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Un gracioso en camino de santidad: el personaje de Bodigo en Santa Rosa del Perú, de Agustín Moreto y Pedro Lanini y SagredoArbulú Zumaeta, Priscila 10 November 2030 (has links)
La presencia del gracioso es muy acostumbrada en las comedias
hagiográficas del Siglo de Oro. No obstante, si bien esta figura pertenece a una
tradición dramática, constituiría un grave error generalizar sus características y
roles. El propósito de esta investigación es estudiar a Bodigo, el gracioso de
Santa Rosa del Perú (1671), mostrar sus límites y explicar por qué fracasa en
el camino espiritual. El método de nuestra investigación es de tipo descriptivo.
Por una parte, hemos buscado examinar y contrastar el comportamiento de
Bodigo con el de la santa; y, por otra, pretendemos demostrar que si nuestro
personaje no alcanza la santidad es por su falta de vida cristocéntrica y por sus
rasgos mundanos. Para nuestro estudio, hemos recurrido a la edición
comentada de Miguel Zugasti, que ofrece amplia información de la obra desde
una perspectiva filológica, y a otras fuentes históricas, teológicas y literarias.
Los resultados muestran que la participación de Bodigo en la comedia es
significativa, pues mediante él se le advierte al espectador de la importancia de
cultivar su fe con rigurosidad.
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El logos como imagen en las Enéadas de PlotinoOrmeño Castro, Javier Alfonso 11 January 2022 (has links)
El tema de estudio que motiva la presente investigación es una de las
maneras de entender cómo la Unidad se expresa a sí misma: el logos como
imagen que manifiesta el principio, el Uno, y su función como hilo conductor
hacia él.
El término ‘logos’ puede ser traducido como ‘palabra’ —que evoca la
noción de ‘expresión’—, pero ‘logos’ comporta una multiplicidad de sentidos y
de formas de manifestación del principio. De manera que a través de las Enéadas
no encontramos un logos sino muchos logoi que sucesivamente expresan a modo
de imágenes el principio y los principios que de él se derivan. La tesis central de la presente investigación es, por tanto, que el logos es
imagen. Para demostrarla, el texto aborda diversos aspectos del concepto ‘logos’
en el pensamiento de Plotino, que lo definen como hilo conductor para
entenderlo y que pueden ser resumidos en su función como imagen que
manifiesta y distiende en un nivel posterior aquello que en un nivel anterior comporta
mayor unidad.
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Modernidad y tradición en Kilisani de Ernesto MoreValdez Fernández, Juan José 21 October 2020 (has links)
La presente tesis expone a Kilisani, novela del autor puneño Ernesto More, como un texto
ficcional que se construye a partir de la interacción conflictiva de lo moderno y lo
tradicional. Ambas ideologías se interrelacionan y componen en un mundo posible donde
lo foráneo y lo autóctono dialogan constantemente. Producto de ello, el narrador-personaje de la novela reproduce dichos acontecimientos mediante acciones y
pensamientos que favorecen a lo moderno y minimizan a lo tradicional. En ese sentido,
el presente trabajo se plantea determinados objetivos. En primer lugar, el estudio evalúa
la perspectiva moderna, establecida principalmente por la lógica de progreso, y su
inmersión en la subjetividad del narrador-personaje. En segundo lugar, la investigación
evidencia los mecanismos sociales de carácter tradicional: tradicionalidad, sujeto
tradicional e historicidad propia, los cuales se refractan en la novela de Ernesto More. En
tercer lugar, el análisis literario evidencia la operatividad de la idea de raza, desarrollada
por la colonialidad del poder, como factor social determinante para deslegitimar a la
ideología andina representada en el mundo posible de Kilisani. En tal sentido, es
indispensable utilizar tres fuentes teóricas para su interpretación literaria: Colonialidad
del poder, modernidad y tradición. De esta manera, se logra visualizar que el narrador-personaje de la novela está regido por los patrones sociales de la modernidad, firmemente
ligados al pensamiento Colonial, los cuales desarrollan argumentos que subyugan
cualquier tipo de presencia relacionado al mundo tradicional. / Tesis
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La obra orquestal de Enrique IturriagaPiachonkina, Yana 23 January 2020 (has links)
Esta tesis estudia la obra orquestal de Enrique Iturriaga Romero (1918), uno de los grandes
compositores peruanos de la Generación del 50. La figura de Iturriaga se destaca por la calidad
artística de su música y también por su gran labor pedagógica, ambas cualidades avaladas por
múltiples premios y distinciones que le fueron otorgados a lo largo de su vida. El objetivo
principal de esta investigación es descubrir y explorar la estética musical del compositor a
través del análisis dialéctico de su obra complementado con el modelo semiológico tripartito
de Molino-Nattiez. El análisis logra identificar las características propias del lenguaje musical
de Iturriaga como el diatonismo, la tonalidad extendida y la presencia constante de los
elementos característicos de la música popular tradicional peruana. Se espera que este trabajo
contribuya a un mejor entendimiento, una mayor calidad de interpretación y una difusión más
amplia del legado del compositor. La investigación realizada deja la convicción de que la
figura de Enrique Iturriaga, uno de los grandes compositores y maestros del país, se sitúa en
la cúspide del canon de la música peruana, representándola ante el mundo. / This thesis studies the orchestral work of Enrique Iturriaga Romero (1918), one of the great
Peruvian composers of the 50’s Generation. The Iturriaga figure stands out for the artistic
quality of his music and also for his great pedagogical work, both qualities endorsed by
multiple prizes and distinctions that were awarded throughout his life. The main objective of
this research is to discover and explore the composer's musical aesthetics through the dialectical
analysis of his work complemented with the tripartite semiological model of Molino-Nattiez.
