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Pedagogia do teatro: um estudo sobre a recepçãoRosseto, Robson 29 November 2007 (has links)
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Previous issue date: 2007-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study looks at theatre reception in the area of education. The focus of the investigation was the response of the audience to the performance Auto da Índia
(Curitiba/PR): both by children of a public secondary school and adults who attended to one of its presentation. The understanding that theatre in education needs to balance the attention to the production and the reception is the main objective of this proposal. Studies of theories of reception were carried out in order to raise problems and questions. The Theory of the Aesthetic Reception, by Hans Herbert Jauss was
identified as the key framework to the field work. The methodology included the analysis of former researches related to teachers training, interviews with director of
the performance, and a questionnaire to gather the audience response to the presentation they had just attended. The concept of Horizon of Expectations was considered the key aspect of the data analysis. The concluding notes point both to the divergent readings of the performance by spectators with similar backgrounds, and to the role of the questionnaire to mediate the debate on reception in the classroom context. / Esta dissertação objetiva realizar um estudo sobre a recepção na área do ensino do teatro. Para a execução dela foi desenvolvida uma experiência sobre a recepção de uma peça teatral, envolvendo alunos da educação básica e público espontâneo. Se a recepção é um dos pólos do ensino do teatro, constatou-se por meio de entrevistas, as dificuldades do professor do Estado do Paraná quanto aos processos e às estratégias para trabalhar a recepção de espetáculos e a recepção de atividades teatrais em sala de aula. A investigação se valeu de um questionário que discriminou os principais eixos da montagem e suas respectivas características, para fazer um levantamento dos aspectos da encenação que causaram maior impacto no público. A fundamentação teórica esteve centrada na Estética da Recepção, especialmente no conceito de Horizonte de expectativas, desenvolvido por Hans Robert Jauss. Para tanto, realizou-se uma série de entrevistas com a encenadora do espetáculo Auto da Índia (Curitiba/2006), sobre o qual foi construído o questionário. O cruzamento dos dados revelou que as respostas mais significativas apontadas pelos espectadores não coincidiu com as expectativas da encenadora. Ao comparar os dois grupos pesquisados, comprovou-se que o espectador teve impacto em diferentes elementos da encenação. Este resultado permitiu discutir o potencial do uso de um questionário para explicitar as formas distintas de recepção demonstradas por um público. Nesse sentido, comprovou-se que o questionário é um recurso metodológico eficiente para o professor mediar a recepção, prática de fundamental importância para a formação do aluno espectador na área da pedagogia do teatro.
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Memórias, desafios e experiências de um professor: a linguagem teatral como um caminho para o ensino/aprendizagem em arteSantos, Willian Dias dos 08 October 2016 (has links)
Este estudo trata de uma autorreflexão sobre aspectos de minha vida, que vão desde os
primeiros contatos com a arte até as afetações desta relação em minha prática docente,
focando o teatro como linguagem privilegiada. Os desafios que travo em minha rotina como
professor de Arte na educação básica e os caminhos trilhados como possíveis formas de
transpor esses obstáculos também ocupam espaço significante nesta pesquisa. Para tanto, o
embasamento teórico se deu através de autores e assuntos relacionados à educação, arte, teatro
e experiências docentes. Também utilizo, para justificar o formato narrativo deste trabalho,
autores que abordam em suas pesquisas as escritas autobiográficas e narrativas em torno do
professor. Quanto à metodologia, por razão do caráter subjetivo dos aspectos investigados, a
coleta e a análise dos dados se deram nos princípios da pesquisa qualitativa. Os dados foram
analisados através de resgates memoriais, da experiência acadêmica e profissional e das
relações que fiz junto aos referenciais bibliográficos. / Este estudio trata de una autoreflexión sobre los aspectos de mi vida, que van desde los
primeros contactos con el arte hasta las afectaciones de este enlace en mi práctica docente,
centrándose en el teatro como lenguaje privilegiado. Los desafíos con que lucho en mi rutina
