Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2014-10-21T12:16:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PasseioCamposViagem.pdf: 1380686 bytes, checksum: 585d0f2cf02dc69998d55c6de19d2a31 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-21T12:16:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_PasseioCamposViagem.pdf: 1380686 bytes, checksum: 585d0f2cf02dc69998d55c6de19d2a31 (MD5) Previous issue date: 2013 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Trabalho pela pluralidade do texto de Dalcídio Jurandir, Chove nos campos de Cachoeira (1941). O trabalho é uma prática semiológica, principalmente com R. B. par lui-même (1975) de Roland Barthes, a sua teoria do texto plural. Assim, persigo a teoria do texto de Dalcídio Jurandir, a que é a sua própria, a que nasce da sua própria prática significante, Dalcídio Jurandir por Dalcídio Jurandir. Nesse passo, Dalcídio Jurandir com Augusto e Haroldo de Campos, com Roman Jakobson, Dalcídio Jurandir um poeta na prosa; com Maurice Blanchot, com a tradição de invenção, Dalcídio Jurandir produtor de metalinguagem; com a antropologia e a geopoética, Dalcídio Jurandir das paisagens do arquipélago do Marajó. Tudo em função da abertura dos sentidos do seu texto. O texto de Dalcídio Jurandir contradiz todo empreendimento ledor que o submete à determinação referencial e ao fechamento dos seus sentidos. O texto de Dalcídio Jurandir está sempre para ganhar novos campos de experiência. O texto de Dalcídio Jurandir solicita que se continue a escrevê-lo. / I work for the plurality of the Dalcídio Jurandir’s text Chove nos campos de Cachoeira (1941). The work is a semiologic practice, especially with R. B. par lui-même (1975) of Roland Barthes, his theory of the plural text. So i chase Dalcídio Jurandir’s text theory, which arises from his significant practice, Dalcídio Jurandir by Dalcídio Jurandir. In this step, Dalcídio Jurandir with Augusto and Haroldo de Campos, with Roman Jakobson, Dalcídio Jurandir a poet in prose; with Maurice Blanchot and the tradition of invention, Dalcídio Jurandir metalanguage producer; with anthropology and geopoetics, Dalcídio Jurandir of the Marajó Archipelago landscapes. All due to opening his text senses. Dalcídio Jurandir's text contradicts the readings that close their senses, his text should win new fields of experience, it prompts you to continue write it.

[pt] A dissertação tem como escopo um gênero ainda obscuro para o estudo e crítica literária: a entrevista. O projeto resgata dez entrevistas realizadas por Peregrino Júnior com dez membros da Academia Brasileira de Letras sobre o movimento futurista e as inovações modernistas. Também incluímos uma entrevista inédita de Gilberto Mendonça Teles com Peregrino Júnior, comentando, vinte anos depois, a série o momento literário. Além da análise do material inédito, desdobramos o projeto para introduzir no meio acadêmico os pensamentos teóricos que tentam definir e circunscrever a entrevista literária, observando sua evolução desde o final do século XIX até o início deste século XXI. / [en] The object of the dissertation is a genre still obscure to the literary studies and criticism: the interview. The project recovers ten interviews made by Peregrino Júnior with ten members of the Brazilian Academy of Letters about the futurist movement and the modernist innovations. We include also one unpublished interview of Gilberto Mendonça Teles with Peregrino Júnior, commenting, twenty years later, the collection the literary moment. Besides the analysis of the unpublished material, we develop the project in order to present the scholars the theorization thoughts that try to define and to delimit the literary interview, observing its evolution since the latest nineteenth century until the beginning of our twenty first century.

[pt] Nelson Rodrigues, por diversas vezes, se pronunciou favorável à restauração do mau gosto na obra de arte, fazendo com que críticos, jornalistas, e por conseqüência, a opinião pública em geral, o vissem enquanto fruidor do Kitsch. Porém, na medida em que invadimos a sua obra, onde destacamos a leitura do romance - O casamento -,percebemos que Nelson se apropria das faculdades do Kitsch de uma forma muito particular, para não dizê-lo especial. Colocar em exposição os princípios que regem tal operação - kitschizante - é o nosso objetivo. / [en] Nelson Rodrigues, in many ocasions, pronounced himself favorable to the restoration of bad taste in the work of art, leading critics, journalists and, consequently, the public opinion in general, to seing himself as partaking in the Kitsch movement. Nevertheless, as we invade his work, in which highlight the reading of the romance - O casamento -, we notice that Nelson apropriates the qualities of Kitsch in a very particular fashion, not to say it special. To expose the principles that rule such - kitsching - operation is our subjective.

