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A Academia Portuense de Belas Artes admitiu a sua primeira Aluna em 1882. De 1842 a 1887, a imprensa e os Catálogos das Exposições Trienais da Academia Portuense de Belas Artes registam a participação de 75 senhoras e seus trabalhos, algumas com professor ou professora. Este estudo tem como objectivo caracterizar essa actividade artística particular e a relação com o modelo educativo vigente. A sua identificação foi efectuada através dos Assentos Paroquiais e atingiu 75% das participantes. A análise evidenciou a sua origem social nos estratos médio e alto da Burguesia portuense, com idade superior a 10 anos, solteiras e casadas. O declínio dos trabalhos de Bordados nas Exposições coincide com o ascendente do Desenho e da Pintura na Educação feminina. A Escultura em cera aparece em continuidade com a tradição. De modo geral, o Desenho está associado a cópias de estampas, pelo gesso, ou a Cursos didácticos. Na Pintura de miniatura distingue-se D. Francisca de Almeida Furtado. Nas obras originais de Pintura a óleo vence o género de Natureza-morta, alguns retratos e um auto-retrato. A associação do nível elementar de Desenho, ou da Pintura, com a Música, torna consistente a hipótese de as participantes nas Exposições Trienais representarem o modelo de Educação para o sexo feminino da Burguesia portuense. Apenas as filhas criadas nas Belas Artes atingem uma autonomia artística no escasso mercado das Artes do Porto.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3766619 bytes, checksum: b8dd63195040a5ced7561e837d5081f2 (MD5) Previous issue date: 2013-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Drawing, maybe the most ancient human artistic manifestation ever known, is still subjected to studies and research about their very nature and motivations, so as Art, regarding some misconceptions about them. The present study aims to investigate whether a group of students at the 8th grade in a state institution named Escola Estadual de Paulista, located in Paulista, in the State of Pernambuco, Brazil, experienced any particular change in their own development of graphic xpression, to be precisely, in drawing, after taking part in games and being submitted to some pedagogical strategies. This study is qualitative and explanatory and it encompasses semi-structure interviews, surveys and practical activities based on multiple intelligences theory. We considered action research, also known as intervention research, as a methodological assumption as well as a means to collect and analyses our data. Data analysis shows that the students graphic expression was activated, however, as any particular method used in the teaching/learning process of Art, graphic expression needs to be more meaningful and a part of an ongoing process in order to maximize the results. It does not mean, thought, a fast way to acquire the artistic competence. We also noticed that the myth of innate gifts or abilities for Arts as well as the academic intelligence are still high-valued within educational institutions having therefore great influence on the relation between engagement and stimulus in the realization of an artistic activity as well as in the production of a meaningful art work to its producer. / O desenho, talvez a mais antiga manifestação artística que se têm registro, ainda hoje é alvo de estudos e questionamentos sobre sua natureza e motivações, assim como o é a própria arte, a despeito dos preconceitos que os envolvem. O presente estudo tem por objetivo verificar se um grupo de estudantes do 8º ano da Escola Estadual de Paulista, na cidade de mesmo nome, no estado de Pernambuco, Brasil, após terem vivenciado estratégias pedagógicas com base na teoria das Inteligências Múltiplas, experimentou alguma mudança no desenvolvimento da sua expressão gráfica, mais especificamente o desenho. Por muito tempo, o ensino artístico se iniciava e se consumava no desenho. Assim, inicialmente, este estudo fez um levantamento das metodologias usadas no ensino de desenho no Brasil para se analisar as concepções subjacentes a cada uma delas. Em seguida apresentamos uma retrospectiva dos estudos sobre a inteligência e as diferentes formas de concebê-la para se compreender a relação existente entre cognição e expressão gráfica, buscando ampliar o debate em torno da habilidade artística e do dom. A descrição das atividades aplicadas e os resultados obtidos com as mesmas compõem os dois últimos capítulos. A pesquisa produzida foi de caráter qualitativo e de cunho exploratório, envolvendo entrevistas semiestruturadas e a aplicação de jogos baseadas na Teoria das Inteligências Múltiplas, de Howard Gardner, sugeridos por Celso Antunes. Adotamos a pesquisa ação, também chamada de pesquisa intervenção, como concepção metodológica e como forma de geração e de análise dos dados. A análise dos dados mostra que a expressão gráfica dos alunos foi ativada, porém, como qualquer outro método de ensino-rendizagem artístico tem suas especificidades e precisa ser significativa e constantemente estimulada para que os resultados sejam maximizados, não se tratando, portanto, de um método mais rápido de adquirir a competência artística. Também se constatou que o mito do dom ou da habilidade artística, tanto quanto a exaltação das inteligências acadêmicas continuam presentes na escola e estes têm grande influência na relação entre empenho e estímulo na atividade artística e uma produção artística que tenha significado tanto para o produtor quanto para o apreciador da mesma.

