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Thesis (Ph. D.)--UCLA, 2008. / Vita. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 176-187).

Cette thèse traite de la faillite du système juridique dans les vieux fabliaux français. En comparant les fabliaux aux étendues légales de la période, il devient évident que les auteurs des fabliaux étaient en possession d'une connaissance minutieuse et complète du système juridique. Une connaissance qu'ils n'ont pas hésité à incorporer à leurs histoires. Pourtant ce sont les faiblesses inhérentes et les perversions récurrentes du système judiciaire et de la corruption de ses représentants qui se tiennent dans les fabliaux pendant qu'ils présentent une vision d'un monde dans lequel la justice est au mieux incertaine. Ces fabliaux offrent une critique fréquemment amère du système légal, tant laïc qu'ecclésiastique, aussi bien que de ses autorités dont le pouvoir de mains est tenu. Le monde fermé de l'épopée Chrétienne, absolue et immuable, mène dans les fabliaux à l'absence du point de référence qui peut être pris comme un donné. / This thesis treats of the bankruptcy of the legal system in the old french fabliaux. By comparing the fabliaux to the legal tracts of the period, it becomes evident that the fabulists have been in possession of a thorough and complete knowledge of the judicial system. A knowledge which they did not hesitate to incorporate into their stories. Yet it is the inherent weaknesses and recurrent perversions of the legal system and the corruption of its representatives which stands out in the fabliaux as they present a vision of a world in which justice is at best uncertain. These fabliaux offer a frequently bitter criticism of the legal system, both secular and ecclesiastic, as well as of their authorities whose power of hands is held. The closed world of the Christian epic, absolute and immutable, leeds in the fabliaux to the absence of point of reference which can be taken as a data.

Ce mémoire porte sur le personnage du bourgeois dans les fabliaux. L'étude du personnage passe par l'analyse de la représentation littéraire du personnage du bourgeois dans les textes grâce au modèle sémiologique : les différentes caractéristiques tirées du paradigme lexical, les rôles thématiques, étudiés à l'aide des axes sémantiques du récit et les rôles actanciels. L'étude de la réalité socio-historique de la période d'écriture des fabliaux, de la fin du XIIe au début du XIV e siècle, permet de réinsérer les fabliaux dans leur contexte littéraire et social et de comparer le bourgeois historique avec sa représentation littéraire dans les fabliaux. La signification des textes ainsi que la fonction du genre peuvent ainsi être analysés ; entre volonté de divertir et visée satirique existe une contradiction qui suppose un caractère à la fois amoral, présent dans l'action, et moral, dans les différentes valeurs inhérentes aux personnages bourgeois.

L’enjeu de cette thèse a pour objet deux corpus fondamentaux pour le Moyen Âge français, et plus généralement pour la littérature européenne, soit le Roman de Renart et les fabliaux. Néanmoins, la relation en tant que telle entre les deux reste peu analysée jusqu’à présent. Si les aspects thématiques communs de ces textes ont souvent été perçus par la critique, celle-ci n’a jamais véritablement posé les divergences qui s’opéraient dans ces thèmes, notamment dans la façon dont ils sont employés au sein de deux genres dont l’organisation est très différente. Si l’on peut envisager les deux genres comme relevant du récit comique bref, il faut alors interpréter les dynamiques à l’œuvre, si l’on définit la notion comme mouvements qui concourent à un processus, c'est-à-dire de questionner ce qui fait de ces deux corpus des récits comiques brefs, que ce soit de façon convergente ou divergente. / The purpose of this thesis is to compare the Roman de Renart with the fabliaux, which are often brought closer together by critics, particularly because of their comical nature. While the common themes of these texts have often been described, no study has ever really analyzed the divergences that occurred in these themes, especially in the way they are used in two genres whose organization is very different, since we have a serial narrative on one hand, and stories independent on the other hand. If we want to consider that both of them belong to the same type of story, then we must interpret their narrative dynamics. We can define the notion as movements that contribute to a process, that is to say, to examine their classification as comical short narratives, whether convergent or divergent. In fact, brevity turns out to be a problematic notion, the Roman de Renart and the fabliaux having a different relationship with the question. What unites them is more a narrative tension of the plot created by effects of surprise, reversals, deviations, but especially the dynamics of the intra- and extra-textual echoes

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thomas Churchyard served his country as a soldier and a poet, and he was the only poet besides Edmund Spenser to earn a pension from Queen Elizabeth I. Churchyard maintained a very active literary career: he began publishing during the reign of King Edward VI and continued to do so through the first year of King James I’s reign. Churchyard uses his poetry as a mirror to reflect his preoccupation with the moral fabric of his society. In order to understand Churchyard’s didactic tendencies, readers must become familiar with his poem A Praise of Poetrie, for this poem explores his theory of poetry and the duty of poets to entertain and to teach their readers. He composes poems of different genres, such as the country house poem (the earliest known example of this genre in English), fable, fabliau, and friendship poems, to entertain his audience while he simultaneously teaches them the virtues of charity and temperance.

