Orientador: Doris Catharine Cornelie Knatz Kowaltowski / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo / Made available in DSpace on 2018-08-11T09:55:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bianchi_Giovana_M.pdf: 2268535 bytes, checksum: 01f5b4df44f505260264efb6a46fae58 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A globalização impõe novos padrões para o profissional de projeto em arquitetura e exige maior produtividade e originalidade no processo criativo. O processo de projeto arquitetônico é complexo, com grande número de variáveis, e depende de decisões criativas que transformem informações em soluções projetuais. A resolução de problemas em arquitetura constitui um desafio que pressupõe o suporte de metodologias de projeto e de estímulo à criatividade. Este trabalho discute a solução criativa de problemas em processos de projeto. A literatura sobre criatividade é rica e apresenta metodologias de apoio à criação que buscam desenvolver a capacidade de conceber idéias e propostas novas, estabelecer relações entre elas, elaborá-las e finalmente avaliá-las e julgá-las. Estas técnicas de estímulo à criatividade são apresentadas nesta pesquisa em um amplo levantamento bibliográfico. Paralelamente a este levantamento, foi realizado um estudo exploratório em escolas de arquitetura no Brasil e no exterior objetivando investigar se estes métodos são aplicados na formação de futuros projetistas. Os resultados do levantamento exploratório demonstram que a maioria das técnicas selecionadas pela pesquisa (brainstorming, analogia, mapa mental, lista de atributos) são conhecidas e aplicadas pelos docentes no ateliê de projeto, mas nem sempre introduzidas de forma deliberada ou contínua em todos os níveis de cursos de arquitetura. Entre as vantagens do uso destas técnicas, destacam-se: ampliação do repertório do aluno, discussão e reflexão em grupo, melhor organização dos problemas, exploração de múltiplas soluções e melhor compreensão das questões de projeto. A aplicação contínua destes métodos conduz a um processo de decisão mais consciente, produzindo resultados mais ricos e bem elaborados. Uma discussão sobre vantagens, desvantagens e resultados da aplicação destes métodos na opinião de docentes de projeto arquitetônico é apresentada como base para pesquisas futuras em ensino de projeto / Abstract: Globalization demands from the design professional more productivity and originality in the creative process. The design process in architecture is complex, involves a large number of variables, and depends on creative decisions that can convert information and data into design solutions. Problem solving in architecture is challenging and the support of design and creativity methodologies is essential. This research discusses the application of creative problem solving techniques in the design process. The publications about creativity are numerous and present methods that support and stimulate the development and assessment of new ideas. These creativity methods are presented in this work along with an investigation of their application by architecture courses in Brazil and abroad. The results of this field study confirm that most of the techniques selected for the investigation (brainstorming, analogy, mind map, attribute listing, bio mimicry) are known and applied in the design studio. In most cases, however, the application of these methods is not guided by formal parameters through the entire course. As advantages to the use of these techniques in design education, are listed by studio instructors: an increase in design repertoire, improved discussion and group reflections, better problem organization, increased exploration of multiple solutions and better comprehension of the design questions. With the continuous application of these techniques, students are lead to a more conscious decision making process and produce better and more elaborated design results. A discussion on advantages, difficulties and results of the application of these methods is presented as a base for further research which may contribute to the field of design methods / Mestrado / Arquitetura e Construção / Mestre em Engenharia Civil

Esta dissertação tem como objetivo investigar as casas modernas de arquitetos que contribuíram na formação e transformação do viver urbano, onde estes objetos de estudos podem ser utilizados como fio condutor para a discussão do ensino da disciplina de projeto de arquitetura. Também é analisado as principais escolas de arquitetura, tanto européias como as brasileiras que consolidaram um novo modo de compreender o programa de ensino das disciplinas e do curso de arquitetura no ensino moderno e contemporâneo, onde a Bauhaus, na Alemanha, influenciou muitas escolas no Rio e São Paulo, como a FAUUSP e FAUUBC, esta última elemento norteador da pesquisa geradora dos estudos de caso nos anos de 2001 e 2002, onde lecionei como professor assistente e posteriormente como responsável na disciplina de Projeto de Arquitetura, consolidando um conjunto de material para a análise do que chamo de experiência didática vivenciada. / The present dissertation aims to study and analyze the modern house projects which have contributed to new living architecture and urban concepts, and the acknowledgement of these intentions and purposes is used as guideline for the development of didactical orientations. Different projectual concepts that belong to the Twentieth Century architecture history are also compared in order to set up an internationally constructed scenario which will include brazilian didactical teaching experiences (FAUUSP and FAUUBC) as well as historical european examples such as the BAUHAUS experience in Germany. The faculty teaching carreer of the author shall help the construction of the concept he names as shared didactical experience.