The analysis manages to identify the characteristics of Iturriaga's musical language such as
diatonicism, extended tonality and the frequent presence of the characteristic elements of
Peruvian popular and traditional music. It is expected that this work will contribute to a better
understanding, a better quality of performance and a wider dissemination of the composer's
legacy. This research realized leaves the conviction that the figure of Enrique Iturriaga, one of
the great composers and masters of the country, is situated on the top of the Peruvian music
canon, representing it before the world. / Tesis
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La aplicación de la integración plástica por Adolfo Winternitz en la Parroquia Santa Rosa de Lima de Lince: hacia un paradigma de arte peruano preconciliar 1950 - 1964Cárdenas Vargadá, Claudia Fabiola 25 January 2023 (has links)
La presente investigación analiza la aplicación de la Integración Plástica en el arte sacro en la
parroquia Santa Rosa de Lima de Lince (1954 – 1964), proponiendo a la obra como una
presencia paradigmática en el arte peruano, debido, primordialmente, a que se trata de una obra
concebida en un trabajo conjunto entre el arquitecto Ricardo Sarria y los artistas Adolfo Winternitz
y Joaquín Roca Rey, con la cualidad de ser un proyecto colaborativo en el que la arquitectura y
las artes plásticas intervinieron equilibradamente desde el inicio de la conceptualización del
futuro templo.
Se presenta una visión analítica, que parte del surgimiento de las ideologías contemporáneas
que dieron origen a la teoría de la integración del arte y a las consideraciones del artista plástico
Adolfo Winternitz respecto formas y niveles de aplicación de la integración.
Al encontrarse la obra de arte en los campos del arte sacro, se plantea, además, las
consideraciones de la Iglesia católica del tiempo preconciliar, y su visión frente al arte
contemporáneo. El objetivo de la presente investigación es demostrar el valor artístico que tiene
la aplicación total de la integración de las artes, y verificar si la aplicación total de la integración,
genera efectos de mayor intensidad en el espectador en su experiencia frente al espacio sacro
de la Iglesia Santa Rosa de Lima de Lince.
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De la ilustración gráfica a la pieza artística autónoma: modernidad y vanguardia en la xilografía de José Sabogal (1919-1929)Valenzuela Suárez, Claudia Catherine 20 January 2020 (has links)
La presente investigación tiene por objetivo visibilizar una época crucial para la
construcción de la imagen gráfica del grabado y la movilidad e intencionalidad
de la imagen xilográfica, tanto en el medio artístico como en la prensa gráfica.
Nos hemos valido de herramientas historiográficas para analizar el contexto y
sus vínculos con personajes cruciales en la década de los veinte, así como
establecer comparaciones entre las obras gráficas de Sabogal y las de otros
artistas locales e internacionales.
La investigación indaga en cómo se va disolviendo y entretejiendo los límites
del objeto gráfico para convertirse en artístico, y como a través de esta imagen
gráfica y xilográfica se visibiliza el influjo del movimiento simbolista
yuxtapuestos y matizado con otros influjos como lo serán el primitivismo y
expresionismo.
Nuestro objetivo es determinar un período embrionario de la imagen xilográfica,
a través de la producción de José Sabogal. Una etapa de construcción
heterogénea, que se desplaza y moviliza por dos canales: el primero, como
arte menor para ocupar un lugar en el campo expositivo, el segundo,
correspondiente a la imagen xilográfica dialogante con el espectador a través
de los libros ilustrados y las portadas de revistas. Y sobre todo, determinar a un
Sabogal abierto a la experimentación formal nutriéndose de movimientos
artísticos del pasado y de su época global contemporánea.