como profesor de arte en la educación básica y los caminos como posibles formas de superar
estos obstáculos también ocupan un espacio importante en esta investigación. Por lo tanto, la
base teórica está dada por autores y temas relacionados con la educación, el arte, el teatro, la
enseñanza de las experiencias. También utilizo, para justificar el formato narrativo de este
trabajo, los autores que abordan en sus investigaciones las escritas autobiográficas y
narrativas sobre los maestros. En cuanto a la metodología, en razón del carácter subjetivo de
los aspectos investigados, la recolección y la análisis de datos se da en los principios de la
investigación cualitativa. Los datos fueron analizados a través de memoriales reembolsos, de
experiencia académica y profesional y de las relaciones que he hecho con las referencias
bibliográficas. / Dissertação (Mestrado)
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Estudos sobre o ensino do teatro na escola e a apropriação da teaoria crítica / Studies on teaching school education and appropriation of critical theoryLeite, José Marcio Nerone Leite 27 February 2018 (has links)
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Previous issue date: 2018-02-27 / This work develops a research of the State of the Knowledge with the objective of investigating
how the Teaching of the Theater in the School Education has been discussed in the dissertations
and theses of Graduate Programs Masters and Doctorate in Scenic Arts. We selected three older
programs from public universities and from different regions that had the works available on the
online page. They are Graduate Program in Performing Arts of the Federal University of Bahia
(UFBA), Graduate Program in Performing Arts of the University of São Paulo (USP) and Graduate
Program in Theater of the State University of Santa Catarina (UDESC). The theoretical basis of
this work was the Critical Theory of Society, especially in Adorno, Horkheimer, Benjamin and
Marcuse, who even with theoretical differences contributed to problematize the object. We find
that theorists Walter Benjamin, Theodor Adorno and Marx Horkheimer of Critical Theory appear
tangentially in the discussions. Benjamin is quoted in 9 works to discuss experience, narration,
mimesis, modernity and childhood. Adorno in 1 work to highlight the importance of emancipation
in education and Adorno and Horkheimer to highlight the critical reason. The teaching of the
theater is considered important to develop human existence and the specific dimensions of
creativity, the relationship with the community and a work only to learn the content of writing and
does not have the show primarily as an end. The research developed was carried out by the Post-
Graduation Program in Education of the Faculty of Education / FE of the Federal University of
Goiás, in the MINTER agreement in Education UFG / IFMT 2015. / Este trabalho desenvolve uma pesquisa do Estado do Conhecimento com o objetivo de investigar
como o Ensino do Teatro na Educação Escolar vem sendo discutido nas dissertações e teses de
Programas de Pós-Graduação Mestrado e Doutorado em Artes Cênicas. Selecionamos três
Programas mais antigos de Universidades públicas e de regiões diferentes que tiveram os trabalhos
disponíveis na página on line. São eles: Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas daUniversidade Federal da Bahia (UFBA), Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da
Universidade de São Paulo (USP) e Programa de Pós-Graduação em Teatro da Universidade
Estadual de Santa Catarina (UDESC). A base teórica desse trabalho foi a Teoria Crítica da
Sociedade, especialmente Adorno, Horkheimer, Benjamin e Marcuse, que mesmo com diferenças
teóricas contribuíram para problematizar o objeto. Percebemos que os teóricos Walter Benjamin,
Theodor Adorno e Marx Horkheimer da Teoria Crítica aparecem de forma tangencial nas
discussões. Benjamin é citado em 9 trabalhos para debater experiência, narração, mimese,
modernidade e infância. Adorno em 1 trabalho para ressaltar a importância da emancipação na
educação e Adorno e Horkheimer para realçar a razão crítica. O ensino do teatro é considerado
importante para desenvolver a existência humana e as dimensões mais especificas da criatividade,
da relação com a comunidade e em um trabalho apenas para aprendizagem do conteúdo da escrita
e não tem prioritariamente o espetáculo como fim. A pesquisa desenvolvida foi realizada pelo
Programa de Pós-Graduação em Educação da Faculdade de Educação/FE da Universidade Federal
de Goiás, no convênio MINTER em Educação UFG/IFMT 2015.