LIMA, Maria Rosalete Pontes. Festa e conflito: visões do Brasil em Oswald de Andrade. 2009. 164f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2009. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T14:06:02Z No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MRPLIMA.pdf: 1573096 bytes, checksum: 564467dc1b43afa842dea60f59b9dd7a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T14:27:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MRPLIMA.pdf: 1573096 bytes, checksum: 564467dc1b43afa842dea60f59b9dd7a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-23T14:27:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009-DIS-MRPLIMA.pdf: 1573096 bytes, checksum: 564467dc1b43afa842dea60f59b9dd7a (MD5) Previous issue date: 2009 / This research intends to develop an interpretation of the images that Oswald de Andrade produced about Brazil and Brazilians in his works Pau Brazil (1925) and Marco Zero I (1943). The study began with a theoretical reflection on the relationship between modernity, nation and identity. Susbsequently, this was followed by a critique of the elements of the tradition of Brazilian thought that influenced the author and his career; in order to establish links between this thought, de Andrade’s personal background and the content of his texts. The choice of the works was guided by the history of the country and biographical details, as each work was written during different times of national significance and the author’s personal life. The first book was written during the República Velha, the zenith both artistically and financially of the author. The second was written in the Vargas era, by a Andrade now militant in the Communist Party, isolated from the elite circles with whom he used to frequent. Each piece presented its own universe of issues relating to these specific socio-historical contexts and ideological preferences of the author. It was observed that both works shared themes between the relationship with foreign countries and immigrants, the nationalist matrix and the attempts to register the idiosyncrasies of the Brazilian language. However, each evoked different versions of Brazil. A Brazil for export - of revelry, exoticisms and creative mixtures; and another Brazil - fragmented, permeated by conflicts of the most diverse origins from civil tensions demonstrated by the clash of interests of state elites, to ethnic and socio-economic struggles. Feast and conflict, celebration and war are the two axes from which the author built the Brazilian nation in his pages, and this work is an invitation for dialogue with his ideas. / Este trabalho tem como objetivo realizar uma interpretação das imagens que Oswald de Andrade elaborou sobre o Brasil e os brasileiros nas obras “Pau Brasil” (1925) e “Marco Zero I” (1943). A pesquisa partiu de uma reflexão teórica sobre a relação entre modernidade, nação e identidade, voltando-se em seguida para elementos da tradição do pensamento brasileiro que influenciaram o autor e para a trajetória dele, visando estabelecer vínculos entre esse pensamento, a biografia e o conteúdo de seus textos. A escolha das obras foi guiada por dados biográficos e da história do país, uma vez que cada obra foi escrita em momentos distintos da vida nacional e do autor. O primeiro livro foi escrito durante a “República Velha”, fase de auge artístico e financeiro de Oswald. O segundo foi escrito na “Era Vargas”, por um Oswald militante do Partido Comunista e isolado dos antigos círculos da elite que costumava frequentar. Cada obra apresenta seu universo próprio de questões, referentes a contextos sociohistóricos específicos e às preferências ideológicas do autor. Percebe-se que ambas as obras compartilham eixos temáticos, como a relação com o estrangeiro, a matriz nacionalista e a tentativa de registrar as idiossincrasias da linguagem brasileira. No entanto, apresentam versões distintas do Brasil. Um Brasil para exportação, da festa, dos exotismos, das fusões e misturas criativas; outro um Brasil fragmentado, permeado por conflitos das mais diversas ordens, desde um conflito civil revelador do choque de interesses das elites estaduais, até conflitos de ordem étnica e socioeconômica. Festa e conflito, celebração e guerra são dois eixos a partir dos quais esse autor constrói a nação brasileira em suas páginas e o presente texto é um convite a dialogar com essa construção.