Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauricio Penteado Trentin.pdf: 2390746 bytes, checksum: a64320c9192af1289fb7448c959c9969 (MD5) Previous issue date: 2010-05-24 / The research aims at developing a new structure for mapping and analyzing works of art starting with their communicational characteristics. It is based on the hypothesis that there are possibilities in readership, understanding and categorization of objects of art in contemporary production that can be reached by the analysis and interpretation of communication aspects between interpreters and works of art; out of which possible relationship patterns arise. From a methodological point of view, the research is based on bibliographic research, presentation of works that present the communication categories and possibilities and artwork creation, a way to expand the discussion to other medium and interfaces. The goal is to verify the relationship possibilities between the immaterial counterparts of the objects, their meanings, and the observer. The logic is that the communication relationship between the work and the interpreter could permeate different media, the media being no more relevant than the main components of comprehension and readership, the meaning that the works carry and the way in which these meanings are learned by the interpreter. Even when the choice of medium is made in direct relationship with the subject matter, criticism or poetics of the work, the immaterial representation engulfed by the object and noticed by the observer is paramount to the comprehension of contemporary art. Analyzing the implications and theoretical relationships of the proposal, the dissertation aims at establishing discussion about the real space of the contemporary art experience, its communicational and relational scope, the contact between meanings and interpreters. The hypotheses, therefore, is presented by the means of two discourses: theoretical/analytical and artistic. In the artistic discourse, a series of works that operate in different levels of contact with the observer will be created and presented. In the theoretical discourse, relational categories created stemming from the communication possibilities between interpreters and contemporary works of art will be proposed and have their general validity accumulated with the presentation of relevant theoretical relationships. From the theoretical point of view, the discussion is built on the concepts of post-historic art of A. C. Danto, contemporary art of C. Cauquelin, Peircean semiotics based on the reading of L. Santaella, and the crucial importance of the interpreter, initially indicated by Duchamp, to investigate the possibilities of communication in contemporary art. It shows that the categorization of an artistic production is possible as long as the parameters are communicational/relational (Peirce s universal categories applied to the work/interpreter relationship, perceiving works as interfaces between artists and interpreters, close to the Cultural Interfaces, in Manovich s terms, however not necessarily digital), take into consideration specific interpretations and aren t based exclusively on the physicality of the works / A pesquisa visa lançar bases para uma nova estrutura de mapeamento e análise das obras de arte, partindo de suas características comunicacionais. Parte-se da hipótese de que existem possibilidades de leitura, discernimento e categorização de objetos de arte na produção contemporânea que podem ser feitas pela análise e interpretação de aspectos comunicacionais entre intérpretes e obras de arte; dos quais decorrem possíveis padrões relacionais. Do ponto de vista metodológico, a investigação apóia-se em pesquisa bibliográfica, discussão de obras que apresentam as categorias e possibilidades comunicacionais e criação de obras próprias que expandem as questões centrais da investigação em outros suportes e interfaces. O intuito é verificar as possibilidades relacionais entre as contrapartes imateriais dos objetos, seus significados, e o intérprete. A lógica é que a relação comunicativa obra/intérprete pode permear mídias e suportes diferentes, suportes esses que não são mais relevantes do que os componentes principais da compreensão e leitura, a carga de significado que as obras transportam e a maneira como esses significados são apreendidos pelo intérprete. Mesmo quando a escolha da mídia ou suporte faz relação direta ao assunto, crítica ou poética da obra, a carga imaterial de representatividade encapsulada pelo objeto e percebida pelo intérprete é central na compreensão da arte contemporânea. Analisando implicações e relações teóricas da proposta, a dissertação visa estabelecer discussão sobre o espaço real da experiência artística contemporânea, o campo comunicacional e relacional, o contato entre significados e intérpretes. A hipótese, portanto, é apresentada por meio de dois discursos: