso das tecnologias da informação e comunicação como meio para realizar a interlocução educação – arte – cultura. De Paulo Freire trazemos concepções pedagógicas indispensáveis para o rompimento com a prática mecânica da alfabetização a partir da opção pela “palavra chave ou palavramundo”, definida pelo educador como a palavra carregada do sentido do mundo, cuja leitura deve preceder a leitura da palavra e o estudo dos conteúdos nas demais áreas do conhecimento. Os estudos de Ana Mae Barbosa, referência no ensino contemporâneo de arte, são modelos na sistematização de ações pedagógicas problematizadas por meio da leitura, da contextualização e do fazer artístico, dinâmica que fortalece a comunicação no espaço escolar e que oferta oportunidade para que o educando se encontre com sua cultura, história e raízes, dialogando constantemente com as mesmas de forma articulada e relacional. Com este mote buscamos compreender como as tecnologias da informação e da comunicação podem ser meio de interlocução e diálogo entre os envolvidos no processo educativo, favorecer a aproximação no exercício da interculturalidade democrática e operar de forma assertiva na quebra da hegemonia ou prevalência de uma cultura sobre a outra. Presumimos que as TIC podem favorecer a comunicação entre os diferentes atores do processo educacional no eixo horizontal do saber, fortalecendo a instituição escolar como local do conhecimento nas suas diversas manifestações científica, artística, cultural e tecnológica. / This research presents a proposal of a didactic sequence for Art Education, specifically in Elementary Education 1, based on a dialogical pedagogy that makes use of information and communication technologies as a means to carry out the education-art-culture interlocution. From Paulo Freire we bring indispensable pedagogical concepts that break with the mechanical practice of literacy by the option of "keyword” or “palavramundo", defined by the educator as the word loaded with the meaning of the world, whose reading must precede the reading of the word and the contents in the other areas of knowledge. The studies of Ana Mae Barbosa, a reference in contemporary art education, serve as model in the systematization of pedagogical actions that are problematized through reading, contextualisation and artistic making, a dynamic that strengthens communication in the academic space and which offers the opportunity for the student to meet with their own culture, history and roots, constantly dialoguing with them in an articulated and relational way. With this motto we seek to understand how information and communication technologies can be instrument of dialogue and interlocution among those involved in the educational process, favoring the approach in the exercise of a democratic interculturality and operate assertively in breaking the hegemony or prevalence of one culture over the other. We assume that TIC can foster communication between the different actors of the educational process in the horizontal axis of knowledge, strengthening the school institution as a place of knowledge in its various scientific, artistic, cultural and technological manifestations.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2149345 bytes, checksum: 370dd11a8641f3ab3d0a5f5ad8c77882 (MD5) Previous issue date: 2013-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / El presente trabajo analisou la enseñanza de Arte en el Enseñanza Média, en escuelas públicas de Educación de Joven y Adultos EJA en la ciudad de João Pessoa PB. Tratase de un estudio de caso de naturaleza cualitativa exploratoria, en el cuál fue tomado como base la Escuela Estatal de Enseñanza Fundamental y Media de Educación de Jovenes y Adultos Profesor Geraldo Lafayette Bezerra y el Núcleo de Educación de jovenes y adultos en el Enseñanza média, de la Universidad Federal de la Paraíba NEJAEM/UFPB. Lo perfil de los profesores y alumnos, las abordagens metodológicas, bien como las condiciones y recursos en las escuelas seleccionadas tambien foran investigados. Los dados foran recogeridos por medios de investigación bibliográfica y documental, entrevista, cuestionario y observación del cotidiano de las escuelas. Los resultados muestraran que en essas escuelas e permiso enseñar la disciplina Arte sin formación específica y que aún persiste la prática de la polivalencia. Los jovenes y adultos que por algun motivo no frecuentaran la escuela en su edad apropriada tienen entre diecisiete (17) y sesenta (60) años y encontranse inseridos en el mercado de trabajo, ocupando cargo de baja remuneración por causa del nível de escolaridad. Las abordagens metodológicas utilizadas en el enseñanza/aprendizage de Arte, en las escuelas estan en desacuerdo con la Lei 9.394 de 1996 y con las orientaciones de los Parâmetros Curriculares Nacionais Arte. La falta de sala de clase adecuada, libro didáctico y metodologia apropiada para la enseñanza de Arte, alá de la carga horária restricta, son factores que contribuen para evasión elevada de los alumnos. / O presente trabalho analisou o ensino de Arte no Ensino Médio, em escolas públicas de Educação de Jovens e Adultos EJA na cidade de João Pessoa PB. Trata-se de um estudo de caso de natureza qualitativa exploratória, no qual foi tomado como base a Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio de Educação de Jovens e Adultos Professor Geraldo Lafayette Bezerra e o Núcleo de Educação de Jovens e Adultos no Ensino Médio, da Universidade Federal da Paraíba NEJAEM/UFPB. O perfil dos professores e alunos, as abordagens metodológicas, bem como as condições e recursos nas escolas selecionadas também foram investigados. Os dados foram colhidos por meio de pesquisa bibliográfica e documental, entrevistas, questionários e observação do cotidiano das escolas. Os resultados mostraram que nessas escolas é permitido ensinar a disciplina Arte sem formação específica e que ainda persiste a prática da polivalência. Os jovens e adultos que por algum motivo não freqüentaram a escola em suas idades apropriadas têm entre dezessete (17) e sessenta (60) anos e encontram-se inseridos no mercado de trabalho, ocupando cargo de baixa remuneração por causa do nível de escolaridade. As abordagens metodológicas utilizadas no ensino/aprendizagem de Arte, em tais escolas estão em desacordo com a Lei 9.394 de 1996 e com as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais Arte. A falta de sala de aula adequada, livro didático e metodologia apropriada para o ensino de Arte, além da carga horária restrita, são fatores que contribuem para evasão elevada dos alunos.