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437597-Texto+Completo-0.pdf: 1111933 bytes, checksum: 39ff56f145b1210dbec31ffb1eaa13d8 (MD5) Previous issue date: 2012 / À partir d‘une étude sur le roman A luz no subsolo [La lumière dans le sous-sol] de Lúcio Cardoso, ce travail propose de montrer la contribution de l‘écrivain au renforcement du roman d‘introspection au Brésil et le type d‘analyse psychologique des personnages utilisé. Pour ce faire, il est procédé dans un premier temps à l‘observation de l‘occurrence des productions qui mettent en évidence les caractéristiques esthétiques utilisées pour exprimer la subjectivité, ainsi qu‘à l‘ensemble des oeuvres et écrivains s‘inscrivant dans cette approche au sein de l‘histoire de la littérature brésilienne. La production littéraire de Lúcio Cardoso s‘étend des années 1930 aux années 1960. Publié en 1936, A luz no subsolo constitue selon la critique de l‘époque un changement dans le parcours de l‘auteur: même s‘ils n‘en reproduisent pas intégralement le modèle, ses écrits antérieurs – Maleita (1934) et Salgueiro (1935) – semblent en effet être influencés par le régionalisme des romans de 1930.L‘étude de la production littéraire de Cardoso laisse apparaître une analyse psychologique déclenchée par un conflit spirituel, qui s‘exprime à travers certains personnages transgresseurs questionnant l‘existence de Dieu. Dans ce sens, le travail proposé se centre sur deux éléments déterminants pour une plongée dans le psychisme des personnages: l‘espace oppressif et l‘inquiétude religieuse. fre / Este trabalho pretende investigar a obra A luz no subsolo, de Lúcio Cardoso, de que forma o escritor contribui para a consolidação do romance de introspecção no Brasil e como ele explora a análise psicológica das personagens. Para concretizar tal objetivo, inicia-se o estudo verificando a ocorrência das produções que evidenciam as características estéticas utilizadas para expressar a subjetividade e o conjunto de obras e escritores dessa vertente dentro da história da literatura brasileira. A produção literária deste escritor se estende dos anos 30 até o início dos anos 60. Publicado em 1936, A Luz no subsolo, segundo a crítica da época, sinaliza uma mudança no percurso do escritor já que as narrativas anteriores, Maleita (1934) e Salgueiro (1935), parecem ser influenciadas pelo regionalismo dos romances de 1930, muito embora elas não reproduzam integralmente o modelo desses livros. Ao revisitar a produção literária cardosiana, identificou-se que o autor realiza uma sondagem psicológica através do conflito espiritual em que determinados atos executados por suas personagens são transgressores e justificados pelo silêncio ou pela ausência de Deus. Nesse sentido, a análise proposta concentra-se em dois elementos determinantes para o mergulho no psiquismo das personagens: o espaço opressivo e a inquietação religiosa.

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T08:43:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Albieri_ThaisdeMattos_D.pdf: 8306861 bytes, checksum: 3546c3a69e0d215d69491fa334e71bb4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A pesquisa intitulada "São Paulo - Buenos Aires: a trajetória de Monteiro Lobato na Argentina" visa a estudar as relações entre o escritor brasileiro e os intelectuais argentinos contemporâneos do autor, em um período que se estende de 1919 - ano da primeira carta vinda da Argentina - até 1948, depois que Lobato passou 12 meses na capital portenha, entre 1946 e 1947, tornou-se sócio de uma editora, publicou o livro infantil La Nueva Argentina e, após sua volta ao Brasil, continuou a negociar a publicação de suas obras. Para tanto, cartas, artigos, documentos de editoras e livros são pesquisados na tentativa de compor estas relações nos dois países. Em 1921, Urupês foi traduzido para o castelhano, pelo argentino Benjamín de Garay, e anunciado nas páginas da Revista do Brasil, de propriedade de Monteiro Lobato desde 1918, que por sua vez, publicava textos de intelectuais do país vizinho, sobre política, economia e principalmente literatura. Essa "troca" de informações literário-culturais entre Brasil e Argentina tem como base a noção de sistema literário, tal como a concebe Antonio Candido em A Formação da Literatura Brasileira / Abstract: Not informed / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T15:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vale_Julio_D.pdf: 2239629 bytes, checksum: e925bd3fa69fc1aeb3ede36a5f1f8477 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este estudo pretende compreender as Memorias de Pedro Nava enquanto um produto tardio do movimento modernista. Para isto, investiga especialmente as relações desta obra com o modernismo de Mário de