António de Oliveira Salazar foi a figura central do Estado Novo português (1933-1974), responsável pelo estabelecimento de um governo antidemocrático, autoritário, que fez uso da censura, promoveu a tortura, e criou órgãos que disseminavam os valores do regime, tais como o SPN (Secretariado da Propaganda Nacional). Podemos dizer que a atuação da propaganda foi tão eficiente durante os longos anos de ditadura que não é incomum, nos dias atuais, encontrar parcelas da população portuguesa que reproduzem vários mitos criados ou disseminados durante o governo de Salazar, chegando mesmo a enaltecer a figura do ditador. Para uma melhor compreensão desse contexto, nosso objetivo é analisar o documentário Fantasia Lusitana (2010), de João Canijo (Porto, 1957), pois nele o realizador desconstrói a propaganda salazarista, produzida, sobretudo, durante o período da Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Composto exclusivamente por material de arquivo, o documentário conjuga excertos de filmes, noticiários, canções, fotografias, documentos, jornais e revistas, produzidos ou chancelados pela SPAC (Sociedade Portuguesa de Actualidades Cinematográficas), bem como material de fontes independentes ou externas, portanto, não submetido ao crivo da censura. Neste segundo bloco, destacamos o registro fotográfico de refugiados estrangeiros que utilizaram Lisboa como rota de fuga da perseguição nazista, uma vez que Portugal havia adotado o status de neutralidade durante a guerra. Entretanto, o contraponto ao discurso oficial promovido pelo governo ditatorial se dá principalmente através das anotações de Alfred Döblin, Erika Mann e Antoine de Saint-Exupéry, três intelectuais famosos que, por meio de um olhar crítico e isento da influência da propaganda, registraram suas impressões sobre o Portugal salazarista enquanto fugiam da guerra. O contraste entre essas duas realidades se dá, sobretudo, por meio da criteriosa montagem em Fantasia Lusitana, capaz de transportar o espectador, muitas vezes de forma inesperada, tanto para o fantasioso mundo português criado pela propaganda estatal, quanto para a dura realidade imposta às vítimas e aos refugiados da guerra. / António de Oliveira Salazar was the central figure of the Portuguese Estado Novo (1933-1974), being responsible for the establishment of an antidemocratic, authoritarian government which used censorship, promoted torture, and created organs that disseminated the values of the regime, such as the SPN (Secretariado da Propaganda Nacional). We can say that the role of the propaganda was so efficient during the long years of dictatorship that nowadays it is not uncommon to find segments of the Portuguese population that reproduce various myths created or disseminated during Salazar\'s government, even exalting the figure of the dictator. For a better understanding of this context, our aim is to analyze the documentary Fantasia Lusitana (2010), by João Canijo (Oporto, 1957), whereupon the movie director deconstructs the Salazarist propaganda, which was produced especially during the period of World War II (1939-1945). Composed exclusively of material from archives, the documentary combines excerpts from films, news, songs, photographs, documents, newspapers and magazines, produced or endorsed by the SPAC (Sociedade Portuguesa de Actualidades Cinematográficas), as well as material from independent or external sources, therefore, not subjected to censorship. In this second group, we highlight the photographic record of foreign refugees who used Lisbon as an escape route from the Nazi persecution, since Portugal had adopted the status of neutrality during the war. However, the counterpoint to the official discourse promoted by the dictatorial government comes mainly from the memoirs written by Alfred Döblin, Erika Mann and Antoine de Saint-Exupéry, three famous intellectuals who, through a critical view and, free from the influence of the propaganda, recorded their impressions on Salazarist Portugal while they fled from the war. The contrast between these two realities comes mainly through the careful editing in Fantasia Lusitana, capable of transporting the spectator, often unexpectedly, both to the fanciful Portuguese world created by the State propaganda and to the harsh reality imposed on the war victims and refugees.