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Caminhos trilhados em versos : teatro, cordel e educação de jovens e adultosCarvalho, Carla Meira Pires de 03 December 2015 (has links)
Submitted by Carla Meira Pires de Carvalho (caumpb2002@yahoo.com.br) on 2016-05-06T17:38:50Z
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TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / A presente pesquisa buscou construir de forma dialógica, uma abordagem teóricometodológica para o ensino do teatro na Educação de Jovens e Adultos (EJA) a partir da associação entre suas memórias e narrativas de vida e a Literatura de Cordel, por considerá-la
capaz de suscitar possíveis mudanças de paradigmas por parte desses sujeitos em relação ao espaço escolar e suas competências lingüísticas, tais como a escrita, a leitura e a oralidade.
Esta abordagem de ensino do teatro visa a reflexão sobre a importância de ser construído um olhar cuidadoso acerca dos alunos de EJA e sua formação estética. Posicionamento este que concebe a escola como um espaço impulsionador no que se refere à legitimização do ensino do teatro no currículo escolar e a inserção desses alunos no mundo das Artes em suas
múltiplas linguagens. Esta pesquisa se insere no campo de estudo relacionado às pesquisas qualitativas, tendo a pesquisa-ação e seu caráter dialógico como encaminhamento, no qual os sujeitos da investigação estão implicados na busca por caminhos investigativos que proporcionem mudanças significativas na formação humana, principalmente em seus aspectos
político-sociais e culturais. Este trabalho buscou como fundamentação teórica, a interrelação entre três áreas do conhecimento, a saber: o teatro, o cordel e as narrativas de vida, utilizando
como aporte teórico as pesquisas de autores como: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, dentre outros.
O caminho norteador proporcionado pela pesquisa-ação contou com a pesquisa de campo, baseada em um trabalho com oficinas de teatro e cordel de onde foram produzidos os discursos que serviram de base, para uma escuta sensível, que auxiliou na formação e organização das categorias de análise, através dos estudos acerca da Análise de Discurso, tendo como orientação conceitual e metodológica autores como Michel Pêcheux e Eni
Orlandi. O espetáculo “A História das Mulheres”, produzido e encenado pelos alunos de EJA, a partir da aliança entre suas narrativas de vida e a literatura de cordel, aliado a consolidação das categorias de análise apontaram para resultados epistemológicos que dizem respeito à mudança de paradigma desses alunos em relação às suas trajetórias de vida, ao teatro e ao cordel como saberes possíveis à sua formação cognitiva, sensível e estética. A pesquisa apontou também para uma compreensão mais aprofundada por parte desses alunos de EJA em torno do seu processo de ensino aprendizagem com a escrita, a leitura e principalmente com a oralidade, contribuindo para uma reflexão no que se referem as suas competências linguísticas, possibilitando a esses sujeitos, novas perspectivas em relação a si e à escola,
compreendendo essa última, não como o único espaço de produção de conhecimento, mas também descobrindo sua trajetória de vida como uma experiência formativa. / ABSTRACT The actual research has tried to build in a diological way, a theoretical-methodological approach for the Drama teaching for the education of young and adults (EJA) through memory associations and life narrative and Cordel Literature, considerating it capable of arousing possible paradigm changes by these individuals in relation to the school space and its lingistic competences, such as writing, reading and oral tradition. This teaching approach of the Drama Classes aims the reflexion about the importance of building a careful look about EJA students and its aesthetics formation. Such position conceives the school as a driving force space in relation to the legitimization of the drama teaching in the school curriculum and the insertion of these students into the Art World and its multiple languages. This research is inserted in the study field related to qualitative researches, having the target-research and its dialogical character as a guide, in which the investigation individuals are involved in a search for investigative ways that can offer meaningful changes in the human formation, specially in its political, social and cultural aspects. This paper has tried to accomplish as a theoretical reason