Esta tesis es una investigación narrativa sobre la construcción de mis saberes y aprendizajes como educadora en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Después de una necesaria introducción al marco general dentro del cual se desarrolla este estudio, en la que analizo tanto el museo como la función del departamento educativo dentro del mismo, paso a abordar el escenario concreto donde se centra este trabajo: “Cartografiem-nos”. Éste es un proyecto educativo para trabajar a largo plazo con escuelas, que iniciamos el curso 2006-07, y que ha tenido continuidad hasta el presente, con diversas variaciones. Las experiencias a las que este programa ha dado lugar me han permitido estudiar mi posición como educadora desde lo conflictivo y lo paradójico, dando lugar a una narrativa de la educación en museos que trasciende los discursos fundacionales y hegemónicos al uso, y que se centra en las dificultades de llevar a cabo pedagogías radicales en contextos situados. El objetivo de la presente investigación no es ofrecer recetas pedagógicas, sino reflexionar y compartir la labor que desarrollo junto con mis compañeros en el departamento educativo, con la esperanza de activar resonancias en el lector, que le ayuden a pensar sobre su propia práctica educativa. / This thesis is a narrative research that deals with the building of my knowledge(s) and learning(s) as a gallery educator at Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. After an introduction to the general context that frames this study, in which I analyse both the museum as a whole and the education department’s function within it, I describe the setting in which this work focuses: “Cartografiem-nos”. This is a long term educational project designed to work with schools. The program was initiated in 2006-07 and continues to the present with some variations. The experiences that “Cartografiem-nos” has generated have allowed me to study my own position as a gallery educator from its complexities and paradoxes, creating a narrative about gallery education that transcends foundational and hegemonic discourses, and that focuses on the difficulties of undertaking radical pedagogies on situated contexts. The aim of this research is not to offer educational prescriptions, but to share and reflect on the work I undertake with my colleagues within the education department. I hope that this thesis will activate resonances in the reader, which might help him or her to think about their own educational practice.

Submitted by Carolina Marielli Barreto (carolina.marielli@gmail.com) on 2018-09-12T00:34:21Z No. of bitstreams: 1 IMAGENS, PERCURSOS E NARRATIVAS_Carolina_M_Barreto.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-12T19:25:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 barreto_cm_dr_ia.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-12T19:25:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 barreto_cm_dr_ia.pdf: 2700355 bytes, checksum: 660f76c0d12a777298592d08636a6406 (MD5) Previous issue date: 2018-08-25 / A tese intitulada, Imagens, percursos e narrativas: relações possíveis entre Arte, Currículo e Educação Profissional foi construída tendo como prerrogativa demonstrar a Arte uma ignitora de processos cognitivos, perceptivos e sócio afetivos que extrapolam o campo profissional tendo como hipótese o contato com as reflexões e argumentos da Arte, fundamentalmente por meio das imagens, contribui para a formação dos/ as estudantes, independente do contexto profissional. A presente tese utiliza-se da análise do discurso (RICOUER) e da pesquisa como narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimento metodológico e foi organizada em duas partes complementares; na primeira parte foi realizada a revisão bibliográfica contemplando como as diferentes concepções de Currículo (CASEMIRO/ MACEDO e SILVA) e Trabalho (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO e VENTURI) assim como as questões da visualidade, cultura visual, estética e criatividade (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN e OSTROWER) se relacionam com a questão da formação profissional e como estas concepções se relacionam com as orientações curriculares (TROJAN) e documentos oficiais da educação profissional. Na segunda parte é apresentado como tais questões se relacionam no espaço de uma escola técnica profissionalizante de nível médio em duas turmas do eixo de Produção Cultural e Design por meio de projetos cujos objetivos são a produção de imagens. Para construção das análises, foram selecionados projetos e atividades, nos quais a autora atuou como orientadora, extrapolando as questões técnicas da habilitação profissional, exigindo escolhas e posicionamentos diante das situações entre aqueles que tratavam da produção de imagens e o debate das questões étnico raciais e de gênero. As experiências relatadas aconteceram na Etec Carapicuíba, uma escola técnica estadual e