Esta pesquisa propõe, por intermédio da análise musical, evidenciar e avaliar a contribuição de Villa-Lobos a partir da utilização de uma linguagem musical pós-tonal em seu último período criativo (1948-1959), a partir da recorrência do uso de simetrias como elementos estruturais e cadenciais no primeiro movimento da Fantasia para saxofone soprano e pequena orquestra. No que tange ao transitar de Villa-Lobos entre a música de tradição clássica e outras linguagens, no Capítulo 2, é exposto e discutido um significativo paralelo com a obra Blue Rondo A La Turk, de D. Brubeck (1959), sugerindo uma possível troca de influências entre Villa-Lobos e o jazz estadunidense (cool jazz) das décadas de 1950-60. Propõe-se, também, sob a perspectiva contextual, como parte do escopo dessa pesquisa, a reflexão sobre qual seria a raiz para as motivações de Villa-Lobos ao incluir o saxofone em uma parte significativa de sua obra, a ponto de torná-lo um dos compositores brasileiros que mais escreveu para o instrumento no século XX. No que diz respeito às questões contextuais em torno da obra de Villa-Lobos, serviram-nos de base os estudos de Andrade (1972), Béhague (1994), Horta (1986), Kiefer (1981), Mariz (1989), Paz (2004), Peppercorn (2000), Soares (2001) e Silva (2011). Para as questões impossibilitadas de análise de acordo com os padrões tonais, utilizamos como referência a teoria dos conjuntos a partir dos estudos de Forte (1973) e Straus (2013). Em relação a simetrias, serviram de base os trabalhos de Salles (2009; 2016) e Visconti (2016). Referente à gestualidade cadencial, como base, os estudos de Dudeque (2013; 2017) e Salles (2010; 2016). Sobre as relações de Villa-Lobos com os elementos composicionais da música Pós-Tonal, serviram-nos de referência os estudos de Salles (2009; 2016), Piedade (2015), Antokoletz (1992), Albuquerque (2014), Nery Filho (2012), Kiefer (1981), Coelho de Souza (2010), Kostka (2006; 2012) e Wisnik (1997). Para a compreensão do processo de aproximação e apropriação dos elementos da música clássica, por compositores do jazz, utilizamos os estudos de Pinto (2011), Calado (1990), Carneiro (1986), Berendt (1987), Ramsey (1989), Race (1962), Schuller (1986; 1989) e Vanderheyden (2010). / This research proposes, through musical analysis, to evidence and evaluate the contribution of Villa-Lobos from the use of a post-tonal musical language in his last creative period (1948- 1959), from the recurrence of the use of symmetries as structural and cadential elements in the first movement of Fantasia for soprano saxophone and small orchestra. As for Villa-Lobos\'s transition from classical music to other languages, in Chapter 2, a significant parallel is exposed and discussed with the work Blue Rondo A La Turk of D. Brubeck (1959), suggesting a possible villalobian influence on American jazz (cool jazz) from the 1950s-60s. As part of the scope of this research, it is also proposed from a contextual perspective the reflection on what would be the root of Villa-Lobos\'s motivations by including the saxophone in a significant part of his work, to the point of making it one of the Brazilian composers who most wrote for this instrument in the 20th century. As far as the contextual issues surrounding Villa-Lobos\'s work are concerned, the studies of Andrade (1972), Béhague (1994), Horta (1986), Kiefer (1981), Mariz (1989), Paz (2004), Peppercorn (2000), Soares (2001) and Silva (2011) were our basis. For the questions that are impossible to analyze according to the tonal patterns, we used as a reference the set theory from the studies of Forte (1973) and Straus (2013). In relation to symmetries, the works of Salles (2009; 2016) and Visconti (2016) served as a basis. Regarding the cadential gestuality, as a basis, the studies of Dudeque (2013; 2017) and Salles (2010; 2016). On Villa-Lobos\'s relations with the compositional elements of Post-Tonal music, the studies of Salles (2009; 2016), Piedade (2015), Antokoletz (1992), Albuquerque (2014), Nery Filho (2012), Kiefer (1981), Coelho de Souza (2010), Kostka (2006; 2012) and Wisnik (1997) were used as a reference . For the understanding of the process of approximation and appropriation of the elements of classical music by jazz composers, we used the studies of Pinto (2011), Calado (1990), Carneiro (1986), Berendt (1987), Ramsey (1989), Race (1962), Schuller (1986, 1989) and Vanderheyden (2010).

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) published his Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen in 1753 and 1762. It was the most important essay on keyboard performance practice of the mid-eighteenth century. The publication of this book also made C. P. E. Bach the most influential keyboard pedagogue of the eighteenth century. The last chapter of the Versüch, titled ¡§Improvisation¡¨, explains his concepts of ¡§Freie Fantasia¡¨ and provides suggestions for performing the fantasia. C. P. E. Bach points out that Freie Fantasia is a kind of composition in which the performer has much freedom for improvising and for expressing his emotion. This thesis is divided into three sections, excluding the introduction and the conclusion. The first section discusses the development of the fantasia before the eighteenth century. It explores the change of styles and compositional technique of the fantasia from the sixteenth to the eighteenth century. The second part includes an introduction of the life of C. P. E. Bach, his style of composition, technique of improvisation and how he applies his improvisational techniques in his fantasia. The third part provides the definition of ¡§Freie Fantasia¡¨, discusses the influences of J. S. Bach¡¦s Chromatic Fantasia and Fugue in D Minor on him, and elaborates on the characteristics of the Freie Fantasia, including the recitative style, meter-free and formal structure, virtuosic passages, bold modulations, and the use of contrasting materials. Examples are also provided in this part.

