nÃo hà / A crÃtica em torno da obra de Lima Barreto apresentou um importante avanÃo nas Ãltimas dÃcadas, ao adotar uma postura mais coerente com os princÃpios Ãticos e estÃticos assumidos pelo escritor. Com um projeto criador dissonante dos preceitos literÃrios que o cercavam, Lima foi rechaÃado pela crÃtica literÃria de sua Ãpoca, cujas concepÃÃes literÃrias se chocavam com as suas. Apenas a partir dos anos 70, estudos desenvolvidos por Antonio Arnoni Prado (1989) e Osman Lins (1976) passaram a apresentar um novo olhar sobre os elementos que constituem a obra desse autor, sobretudo no que tange aos seus romances. Entretanto, os contos, importante parcela da obra barretiana, nÃo receberam a devida atenÃÃo por parte da crÃtica, demandando estudos que lhes esclareÃam a constituiÃÃo e a relaÃÃo com o propÃsito Ãtico e estÃtico do escritor. Tais textos apresentam a mesma postura crÃtica e concepÃÃo de forma que se destaca nos seus romances, sendo esta caracterizada por uma estrutura extensiva e solta. Se, para o gÃnero romanesco, a falta de unidade que subjaz a esse tipo de ordenaÃÃo poderia representar um entrave na constituiÃÃo de uma forma literÃria vÃlida, tratando-se de uma narrativa curta, como o conto, a questÃo tornar-se-ia ainda mais complexa. A fim de denunciar e propor reflexÃes acerca das problemÃticas que compunham o cenÃrio da Primeira RepÃblica, Lima submete a forma de seus contos à matÃria e aos efeitos visados, desprendendo-se de modelos fixos. Dessa maneira, verifica-se que a estÃtica e a matÃria dos contos do autor seguem um caminho contrÃrio nÃo sà aos padrÃes cultivados pelos escritores e intelectuais aclamados no inÃcio do sÃculo XX, mas tambÃm aos pressupostos defendidos por renomados teÃricos do gÃnero, como Poe e CortÃzar. Acredita-se que a composiÃÃo dos contos de Lima Barreto està ligada ao seu projeto Ãtico e estÃtico, o qual tem por escopo a ruptura com os padrÃes literÃrios vigentes em sua Ãpoca somada ao conhecimento crÃtico e à denÃncia de mazelas referentes ao inÃcio do perÃodo republicano. Diante disso, esta pesquisa investiga, nos contos barretianos, os elementos internos que os constituem e as suas relaÃÃes com o propÃsito Ãtico e estÃtico que norteia o trabalho do escritor, a fim de evidenciar a intrÃnseca ligaÃÃo entre os procedimentos literÃrios empregados na composiÃÃo dos contos, os efeitos visados a partir de sua organizaÃÃo e a matÃria representada.

The thesis aims to demonstrate the importance it attaches to Schiller aesthetic education as the foundation for human freedom. Schiller of the antagonism between the impulses, and through aesthetic education through theater, the man of a sensitive and rational nature, dialectically impulses will autoconhecendo, and that self-man reach a balance between the impulses developed historically by play drive that lead man to the Aesthetic State. The thesis is divided into five chapters. In the first chapter a study on the Titanism and Romanticism. In the second chapter of childbirth influences of Kant thought about Schillerian while overcoming the Kantian Schiller. In the third chapter the look of Hegel's aesthetics of Schiller. In the third chapter a study on the sensitive, rational and playful impulse and the Aesthetic State. In the fourth chapter a dramatic piece entitled Suicide Schiller on Century Media that is based confronting Schiller's aesthetic with contemporary art. Two players share the drama; Schiller and Industry of Death. The Industry of Death character created by Dalton Walbruni representing the "consumer culture" of today's society. / A tese tem como objetivo demonstrar a importÃncia que Schiller atribui à educaÃÃo estÃtica como fundamento para a liberdade humana. Schiller parte do antagonismo entre os impulsos, e atravÃs da educaÃÃo estÃtica via teatro, o homem dotado de uma natureza sensÃvel e racional, dialeticamente os impulsos vÃo se autoconhecendo, e nesse autoconhecimento, o homem atingirà o equilÃbrio entre os impulsos desenvolvidos historicamente pelo impulso lÃdico que conduzirà o homem ao Estado EstÃtico. A tese divide-se em cinco capÃtulos. No primeiro capÃtulo, um estudo sobre o Titanismo e o Romantismo. No segundo capÃtulo parto das influÃncias de Kant sobre o pensamento schilleriano e ao mesmo tempo a superaÃÃo do pensamento kantiano por Schiller. No terceiro capÃtulo, o olhar de Hegel sobre a estÃtica de Schiller. No terceiro capÃtulo, um estudo sobre o impulso sensÃvel, racional e lÃdico e o Estado EstÃtico. No quarto capÃtulo, uma peÃa dramÃtica cujo tÃtulo O suicÃdio de Schiller no SÃculo da MÃdia que tem como fundamento confrontar a estÃtica schilleriana com a arte contemporÃnea. Dois protagonistas dividem o drama: Schiller e a IndÃstria da Morte. A IndÃstria da Morte, personagem criado por Dalton Walbruni, representando a âcultura de consumoâ da sociedade atual.