gratuita, caracterizada, como seus/ as docentes, estudantes e práticas na segunda parte do trabalho. As considerações finais abordam as relações do currículo e a formação continuada de docentes e o papel ignitor da Arte no desenvolvimento das competências profissionais e pessoais dos estudantes e as possibilidades da Arte no currículo da Educação Profissional. / The thesis entitled, Images, paths and narratives: possi- ble relations between Art, Curriculum and Professional Education was built with the prerogative to demonstrate Art as an igniter of cognitive, perceptive and affective partner processes that extrapolate the professional field having as hypothesis the contact with the reflections and Arguments of Art, mainly through images, contributes to the formation of students, regardless of the professional context. The present thesis is using the discourse analysis (RICOUER) and the research such as biographical narrative (NÓVOA) as methodological procedure and was organized in two complementary parts; in the first part, a bibliographical review was carried out contemplating how the different conceptions of Curriculum (CASEMIRO/MACEDO and SILVA) and Work (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO and VENTURI) as well as the questions of visuality, visual culture, aesthetics and creativity (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN and OSTROWER) are related to the issue of vocational training and how these conceptions relate to the curriculum guidelines (TROJAN) and official vocational education documents. The second part presents how such questions relate in the space of a vocational technical school of medium level in two groups of the axis of Cultural Production and Design through projects the objectives of which are the production of images. For the construction of the analyzes, projects and activities were selected, in which the author acted as a guide, extrapolating the technical issues of professional qualification, demanding choices and positioning in the face of situations that involved the production of images and the debate of racial and ethnic issues of gender. The experiences reported took place at Etec Carapicuíba, a free state technical school, characterized teachers, students and practices in the second part of the work. The final considerations deal with the curriculum relations and the ongoing training of teachers and the ignator role of Art in the development of students’ professional and personal skills and the possibilities of Art in the Professional Education curriculum. / La tesis titulada , Imágenes, trayectorias y narrativas: relaciones posibles entre Arte, Currículo y Educación Profesional fue construida teniendo la prerrogativa demostrar el Arte una ignitora de procesos cognitivos, perceptivos y socio afectivos que extrapolan el campo profesional teniendo la hipótesis el contacto con las reflexiones y argumentos del Arte, fundamentalmente por medio de las imágenes, contribuye a la formación de los / las estudiantes, independientemente del contexto profesional. La presente tesis se utiliza del análisis del discurso (RICOUER) y de la investigación narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimiento metodológico y fue organizada en dos partes complementarias; en la primera parte se realizó la revisión bibliográfica contemplando como las diferentes concepciones de Currículo (CASEMIRO / MACEDO y SILVA) y Trabajo (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO y VENTURI) las cuestiones de la visualidad, cultura visual, estética y creatividad (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN y OSTROWER) se relacionan con la cuestión de la formación profesional y lo modo que estas concepciones se relacionan con las orientaciones curriculares (TROJAN) y documentos oficiales de la educación profesional. En la segunda parte se presenta lo modo que las cuestiones se relacionan en el espacio de una escuela técnica profesional de nivel medio en dos grupos del eje de Producción Cultural y Diseño en proyectos cuyos objetivos son la producción de imágenes. Para la construcción de los análisis, se seleccionaron proyectos y actividades, en los que la autora fuera orientadora, extrapolando las cuestiones técnicas de la habilitación profesional, exigiendo elecciones y posicionamientos ante las situaciones entre aquellos que trataban de la producción de imágenes y el debate de las cuestiones étnicas raciales y de género. Las experiencias relatadas ocurrieron en Etec Carapicuíba, una escuela técnica estatal y gratuita, caracterizada, por medio de sus docentes, estudiantes y prácticas en la segunda parte del trabajo. Las consideraciones finales abordan las relaciones del currículo y la formación continuada de docentes y el papel ignitor del Arte en el desarrollo de las competencias profesionales y personales de los estudiantes y las posibilidades del Arte en el currículo de la Educación Profesional.