A través de la obra xilográfica podemos desentrañar nuevos aparatos que
difieren del campo ideológico político, para centrarnos en el estético y sus
posibles vínculos, tanto con la modernidad de fin de siglo como con la
vanguardia internacional europea. Esto no significa que en nuestro análisis
vamos a soslayar el componente ideológico de las imágenes xilográficas, por el
contrario, nuestra intención es demostrar que dicha dimensión conceptual
interactúa con la concepción formal de su obra. Este proceso creativo de
Sabogal lo revela en su contexto, como un agente cultural tanto local como
global. / Tesis
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El artista, el mal y la bella enferma: subversiones y resignificaciones de imaginarios decadentes del entre siglos en Hojas de mi álbum (1903) de José Antonio RománAlejos Ríos, Ana María 06 December 2021 (has links)
El presente trabajo tiene como objeto de estudio el libro de cuentos Hojas de mi álbum
(1903) del escritor peruano José Antonio Román. Mediante el análisis de tres relatos y el
prólogo del libro nos proponemos analizar tanto la propuesta estético-ideológica de la obra,
como el diálogo tensional que plantea frente a los imaginarios decadentistas del periodo,
sobre todo en lo tocante a las crisis de las masculinidades y los imaginarios sociosexuales
hegemónicos. A través del estudio del prefacio del libro, “La linterna japonesa”, “Ensueños
de absintio” y “Atavismo”, ahondamos en el tipo de masculinidad que propone Román, el
cual estaría basado en la pérdida de autoridad, la marginación y el fracaso. En estos relatos,
el autor crea universos de sentido donde los protagonistas son sujetos que se saben
excluidos y sufren los fracasos de sus proyectos. Asimismo, nos interesa ahondar en la
forma en que Román dialoga, adopta y adapta los imaginarios sobre el arte y el artista, el
mal y la mujer enferma, entendidos como angulares en el ideario decadentista del entre
siglos. Para ello, leemos a Román en diálogo con las propuestas de Clemente Palma, sobre
todo en lo tocante a la estetización del tropo del mal, y con las de Zoila Aurora Cáceres (La
rosa muerta, 1914), conocidas por el tratamiento singular y contestatario de la enfermedad
femenina en el marco de los discursos estéticos e ideológicos del periodo. Este gesto se
propone dos objetivos correlacionados: complejizar el mapa del ideario modernista -
decadentista del Perú del entre siglos y reinsertar a Román y su obra en los circuitos y
diálogos estético-ideológicos de los que ha sido excluido, dado su silenciamiento por parte
de la tradición crítica.
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La influencia de Antonio Rodríguez en la construcción visual de la identidad nacional colombiana a través del Papel Periódico Ilustrado 1881-1888Pinto Ruiz, Mónica Alejandra 17 May 2021 (has links)
La presente investigación propone un análisis a la producción gráfica realizada
por el artista español Antonio Rodríguez, comprendida entre 1881 y 1888,
periodo en el cual se consolidó uno de los movimientos políticos más importantes
e influyentes en Colombia, la Regeneración. El estudio realizado se enfoca
principalmente en una de las producciones periodísticas más destacadas de la
época, gracias a su alto contenido de imágenes, historia, política y arte titulado
el Papel Periódico Ilustrado, en el que el artista realiza su mayor aporte. El
estudio desarrollado se enfoca en el análisis de los grabados ejecutados por el
artista para esta producción, los cuales constituyeron un aporte fundamental a la
consolidación de la identidad visual nacional. De igual forma el presente trabajo
explora las producciones de menor calidad y edición para las que el artista
trabajó y en las que se fomentaron la construcción visual de la identidad nacional,
mediante los grabados publicados; tales publicaciones son el Centenario de los
Comuneros y Almanaque y Guía Ilustrada de Bogotá, ediciones que no han sido
mencionadas en las investigaciones realizadas al artista, quien pese a su gran
producción gráfica y aporte a la historia del arte colombiano ha sido poco
estudiado. Es importante citar que las dos publicaciones realizadas al inicio del
año 1881 en Bogotá y citadas anteriormente, han sido consideradas dentro de la
presente investigación como un primer intento por consolidar una identidad
visual nacional, de ello radica que se considere fundamental para establecer que
los grabados realizados por el artista lograron a partir de un conjunto de
elementos simbólicos proponer una lectura de una identidad visual nacional. De
esta forma se aborda no solo el contexto en el que surgieron los grabados
realizados por el artista español, sino la forma en que la imagen publicada en la
prensa de este periodo se presentó como un elemento importante para
consolidar una identidad visual nacional. Asimismo, la investigación se enfoca
en analizar el aporte del artista mediante su papel como docente de grabado en
la Escuela de Bellas Artes y en establecer la manera en que a través de su aporte
académico se desarrolló el estilo artístico de artistas colombianos tan
importantes en la historia de la prensa colombiana, como Alfredo Greñas.