the inter-relation between the three knoledge areas, such as: cordel and life narratives, using as a theoretical support the works of authors like: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, among others. The mainspring way suggested by the target-research, has counted on the field research, based in a work with Drama workshops and cordel literature, in which the basis discourse was produced for a sensitive listening, which has helped in the formation and analisis cathegories organizations, through the studies regarding the Discourse Analisis, having the conceptual and methodological orientation from authors like Michel Pêcheux and Eni Orlandi. The show “Women history” (A história das mulheres), produced and acted by EJA students, from the alliances between their life narratives and cordel literature, allied to the analisis cathegory consolidations has pointed to epistemological results concerning to paradigm changes for these students and their life stories, the theater and cordel as possible causes in their cognitive, sensitive and aesthetical formation. The research has also pointed to a deeper understanding by these EJA students around their own learning process with the writing, reading and oral competences, leading to a reflexion in what refers to their linguistic competence itself, allowing these individuals to new perspectives about themselves and the school, perceiving this not as the only space possible of knowledge production, but also learning their life stories as a formative experience. / RÉSUMÉ La présente recherche a essayé de construire d’une façon dialogique, une abordage théorique-méthodologique pour l’enseignement du théâtre dans l’éducation de jeunes et adultes (EJA), a partir de l’association entre ses mémoires et récits de vie e la littérature de cordel, pour la considérer capable de susciter possibles changements de la part de ces sujets en rapport à l’espace escolier e ses compétences lingüistiques, tels comme l’écriture, la lecture et l’oralité. Cette approche d'enseignement du théâtre cherche à la réflexion concernant l'importance d'un regard prudent vers les étudiants d'EJA et sa formation esthétique. Positionement que conçoit l'école comme un espace d’impulsion dans ce qui se réfère a légitimer le langage théâtrale dans le programme d'études scolaire et l’insertion de ces étudiants dans le monde des Arts en ses multiples langages. Cette recherche s'inscrire dans le champ d'étude lié aux recherches qualitatives, ayant la recherche-action et son caractère dialogique, dans laquelle les sujets de l'enquête sont impliqués dans la recherche par des chemins d’investigations qui fournissent des changements significatifs par rapport à la formation humaine, notamment dans leurs aspects politiques-sociaux et culturels. L'enquête cherchée comme base théorique l'interrelation parmi trois domaines de la connaissance, a savoir: le théâtre, le cordel et les récits de vie tenant en compte des contributions des auteurs comme: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, entre autres. Le chemin éclairé proportionné par la recherche-action a compté avec la recherche sur le terrain, sur laquelle ont été produits les discours au long des ateliers de théâtre qui ont servi de la base, à l’aide d’une écoute sensible pour la formation et l'organisation de catégories d'analyse, par les protections concernant l'Analyse de Discours, en ayant comme l'orientation conceptuelles et méthodologiques des auteurs tels que Michel Pêcheux et Eni Orlandi. Le spectacle « l'Histoire des Femmes », produit et mis en scène par les élèves d'EJA, allié avec la consolidation des catégories des analyses a signalé des résultats épistémologiques concernant le changement du paradigme de ces étudiants en rapport leurs chemins de vie, au théâtre et au cordel comme des savoirs nécessaires pour sa formation cognitive, sensible et l'esthétique. La recherche a signalé une compréhension plus approfondie de la part de ces étudiants d’EJA concernant son processus d’apprentissage avec l'écriture, la lecture et notamment avec l'oralité, em contribuant pour une réflexion que fait référence a ses compétences linguistiques, que rend possible a ces sujets, nouvelles perspectives en rapport a soi et l’école, tenant cette dernière, pas comme le seul espace de production de connaissance, mais aussi découvrant sa trajectoire de vie comme une expérience formative.
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