Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 431094.pdf: 1400705 bytes, checksum: 6a0f48630a7b693aa5d2c5abfe6a701f (MD5) Previous issue date: 2011-03-01 / O presente trabalho investiga romances hist?ricos contempor?neos brasileiros de autoria feminina, em que a mulher ? destacada como campo de instaura??o de novos significados, questionando conven??es que lhe atribu?am um papel secund?rio na hist?ria do Brasil colonial e imperial. Ap?s resgatar o passado, analisar a representa??o das personagens femininas e as caracter?sticas das obras, tentar-se-? ligar os pontos que unem as tr?s narrativas hist?ricas para mostrar as rela??es entre elas, tanto no que se refere aos procedimentos liter?rios que estruturam as narrativas, quanto no que diz respeito ? representa??o das personagens femininas, mostrar as caracter?sticas que os revelam como novo romance hist?rico, mas tamb?m analisar a transforma??o dos mitos femininos

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Norma Wimmer / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Raquel Terezinha Rodrigues / Banca: Júlio César Barreto Rocha / Resumo: Numa sociedade que associa a beleza feminina aos atributos físicos (e culturais) brancos e personifica a fealdade num corpo negro, afirmar-se mulher negra, valorizando as próprias características corporais, constitui vigoroso processo de ressignificação dos conceitos e juízos negativos. Isso porque, o sentir-se bem com contornos naturais pressupõe a existência de uma beleza capaz de tornar falsa a necessidade da adequação às regras do padrão hegemônico, presumindo, para esse tipo de enfrentamento, um discurso hábil o suficiente para subverter as formas representativas da literatura assentadas nas cenas racistas de inferioridade e objetificação, desestabilizando a exigência do "embelezamento" como condição para a felicidade nas experiências quotidianas. O corpo desenhado a partir dessa perspectiva esquiva-se do binarismo do eurocentrismo e reforma, ao modo negro de ser, a ideia do feminino, assumido como principal forma de atuação, sem a imprescindibilidade de se comparar aos modelos idealizados nos parâmetros do branqueamento. Para algumas mulheres negras, a literatura é o campo privilegiado para forjar as interpretações corporais destituídas dos aspectos da "submissão natural" e combater os "lugares" (in)apropriados aos corpos que se apresentam "contrariando às normas". Como escritoras, colocam-se em local privilegiado da sua própria escrita e, na condição de locutoras, tecem uma poética decolonial do corpo. É deste fazer literário que se ocupa este trabalho, tendo por objetivo refletir sobre a poetização da corporeidade na poesia das escritoras afro-brasileiras Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães e Miriam Alves, em convergência/divergência com o padrão eurocêntrico de beleza no paradigma da colonialidade do poder. De forma especifica, realiza-se a leitura do corpo como elemento de emancipação política da mulher negra, circunscrevendo a rejeição da subserviência... / Abstract: In a society that associates feminine beauty to physical (and cultural) white attributes and embodies ugliness in a black body it is easy to affirm that black women, who values their own body features, constitutes a vigorous process of negative concept and judgment resignification. This may happen due to a positive feeling towards their natural contours, which may presuppose a beauty able to make the need for compliance with the rules of hegemonic power fake, assuming, in that kind of confrontation, a skillful speech, enough to subvert representative forms of literature based on racist scenes of inferiority and objectification. This may destabilize the requirement of "beautification" as a condition for happiness in everyday experience. The body drawn from that perspective is beating Eurocentric binarism and reform. It is a black mode of being. The feminine idea assumed as a main form of activity, without essentialism, compares models devised in whitening parameters. For some black women, literature is the privileged field to forge the body deprived by interpretations of "natural submission" and combat "places" aspects (in) appropriated to those bodies that are "contrary to the rules". As writers, placed in a privileged place of their own writing and, as announcers of the black condition, weave a 'de-colonial' poetics of the body. It is about the literary performance that we deal in this work. We intended to reflect on the corporality poetic of some Afro-Brazilian writers Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães and Miriam Alves, in convergence/divergence with the Eurocentric standard of beauty in the colonial paradigm of power. Specifically, it is the body - read as an element of black woman political emancipation, focusing solely on the rejection of subservience to the dictates of whiteness - the creation of their own standard of beauty and autonomy ideal conducted by disobedient choices and unsubmissive figurative types / Doutor