O reconhecimento das competências e habilidades necessárias ao exercício profissional de arquitetos e engenheiros civis brasileiros é adquirido em decorrência das formações que lhes são oferecidas. No âmbito da construção de edifícios, pressupõe-se que ambos os profissionais recebem formação equivalente na medida em que os respectivos conselhos lhes atribuem iguais direitos e responsabilidades para exercê-la. Com o objetivo de investigar tal pressuposto, esse trabalho se propôs a examinar a formação oferecida nesse campo aos profissionais oriundos de duas das principais escolas do país: da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP (FAUUSP) e da Escola Politécnica da USP (EPUSP). Por meio de análise das estruturas curriculares, de depoimentos docentes coletados em entrevistas, materiais didáticos empregados em aulas, registros de aula de estudantes no decorrer do curso e de acompanhamento presencial em disciplinas que versam sobre o assunto, essa pesquisa revelou que as formações oferecidas pelas duas instituições são profundamente distintas. Na FAUUSP, constatou-se que a formação voltada à construção de edifícios corresponde à abordagem apenas introdutória dos assuntos, fornecida por meio de disciplinas desarticuladas entre si e em relação às demais disciplinas constantes da estrutura curricular. Na EPUSP, em oposição, o tema inserese em conjunto intimamente articulado de disciplinas, as quais fornecem ao estudante intensa fundamentação científica para discussão dos assuntos envolvidos. O trabalho, portanto, reforça a ideia, que vem de longa data, sobre a urgência em se rediscutir a formação oferecida ao estudante de arquitetura e urbanismo na FAUUSP, e principalmente nesse trabalho, no que se refere aos conteúdos de incumbência do Grupo de Disciplinas de Construção do Departamento de Tecnologia da Arquitetura da Escola. / The recognition of competences and skills necessary to professional practice of Brazilian architects and civil engineers is acquired as a result of the training offered to them. In the construction of buildings, it is assumed that both professionals receive training equivalent to the extent that their advice they give equal rights and responsibilities to exercise it. In order to investigate this assumption, this study aimed to examine the training offered to professionals in this field from two major schools in the country: the Faculty of Architecture and Urbanism of USP (FAUUSP) and the Polytechnic School of USP (EPUSP). Through analysis of curriculum frameworks, teachers testimonies collected in interviews, didactic materials used in classes, student records during the course and attendance monitoring in disciplines that deal with the subject, this research revealed that the training offered by the two institutions are profoundly different. At FAUUSP, it was found that training focused on building construction corresponds to only introductory approach to the issue, provided through disjointed disciplines with each other and in relation to other listed subjects of the curriculum. EPUSP, in contrast, the theme fits in closely articulated set of disciplines, which provide the student intense scientific basis for discussion of the issues involved. The work, therefore, reinforces the idea that goes back many years, on the urgent need to revisit the training provided to architecture and urbanism student at FAUUSP, and especially in this work, in relation to the Group\'s mandate to content Courses Construction, Department of School Architecture Technology.