nÃo hà / Este trabalho examina e expÃe em quais parÃmetros a crÃtica de Nietzsche ao racionalismo socrÃtico, Ãs ideias teleolÃgicas modernas e ao valor das verdades absolutas forja a concepÃÃo de niilismo e, por sua vez, em que sentido tal crÃtica contribui para inaugurar a denominada Ãpoca pÃs-moderna. Nessa perspectiva, analisamos, em O nascimento da tragÃdia, a destruiÃÃo do mito trÃgico provocado pelo efeito devastador de SÃcrates e a correlaÃÃo desse fato com a proposiÃÃo da metafÃsica do artista. Na Segunda consideraÃÃo extemporÃnea, investigamos a ideia de HistÃria que toma, na extemporaneidade do presente, a vida como valor norteador e contraposto a um telos apriorÃstico e decadente. Em Humano, demasiado humano, averiguamos tanto o alcance do ceticismo de Nietzsche quanto sua atitude afirmativa como novo modelo de pensar. ConcluÃmos que a filosofia nietzschiana lida positivamente com o niilismo e cria um modelo de conhecimento para alÃm das categorias de razÃo Modernas constituindo um incontornÃvel percurso para a compreensÃo do mundo contemporÃneo, isto Ã, do pÃs-moderno. / This work examines and exposes the parameters of the Nietzscheâs critics to the rationality of Socrates, to the teleological modern ideas and to the value of absolutely truth and focus how it does forges the nihilism conception and does inaugurates the postmodern age. Through those perspectives, this work analyses in the The Birth of Tragedy from the Spirit of Music, the destruction of the tragic myth caused by the devastated effect of Socrates and those correlations with the creation of the metaphysic of the artist; in the The Second Untimely Meditations (On the Use and Abuse of History for Life) it investigates the ideas of history that takes life, in the untimely present, as the most important value and as the opposition of a aprioristic and decadent telos; In Human, all too human, it focus the Nietzscheâs skeptical and its positive attitude as a new model of thinking. We concluded that the Nietzscheâs philosophy deals in a positive way with the nihilism and creates a new model of knowledge beyond the Modern categories of reason constituting an unquestionable path to understand our contemporaneous world as a postmodern age.