Esta dissertação de mestrado organizada em dois volumes (textos e anexos) pretende analisar o ensino das artes aplicadas na Escola Faria Guimarães. Numa primeira vertente, partindo da configuração institucional, procura-se seguir os ritmos e os processos de desenvolvimento do ensino das artes aplicadas em Portugal e a sua aproximação ao ensino desenvolvido na Europa, intentando evidenciar laços entre eles e as mudanças políticas, económicas e sociais registadas no período em estudo. Numa segunda vertente reconstituiram-se percursos e modalidades de aprendizagem, analisando currículos, programas, métodos e modelos, evidenciando a problemática do ensino do desenho, o gosto que a Escola foi veiculando e recenseando linhas de contradição e níveis de resistência à mudança. Numa terceira vertente procede-se à análise dos cursos da área de ourivesaria e talha e segue-se o percurso profissional e artístico de alguns alunos que os frequentaram, tentando verificar o contributo desta escola para o desenvolvimento dessas artes aplicadas na região do grande Porto. Esta dissertação é ainda constituída por um volume de anexos onde são apresentados: os planos curriculares dos cursos ministrados na Escola Faria de Guimarães de 1884 a 1948, imagens de modelos, famílias de ourives e entalhadores, imagens de trabalhos realizados pelos ourives e entalhadores, ex-alunos da escola referenciados no volume do texto. Para um melhor entendimento do papel desempenhado por esta escola apresentam-se ainda notas biográficas sobre a actividade profissional e artística de ex-alunos da área de ourivesaria e notas biográficas sobre alguns dos Professores e Mestres que leccionaram nesta Escola.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1138741.pdf: 327181 bytes, checksum: c8eb7bda41fecc7b6f15ba354e7f6f4c (MD5) Previous issue date: 2013-08-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay presents as object of study the participation of three artists of the Margarida family: Joaquim, Alexandre and Manoel in the introduction and development of artistic teaching as well as the production and publication of caricatures on the old city of Nossa Senhora do Desterro (current Florianópolis), on the second half of the XIX century. It is organized in two chapters, where the first is about the artistic teaching and the second about caricatures. On the first chapter it is approached the emergence and development of artistic teaching in the city, detaching firstly the relations between drawing and writing and the comprehension of these two subjects as civilized practices in schools and high-schools, following the thoughts of authors Luiz Vidal Negreiros Gomes and Jorge dos Reis. The assembly of the scenario on structuring high-school teaching in the city serves to comprehend the participation of the artists in study as teachers of Lyceu de Artes e Officios. As well as the work from Manoel Margarida in informal teaching with the detached drawing and painting private class. From the artistic production of the members of the Margarida family, which goes beyond caricatures, also includes drawings, illustrations and paintings, few registers and files remain to these days. No matter which, on the second chapter the caricatures are detached, that were published in a periodic, were preserved on the file of the Public Library of the state of Santa Catarina. The second chapter initially presents a short sight about the history of caricature and approaches issues such as nature and the place of caricature in the arts universe as a theoretical anchor to Ernst Gombrich, as well as his strong link with the modernity, compliant to Charles Baudelaire theory. It is explored the arising of caricature in Brazil, with the first satiric papers and in Nossa Senhora do Desterro. It keeps presenting the artistic trajectory of Alexandre Margarida and his link with graphic arts and the press. As well, the artistic trajectory of Joaquim Margarida with the production of caricatures and editing of illustrated critical periodical. It ends approaching the files of images of caricatures produced in different times and questioning the universal language of caricature, proposing a crossing outfit of these files, according to theoretical Georges Didi-Huberman. No matter which, the present research intends to light up the three artists that actively took part on the cultural life of the city back on those days and were left on the shades, as well as lighting up some facts about the city s history that were asleep on the yellowed pages of files and no more on the memory of the inhabitants of the city. / Esta dissertação apresenta como objeto de estudo a participação de três artistas da família Margarida: Joaquim, Alexandre e Manoel, na introdução e desenvolvimento do ensino artístico como também na produção e publicação de caricaturas na antiga cidade de Nossa Senhora do Desterro (atual Florianópolis), na segunda metade do século XIX. Está organizada em dois capítulos. O primeiro trata sobre o ensino artístico, e o segundo, sobre caricaturas. No primeiro capítulo são abordados o surgimento e o desenvolvimento do ensino artístico na cidade, destacando primeiramente as relações entre desenhar e escrever e a compreensão dessas duas disciplinas como práticas civilizatórias nos colégios e liceus, seguindo o pensamento dos autores Luiz Vidal Negreiros Gomes e Jorge dos Reis. A montagem do cenário da estruturação do ensino secundário na cidade serve para compreender a participação dos artistas em estudo como professores do Lyceu de Artes e Officios, assim como a atuação de Manoel Margarida no ensino informal com a destacada aula particular de desenho e pintura. Da produção artística dos membros da família Margarida, que, além das caricaturas, inclui também