teórico/analítico e artístico. No discurso artístico, séries de obras que operem em níveis diferentes de contato com o intérprete serão criadas e apresentadas. No discurso teórico, categorias relacionais criadas a partir das possibilidades comunicativas entre intérpretes e obras de arte contemporâneas serão propostas e terão sua validade geral adensada com a apresentação de relações teóricas relevantes. Do ponto de vista teórico, a discussão baseia-se nos conceitos de arte pós-histórica de A. C. Danto, de arte contemporânea de C. Cauquelin, na semiótica peirciana, partindo da leitura de L. Santaella, e na importância crucial do intérprete, inicialmente indicada por Duchamp, para investigar as possibilidades de comunicação da arte contemporânea. A investigação demonstra que uma categorização da produção artística contemporânea é possível desde que os parâmetros sejam comunicacionais/relacionais (categorias universais de Peirce aplicadas à relação obra/intérprete, percebendo obras como interfaces entre artistas e intérpretes, próximas as Interfaces Culturais, nos termos de Manovich, porém não obrigatoriamente digitais), levem em conta interpretações específicas e não partam exclusivamente da fisicalidade das obras

Essa dissertação de mestrado resulta de uma pesquisa teórica, na qual a pesquisadora valeu-se de suas experiências pessoais como educadora, aluna, contadora e ouvinte de estórias para pensar a narração de estórias como sendo uma prática relacionada com uma educação de sensibilidade. Trata-se de um estudo das dimensões estéticas e artísticas da literatura de tradição oral que remete à discussão da atual função da narração de estórias dentro do âmbito escolar. Parte-se do pressuposto de que as estórias de ensinamento da tradição oral são obras de arte, de tempos imemoriais, compostas por uma dinâmica de imagens arquetípicas articuladas, sob a forma de metáforas, em uma narrativa. Acredita-se que, ao entrar em contato com essa sintaxe de metáforas, o aluno-ouvinte terá a possibilidade de, por meio do despertar de uma ação imaginante e não de uma audição passiva, ter uma experiência imaginativa de natureza estética, organizadora e integralizadora, capaz de propiciar um momento de intenso aprendizado. Um aprendizado no qual aquilo que se aprende está diretamente relacionado à descoberta e à construção de nossa humanidade, que se dá por ressonância, a partir de diálogos significativos entre as imagens internas que habitam as estórias e as que habitam os ouvintes. Por imagens internas, entende-se que são as imagens arquetípicas que preservam e revelam nossa humanidade e que estão ancoradas em nossa corporeidade. Nesses diálogos, destaca-se a importância de professores e contadores de estórias como agentes de cultura, cuja presença humana intermedia e possibilita o contato de alunos e ouvintes com suas heranças culturais. Como base teórica, utilizou-se obras de filósofos, antropólogos, educadores, poetas e contadores de estórias, dentre os mais significativos: Bachelard, Merleau-Ponty, Campbell, Mircea Eliade, Dewey, Freinet e Cecília Meireles, sendo tomado como elementos norteadores dessa dissertação, o trabalho e os textos de Marcos Ferreira Santos e Regina Machado. A partir de dados recolhidos, ao atuar como contadora de estórias, e de observações feitas em aulas de Língua Portuguesa, em escolas de Ensino Fundamental da rede pública, foram tecidas algumas conclusões. Dentre elas está a constatação de que, nesses ambientes educativos, ainda ocorre um aproveitamento apenas superficial de obras de cunho literário. Quanto à narração de estórias, além do aproveitamento superficial dos contos, constatou-se também uma preocupação com a instrumentalização dessa prática, que, em geral, é tida como uma mera forma de aquietamento e entretenimento dos alunos, quando esta pode servir a um papel nobre na formação do ser humano. Ademais de restabelecer vínculos com nossa ancestralidade, a narração de estórias propicia um aprendizado imaginativo, no qual nossa humanidade ganha corpo, cores, sentidos e significados ao entrar em contato com as metáforas articuladas em uma narrativa. Narrativas cujo principal objetivo é ensinar o outro, colocando-o em sua própria sina, levando-o, em termos socráticos, a tornar-se o que é. / This master dissertation results from a theoretical research where the researcher has used her personal experiences as educator, student, listener and storyteller to think the storytelling as a practice related to an education of sensibility. It studies the aesthetic and artistic dimensions of literature of oral tradition that remits to a discussion about the function of storytelling within the school environment nowadays. It is presupposed that the teaching stories from the literature of oral tradition are works of art, from immemorial times, composed by a dynamic arrangement of archetypical images, under the form of metaphors, joined together