Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Silvana Rezende (vietkingkong@gmail.com) on 2014-06-09T22:11:53Z No. of bitstreams: 1 _silvana_rezende_mestrado.pdf: 1903338 bytes, checksum: c7623a63efcbcde0093caf0accc9a1f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-06-25T15:48:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 _silvana_rezende_mestrado.pdf: 1903338 bytes, checksum: c7623a63efcbcde0093caf0accc9a1f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-25T15:48:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 _silvana_rezende_mestrado.pdf: 1903338 bytes, checksum: c7623a63efcbcde0093caf0accc9a1f7 (MD5) / Esta pesquisa examina uma recente produção do vídeo como prática artística no espaço latino-americano, argumentando sobre sua forma e problematizando as temáticas identificadas nos trabalhos a partir da ideia de uma estética decolonial. O universo da pesquisa compreende, particularmente, trabalhos de artistas que participaram da mostras Videografias Inivisibles 2000-2005, Videoarde 2008 e da 30ª Bienal de São Paulo, buscados durante pesquisa de campo e na internet. Este trabalho não pretende dar conta da produção completa de videoarte produzida na América Latina e tem conhecimento de que a apresentação e análise de algumas obras não são suficientes para esgotar as questões referentes tanto ao suporte do vídeo como arte e as temáticas abordadas pelos artistas, quanto aos conceitos teóricos propostos. No entanto, a reflexão sobre um recorte da recente produção de videoarte na América Latina é também uma reflexão sobre a contemporaneidade neste espaço e sobre suas inquietações que apontam para diversas direções. As obras apresentadas neste trabalho pretendem dar conta de um recorte da produção entre 2000 e 2012, primeira década do século XXI, ou seja, pretende refletir sobre um período recente. Para tanto buscou três eventos oficiais que tenham buscado uma reflexão a partir da prática artística do vídeo, em mostras de videoarte como: Videografias Inivisibles que apresenta uma produção entre 2000 e 2005 selecionada pelos curadores Jorge Villacorta e José-Carlos Mariátegui do Peru; Videoarde 2008 projeto composto de mostra de videoarte e também conferências e a edição do livro Vídeo en Latinoamérica com textos de teóricos e artistas organizados por Laura Baigorri, Professora Titular de Vídeo na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona; 30ª Bienal de São Paulo 2012, A Iminência das Poéticas, evento tradicional de artes visuais com curadoria do venezuelano Luis Pérez-Oramas. Os trabalhos apresentados estão disponíveis na internet e devem ser assistidos na forma e tempo propostos pelos artistas. A partir destes trabalhos a pesquisa reflete também sobre o espaço cultural latino-americano proposto por Manuel Garretón e outros teóricos como Milton Santos e a formação das cidade latino-americanas, Rodolfo Kusch e Maurício Langón e o conceito de geocultura além das recentes pesquisas sobre colonialidade de Santiago Castro-Gómez, Aníbal Quijano e Walter Mignolo e seus desdobramentos investigados por Joaquín Barriendos e Chrsitian León sobre a colonialidade do ver.

Essa dissertação examina questões relativas à ética nas relações construídas no convívio do processo de criação da prática teatral, a partir de observações colhidas durante os ensaios do espetáculo Primeiro Amor, do Grupo Neelic, de Porto Alegre (RS). O trabalho de campo, registrado em vídeo e acompanhado de diários de ensaio, cartas de intenção e questionários respondidos pelos atores, constituiu a base da reflexão sobre o processo de criação. A problematização aqui desenvolvida a partir do trabalho de campo é nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas, encontrando então suporte teórico em Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinás, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-François Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes e Spinoza. Considerando as relações da ética com a estética e a política em diversos aspectos, a análise dos encontros do Grupo permitiu destacar as diferentes camadas de relacionamento entre criadores e as interferências de umas sobre as outras; a necessidade hoje do artista enquanto criador-produtor cênico e, finalmente, a indissociabilidade entre as esferas individual, coletiva e social. / This master thesis examines issues relating to ethics in the relationships built within the socialization during the theatrical practice creation process, from observations taken during rehearsals of the spectacle Primeiro Amor, by Grupo Neelic , Porto Alegre (RS). The field work, recorded on video and accompanied by rehearsal journals, letters of intent and questionnaires answered by the actors, formed the basis of reflection about the creation process. The problematization here developed from field work is nourished by the thought of different disciplines, then finding theoretical support in Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinas, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-Francois Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes and Spinoza. Considering ethics in relation to aesthetics and politics in many ways, the analysis of Group meetings allowed to highlight the different layers of the relationship between creators and the interference of some over others; the need today of the artist as a scenic creator-producer and, finally, the inseparability between the individual, collective and social spheres.