Reunida em um único volume pela primeira vez, a obra completa do arquiteto Eduardo Riesencampf de Almeida foi catalogada, digitalizada e organizada para esta tese, permitindo a compreensão do conjunto dos trabalhos desenvolvidos a partir de estudos, projetos executivos, perspectivas, croquis e fotografias. Tal material se somou a inúmeras entrevistas que não só permitiram leituras específicas sobre alguns projetos, como possibilitaram reflexões sobre os procedimentos projetuais aplicados durante seu percurso profissional. Realizada ao longo de mais de cinquenta anos, pode-se notar que a obra de Eduardo de Almeida passou por diferentes fases e, dependendo das influências ou das parcerias estabelecidas em cada período, revela mudanças de linguagem e emprego de técnicas construtivas variadas, de acordo com o enfrentamento específico de cada projeto. Apesar destas variações, é possível identificar a recorrência de estratégias projetuais que garantem unidade e caráter ao conjunto de sua obra, mesmo nos trabalhos destinados a diferentes usos, escalas ou contextos. Este material, ainda inédito, permite revelar a um público mais amplo a produção arquitetônica de Eduardo de Almeida e ser utilizado como orientação para novos estudos sobre seu trabalho e, consequentemente, sobre a Arquitetura Moderna Paulista e Brasileira. A abordagem permite ainda uma reflexão sobre estas táticas de projetar e suas relações com o ensino, uma vez que a obra de Eduardo de Almeida não se dissocia de sua atuação como professor, pois reflete-se na produção de novas gerações, ex-alunos e ex-colaboradores. / This thesis covers the complete works of architect Eduardo Riesencampf de Almeida. For the first time, his sketches, study, execution and perspective drawings and photographs, were digitalized, organized and catalogued creating the first comprehensive analysis of his life\'s work. In addition to the graphic material, numerous interviews highlight his personal view of various projects, providing a reflection and deep analysis of the design process throughout his career. The work of Eduardo de Almeida spans more than fifty years. It may be categorized in phases aligned to the partnerships and sources of influence prevalent to each period. This subsequently revealed changes in expression and construction techniques according to the specific project needs. Despite these changes, it is possible to identify recurring design strategies that unify and characterize his work; even in projects with different use, scale and context. The analysis also reveals the relationship between the architect\'s design techniques and his teaching. As a respected professor, at the Sao Paulo University\'s Architectural School, his work is continuously referenced in new generations of architects\' works, embodied by his former students and coworkers. This still-unpublished material is intended to reveal Almeida\'s extensive architectural work to the general public. It should serve as reference for future studies about the architect as well as the Brazilian and Sao Paulo Modern Architecture.

Esta tese trata de examinar o fator espacial, elemento básico da arquitetura; investigar os atributos específicos; penetrar no importante campo da composição tridimensional, propriamente arquitetônica e da escolha dos conteúdos que figuram no ensino/aprendizagem de introdução à concepção arquitetônica, tendo como âmbito empírico a proposta metodológica da disciplina introdutória de projeto de arquitetura ministrada no primeiro período do curso de arquitetura e urbanismo da PUC Rio. A aproximação proposta para trabalhar o tema da modelagem tridimensional física é realizada por meio de duas vias paralelas. Numa delas, a partir da definição de modelos e maquetes, se percorre um estudo acerca de sua utilização como abordagem do conhecimento, método e processo da concepção arquitetônica, trazendo um rastreamento minucioso e abrangente do tema. Enquanto a outra via se apresenta o trabalho empírico - sem pretensões de balizar definitivamente os saberes únicos - de conteúdos de aprendizagem trazidos em diferentes exercícios didáticos propostos na disciplina de introdução ao projeto arquitetônico realizada no primeiro semestre do curso. / This thesis seeks to examine the spatial factor, a basic architectural element; to investigate its specific attributes; to enter the important field of spatial composition, properly architectonic, and the field of selection of contents that appear in the teaching/learning of introduction to architectonic conception, using as empirical framework the methodological proposal of the class \"lntroduction to Architectonic Project\", taught in the first term of the course of Architecture and Urbanism of PUC-Rio. The suggested approach to work the theme of physical three- dimensional modeling is realized in two parallel ways. ln the first, from the definition of models and miniatures, we sought to make a study about its use as an approach to the knowledge, method and process of architectonic conception, bringing forth a minute and encompassing mapping of the theme. On the other hand, in the second way, we sought - with no intention of definitely supporting the idea of solitary knowledges - to introduce the empirical working of class materials proposed in different didactic exercises realized in the class \"lntroduction to Architectonic Project\", taught in the first term.

