Partir, voyager chez « les infidèles » n’était pas chose aisée dans la Tunisie du XIXe siècle. D’abord, il fallait être un diplomate ou quelqu’un de très aisé pour pouvoir entreprendre un voyage. Ensuite, et pour chaque déplacement, il était nécessaire de se justifier pour légitimer son acte. Les raisons de ces déplacements sont multiples. Certains devaient accomplir des missions diplomatiques décidées par un gouverneur, d’autres entreprenaient un voyage de découverte et d’agrément. Dans cette étude, les voyageurs tunisiens ne sont pas tous de la même génération, et n’appartiennent pas non plus au même milieu culturel et social. Ils ont néanmoins reçu la même éducation religieuse. La variété des influences, des observations et des analyses permet d’élargir le regard porté sur l’Autre. Ce travail de recherche traite les questions suivantes : comment perçoit-on l’Autre (l’Européen) quand on est musulman ? Comment l’Occidental reçoit-il le Tunisien chez lui ? Comment l’écriture en rend-elle compte ? Ce choix thématique ainsi qu’une sélection de voyageurs nous permet d’avoir un aperçu global sur l’évolution de la littérature de voyage en Tunisie au XIXe et jusqu’au début du XXe siècle. / Leaving 19th-century Tunisia to travel among the ‘Infidels’ was no easy thing. First, only diplomats or rich people could afford to travel. Then, for each journey, it was necessary to provide a justification. Reasons for travelling might be varied: some had to undertake a diplomatic mission on behalf of a ruler, others went on a journey for discovery and pleasure. The Tunisian travellers discussed in the present study belong to different generations, and come from different cultural and social backgrounds; they have however received the same religious education. Multiple influences, together with observations and analyses, induce them to broaden their gaze on the ‘Others’ (i.e.Europeans). My research project raises the following questions: what image of the ‘Others’ does a Muslim form ? how do Western people receive their Tunisian guests ? what account do writings give of these experiences? Such a thematic approach, together with a focus on selected travellers, allows us to have an overview of the evolution of travel literature in Tunisia in the 19th and early 20th centuries.

Notre étude porte sur la présence des artistes grecs(peintres, sculpteurs, graveurs) aux manifestations universelles et internationales qui se sont déroulées dans de différentes villes européennes, durant les quarante premières années du XXe siècle.Effectuée principalement aux catalogues officiels des expositions traitées, notre recherche a essayé d’appréhender l’activité artistique des hellènes, en la situant dans un contexte culturel international(expositions universelles et/ou internationales) et dans un cadre chronologique précis (1901-1939) ; pour ce faire, nous avons tenu compte des divers paramètres sociaux, politiques et intellectuels, qui ont régi deux réalités historiques et géographiques : d’un côté la Grèce, un état jeune dans toutes ses manifestations, et de l’autre côté l’Europe de la Grande Guerre, du progrès industriel et des avant-gardes. / Our study focuses on the presence of Greek artists(painters, sculptors, engravers) in the universal and international exhibitions, that took place in various European cities during the first forty years of the 20th century.Our research, which was principally carried out in the official catalogues of the presentations in question, attempted the approach and in-depth comprehension of the artistic activity of the Greeks, placed in an international cultural context(universal and international exhibitions in Europe) and in a specific chronological frame(1901-1939). For this to be achieved, we took into consideration the diverse social, political and cultural parameters that ruled two different realities; on the one hand, Greece, a “young” country in all it’s manifestations and on the other hand, Europe of the Great War, industrial progress and the “avant-garde”.