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 176872.PDF: 23019 bytes, checksum: 37c3074c1317c54fdc52657686b26251 (MD5) Previous issue date: 2005-09-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Sabe-se que o tempo livre dos indivíduos é fundamentalmente ocupado com atividades de lazer e que esse tempo de lazer é na quase totalidade ocupada com atividades exercidas no âmbito da vida doméstica. Este é, sem dúvida, o principal obstáculo à freqüência a equipamentos urbanos e turísticos de lazer. A partir desse referencial teórico, que analisou o lazer, as relações entre as práticas de lazer domésticas e extradomésticas, esta pesquisa coloca o problema do peso das variáveis, clima, temperatura, dia da semana e do mês na freqüência a um equipamento de lazer ao ar livre da periferia da cidade de São Paulo. O instrumento básico da pesquisa foi uma planilha preenchida diariamente pelos técnicos do referido equipamento que davam conta da quase totalidade dos dados necessários. Os resultados, se não são conclusivos, apontam, ao menos, para soluções metodológicas a serem adotadas em futuras pesquisas sobre a atratividade de equipamentos de lazer.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa_312022.pdf: 2522492 bytes, checksum: 4fecc772bcce051a9f138b61c7ff26c4 (MD5) Previous issue date: 2006-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Hospitalidade e visitação no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) da cidade de São Paulo, teve por objetivo a análise das relações de hospitalidade, contemplando aspectos da visitação, do equipamento cultural e do entorno. Buscou-se identificar a relação do equipamento com o entorno, dos visitantes com o espaço físico, as motivações de visitação no CCBB, bem como aspectos de sua programação. Estabeleceram-se categorias que pudessem identificar os elementos de hospitalidade do local e do entorno, como o atendimento, a comunicação visual, a acessibilidade, a urança, a programação etc. A primeira etapa do estudo foi exploratória, de caráter qualitativo-descritivo, objetivando a ampliação de conhecimentos e análise de outras pesquisas em relação ao tema, utilizando-se da pesquisa bibliográfica e documental, embasadas em livros, publicações, sites, artigos, revistas científicas entre outros. Paralelamente, foi realizada a observação sistemática participativa, com o intuito de identificar características dos visitantes, do centro cultural e do entorno. Após o estudo exploratório e operacionalização das variáveis, entrevistas semi-estruturadas foram realizadas com os visitantes. Conclui-se que muitos visitantes são freqüentadores habituais e consideram o espaço hospitaleiro em relação ao atendimento, acessibilidade, segurança e limpeza, entretanto há ressalvas em relação ao espaço expositivo das instalações e a comunicação visual.

Essa dissertação examina questões relativas à ética nas relações construídas no convívio do processo de criação da prática teatral, a partir de observações colhidas durante os ensaios do espetáculo Primeiro Amor, do Grupo Neelic, de Porto Alegre (RS). O trabalho de campo, registrado em vídeo e acompanhado de diários de ensaio, cartas de intenção e questionários respondidos pelos atores, constituiu a base da reflexão sobre o processo de criação. A problematização aqui desenvolvida a partir do trabalho de campo é nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas, encontrando então suporte teórico em Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinás, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-François Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes e Spinoza. Considerando as relações da ética com a estética e a política em diversos aspectos, a análise dos encontros do Grupo permitiu destacar as diferentes camadas de relacionamento entre criadores e as interferências de umas sobre as outras; a necessidade hoje do artista enquanto criador-produtor cênico e, finalmente, a indissociabilidade entre as esferas individual, coletiva e social. / This master thesis examines issues relating to ethics in the relationships built within the socialization during the theatrical practice creation process, from observations taken during rehearsals of the spectacle Primeiro Amor, by Grupo Neelic , Porto Alegre (RS). The field work, recorded on video and accompanied by rehearsal journals, letters of intent and questionnaires answered by the actors, formed the basis of reflection about the creation process. The problematization here developed from field work is nourished by the thought of different disciplines, then finding theoretical support in Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinas, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-Francois Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes and Spinoza. Considering ethics in relation to aesthetics and politics in many ways, the analysis of Group meetings allowed to highlight the different layers of the relationship between creators and the interference of some over others; the need today of the artist as a scenic creator-producer and, finally, the inseparability between the individual, collective and social spheres.