Este trabalho consiste no estudo da atuação do artista e cenógrafo Flávio Império no campo da arquitetura e do ensino de arte e de arquitetura, onde sua contribuição para a historiografia da arquitetura e da arte brasileiras foi ímpar durante os anos 60, 70 e 80. Foram analisadas suas obras arquitetônicas concebidas individualmente e em parceria com os seus amigos, colegas de ensino e de profissão, Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, principalmente durante a década de 60. Foi analisado o trabalho de Império como professor, visando identificar os aspectos de sua participação específica na formação dos futuros profissionais da área de arquitetura, e as naturezas de suas práticas de ensino ligadas às suas experiências em outras áreas de atuação como no teatro. A presente dissertação abrange o estudo da obra arquitetônica de Flávio Império; a relação entre o arquiteto e os outros arquitetos que foram referências para a sua obra, com os quais muitas vezes trabalhou; o estudo de seu trabalho como professor de linguagens visuais; as relações entre a sua produção artística, cenográfica, arquitetônica e a sua atuação acadêmica. O maior objetivo desse estudo foi fazer uma análise comparativa entre a linguagem específica das produções de cenários e figurinos (para teatro), e suas pinturas, serigrafias e gravuras (em artes plásticas), com os seus trabalhos em arquitetura e no ensino de arquitetura. Procuramos demonstrar como sua atuação como arquiteto e professor sempre estiveram ligadas as suas experiências em oficinas de preparação de atores por ele freqüentadas durante suas práticas teatrais, junto aos grupos Arena e Oficina, em suas experimentações com o teatro épico brechtiano (nos anos 60), assim como com o trabalho no Centro de Estudos Macunaíma (já na década de 70), entre outros. Isso foi realizado primeiramente através de uma pesquisa que buscou complementar a base documental dos projetos arquitetônicos dos quais ele participou. Foram realizados também levantamentos de dados referentes às aulas ministradas por ele na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) e em outras instituições de ensino, além da realização de entrevistas com vários de seus ex-alunos e ex-colegas de profissão e ensino. / This work consists in the study of the activities of artist and scenographer Flávio Império in the field of architecture and arts and architecture teaching, in which his contribution to Brazilian architecture and arts historiography was unsurpassed during the 60´s, 70´s and 80´s. Both his individually conceived architectonic works and his works developed as the result of a partnership with Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, his friends, teaching and working colleagues, mainly during the sixties decade, have been analyzed. It has also been analyzed Imperio´s work as a teacher, in an attempt to identify aspects of his specific role in the education of future architects, and the nature of his teaching methods, related to his experience in other fields, as Theatre. This dissertation includes the study of Flavio Império´s architectonic works; the relation between him and other architects who were models to him, and with whom he worked several times; the study of his work as a Visual Languages teacher; the relation between his artistic, scenographic and architectonic production and his academic activities. The main objective of these studies was to make a comparative analysis of the language he used in the production of sceneries and costumes (for theater), his paintings, serigraphies and gravures (plastic arts), and his works in architecture and architecture teaching. This aims to show how his activities as architect and teacher have always been connected to his experiences in acting workshops, which he attended during his theater activities in Arena and Oficina groups, to his experiments with Brechtian epic theatre (in the 60´s) and to his work in Centro de Estudos Macunaíma (in the 70´s), among others. This work was developed first by a research which tries to complement the documental basis of the architectonic projects in which he took part. Collection of data related to his classes in FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) and other schools has also been made, along with interviews with many of his former students and teaching and working colleagues.

Esta tese tem como foco principal a análise das letras e letreiros presentes em projetos arquitetônicos desenvolvidos entre 1925 e 1955 na cidade de São Paulo. Leva em consideração tanto as letras utilizadas para fornecer informações, quanto aquelas projetadas com o intuito de efetivamente serem inseridas nas edificações. O desenvolvimento da pesquisa aqui relatada foi baseado num corpus constituído por 170 projetos arquitetônicos de autoria de arquitetos cujo trabalho está significativamente relacionado ao estilo Art Déco: o Escritório Técnico Ramos de Azevedo Severo & Villares; o escritório Siciliano & Silva; e os arquitetos Elisiário Bahiana, Álvaro Botelho, Gregori Warchavchik, Rino Levi e Jayme da Fonseca Rodrigues. Teriam as letras e os letreiros utilizados nas pranchas de projetos arquitetônicos desse período, repetido as características gráficas e posturas encontradas também nos letreiros de edificações Art Déco construídas? Esta é a questão central da tese, que procura ainda, responder a questões secundárias relativas à relação entre estilo de letra e edificação; ao estabelecimento de padrões de desenho de letras em escritórios, ou entre escritórios; e à possibilidade de identificação dos profissionais envolvidos no desenho das letras e letreiros. Em relação ao letreiros arquitetônicos projetados para uso nas edificações, buscou-se compreender de que maneira isso ocorreu no trabalho dos arquitetos analisados, verificando como eram detalhados e especificados esses letreiros. Também fez parte deste trabalho, o levantamento das práticas de ensino do desenho de letras e caligrafia dentro dos principais cursos de formação profissional para arquitetos e desenhistas existentes em São Paulo naquele momento, o do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, o da Escola Politécnica de São Paulo e o da Escola de Engenharia do Mackenzie College. A resposta à questão central foi positiva, porém com nuances nos resultados conforme as características particulares de