ALMEIDA, Gildênia Moura de Araújo. Mulheres Beletristas e Educadoras: Francisca Clotilde na Sociedade Cearense - de 1862 a 1935. 2012. 356f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-10T11:40:16Z No. of bitstreams: 1 2012-TESE-GMAALMEIDA.pdf: 20911228 bytes, checksum: bced25ef4c4d765e87e13c03b0900d7e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-10T11:44:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-TESE-GMAALMEIDA.pdf: 20911228 bytes, checksum: bced25ef4c4d765e87e13c03b0900d7e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-10T11:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-TESE-GMAALMEIDA.pdf: 20911228 bytes, checksum: bced25ef4c4d765e87e13c03b0900d7e (MD5) Previous issue date: 2012 / O presente trabalho com o título Mulheres Beletristas e Educadoras: Francisca Clotilde na Sociedade Cearense – de 1862 a 1935 é um estudo sobre as mulheres literatas e professoras no Ceará provinciano, tendo como protagonista a escritora e educadora Francisca Clotilde (ou F. Clotilde). Temos um estudo de história social, e ao mesmo tempo a história educacional de uma instituição e de uma personalidade. A vida de alguém está entrelaçada a história de um povo e de um lugar com seus costumes, tradições e culturas, pois quando se faz a história são trabalhadas várias histórias. Para a narrativa histórica utilizamos a biografia, temos nessa uma reconstrução da História da Educação, pois com ela, com a trajetória biográfica de uma pessoa, famosa ou não, encontramos informações sobre uma época e uma sociedade como um todo, e tudo partindo da biografada. A biografia apesar de ser um gênero literário de não ficção, por muito tempo não foi considerada como fonte segura no âmbito da historiografia, porém com o passar do tempo essa visão sofreu modificações, passando a suscitar interesse, não só pelo público leitor, como também pelos cientistas nos órgãos de comunicação social e de história. Utilizamos fontes primárias obtidas em arquivo (público ou particular), fontes secundárias e também obras literárias, porque essas nos dão uma demonstração de como seria um cotidiano de uma instituição, o dia a dia escolar. Para a construção do trabalho foi necessário pesquisar em jornais da época, documentos da instrução pública, diário íntimo, obras literárias escritas por F. Clotilde e em obras acadêmicas sobre Francisca Clotilde. Focalizamos a Biografia Modal, ou seja, ao fazermos a biografia modal de Francisca Clotilde teremos um estudo do período que ela viveu, conhecendo a sociedade desde seus antepassados, seu meio familiar e social. Como fundamentação teórica temos os estudos de Jacques Le Goff, Giovanni Levi, Francois Dosse, Philippe Lejeune, Alberto Dines, Geirge Duby, Emile Durkeim, Wellek, Warren, Rousseau, Beauvoir e Hahner em relação à história, biografia, sociologia, literatura, educação e gênero. Como também na bibliografia brasileira pesquisas nas obras de Dermeval Saviani, Sérgio Vilas Boas, Massaud Moisés, Antônio Cândido, Alfredo Bosi, Dolor Barreira, Raimundo Girão, Sânzio de Azevedo, sobre educação, literatura e gênero no espaço brasileiro, principalmente sobre a história das mulheres nas letras e na educação, com destaque as literatas e educadoras cearenses: Alba Valdez, Ana Facó, Ana Nogueira Batista, Emília Freitas e Francisca Clotilde, sendo essa última a protagonista, considerada pioneira com o tema do divórcio na Literatura (com a obra A Divorciada) e na Educação no Ceará, por ser a primeira mulher a lecionar na Escola Normal da capital. Também mencionamos Adília de Luna Freire (ou Adília de Albuquerque Moraes), Serafina Pontes e Úrsula Garcia, mulheres que também contribuíram para o fortalecimento da escrita feminina na literatura cearense. Relatamos sobre a história da mulher no meio da intelectualidade masculina, procurando seu espaço na literatura e na educação, assim realizamos um resgate da história das mulheres beletristas e educadoras no Ceará e suas contribuições para o universo intelectual cearense.