desenhos, gravuras e pinturas, poucos registros permaneceram até o presente. Assim, no segundo capítulo, são destacadas as caricaturas, as quais, publicadas em periódico, foram preservadas no acervo da Biblioteca Pública do Estado de Santa Catarina. O segundo capítulo apresenta inicialmente um breve panorama sobre a história da caricatura e aborda as questões de natureza e lugar das caricaturas no universo da arte, com aporte teórico de Ernst Gombrich, bem como o forte vínculo com a modernidade, conforme teoria de Charles Baudelaire. É explorado o surgimento da caricatura no Brasil, com as primeiras folhas satíricas, e em Nossa Senhora do Desterro. Segue apresentando a trajetória artística de Alexandre Margarida e sua ligação com as artes gráficas e a imprensa, como também a trajetória artística de Joaquim Margarida com a produção de caricaturas e edição de periódicos críticos ilustrados. Finaliza aproximando os arquivos de imagens de caricaturas produzidas em diferentes épocas e levantando a questão sobre a linguagem universal da caricatura, propondo uma montagem cruzada desses arquivos, conforme o teórico Georges Didi-Huberman. Desse modo, a presente pesquisa pretende lançar luz a três artistas que participaram ativamente da vida cultural da cidade no séculoXIX e acabaram ficando à sombra, bem como iluminar alguns fatos sobre a história da cidade que estavam adormecidos nas páginas amareladas dos arquivos e não mais na memória dos habitantes da cidade.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-26T12:23:15Z No. of bitstreams: 1 mariadanatividaderamalhoborba.pdf: 4587137 bytes, checksum: 3b9c53206a806bdd8e11b3474a1db540 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-27T11:28:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariadanatividaderamalhoborba.pdf: 4587137 bytes, checksum: 3b9c53206a806bdd8e11b3474a1db540 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-27T11:28:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mariadanatividaderamalhoborba.pdf: 4587137 bytes, checksum: 3b9c53206a806bdd8e11b3474a1db540 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-27T11:28:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mariadanatividaderamalhoborba.pdf: 4587137 bytes, checksum: 3b9c53206a806bdd8e11b3474a1db540 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / O presente trabalho nasceu da minha necessidade em discutir o ensino artístico do Colégio de Aplicação João XXIII/UFJF, onde estudei de 1981 a 1984 e onde leciono Artes desde 1995. A pesquisa se iniciou com o objetivo de refletir sobre o currículo e sobre as práticas em Arte presentes no João XXIII. Durante o percurso, principalmente a partir do contato com os arquivos, o foco foi se deslocando para uma questão de cunho histórico. Encontrei no Arquivo do Colégio dezesseis livros contendo uma série de relatórios anuais feitos pela ex-diretora Lucy Maria Brandão. No contato com esse rico material enxerguei a possibilidade de olhar para a história geral do ensino artístico, pelas lentes de sua microhistória no João XXIII. Datados de 1978 a 1987, os relatórios tornaram-se ponto de partida e de chegada dessa investigação, gerando a seguinte pergunta de pesquisa: “Como foi se constituindo a história do ensino artístico no C. A. João XXIII entre 1978 e 1987?” Inspirada pelo pós-estruturalismo e por estudos foucaultianos, explorei a questão recorrendo aos documentos (que incluem fotos), e a relação entre memória-história, expressas nas minhas lembranças e nas narrativas colhidas durante as entrevistas. Esse trabalho reforça a importância da Arte na constituição do Colégio de Aplicação João XXIII, dando visibilidade a inúmeras práticas artísticas realizadas durante aquele período. Destaco a presença permanente da Arte na vida escolar, presença esta que se dava de forma transversal nas festas escolares, em alguns projetos e como recurso pedagógico em algumas disciplinas. Um convite a colocar em suspeita as potencialidades e desafios da Arte além da disciplina Arte, e suas articulações com a História, a Memória e os Processos de Subjetivação. / This work was borne out of my need to discuss the Arts education at “Colégio de Aplicação João XXIII / UFJF", where I studied from 1981 to 1984, and where I have taught Arts since 1995. The survey was initiated in order to reflect both on the curriculum and on practical Art Teachings in the same school. However, along the way and after time spent with the files, the focus shifted to one of a historical nature. I found sixteen books in the school archive containing a series of annual reports by former principal Lucy Maria Brandão. In studying this rich material, I saw the possibility of looking at the general history of art education through the lens of its micro-history. Dated 1978 to 1987, the reports became the point of departure and arrival of this research, generating the following research question: "How constituted was the history of artistic education in ‘CA João XXIII’ between 1978 and 1987?" This is inspired both by post-structuralism and on Foucauldian studies (exploring the issue using the documents, including pictures), and the relationship between memory-history, as expressed in my memories and narratives collected during interviews. This study reinforces the importance of art in the “Colégio de Aplicação João XXIII” constitution, giving visibility to numerous artistic practices carried out during that period. I will highlight the permanent presence of the Arts in school life that occurred across the board in the school holidays in some projects, and as a teaching resource in some subjects. I will focus on the question both the potential and challenges of Art beyond the Art discipline, and their links to the History, Memory and Subjectivity processes.