cada um dos arquitetos. Os questionamentos secundários revelaram descobertas que possibilitaram um maior entendimento sobre o uso dos letreiros no desenho arquitetônico. / This dissertation focuses on the analysis of the letters and letterings found in architectural drawings produced between 1925 and 1955 in the city of São Paulo. It takes into account the letters used to convey information, and also those designed to be part of the buildings. The development of the research reported here was based on a corpus of 170 architectural designs from major architects whose work is significantly related to the Art Déco style: the companies Escritório Técnico Ramos de Azevedo Severo & Villares, and Siciliano & Silva; and the architects Elisiário Bahiana, Álvaro Botelho, Gregori Warchavchik, Rino Levi, and Jayme da Fonseca Rodrigues. Would the letters and letterings present in architectural drawings during this period, have repeated graphic characteristics and postures also found in architectural lettering on Art Déco buildings from the same period? This is the central question of this dissertation, that also aims to answer secondary issues regarding the relationship between letterform and architectural styles; the establishment of lettering standards in the offices or between them; and the possibility of identification of those responsible for drawing those letters and letterings. Concerning the design of letters for architectural use, it was sought to understand how that occurred in the work of the architects analyzed, observing how were detailed and specified. A survey of lettering and calligraphy teaching practices in the main professional courses for architects and draftsmen in São Paulo in the period was also conducted. The answer to the central question was positive, but with nuanced results according to particular characteristics from each architect. Secondary questions revealed findings that made possible a better understanding of the practice of lettering in architectural drawing.

Este trabalho consiste no estudo da atuação do artista e cenógrafo Flávio Império no campo da arquitetura e do ensino de arte e de arquitetura, onde sua contribuição para a historiografia da arquitetura e da arte brasileiras foi ímpar durante os anos 60, 70 e 80. Foram analisadas suas obras arquitetônicas concebidas individualmente e em parceria com os seus amigos, colegas de ensino e de profissão, Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, principalmente durante a década de 60. Foi analisado o trabalho de Império como professor, visando identificar os aspectos de sua participação específica na formação dos futuros profissionais da área de arquitetura, e as naturezas de suas práticas de ensino ligadas às suas experiências em outras áreas de atuação como no teatro. A presente dissertação abrange o estudo da obra arquitetônica de Flávio Império; a relação entre o arquiteto e os outros arquitetos que foram referências para a sua obra, com os quais muitas vezes trabalhou; o estudo de seu trabalho como professor de linguagens visuais; as relações entre a sua produção artística, cenográfica, arquitetônica e a sua atuação acadêmica. O maior objetivo desse estudo foi fazer uma análise comparativa entre a linguagem específica das produções de cenários e figurinos (para teatro), e suas pinturas, serigrafias e gravuras (em artes plásticas), com os seus trabalhos em arquitetura e no ensino de arquitetura. Procuramos demonstrar como sua atuação como arquiteto e professor sempre estiveram ligadas as suas experiências em oficinas de preparação de atores por ele freqüentadas durante suas práticas teatrais, junto aos grupos Arena e Oficina, em suas experimentações com o teatro épico brechtiano (nos anos 60), assim como com o trabalho no Centro de Estudos Macunaíma (já na década de 70), entre outros. Isso foi realizado primeiramente através de uma pesquisa que buscou complementar a base documental dos projetos arquitetônicos dos quais ele participou. Foram realizados também levantamentos de dados referentes às aulas ministradas por ele na FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) e em outras instituições de ensino, além da realização de entrevistas com vários de seus ex-alunos e ex-colegas de profissão e ensino. / This work consists in the study of the activities of artist and scenographer Flávio Império in the field of architecture and arts and architecture teaching, in which his contribution to Brazilian architecture and arts historiography was unsurpassed during the 60´s, 70´s and 80´s. Both his individually conceived architectonic works and his works developed as the result of a partnership with Sérgio Ferro e Rodrigo Lefèvre, his friends, teaching and working colleagues, mainly during the sixties decade, have been analyzed. It has also been analyzed Imperio´s work as a teacher, in an attempt to identify aspects of his specific role in the education of future architects, and the nature of his teaching methods, related to his experience in other fields, as Theatre. This dissertation includes the study of Flavio Império´s architectonic works; the relation between him and other architects who were models to him, and with whom he worked several times; the study of his work as a Visual Languages teacher; the relation between his artistic, scenographic and architectonic production and his academic activities. The main objective of these studies was to make a comparative analysis of the language he used in the production of sceneries and costumes (for theater), his paintings, serigraphies and gravures (plastic arts), and his works in architecture and architecture teaching. This aims to show how his activities as architect and teacher have always been connected to his experiences in acting workshops, which he attended during his theater activities in Arena and Oficina groups, to his experiments with Brechtian epic theatre (in the 60´s) and to his work in Centro de Estudos Macunaíma (in the 70´s), among others. This work was developed first by a research which tries to complement the documental basis of the architectonic projects in which he took part. Collection of data related to his classes in FAU-USP (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) and other schools has also been made, along with interviews with many of his former students and teaching and working colleagues.