Made available in DSpace on 2018-07-27T18:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-12-03. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 000869203_20181203.pdf: 474237 bytes, checksum: 587f35c89deedbda8b87713164585298 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Numa sociedade que associa a beleza feminina aos atributos físicos (e culturais) brancos e personifica a fealdade num corpo negro, afirmar-se mulher negra, valorizando as próprias características corporais, constitui vigoroso processo de ressignificação dos conceitos e juízos negativos. Isso porque, o sentir-se bem com contornos naturais pressupõe a existência de uma beleza capaz de tornar falsa a necessidade da adequação às regras do padrão hegemônico, presumindo, para esse tipo de enfrentamento, um discurso hábil o suficiente para subverter as formas representativas da literatura assentadas nas cenas racistas de inferioridade e objetificação, desestabilizando a exigência do embelezamento como condição para a felicidade nas experiências quotidianas. O corpo desenhado a partir dessa perspectiva esquiva-se do binarismo do eurocentrismo e reforma, ao modo negro de ser, a ideia do feminino, assumido como principal forma de atuação, sem a imprescindibilidade de se comparar aos modelos idealizados nos parâmetros do branqueamento. Para algumas mulheres negras, a literatura é o campo privilegiado para forjar as interpretações corporais destituídas dos aspectos da submissão natural e combater os lugares (in)apropriados aos corpos que se apresentam contrariando às normas. Como escritoras, colocam-se em local privilegiado da sua própria escrita e, na condição de locutoras, tecem uma poética decolonial do corpo. É deste fazer literário que se ocupa este trabalho, tendo por objetivo refletir sobre a poetização da corporeidade na poesia das escritoras afro-brasileiras Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães e Miriam Alves, em convergência/divergência com o padrão eurocêntrico de beleza no paradigma da colonialidade do poder. De forma especifica, realiza-se a leitura do corpo como elemento de emancipação política da mulher negra, circunscrevendo a rejeição da subserviência... / In a society that associates feminine beauty to physical (and cultural) white attributes and embodies ugliness in a black body it is easy to affirm that black women, who values their own body features, constitutes a vigorous process of negative concept and judgment resignification. This may happen due to a positive feeling towards their natural contours, which may presuppose a beauty able to make the need for compliance with the rules of hegemonic power fake, assuming, in that kind of confrontation, a skillful speech, enough to subvert representative forms of literature based on racist scenes of inferiority and objectification. This may destabilize the requirement of beautification as a condition for happiness in everyday experience. The body drawn from that perspective is beating Eurocentric binarism and reform. It is a black mode of being. The feminine idea assumed as a main form of activity, without essentialism, compares models devised in whitening parameters. For some black women, literature is the privileged field to forge the body deprived by interpretations of natural submission and combat places aspects (in) appropriated to those bodies that are contrary to the rules. As writers, placed in a privileged place of their own writing and, as announcers of the black condition, weave a 'de-colonial' poetics of the body. It is about the literary performance that we deal in this work. We intended to reflect on the corporality poetic of some Afro-Brazilian writers Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães and Miriam Alves, in convergence/divergence with the Eurocentric standard of beauty in the colonial paradigm of power. Specifically, it is the body - read as an element of black woman political emancipation, focusing solely on the rejection of subservience to the dictates of whiteness - the creation of their own standard of beauty and autonomy ideal conducted by disobedient choices and unsubmissive figurative types