in a narrative. It is believed that when the listeners or students get in touch with this syntax made of metaphors, they will have the possibility, by the awakening of an imagining action and not by a passive reception, to have their own imaginative experience of an aesthetic nature, therefore an organizing and integrating experience able to create an intense moment of learning. A kind of learning in which the learned thing is straightly related to the discovery and the building of their humanity, and that happens by resonance, from the significant dialogues that can be engaged between the inner images that live inside the stories and the ones that live inside of each listener. The inner images are the archetypical images that preserve and reveal our humanity and that lie in our corporality. In these dialogues it is emphasized the importance of teachers and storytellers as cultural agents whose human presence intermediates and makes possible the contact of students and listeners with their own cultural heritages. As theoretical bases, works from philosophers, anthropologists, educators, poets and storytellers were used, principally: Bachelard, Merleau-Ponty, Campbell, Mircea Eliade, Dewey, Freinet and Cecília Meireles, considering that the work and the texts of Marcos Ferreira Santos and Regina Machado were used as guiding elements for the elaboration of this dissertation. From the collected data, gathered by the researcher while acting as a storyteller, and from her observations made in Portuguese classes of public schools, some conclusions were drawn; we emphasize the verification that, in most of these educational places, there is still a superficial use of literary works. As for storytelling, besides the teaching stories have been underused, it was noticed that there is a tendency in transforming them into a pedagogical instrument. The storytelling is, in general, seen as a mere form of having students quiet and entertained, when, in fact, it can play a noble part in the human being educational process. This practice has the power of recreating the ties with our ancestral soul. It makes possible an imaginative learning, in which our humanity receives consistence, colors, directions and significance, as long as we get in touch with these metaphors joined together in a narrative. Narratives which their mainly objective is teaching the other, is putting the learners in their own way, and to conduct them, in socratical terms, to become what they really are.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wollney pretextuais.pdf: 968188 bytes, checksum: c2bf3acdcb536225622f166de25e2e3c (MD5) Previous issue date: 2009-04-30 / As a storytelling, this work aims at delineate new glances and senses about my own academic path and about how it is linked with other experiences shared on the imaginary that moves the daily life of my hometown. Base on the principles of autoethnography, I seek to comprehend and to rebuild part of a visual network in which some narratives gathered in Lagolândia (my hometown) are weaved, so that I can understand the role the weaving plays in the world views of its different actors. By reflecting on shared experiences about images, I propose a cartography wich defines places of memory. From these places, I show possible connections between orality, image and writing. This process I call "escrituragem". Thus, I suggestan amplification of the aesthetic universe based upon a subjective network weaved in the various daily contexts. Reality and imaginary, history and myth, all of them intertwine in one single braid, enabling new pedagogical approach es for teaching visual arts. Such process may pontentize other speheres as spaces where aesthetic, artistic and cultural knowledge may be developed. / Como uma contação de histórias, este trabalho busca delinear novos olhares e sentidos sobre minha trajetória acadêmica e sobre como ela se conecta com outras experiências compartilhadas em torno do imaginário que move o dia-a-dia de minha cidade natal. Sob os princípios da autoetnografia, busco compreender e reconstruir parte da trama visul onde estão tecidas algumas narrativas recolhidas em Lagolândia, para também entender o papel que essa tessitura assume na concepção e nas visões de mundo de seus vários atores. Através de uma reflexão sobre vivências compartilhadas em torno de imagens, proponho uma cartografia que define lugares de memória. São destes lugares que apresento possíveis cruzamentos entre oralidade, imagem e escrita naquilo que eu chamo de "estrituragem", sugerindo uma ampliação do universo estético a partir de uma rede subjetiva tecida nos diversos contextos cotidianos. Real e imaginário, histórico e mito se misturam num único trançado, possibilitando novas direções e vertentes pedagógicas para ensino de artes visuais, potencializando outras esferas como espaços geradores de conhecimento estéticos, artísticos e culturais.