Um enfraquecimento da autoridade do arquiteto e um recente isolamento da disciplina são manifestados nos novos modos em que são tomadas as decisões de projeto e em uma cisão entre a investigação, a educação e a prática profissional. Na produção argentina da última década isto é colocado em evidência em uma prática onde as decisões sobre os diferentes aspectos do edifício - especialmente suas superfícies aparentes, sua estrutura sustentadora e seus sistemas técnicos - são tomadas independentemente, e até por diferentes atores profissionais. A crescente estandardização iconográfica e técnica dos edifícios estão unidas a novos programas e a uma tematização dos desenvolvimentos urbanos que tomam forma de encraves autônomos de seu contexto. Os processos de decisão se assimilam cada vez mais aos dos produtos de consumo, onde o princípio de êxito substitui o de utilidade e onde uma incrementada capacidade de reprodução do que é de sucesso produz um efeito de espelho. Essa premeditação corrói a autenticidade de todos os produtos, sumindo-os em uma acelerada obsolescência simbólica. Nessas circunstâncias aparece como verossímil apenas aquilo que está além da capacidade de reprodução e de manipulação: o incontrolável e o irreversível. Fontes de sentido onde a arte e a arquitetura buscam significado no passado, no acaso, na pobreza ou na violência Depois de sua retirada disciplinar e da crise dos fundamentos que Eisenmam chama de "clássicos", é sugerida uma possível missão para a arquitetura, novamente fundada na utilidade, ligada ao desafio que apresenta um mundo finito com demandas crescentes e ao reconhecimento da nova condição de um mundo mais residual e menos natural, expondo novamente a velha oposição natural-artificial. Essa missão deveria atuar sobre aspetos tanto culturais quanto técnicos e é ligada a duas visões opostas: o sedentarismo, identificado com a caverna e a acumulação cultural, e o nomadismo, identificado com a figura do navio e a condição do artificial. Essas figuras, sugerimos, circunscrevem o novo cenário onde a arquitetura deverá encontrar sua missão.

Esta tese trata da contextualização da geometria descritiva como sistema de representação na arquitetura. Desenvolve-se a partir da desconstrução da Géométrie descriptive de Gaspard Monge, publicada em 1799, acompanhando a exposição de seu autor desde o conteúdo da capa até a sua última página, de onde são destacadas partes a serem estudadas entre os textos, desenhos e a própria apresentação da obra. Desconstruir a teoria mongeana apresenta-se relevante neste estudo por investigar sobre as lições dadas por Monge em 1799, que coexistem até o momento com outras representações, entretanto sem um questionamento e entendimento epistemológico. Considerando que existem distorções na exposição original das lições mongeanas em obras subseqüentes à Géométrie descriptive e que conceitos de representação determinam limites de compreensão do espaço que implicam na própria arquitetura, este estudo dá abertura de resignificação à teoria original de Monge no ensino de arquitetura. / This thesis is about the descriptive geometry contextualization as an Architecture representation system. It was developed after Gaspard Monge’s Géométrie descriptive deconstruction, published in 1799, accompanying its author exposition since its cover content until its last page, form where parts are detached to be studied among the texts, draws and the own handiwork presentation. To deconstruct Monge’s theory is relevantly presented in this study for investigate Monge’s lessons taught in 1799 that coexists until this moment with different representations, without any question and epistemology understanding. Considering that there are distortions in the original Monge lessons exposition in Géométrie descriptive following handiwork and that its representation concepts determinate limits to the space comprehension that imply the Architecture itself, this study gives opening to Monge’s original theory resignification in the Architecture teaching.