Essa dissertação examina questões relativas à ética nas relações construídas no convívio do processo de criação da prática teatral, a partir de observações colhidas durante os ensaios do espetáculo Primeiro Amor, do Grupo Neelic, de Porto Alegre (RS). O trabalho de campo, registrado em vídeo e acompanhado de diários de ensaio, cartas de intenção e questionários respondidos pelos atores, constituiu a base da reflexão sobre o processo de criação. A problematização aqui desenvolvida a partir do trabalho de campo é nutrida pelo pensamento de diferentes disciplinas, encontrando então suporte teórico em Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinás, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-François Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes e Spinoza. Considerando as relações da ética com a estética e a política em diversos aspectos, a análise dos encontros do Grupo permitiu destacar as diferentes camadas de relacionamento entre criadores e as interferências de umas sobre as outras; a necessidade hoje do artista enquanto criador-produtor cênico e, finalmente, a indissociabilidade entre as esferas individual, coletiva e social. / This master thesis examines issues relating to ethics in the relationships built within the socialization during the theatrical practice creation process, from observations taken during rehearsals of the spectacle Primeiro Amor, by Grupo Neelic , Porto Alegre (RS). The field work, recorded on video and accompanied by rehearsal journals, letters of intent and questionnaires answered by the actors, formed the basis of reflection about the creation process. The problematization here developed from field work is nourished by the thought of different disciplines, then finding theoretical support in Mikhail Bakhtin, Emmanuel Levinas, Edgar Morin, Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski, Jean-Francois Lyotard, Jorge Dubatti, Roland Barthes and Spinoza. Considering ethics in relation to aesthetics and politics in many ways, the analysis of Group meetings allowed to highlight the different layers of the relationship between creators and the interference of some over others; the need today of the artist as a scenic creator-producer and, finally, the inseparability between the individual, collective and social spheres.

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2018-09-20T15:05:29Z No. of bitstreams: 1 THÂMARA TALITA COSTA DE CARVALHO.pdf: 27829409 bytes, checksum: c9681be2eafdb14245c471568390e5ef (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:46:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 THÂMARA TALITA COSTA DE CARVALHO.pdf: 27829409 bytes, checksum: c9681be2eafdb14245c471568390e5ef (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:46:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 THÂMARA TALITA COSTA DE CARVALHO.pdf: 27829409 bytes, checksum: c9681be2eafdb14245c471568390e5ef (MD5) Previous issue date: 2018-08-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work has as object of study the cultural spaces of public use in the expanded center of São Paulo, which has as reference the city and that, through its public access and update processes or rehabilitation the city has passed, stimulate contemporary and collective forms of occupation, understanding the relevance of these architectural postures as a way of telling the history of the city and preserving its memory, starting from the city center as a first reference. Thus, from the analysis of three examples in the central region of São Paulo - Red Bull Station, Mirante 9 de Julho and Casa do Povo –, it was aimed to understand how the urban socio-cultural changes influenced the current (re)uses and how they can provide spaces of urbanity and otherness. / O presente trabalho tem como objeto de estudo espaços culturais de uso público no centro expandido de São Paulo, que tenham como referência a cidade e que, através do seu acesso público e dos processos de atualização ou reabilitação pelos quais passaram, estimulem formas contemporâneas e coletivas de ocupação, entendendo a relevância dessas posturas arquitetônicas como forma de se contar a história da cidade e preservar sua memória, partindo-se do Centro como referência primeira disto. Assim, a partir da análise de 03 exemplos na região central de São Paulo – Red Bull Station, Mirante 9 de Julho e Casa do Povo –, pretendeu-se entender como as mudanças socioculturais urbanas influenciaram nos atuais (re) usos dos mesmos e como eles podem propiciar espaços de urbanidade e da alteridade.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Maria Mendes.pdf: 1491308 bytes, checksum: bf7c3ad3657bc25cbde857fc7af98d80 (MD5) Previous issue date: 2013-09-24 / El objetivo de esta investigación fue comprobar la relación establecida por los estudiantes de la Educación de Jóvenes y Adultos (EJA), entre la escuela y el espacio cultural. El estudio se lleró a cabo con 90 estudiantes de la EJA Ciclo Fundamental II, el período nocturno, de una ciudad de São Paulo. Para ver los estudiantes se utilizó un cuestionario. Las preguntas se dividen en bloques y sirvó para: a) caracterizar los estudiantes y su escuela; b) comprensión de la relación que se establece entre la escuela y espacio cultural; c) conocer su aprendizaje dentro y fuera de la escuela; d) identificar las expectativas de los estudiantes en relación