Plus que d’autres types de grands évènements, les expositions internationales et universelles contribuent à changer le visage des villes organisatrices. Résolument comparative, cette analyse se propose de travailler sur trois expositions ayant eu lieu ces dernières décennies dans la péninsule ibérique. Les exemples de Séville, Lisbonne et Saragosse, villes de taille comparable et de contraintes similaires permettent de mieux évaluer les impacts de cette catégorie de grand évènement à la fois aux échelles métropolitaine, régionale et nationale. Au-delà de cet apport, l’objectif est également de dégager des éléments permettant d’analyser les bénéfices et les limites de ce type de grand évènement atour de quatre principaux items : l’impact urbain, l’impact économique, l’impact en termes d’image et l’impact sur les acteurs. Cette thèse vise à comprendre ce que ces expositions récentes ont apporté à ces villes, à la fois sur le court et le long terme, en analysant successivement les temps de la projection, de la réalisation et de la reconversion des sites d’exposition Ce travail démontre ainsi que les expositions, au-delà des réflexions postulant pour leur déclin progressif et inexorable, sont en fait de véritables accélérateurs du développement urbain et du processus de métropolisation. Mieux préparées et utilisées, elles pourraient donc être appelées aujourd’hui plus qu’hier encore à transformer les villes, notamment pour leur permettre de se mettre en cohérence avec les critères d’un développement métropolitain plus durable. / More than other major events, universal and international exhibitions contribute to revamp host cities. Associated to a comparative method, this analysis intends to study the three exhibitions which took place those ultimate decades in the Iberian peninsula. The examples of Sevilla, Lisbon and Saragossa, comparable towns with similar issues allow to evaluate the impacts of this kind of major events considering the metropolitan, regional and national scales. Beyond this contribution, the goal is to underline the elements that allow to analyse the benefits and the limits of that type of major events given four principal elements: urban impact, economical impact, representative impact and social impact. This thesis aims at understanding the exhibition’s contribution to those towns, on a medium and a long term, considering the time of projection, realization and reconversion of exhibitions spots.This work also demonstrates that exhibitions, beyond the assumption of a progressive and inexorable decline, are real boosters for urban development and metropolisation process. Better prepared and used, exhibitions could be involved now more than ever in cities’ transformation, particularly to respect the criteria of a more sustainable metropolitan development.

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Elève à l’école des Beaux-arts de Paris, premier prix de Rome à l’âge de 23 ans, Théodore Ballu (1817-1885) prolonge sa formation à l’Ecole française de Rome, et en Grèce, avant même l’ouverture de l’Ecole française d’Athènes. Sa carrière d’architecte, longue d’une trentaine d’années, est exceptionnelle. Auteur d’un quart des églises parisiennes construites sous le Second Empire, de l’Hôtel de Ville de Paris en collaboration avec Deperthes, et de plusieurs édifices ou monuments civils, il est un représentant majeur de l’éclectisme architectural. Ses édifices religieux auront une influence sur ses contemporains et sur la jeune génération d’architectes. Formé par son père et par Auguste Magne, Albert Ballu (1849-1939) a une carrière multiple et internationale : auteur du palais de justice néo-classique de Charleroi et de celui plus éclectique de Bucarest, il adapte ses autres productions aux techniques architecturales du tournant du XXe siècle. Architecte diocésain et architecte en chef des monuments historiques, il s’investit beaucoup en Algérie, jusqu’aux années 1920, où il fouille les grands sites romains, restaure les édifices religieux et construit des édifices variés. Chef de file de la valorisation de l’Algérie romaine et musulmane, il est l’architecte restaurateur de très nombreux édifices diocésains et monuments historiques, spécialement dans les départements des Charentes, en Bretagne et en Corse. Il se spécialise, aussi, dès 1889, dans la construction de pavillons d’expositions universelles. Résultant d’une étude détaillée de la vie et de l’oeuvre de ces architectes, cette thèse évalue leur importance dans la mise en place de modèles architecturaux et dans l’orientation des restaurations architecturales des années 1850 à 1920. / Théodore Ballu (1817-1885) was a pupil at the Ecole des Beaux-arts in Paris who won the Prix de Rome at the age of 23. He continued his studies at the French Academy in Rome