Andrade, de cujas ideias o memorialista julga-se devedor. Progressivamente, a análise encaminha-se de modo a demonstrar as peculiaridades da obra de Nava, notadamente a sua atração pela literatura fin de siècle e, sobretudo, a sua peculiar concepção de tempo - traço mais visível quando comparada à obra de outros colegas de movimento, como Carlos Drummond de Andrade e Murilo Mendes (outros memorialistas tardios) ou ainda Oswald de Andrade. Esta peculiar concepção de tempo colaborará para, na "Conclusão" do trabalho, compor a feição tardia do ciclo naviano, então entendido numa chave saidiana (isto é, de acordo com Edward Said em Estilo Tardio). Com isto, espera-se justificar, mais especificamente, a posição insular das Memórias no contexto do modernismo brasileiro / Abstract: This work examines the Pedro Nava's Memorias as a late product of the Modernist movement. In this sense, we study the relationship of this text with the Modernism conceived by Mario de Andrade (whose ideas have influenced a lot Nava in the 20s). Subsequently, the analysis aims to demonstrate the peculiarities of Nava's Memorias, highlighting the importance of Symbolist-Decadent movement and the peculiar concept of time proposed in this memorial narrative. In the latter case, the Memorias are compared with other modernist works: late memoirists as Carlos Drummond de Andrade and Murilo Mendes (besides, in another chapter, Oswald de Andrade's poems) illustrate this critical path. In the "Conclusion", this peculiar conception of time is important to understand this memories as late work (according to the ideas of Edward Said in his book On Late Style). This is intended to describe the insular position of Nava's Memorias in the context of Brazilian Modernism / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

O presente trabalho tem por intuito a análise do Primeiro Congresso Brasileiro de Escritores, realizado em São Paulo, entre os dias 22 e 27 de janeiro de 1945, por iniciativa da Associação Brasileira de Escritores (A.B.D.E.). Consagrado pela historiografia como um movimento da intelectualidade brasileira em favor da democracia, em franca oposição ao Estado Novo de Getúlio Vargas, este evento será estudado sob uma perspectiva mais ampla, que abarque não apenas as questões de cunho político, mas também aquelas de ordem econômica e profissional. Por esse viés, a leitura dos artigos publicados em jornais paulistanos e dirigidos aos congressistas, assim como das teses apresentadas e aprovadas durante as sessões plenárias, sugere uma expectativa em torno dois aspectos fundamentais: o estabelecimento de um regime democrático de governo, trazendo consigo o fim da censura; e a regulamentação dos direitos autorais, o que permitiria aos escritores uma melhor remuneração pela venda de suas obras e, por conseguinte, profissionalizarem-se enquanto homens de letras. A partir destes elementos, analisados à luz das idéias do pensador e sociólogo francês Pierre Bourdieu - notadamente as suas teses acerca do conceito de autonomia - este trabalho partirá do pressuposto de que o congresso dos escritores significou, para além da sua representatividade política - o primeiro grande movimento da intelectualidade brasileira em prol da autonomização do seu campo. / This study is aimed to review the First Brazilian Congress of Writers, held in Sao Paulo, between 22 and 27 January 1945 at the initiative of the Brazilian Association of Writers (ABDE). Enshrined in the historiography as a movement of the intellectual community to promote democracy in opened opposition to the Estado Novo of Getúlio Vargas, this event will be studied from a broader perspective, encompassing not only issues of political nature, but also those of economic and professional. For this aspect, the reading of articles published in São Paulo and headed to Congress and the submissions made and approved during the plenary sessions, suggests an expectation around two fundamental aspects: the establishment of a democratic system of government, bringing the end censorship, and regulation of copyright, which would allow the writers a better return by selling their works and, therefore, doing professional as men of letters. From these elements, considered in the light of the ideas of french philosopher and sociologist Pierre Bourdieu - notably his thesis about the concept of autonomy - this work will proceed on the assumption that Congress of writers means, in addition to his political representation, the first large movement of brazilian intellectuals in favor of the autonomy of their field.