Submitted by Mariel CISNEROS (cismariel@gmail.com) on 2018-03-01T17:24:56Z No. of bitstreams: 1 TESE DE DOUTORADO MARIEL CISNEROS.pdf: 1669446 bytes, checksum: 44b421b4aa606aa6f5b292e7f28f9055 (MD5) / Rejected by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br), reason: Prezada, Favor observar as orientações acima dos campos antes do registro. Os campos de autor, orientador e componentes da banca devem ser preenchidos com os nomes por completo. Campo de título, somente a inicial maiúscula (exceto nomes próprios. Saudações, Maria Auxiliadora Lopes Biblioteca Anísio Teixeira on 2018-03-01T20:08:08Z (GMT) / Submitted by Mariel CISNEROS (cismariel@gmail.com) on 2018-03-02T12:22:23Z No. of bitstreams: 1 TESE DE DOUTORADO MARIEL CISNEROS.pdf: 1669446 bytes, checksum: 44b421b4aa606aa6f5b292e7f28f9055 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2018-03-02T18:44:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE DE DOUTORADO MARIEL CISNEROS.pdf: 1669446 bytes, checksum: 44b421b4aa606aa6f5b292e7f28f9055 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T18:44:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE DE DOUTORADO MARIEL CISNEROS.pdf: 1669446 bytes, checksum: 44b421b4aa606aa6f5b292e7f28f9055 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa abriu uma porteira para entrar no mundo rural e investigar os acontecimentos sociais que ocorrem nas festas ligadas à Escola Rural do Ensino Fundamental no Uruguai. As relações, conexões e redes criadas a partir desses eventos foram discutidas com o objetivo de apreender o sentido dos intercâmbios, das configurações sociais e da estética de algumas comunidades nessa região. Usando a metáfora de ‘intercâmbios entre contextos’, o trabalho constrói pontes entre arte e Antropologia, tentando dar um valor heurístico às competências interdisciplinares da pesquisa. As escolas rurais agrupadas configuram uma célula básica de organização educacional que se chama Agrupamento Escolar; nesses quadros contemporâneos complexos as comunidades criam conhecimento e o espalham nos seus encontros festivos. O trabalho ligou o conceito de mudança/transformação cultural ao agir criativo e foi definido como fio condutor da análise dos assuntos abordados. O referencial teórico metodológico experimentado no DMMDC, enriquecido com as discussões e contribuições da Línea de Pesquisa 03, foram transversalizados até conseguir uma abordagem multirreferencial. Os entrecruzamentos dos métodos da Antropologia e da Arte favoreceram a observação dos eventos festivos das comunidades do meio rural onde acontecem as festas com tradições de campo. As ferramentas técnicas do método etnográfico que foram utilizadas na observação e participação das festas e nas entrevistas, se aproveitaram integralmente num diálogo intersubjetivo com os povoadores dessas áreas do campo uruguaio. A tarefa final deste trabalho foi aproximar e discutir a abordagem colaborativa, dialógica e participativa entre a academia (a pesquisadora) e o conhecimento da comunidade rural. / RESUMEN Esta investigación abrió una portera para entrar en el mundo rural e investigar los acontecimientos sociales que ocurren en las fiestas vinculadas a la Escuela Rural de Enseñanza Primaria en Uruguay. Las relaciones, conexiones y redes creadas a partir de estos eventos fueron discutidas con el objetivo de aprehender el sentido de los intercambios, las configuraciones sociales y la estética de algunas comunidades en esa región. Usando la metáfora de ‘intercambios entre contextos’, el trabajo construye puentes entre arte y antropología, intentando dar un valor heurístico a las competencias interdisciplinares de la investigación. Las escuelas rurales agrupadas configuran una célula básica de organización educativa que se llama Agrupamiento Escolar; en estos cuadros contemporáneos complejos las comunidades crean conocimiento que luego se divulga en sus encuentros festivos. El trabajo vinculó el concepto de cambio / transformación cultural al de acto creativo y fue definido como hilo conductor del análisis de los asuntos abordados. El referencial teórico metodológico experimentado en el DMMDC, enriquecido con las discusiones y contribuciones de la Línea de Investigación 03, fueron transversalizados hasta lograr un enfoque multirreferencial. Los entrecruzamientos de los métodos de la Antropología y del Arte favorecieron la observación de los eventos festivos de las comunidades del medio rural donde ocurren las fiestas con tradiciones de campo. Las herramientas técnicas del método etnográfico que fueron utilizadas en la observación, participación de las fiestas y en las entrevistas, se aprovecharon íntegramente en un diálogo intersubjetivo con los pobladores de esas áreas del campo uruguayo. La tarea final de este trabajo fue la de aproximar y discutir el enfoque colaborativo, dialógico y participativo entre la academia (la investigadora) y el conocimiento de la comunidad rural. / ABSTRACT This research opened a gate to enter into the rural world and investigate the social events that occur in the celebrations