Orientador: Adélia Toledo Bezerra de Meneses / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:27:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Musilli_Celia_M.pdf: 2381698 bytes, checksum: 6a1d3fb1ffb3ee3921bdce966c80462f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O objetivo da dissertação é analisar os livros Hospício é Deus ¿ Diário I e O Sofredor do Ver de Maura Lopes Cançado, escritora considerada esquizofrênica, fazendo uma relação entre literatura e loucura, com ênfase na linguagem utilizada. Em Hospício é Deus, ela utiliza a escrita como forma de organizar sua experiência no manicômio, dando voz à sua angústia não só como indivíduo, mas também como testemunha dos dramas coletivos. O livro é um relato realista, considerado um documento importante sobre a vida manicomial no Brasil nos 1950, período em que Maura passou por vários internamentos. Seu maior mérito é a dar voz aos loucos, legitimando um discurso de pessoas quase sempre excluídas do processo social e cultural. Na análise deste livro são abordados alguns eixos temáticos como Deus, loucura, culpa, sexo e afetividade, além da relação entre "olho e o olhar" bastante recorrente na obra de Maura, sob o ponto de vista da vigilância no hospício e sua observação atenta da realidade transformada em literatura. O Sofredor do Ver é uma obra ficcional pouco estudada. Traz doze contos nos quais a loucura e o delírio são temas que aparecem de forma objetiva ou subjetiva, demandando uma análise da linguagem a partir, sobretudo, das imagens poéticas que dão pistas sobre o inconsciente da obra. Seus contos apresentam forte conteúdo autobiográfico e traços surrealistas a partir de um viés delirante ou de conteúdo onírico, bem como pela crítica ao sistema manicomial que pontua toda sua obra / Abstract: The purpose of the dissertation is to examine the books Hospício é Deus ¿ Diário I and O Sofredor do Ver by Maura Lopes Cançado, writer considered schizophrenic, establishing a relationship between literature and madness, with enphasis on the language used by her. In Hospício é Deus ¿ Diário I , she uses writing as a way to organize her experience in the asylum, voicing her anguish not only as an individual but also as a witness of collective dramas. The book is a realistic portrayal, regarded as an important document on asylum life in Brazil in the 1950¿s, a period when Maura went through several hospitalizations. Its greatest merit is to give voice to the insane, legitimizing a speech of people most often excluded from social and cultural processes. Some thematic axes are discussed are approached in the analysis of this book, such as God, madness, guilt, sex and affection, and also the relationship between "eye and looking", highly recurrent in Maura¿s work, from the point of view of surveillance in hospice and her close observation of reality transformed into literature. O Sofredor do Ver is a fictional work scarcely studied. It brings twelve short stories in which madness and delusion are themes that appear objectively or subjectively, requiring an analysis of language from, mostly, poetic images that give clues about the unconscious of the work. Her short stories present a strong autobiographical content and surrealist traits from a delusional bias or a dream-like content, as well as the criticism of the asylum system that punctuates all of her work / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

ALMEIDA, Luciana Andrade de. Francisca Clotilde e a palavra em ação (1884-1921). 2008. 262 f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-27T15:41:44Z No. of bitstreams: 1 2008_Dis_LAAlmeida.pdf: 16283120 bytes, checksum: 1bc7a33df86c85cbf01b40203f27188e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-06-27T15:49:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_Dis_LAAlmeida.pdf: 16283120 bytes, checksum: 1bc7a33df86c85cbf01b40203f27188e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-06-27T15:49:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_Dis_LAAlmeida.pdf: 16283120 bytes, checksum: 1bc7a33df86c85cbf01b40203f27188e (MD5) Previous issue date: 2008 / O pensamento da escritora cearense Francisca Clotilde (1862-1935) foi registrado em panfletos, almanaques, brochuras, revistas, jornais e nos livros que publicou, em mais de cinco décadas dedicadas ao ensino, às lutas sociais, às causas políticas e à literatura. Este estudo recolhe e analisa o repertório escrito da autora, exercitado em contos, crônicas, artigos, crítica literária, teatro, traduções, charadas, anúncios. O percurso do presente trabalho encontra diálogo com a ambiência literária, social e urbana da província em fins do século XIX e início do século XX, em uma época pautada por questões ligadas à abolição, ao civismo, à pedagogia, à religiosidade. Diante dessa variedade de experiências e temáticas presentes na prosa e no verso da escritora, optou-se por uma marcação temporal que abrange o período entre 1884 a 1921, quando sua contribuição à imprensa, objeto de estudo deste trabalho, se torna numerosa e efetiva, e passa a ser reconhecida por seus pares intelectuais.