a la escuela y al trabajo. El marco teórico discutido: con la educación y la cultura y cómo se relacionan con el caso de la escuela (educación formal) e incluso hay programas de cultural (educación no formal). Por esta razón, han recurrido-se a los conceptos de educación informal de las ideas de Gohn (2008/2010), Libâneo (2011) y Trilla (2008). También se utizaba las ideas de Chauí (2010) y Coelho (2006) para entender la cultura y a las ideas de Moreira (2008) a fin de reflexionar sobre el plan de estudios. Es de destacar algunos de los resultados de la búsqueda: a) el número de los jóvenes en la educación de adultos aumentó y disminuyó adulto; b) los estudiantes reconocen la importancia de la educación formal y se dan cuenta de que hay un conocimiento fuera de la escuela; c) el acceso a la producción cultural para algunos estudiantes no podrían existir sin la acción de la escuela; d) la necesidad de promover la retención de los estudiantes de la EJA en la escuela e intensifiquen su participación en los espacios de la cultura. Se ha considerado necesario ampliar en la acción de la escuela y del espacio cultural como lugares de difusión de los conocimientos que enfrenta la formación de la personas que actúan en y el mundo. / O objetivo da pesquisa foi verificar a relação estabelecida pelos estudantes da Educação de Jovens e Adultos (EJA), entre escola e espaço cultural. O estudo foi desenvolvido com 90 alunos da Etapa Final da EJA do Ciclo Fundamental II, do período noturno, de uma escola pública da cidade de São Paulo. Para consultar os estudantes, utilizou-se um questionário. As questões foram divididas em blocos e serviram para: a) caracterizar os alunos e seu percurso escolar; b) perceber a relação que eles estabelecem entre escola e espaço cultural; c) conhecer sua aprendizagem dentro e fora da escola, d) identificar as expectativas dos alunos em relação à escola e ao trabalho. O referencial teórico abordou: a educação e a cultura e como elas se relacionam ao se tratar da escola (educação formal) e espaço cultural (educação não formal). Por isso, recorreu-se aos conceitos de educação formal, educação não formal e educação informal a partir das ideias de Gohn (2008/2010), Libâneo (2011), Trilla (2008). Também utilizou se as ideias de Chauí (2010) e Coelho (2006) para entender cultura, e as ideias de Moreira (2008) e Freire (2001) para refletir sobre currículo.Destacam-se alguns resultados da pesquisa: a) o número de jovens na EJA aumentou e o de adultos diminuiu; b) os alunos reconhecem a importância do ensino escolar e percebem que existe um saber fora da escola; c) o acesso à produção cultural para alguns alunos não existiria sem a ação da escola; d) a necessidade de promover a permanência dos estudantes da EJA na escola e intensificar sua participação em espaços de cultura. Considera-se necessário ampliar a ação da escola e do espaço cultural como locais de divulgação de conhecimentos distintos voltados para a formação de indivíduos que agem sobre e no mundo.

Submitted by Coordenação Hotelaria (hotelaria@vm.uff.br) on 2016-05-04T18:18:12Z No. of bitstreams: 1 TCC Mayara Silva.pdf: 301300 bytes, checksum: e5aea6d0f09d3a446484542cba752fad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-16T16:08:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCC Mayara Silva.pdf: 301300 bytes, checksum: e5aea6d0f09d3a446484542cba752fad (MD5) / Hospitalidade e espaço cultural estão intimamente ligados, uma vez que a hospitalidade se dá através do “bem-receber” e que o espaço cultural é um local de acolhimento. Com o aumento do número de espaços culturais no país, se faz necessária uma pesquisa mais aprofundada com relação aos seus processos de acolhimento, nos mais diferentes tempos da hospitalidade, do recepcionar ao entreter. Cabe, portanto, definir o que faz de um espaço um lugar hospitaleiro e, coube a presente pesquisa buscar essa resposta tendo por cenário o Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro. Foram utilizados como instrumentos de pesquisa roteiros de observação com base nos indicadores estabelecidos por Grinover (2006) a respeito de um local hospitaleiro, sendo realizadas visitas de observação em contraposição aos conceitos que o próprio CCBB alega seguir, do ponto de vista da hospitalidade. Pode-se observar que o CCBB apresenta estrutura condizente com um local hospitaleiro, podendo, no entanto, ser melhorado ainda quanto a sua acessibilidade e legibilidade. / Hospitality and cultural spaces are closely linked, since hospitality is through the "well-received" and that space is a local host. With the increasing number of cultural venues in the country, it is necessary further research with respect to the processes of care in the most different times of hospitality, the welcome to entertain. it must therefore define what makes a space a hospitable place, and fell to pursue this research with this response by the Centro Cultural Banco do Brasil - Rio de Janeiro. It were used as instruments of observation screenplays based on the indicators established by Grinover (2006) about a place of hospitality research, observation visits being made as opposed to concepts that CCBBs own claims to follow, in terms of hospitality. It can be seen that the structure CCBB features consistent with a hospitable place it can, however, be further improved as its accessibility and readability.