of the Rural Primary School in Uruguay. The relationships, connections and networks created from these events were discussed with the aim of finding the meaning of the exchanges, the social configurations and the aesthetic of some communities in that region. Using the metaphor of 'exchanges between contexts', the work builds bridges between art and anthropology, trying to give a heuristic value to the interdisciplinary competences of research. The rural schools grouped constitute a basic cell of educational organization that is called ‘Agrupamiento Escolar’; in these complex contemporary frames communities created knowledge and spread it in the meetings. The work linked the concept of cultural change together the creative act and was defined as the guiding thread of the analysis of the subjects studied. The theoretical methodological framework experienced in the DMMDC, improved with the discussions and contributions of by the Research Group number Three of the program ‘Culture and Knowledge: Transversality, Intersectionality and (in)Formation’, were traversed until a multi referential approach was reached. The intersections of the methods of Anthropology and Art favored the observation of the festivals of the communities at the rural environment. The technical tools of the ethnographic method that were used in the observation, participation of the parties and in the interviews were used in an inter-subjective dialogue with the inhabitants of these areas of the Uruguayan countryside. The final task of this work was to approach and discuss the collaborative, dialogical and participate approach between the academy (the researcher) and the knowledge of the rural community.

Essa dissertação de mestrado resulta de uma pesquisa teórica, na qual a pesquisadora valeu-se de suas experiências pessoais como educadora, aluna, contadora e ouvinte de estórias para pensar a narração de estórias como sendo uma prática relacionada com uma educação de sensibilidade. Trata-se de um estudo das dimensões estéticas e artísticas da literatura de tradição oral que remete à discussão da atual função da narração de estórias dentro do âmbito escolar. Parte-se do pressuposto de que as estórias de ensinamento da tradição oral são obras de arte, de tempos imemoriais, compostas por uma dinâmica de imagens arquetípicas articuladas, sob a forma de metáforas, em uma narrativa. Acredita-se que, ao entrar em contato com essa sintaxe de metáforas, o aluno-ouvinte terá a possibilidade de, por meio do despertar de uma ação imaginante e não de uma audição passiva, ter uma experiência imaginativa de natureza estética, organizadora e integralizadora, capaz de propiciar um momento de intenso aprendizado. Um aprendizado no qual aquilo que se aprende está diretamente relacionado à descoberta e à construção de nossa humanidade, que se dá por ressonância, a partir de diálogos significativos entre as imagens internas que habitam as estórias e as que habitam os ouvintes. Por imagens internas, entende-se que são as imagens arquetípicas que preservam e revelam nossa humanidade e que estão ancoradas em nossa corporeidade. Nesses diálogos, destaca-se a importância de professores e contadores de estórias como agentes de cultura, cuja presença humana intermedia e possibilita o contato de alunos e ouvintes com suas heranças culturais. Como base teórica, utilizou-se obras de filósofos, antropólogos, educadores, poetas e contadores de estórias, dentre os mais significativos: Bachelard, Merleau-Ponty, Campbell, Mircea Eliade, Dewey, Freinet e Cecília Meireles, sendo tomado como elementos norteadores dessa dissertação, o trabalho e os textos de Marcos Ferreira Santos e Regina Machado. A partir de dados recolhidos, ao atuar como contadora de estórias, e de observações feitas em aulas de Língua Portuguesa, em escolas de Ensino Fundamental da rede pública, foram tecidas algumas conclusões. Dentre elas está a constatação de que, nesses ambientes educativos, ainda ocorre um aproveitamento apenas superficial de obras de cunho literário. Quanto à narração de estórias, além do aproveitamento superficial dos contos, constatou-se também uma preocupação com a instrumentalização dessa prática, que, em geral, é tida como uma mera forma de aquietamento e entretenimento dos alunos, quando esta pode servir a um papel nobre na formação do ser humano. Ademais de restabelecer vínculos com nossa ancestralidade, a narração de estórias propicia um aprendizado imaginativo, no qual nossa humanidade ganha corpo, cores, sentidos e significados ao entrar em contato com as metáforas articuladas em uma narrativa. Narrativas cujo principal objetivo é ensinar o outro, colocando-o em sua própria sina, levando-o, em termos socráticos, a tornar-se o que é. / This master dissertation results from a theoretical research where the researcher has used her personal experiences as educator, student, listener and storyteller to think the storytelling as a practice related to an education of sensibility. It studies the aesthetic and artistic dimensions of literature of oral tradition