nÃo hà / Esta tese apresenta como figura as trilhas poÃticas do ensino em Artes Visuais, tendo o experimento artÃstico e estÃtico mediado pela poÃtica artÃstica pessoal como alvo da reconfiguraÃÃo da formaÃÃo do docente em Artes Visuais. O objetivo consistiu na investigaÃÃo da concepÃÃo dos docentes da linguagem do ensino de Artes Visuais sobre experimentos artÃsticos e estÃticos e da avaliaÃÃo dessas prÃticas, com vistas a redimensionar saberes e fazeres em suas aÃÃes pedagÃgicas. A fundamentaÃÃo teÃrica desta tese atribui que o objeto de estudo à de natureza ontolÃgica, o qual solicita a abordagem fenomenolÃgica, tendo a arte como elemento originÃrio o seu autor (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) e a desconstruÃÃo como meio de desabrochar a arte (DERRIDA, 2002). A visÃo de ensino de Arte ContemporÃnea se faz presente, despontando a concepÃÃo de que Arte e vida se aproximam (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). A metodologia adotada foi a pesquisa educacional fenomenolÃgica e ocorreu a partir dos conceitos e definiÃÃes do pensamento de Heidegger e Merleau-Ponty (1999, 2009). A amostra apresentou oito professores da linguagem de Artes Visuais, com e sem formaÃÃo na Ãrea de Artes, do 6 ao 9 ano do Ensino Fundamental da rede pÃblica municipal de Fortaleza, Cearà (CE). O trabalho de campo se pautou num curso experimental, no qual os participantes ocuparam papÃis inicialmente como discentes e posteriormente como docentes (em suas prÃprias salas de aula). A aquisiÃÃo do corpus da pesquisa foi obtida atravÃs de questionÃrios, entrevistas, memoriais, ateliÃs de experimentos artÃsticos em Artes Visuais e sessÃes reflexivas gravadas em vÃdeo. Os dados foram tratados sob a fusÃo de horizontes, com base na hermenÃutica de Gadamer (1997), na compreensÃo do tipo antes e depois, atravÃs das preconcepÃÃes e das concepÃÃes sobre o ensino de Artes Visuais. Depreende-se que os participantes do curso compreenderam que a produÃÃo artÃstica dos alunos pode resultar das ideias do prÃprio discente. Portanto, conclui-se que a experiÃncia adquirida nos laboratÃrios da metodologia proposta fez com que os docentes despertassem em seus aprendizes a descoberta de que estes sÃo depositÃrios de sua prÃpria poÃtica artÃstica, o que torna desnecessÃrio utilizar obras existentes como modelo a ser imitado. / This thesis presents the poetic trails of teaching in Visual Arts, with the artistic and aesthetic experiment mediated by the artistic personal poetic as objective of rearrangement of the teacherâs formation in Visual Arts. The main purpose of the current research was to accomplish an investigation concerning the teacherâs conception of the language of Visual Artsâ teaching about artistic and aesthetic experiments as well as the assessment of those practices intending to readjust knowledge and practices in their pedagogic actions. The theoretical foundations of this thesis attributes that the object of study presents an ontological nature which requests the phenomenological approach, with art as an original element from the author (HEIDEGGER, 2003, 2005, 2010, 2011) and the deconstruction as a way of sprouting art (DERRIDA, 2002). The perspective of teaching Contemporary Art is also present, pointing to the conception that Art and life approach (BARBIERI, 2009; COHN, 2013; KONESKI, 2009; LEDUR, 2012; TESCH; VERGARA, 2012). The methodology adopted was the phenomenological educational investigation based on concepts and definitions of the thought of Heidegger and Merleau-Ponty (1999, 2009). The sample was composed by eight teachers of the language of Visual Arts, with and without formation in the area of Arts, from the 6th to the 9th year of Elementary School in the public school system of Fortaleza-CearÃ. The field work was established in an experimental course, in which the participants occupied roles initially as students and later as teachers (at their own classrooms). The acquisition of the corpus of this research was obtained through questionnaires, interviews, memorials, studios of artistic experiments in Visual Arts and reflexive sessions recorded in video. The data were treated according the fusion of horizons, based on the hermeneutic perspective of Gadamer (1997) and on the type before and after, through preconceptions and conceptions on the teaching of Visual Arts. The analysis of the results revealed that the participants of the course understood that the studentsâ artistic production can result of the apprenticeâs own ideas. In conclusion, the acquired experience in the laboratories of the proposed methodology allowed the teachers to promote the discovery, by their students, of their own artistic poetic. Thus, it is not necessary to use existent works as a model to be imitated.