This dissertation examines the intersection between theories of body and of genre through the lens of cognitive science. It focuses, in particular, on representations of bodies in exemplars of fabliaux in Old French and Middle English, chivalric romance that feature the figure of Sir Gawain, and the Latin Chronicle of Bury St Edmunds. This dissertation establishes genre theory on cognitive-scientific ground by considering how embodied cognition influences both theories of genre and the representations of bodies. It argues that, rather than a container into which works fit, genre is a network of associations created in the minds of authors and audiences. This network finds expression in the bodies of characters, which differ across genres. It argues, moreover, that genre and bodies influence, in fundamental ways, interpretations of literary works. Finally, this work discusses the possibilities for future research using methods for quantitative textual analysis and data visualization common in the digital humanities. / text

This dissertation examines representations of the body in the Old French fabliaux in order to elucidate these stories’ philosophy (or philosophies) of language and their relationship to religious, medical, and dietetic cultures. An exploration of contemporary discourses referenced in the fabliaux – moral discourses around sex and food, medical and dietetic theories concerning food and animals, and rituals and rites surrounding the living and dying body – demonstrates how these elements shape narrative structure, characters, key objects, and décor. The fabliaux exhibit bodies founded by and coextensive with language, which, particularly in the form of speech, is simultaneously a function of the body. This dissertation shows the fabliaux to be profoundly anchored in the material world, but also aware that the physical and material are affected by language, and subject to transformation by the greater context of twelfth-, thirteenth-, and early fourteenth-century literature in its vernacular and Latin, secular and religious forms. The first chapter provides a critical history of the major questions in fabliaux scholarship through the 1980s, when the field began to undergo a number of important changes. The first part of Chapter 2 pursues the physical body in the fabliaux through pleasures, particularly the sexual and alimentary, while arguing that the stories respond to outside discourses about physical behavior, and that sensual or carnal pleasures and those of language coexist. The second section traces the relationship of spaces – social and domestic, permitted and forbidden – to morality. Analysis of the localization of the body in space indicates that space is essential to the construction of bodies, and may even determine (the perception of) guilt or innocence. The third chapter demonstrates that the humor of many fabliaux depends on anxieties concerning the spatial incursions of death, which mirror the visitations of outside texts. Miracles and superstitions constitute the focus of the fourth chapter, which examines the exploitation of supernatural events by the fabliaux’ human actors. The final chapter shows the importance of dysphemism and polysemy, of audience interpretation, and of the potential dangers of misinterpretation when texts become bodies and bodies become texts. / Romance Languages and Literatures

La ruse féminine, étudiée en regard de la littérature narrative médiévale, constitue une topique spontanément associée à une idéologie misogyne. Les itérations des motifs liés à cette topique foisonnent dans le Roman de Silence et dans les fabliaux également copiés dans le manuscrit de Nottingham. Étant donné la place prépondérante du travestissement dans le Roman de Silence, ce texte a été abondamment étudié sous l’angle des Gender Studies. Toutefois, le travestissement endossé ou orchestré par des figures féminines est compris dans un ensemble de motifs liés à la ruse féminine. Cette dernière fait l’objet de nombreux commentaires de la part des narrateurs et des personnages du corpus. Or il arrive parfois que ces commentaires, sous des dehors désapprobateurs, mettent en lumière la puissance de la ruse féminine. Qui plus est, d’un point de vue narratologique, la réussite ou l’échec de ces ruses ont été étudiés, dans un corpus où le ton se fait souvent didactique, pour établir si celles-ci tenaient lieu d’exemples ou de contre-exemples. Avant d’analyser l’énonciation, les motifs de la ruse féminine ont été étudiés en regard des hypotextes qu’ils évoquaient, et ce, tout en postulant l’interlisibilité des textes d’un même manuscrit. Il a donc été possible de déterminer dans quelle mesure le corpus désamorçait ces motifs, créant des situations souvent ironiques signalant au lecteur de ne pas s’aventurer trop crédulement dans les textes, et d’être attentif autant à l’ironie de situation qu’à celle qui s’ancre dans la situation d’énonciation. / The feminine wiles topic is part of a series of motifs found in medieval narrative literature that bring to light a misogynistic ideologie. Iterations of such motifs are abundant in the Roman de Silence and in the fabliaux also copied in the Nottingham manuscript. Because of the prominent role played by cross-dressing in the narrative of the Roman de Silence, this text has been the subject of numerous studies grounded in the Gender Studies field. However, the cross-dressing carried out or orchestrated by feminine characters is part of a larger ensemble of narrative motifs all comprised in the notion of feminine wiles. Many comments about this topic are found in the corpus, originating both from narrators and from characters. Yet those comments, who may at first sound disapproving, sometimes highlight the power of feminine wiles. Moreover, from a narratological point of view, the success or failure of those wiles, in a corpus where the tone is often didactic, have been examined as to assess if they must be considered examples or counterexamples. The motifs regarding the feminine wiles were also studied in comparison with the hypotexts they evoked. Furthermore, we postulated an interreadability between texts all copied in the same manuscript. That way it was possible to determine to what extent the corpus defused those motifs, thus often creating ironic situations which warned the reader not to venture in those texts too gullibly, and to be watchful of irony either stemming from the narrative or from the enunciation.