A presente tese de doutorado, intitulada Cartas provincianas: correspondência entre Gilberto Freyre e Manuel Bandeira, é composta pela edição fidedigna da correspondência de Gilberto Freyre (1900-1987) e Manuel Bandeira (1886-1968), acompanhada pela edição de alguns textos esparsos da obra de ambos. Como complemento, a tese traz estudo que pretende não só apresentar aspectos do diálogo, num sentido amplo, entre Freyre e Bandeira, mas também estender a discussão para leituras que ambos fazem acerca do processo modernizador em curso no país na primeira metade do século XX. Pretende-se, desse modo, facultar material inédito criteriosamente editado, assim como desenvolver uma reflexão sobre o debate intelectual e artístico em cena no Modernismo brasileiro. / Cartas provincianas: correspondência entre Gilberto Freyre e Manuel Bandeira is a doctoral thesis whose main elements are an edition of the correspondence between Gilberto Freyre (1900-1987) and Manuel Bandeira (1886-1968) and a selection and edition of some texts of both writers. As a complement this work presents a study that aims not only to bring some aspects of the dialogue (in a broadly sense) between Freyre and Bandeira, but also to extend this discussion to their readings of the Brazilian modernization process in the first half of the twentieth century. Thus, the objective of this dissertation is to expose unpublished material, carefully edited, as well as to study the intellectual and artistic debates in the Brazilian modernist arena.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437597.pdf: 1111933 bytes, checksum: 39ff56f145b1210dbec31ffb1eaa13d8 (MD5) Previous issue date: 2012-01-27 / ? partir d une ?tude sur le roman A luz no subsolo [La lumi?re dans le sous-sol] de L?cio Cardoso, ce travail propose de montrer la contribution de l ?crivain au renforcement du roman d introspection au Br?sil et le type d analyse psychologique des personnages utilis?. Pour ce faire, il est proc?d? dans un premier temps ? l observation de l occurrence des productions qui mettent en ?vidence les caract?ristiques esth?tiques utilis?es pour exprimer la subjectivit?, ainsi qu ? l ensemble des oeuvres et ?crivains s inscrivant dans cette approche au sein de l histoire de la litt?rature br?silienne. La production litt?raire de L?cio Cardoso s ?tend des ann?es 1930 aux ann?es 1960. Publi? en 1936, A luz no subsolo constitue selon la critique de l ?poque un changement dans le parcours de l auteur: m?me s ils n en reproduisent pas int?gralement le mod?le, ses ?crits ant?rieurs Maleita (1934) et Salgueiro (1935) semblent en effet ?tre influenc?s par le r?gionalisme des romans de 1930. L ?tude de la production litt?raire de Cardoso laisse appara?tre une analyse psychologique d?clench?e par un conflit spirituel, qui s exprime ? travers certains personnages transgresseurs questionnant l existence de Dieu. Dans ce sens, le travail propos? se centre sur deux ?l?ments d?terminants pour une plong?e dans le psychisme des personnages: l espace oppressif et l inqui?tude religieuse. / Este trabalho pretende investigar a obra A luz no subsolo, de L?cio Cardoso, de que forma o escritor contribui para a consolida??o do romance de introspec??o no Brasil e como ele explora a an?lise psicol?gica das personagens. Para concretizar tal objetivo, inicia-se o estudo verificando a ocorr?ncia das produ??es que evidenciam as caracter?sticas est?ticas utilizadas para expressar a subjetividade e o conjunto de obras e escritores dessa vertente dentro da hist?ria da literatura brasileira. A produ??o liter?ria deste escritor se estende dos anos 30 at? o in?cio dos anos 60. Publicado em 1936, A Luz no subsolo, segundo a cr?tica da ?poca, sinaliza uma mudan?a no percurso do escritor j? que as narrativas anteriores, Maleita (1934) e Salgueiro (1935), parecem ser influenciadas pelo regionalismo dos romances de 1930, muito embora elas n?o reproduzam integralmente o modelo desses livros. Ao revisitar a produ??o liter?ria cardosiana, identificou-se que o autor realiza uma sondagem psicol?gica atrav?s do conflito espiritual em que determinados atos executados por suas personagens s?o transgressores e justificados pelo sil?ncio ou pela aus?ncia de Deus. Nesse sentido, a an?lise proposta concentra-se em dois elementos determinantes para o mergulho no psiquismo das personagens: o espa?o opressivo e a inquieta??o religiosa.