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Este trabalho propÃe-se a um estudo do livro Quarto de despejo (1960), de Carolina Maria de Jesus, associando-o à modalidade de criaÃÃo literÃria e perspectiva conceitual que optamos por chamar de literatura vista de baixo. Entendemos por esta Ãltima categoria a produÃÃo literÃria das camadas sociais subalternas e marginalizadas socialmente e, simultaneamente, uma perspectiva teÃrica que valorize as diferenÃas entre esse tipo de literatura e a literatura erudita, historicamente associada Ãs elites sociais e culturais em diferentes espaÃos e perÃodos. Na obra em questÃo à narrado o dia-a-dia miserÃvel e violento da autora, na hoje extinta favela do Canindà e tambÃm nos percursos que faz pela cidade de SÃo Paulo, entre os anos de 1955 a 1960, dentro do quadro polÃtico e ideolÃgico conhecido em nossa historiografia como âdesenvolvimentismoâ, pautado por vertiginoso crescimento urbano e industrializaÃÃo do paÃs. Nosso objetivo geral Ã, alÃm de investigar como a criaÃÃo literÃria, nos planos do conteÃdo e da expressÃo, foi condicionada, no livro Quarto de despejo, pela origem de classe e a situaÃÃo de misÃria de sua autora, desenvolver a noÃÃo de âliteratura vista de baixoâ como uma chave teÃrica para explicar os limites da representaÃÃo da pobreza pela literatura culta do Brasil. Procuramos, ao mesmo tempo, traÃar um breve panorama da representaÃÃo da pobreza na literatura brasileira pÃs semana de 22, a partir de autores e obras-chave de nossas letras, analisando de que forma o universo erudito literÃrio relacionou-se com o mundo material e mental das classes subalternas. Tentamos tambÃm mostrar as consequÃncias temÃticas e formais que advÃm da inversÃo de lugar do pobre, quando este passa de objeto para sujeito de sua prÃpria representaÃÃo literÃria. As bases teÃricas principais das anÃlises realizadas nesse projeto serÃo os estudos de Antonio Candido sobre a relaÃÃo entre literatura e sociedade (CANDIDO, 1965) e de Roberto Schwarz sobre a representaÃÃo da pobreza na literatura brasileira (SCHWARZ et alli, 1983), bem como a consulta de obras historiogrÃficas e sociolÃgicas que abordam a literatura e as questÃes de poder, como os trabalhos de Carlo Guinzburg (2006) e Pierre Bourdieu (2009) sobre a micro-histÃria e o poder simbÃlico, respectivamente.

nÃo hà / A presente pesquisa se propÃs a dois objetivos principais: 1) Um geral, que serà expor o conceito de subjetividade maquÃnica de Felix Guattari; 2) e um outro, mais especÃfico, que pretende analisar as contribuiÃÃes deste conceito para uma compreensÃo mais social e ampla da subjetividade, levando em consideraÃÃo a heterogeneidade nÃo-humana, maquÃnica, desta produÃÃo, fato este que se evidencia fortemente no capitalismo pÃs-industrial. Mostramos como a produÃÃo de subjetividade à a indÃstria de base deste pe-rÃodo e os pontos de ruptura possÃveis encontrados por Guattari, proporcionados pelos avanÃos tecnolÃgicos e as formas de organizaÃÃo social caracterÃsticos deste perÃodo. Frente à massificaÃÃo e homogeneizaÃÃo da produÃÃo de subjetividade, a teoria guatta-riana propÃe uma produÃÃo singularizante e autÃnoma, a partir de um paradigma Ãtico-estÃtico, baseada em seu conceito de ecosofia, o qual propÃe uma articulaÃÃo Ãtico-polÃtica da subjetividade, do social e do ambiental. A subjetividade à maquÃnica, ou seja, à produzida no socius atravÃs de elementos heterogÃneos como as relaÃÃes sociais, as mÃquinas tecnolÃgicas, as mÃquinas incorporais, o Ãmbito estÃtico, a economia, a polÃtica etc. AtravÃs dos conceitos de micropolÃtica, autopoiese e pÃs-mÃdia vimos as indicaÃÃes de como à possÃvel uma produÃÃo de subjetividade mais autÃnoma e singular. / This work intents to address two main themes:1) At large, we aim to explain the concept of âmachinic subjectivityâ coined by Felix Guattari; 2) In a more specific way we tried to analyse the contributions that this concept brings to the understanding of the subjectivity in a more social and wide way considering the heterogeneity not-human, machinic of this production, fact that is strongly noted on the postindustrial capitalism. We have demonstrated that the production of subjectivity is the base industry of this period e the breaking possible points found by Guattari that have been possible by the technological advancements and the forms of social organization of this period. Before the massification and homogenization of subjectivity production the guattarian theory propose a singular and autonomy production from a ethic-esthetic paradigm based on his concept of ecosophy that propose an articulation ethic-politic of subjectivity, social and environment. The subjectivity is machinic it means that it is a production from socius through heterogenic elements such as social relations, technological and invisible machines, aesthetic field, the economy, the politics etc. Through the concepts of micro-politics, autopoiesis and post-media we saw how a production of subjectivity can be more close to autonomy and singularity