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Mariano Ignacio Prado: entre la gloria y la leyenda negraPeña de Cárdenas, José Ignacio 05 November 2019 (has links)
En el Perú a mediados del siglo XIX, surge la figura del General Mariano Ignacio Prado
(1825-1901). Inició una destacada carrera militar en 1853 bajo las órdenes del Mariscal
Castilla. En 1865, lideró la popular revolución “restauradora de la honra nacional” con
fundamentos americanistas y nacionalistas, contra el gobierno del general Juan Antonio
Pezet por la firma del Tratado Vivanco-Pareja con España considerado deshonroso y
perjudicial a la nación. Se estableció una dictadura, y organizó al país para desafiar a la
poderosa escuadra española en el combate del 2 de Mayo en el Callao. Esta victoria
consolidó nuestra independencia y convirtió a Prado como héroe nacional.
En 1879, al iniciarse la guerra del Pacifico, Prado se trasladó al sur, instalándose en Arica,
como Director Supremo de la Guerra, cerca de la zona del conflicto. Desde hace 140 años
uno de los acontecimientos históricos relativos a la Guerra del Pacífico que aún suscita
polémica es el viaje que tuvo que efectuar a Europa, el 18 de diciembre de 1879, el
presidente Mariano Ignacio Prado. Llega a Estados Unidos pero por el golpe de estado de
Piérola no pudo lograr exitosamente lo propuesto. La derrota naval sufrida con la pérdida
del Huáscar sumada al desastre ocurrido con el ejército del sur y la deserción boliviana
convencieron a Prado que la única posibilidad de revertir la situación bélica era concretar
y agilizar al más alto nivel las gestiones de renegociación de la deuda externa en Europa
y la compra de nuevos barcos y armamento. Prado como jefe de Estado, y por sus
anteriores intervenciones financieras, creía podía ser el único en agilizar esta la
negociación. Su alejamiento del Perú fue aprovechado por Nicolás de Piérola para realizar
un golpe de estado (el tercero en pocos años) y proclamarse dictador. Prado quiso
entonces volver al Perú para defender su actuación, pero Piérola se lo impidió.
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Prado ha sido acusado por sus enemigos políticos de fugarse del país, de traidor y hasta
de llevarse la colecta patriótica para nunca regresar al país. Manifestaciones henchidas
más de pasión que de rigor histórico son frecuentes entre los diarios, videos de internet y
hasta educadores quienes, sin un análisis histórico, dan por hecha la leyenda negra creada
en su contra. Esta tesis tiene como finalidad estudiar los más importantes episodios de la
vida militar y política del General Mariano Ignacio Prado. Demostrar su valoración y
peso como protagonista esencial en la revolución de 1865 que culminó con el victorioso
combate del 2 de mayo de 1866. Su acertada dirección desde Arica de la campaña del sur
en la guerra del Pacífico, así como esclarecer las acusaciones que se han construido contra
este personaje y rescatar su verdadera imagen. No se va a tratar el tema de su estancia en
Chile por ser parte de su vida privada que esta fuera del alcance de esta tesis. / Tesis
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Performance musical en la etapa afroperuana de Chabuca Granda: colaboración, reconocimiento y construcción de memoriaSalvador Vargas, Diego Francisco 01 July 2022 (has links)
El estudio y reconocimiento a la obra musical de Chabuca Granda se encuentra enmarcado
principalmente en la primera etapa de su producción, mientras que la parte final de su obra,
la etapa afroperuana, aunque fecunda, es en general menos abordada y la colaboración
musical que la autora estableció en ella, poco reconocida.
Esta tesis realiza un estudio sobre la etapa afroperuana de la obra de Chabuca Granda,
enfocándose en la colaboración musical sostenida entre la autora y los músicos con los que
trabajó en esta última parte de su ciclo creativo, como Felix Casaverde, Carlos “Caitro” Soto,
Eusebio Sirio “Pititi”, Alvaro lagos, Rodolfo Arteaga, entre otros, con quienes se generó un
nuevo estilo de abordar el vals y la canción popular de la costa del Perú
Desde una perspectiva de análisis interdisciplinario y cualitativo, considerando conceptos
sobre performance, colaboración, reconocimiento y reificación, se abordará el momento
culminante de la trayectoria de la autora, evidenciando el impacto de la performance
colaborativa que sostuvo junto a los músicos mencionados sobre su labor autoral y al mismo
tiempo argumentando acerca de la necesidad de reconocerlos en el proceso de
construcción de una memoria oficial sobre la obra y el legado de Chabuca Granda, en tanto
coadyuvantes en esa monumental gesta artística que constituye hoy parte del patrimonio
cultural de la nación.
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