that remits to a discussion about the function of storytelling within the school environment nowadays. It is presupposed that the teaching stories from the literature of oral tradition are works of art, from immemorial times, composed by a dynamic arrangement of archetypical images, under the form of metaphors, joined together in a narrative. It is believed that when the listeners or students get in touch with this syntax made of metaphors, they will have the possibility, by the awakening of an imagining action and not by a passive reception, to have their own imaginative experience of an aesthetic nature, therefore an organizing and integrating experience able to create an intense moment of learning. A kind of learning in which the learned thing is straightly related to the discovery and the building of their humanity, and that happens by resonance, from the significant dialogues that can be engaged between the inner images that live inside the stories and the ones that live inside of each listener. The inner images are the archetypical images that preserve and reveal our humanity and that lie in our corporality. In these dialogues it is emphasized the importance of teachers and storytellers as cultural agents whose human presence intermediates and makes possible the contact of students and listeners with their own cultural heritages. As theoretical bases, works from philosophers, anthropologists, educators, poets and storytellers were used, principally: Bachelard, Merleau-Ponty, Campbell, Mircea Eliade, Dewey, Freinet and Cecília Meireles, considering that the work and the texts of Marcos Ferreira Santos and Regina Machado were used as guiding elements for the elaboration of this dissertation. From the collected data, gathered by the researcher while acting as a storyteller, and from her observations made in Portuguese classes of public schools, some conclusions were drawn; we emphasize the verification that, in most of these educational places, there is still a superficial use of literary works. As for storytelling, besides the teaching stories have been underused, it was noticed that there is a tendency in transforming them into a pedagogical instrument. The storytelling is, in general, seen as a mere form of having students quiet and entertained, when, in fact, it can play a noble part in the human being educational process. This practice has the power of recreating the ties with our ancestral soul. It makes possible an imaginative learning, in which our humanity receives consistence, colors, directions and significance, as long as we get in touch with these metaphors joined together in a narrative. Narratives which their mainly objective is teaching the other, is putting the learners in their own way, and to conduct them, in socratical terms, to become what they really are.

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GADELHA, Kaciano Barbosa. Um barulho na cidade: culturas juvenis e espaço urbano. 2007. 138f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2011-11-29T10:34:43Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_KBGADELHA_noPW.pdf: 4446608 bytes, checksum: f332468e708395d47d98a55b28eefa94 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-11-29T14:55:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_KBGADELHA_noPW.pdf: 4446608 bytes, checksum: f332468e708395d47d98a55b28eefa94 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-29T14:55:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_KBGADELHA_noPW.pdf: 4446608 bytes, checksum: f332468e708395d47d98a55b28eefa94 (MD5) Previous issue date: 2007 / This dissertation deals with the relation between youth cultures and urban space in reference to the leisure spaces. The empirical reference area chosen was Noise 3D club, a night club in the area of Centro Cultural Dragão do Mar in Fortaleza. The author discusses the relations between musical styles and the symbolic appropriation forms of the city, with emphasis in the subjective aspect and in the temporal dynamic of youth cultures. The methodological procediments consisted in interviews, fieldwork (participant observation) and research in archives. The author concludes with a perception of the youth cultures in the contemporary city where the ephemeral character of the established social links is every more time present. / Essa dissertação trata da relação entre as culturas juvenis e o espaço urbano a partir dos espaços de lazer. O espaço investigado foi o Noise 3D Club, estabelecimento localizado na área do entorno do Centro Cultural Dragão do Mar. O autor discute as relações entre os estilos musicais e o modo de apropriação da cidade, dando ênfase ao aspecto subjetivo e às dinâmicas temporais das culturas juvenis. Os procedimentos metodológicos utilizados consistiram na realização de entrevistas, trabalho de campo (observação participante) e pesquisa em arquivos. O autor conclui apontando uma percepção das culturas juvenis na cidade contemporânea cada vez mais atravessadas pela efemeridade e transitoriedade dos laços sociais que se estabelecem.