and then in Greece, even before the opening of the French Academy in Athens. His thirty year career as an architect was exceptional. He designed a quarter of the Parisian churches constructed during the Second Empire. He was a major representative of architectural eclecticism, collaborating with Deperthes on the Hotel de Ville in Paris and working on several other public buildings and monuments. His religious constructions would influence his contemporaries and the next generation of architects. Albert Ballu (1849-1939) was trained by his father and by Magne. He had a varied international career, including designing the neo-classical Charleroi courthouse as well as the more eclectic one in Bucharest. He adapted his other productions to the architectural techniques at the turn of the twentieth century. As a diocesan architect and chief architect for historic monuments, he was heavily involved in Algeria until the 1920’s. Here he explored the great Roman archaeological sites, restored religious buildings and constructed various others. A leader in the movement to increase the status of Roman and Muslim Algeria, he was the restoring architect of large numbers of diocesan buildings and historic monuments, especially in the Charentes departments, as well as in Brittany and in Corsica. As early as 1889 he also specialised in the construction of pavilions for great exhibitions. The result of a detailed study of the lives and works of these architects, this thesis evaluates their importance in establishing architectural models and the direction of architectural restorations between 1850 and 1920.

Cette thèse porte sur les représentations de l’Indien présentées dans les Salons parisiens et dans les sections des Beaux-Arts des Expositions universelles françaises. Elle débute avec la première apparition du thème au Salon, en 1781, et s’achève à sa disparition progressive, au commencement de la Première Guerre Mondiale. Le corpus rassemble des œuvres hétérogènes dont l’étude s’articule autour de trois grandes campagnes de représentation marquées par l’histoire des relations entre les Blancs et les Amérindiens. L’iconographie amérindienne dévoile une figure à la fois attractive et répulsive ; à l’esthétique de la disparition du «bon sauvage» répondent des mises en scène dégradantes. Notre étude rend ainsi compte des sources des imaginaires collectifs et des stéréotypes raciaux assignés à la représentation de l’Indien. Mais l’iconographie amérindienne survient également des impressions d’artistes ayant été à la rencontre de leur sujet. Pour ce groupe de quelques Français et Américains, la question de la représentation de l’«Autre» ne se joue pas exclusivement à travers les schèmes esthétiques abordés auparavant. Les déplacements répétés sur le continent nord-américain et l’attention portée à l’art amérindien favorisent un élargissement des horizons artistiques. Cette thèse est enfin l’occasion d’étudier l’image de l’«Autre» dans le cadre compétitif des Expositions universelles, où la figure de l’Indien tergiverse entre recherche de vraisemblance et sujet d’art. Il en ressort la constitution d’un discours visant à encourager la construction d’une identité esthétique nationale américaine au contact de l’art français. / This Ph. D. dissertation investigates images of Native Americans displayed at the Paris Salons and in the Fine Art sections of the Great Exhibitions of 1855, 1868, 1878, 1889 and 1900. My analysis starts with the first outbreak of the theme at the 1781 Salon and ends following its gradual dismissal at the beginning of the First World War. The body of artworks I analyze documents three main campaigns of representation marked by the history of Native Americans and Whites relations. These representations reveal an artistic figure both attractive and repulsive at the same time. The rhetoric of the disappearance of the “Noble Indian” alternates with degrading images of the “Savage Indians”. Our study reveals the origins of collective imagination and racial stereotypes that originate representations of “Indians”. But this iconography is also based on artists’ itinerancies and their migration to the West in order to meet their models. The artistic production of this small group of French and American artists can not be reduced exclusively to the two aesthetic patterns previously discussed. Their travels on the North American territory and their attention to Native American Art encourage new artistic horizons at the Paris venues. This thesis is also an opportunity to study the image of the Native American “Others” displayed in the competitive Fine Art sections of the Great Exhibitions. It brings out a discourse promoting the figure of the “Indian” to build an American art with its own aesthetic in response to French artistic influences.