MESQUITA, Paula Fabrícia Brandão Aguiar. Roleplaying games: o imaginário e a sociabilidade de jovens contadores de outras estórias. 2006. 156f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2006. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T12:08:09Z No. of bitstreams: 1 2006-DIS-PFBAMESQUITA.pdf: 2442272 bytes, checksum: 67d69b013b5b9b29763802cddfbd6668 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-23T13:25:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006-DIS-PFBAMESQUITA.pdf: 2442272 bytes, checksum: 67d69b013b5b9b29763802cddfbd6668 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-23T13:25:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006-DIS-PFBAMESQUITA.pdf: 2442272 bytes, checksum: 67d69b013b5b9b29763802cddfbd6668 (MD5) Previous issue date: 2006 / Este estudo tem como objetivo revelar uma cultura juvenil muito específica, a rpgística, buscando acompanhar as trajetórias e práticas de um grupo de jogadores de Roleplaying Games – RPG, norteada por valores, signos e linguagens que os constitui. Procurei deter-me em dois aspectos centrais: o primeiro corresponde a como são elaboradas as redes de sociabilidade dos jovens rpgistas; o segundo, vincula-se à análise do imaginário dos jogadores, e a influência que os mitos e os heróis ocupam nesse cenário. Para tanto, tornou-se primordial a criação de uma metodologia peculiar, feita artesanalmente, durante os quase dois anos de inserção no campo. Compreendi que o RPG é um fenômeno eminentemente urbano, o qual agrega jovens que somam à antiga prática de contar estórias, tão difundida em toda a região Nordeste, elementos das literaturas antigas e de culturas milenares, mixadas à história em quadrinhos, mangás e filmes em geral, redefinindo, assim, de maneira autoral, uma narrativa própria.

Ferruccio Busoni (1866-1924) has a firmly established reputation as one of the giant pianists of his age, yet his compositions are largely neglected both in musicological circles and on the concert stage. A better understanding of his thought processes might lead to a greater appreciation of his art, and the acknowledgement of his reverence for the music of Bach is an important key to such an understanding. Busoni's Fantasia nach Bach and Toccata, although two decidedly dissimilar compositions in terms of purpose and conception, represent two manifestations of Busoni's respect for Bach, whether it be in the form of assimilating Bach's compositions into one of his own, or by creating an original work to the same mold as some of Bach's works.

More accurate and authentic performances of Sérgio Assad's (b. 1952) Aquarelle and his Fantasia Carioca can be obtained through insights provided by formal analysis of those pieces, study of the performing traditions of Brazilian traditional music, and the composer's reflections and comments. This document guides readers in recognizing the subtleties that characterize Assad's style and its Brazilian traditional music influences. A select group of styles has been chosen based on their relevance in Assad's work. Characterized by unique accent patterns and melodic/harmonic "clichés," the influences of each Brazilian music genre can be identified in specific measures of the two Assad's pieces included in this study. The correlation between measures and genres provides specific stylistic features that the performer can apply toward an authentic execution.

Em mais de meio século desde a publicação do primeiro volume de O Senhor dos Anéis, de J. R. R. Tolkien, em 1954, a maioria das discussões sobre a construção ficcional tolkieniana tem se concentrado em sua fundamentação lingüística, ou seja, o fato, reafirmado diversas vezes pelo próprio Tolkien, de que a obra foi escrita para dar um mundo às línguas inventadas por ele. O ponto de partida desta pesquisa é a observação do trabalho lingüístico de Tolkien desde uma outra perspectiva: a da concepção da narrativa como tradução fictícia. Partindo de um estudo da pseudotradução dentro dos Estudos da Tradução, observamos como ela opera especificamente nessa obra, com o objetivo de demonstrar que ela é não só uma técnica, mas o princípio criativo da narrativa. Após analisarmos a ficção tradutória que serve como moldura para a narração dos eventos da estória, complementamos a pesquisa com um estudo da utilização da linguagem na construção da fantasia mitológica de Tolkien. Na somatória dessas duas operações, procuramos mostrar como o processo de encadeamento de uma ficção dentro de outra ficção é fundamental para a criação de uma obra no limiar da fantasia e da realidade. / Throughout more than half a century since the publication of the first volume of J. R. R. Tolkien\'s The Lord of the Rings, in 1954, most discussions on the composition of Tolkien\'s fiction have concentrated on the fact that it is a fundamentally linguistic work; namely, the fact, sustained many times by Tolkien himself, that the narrative was created to give a world to the languages invented by the author. The starting point of this research is the observation of such linguistic composition from another perspective: the conception of the narrative as a fictitious translation. Setting about from a study of pseudotranslation inside Translation Studies, we examine how it operates specifically in this work, aiming at demonstrating that it is not merely a narrative technique, but the very creative principle of the narration. After the analysis of the translational fiction, which functions as a frame for the rendering of the events in the story, we present a further study on the use of language in the construction of Tolkien\'s mythological fantasy. Summing up these two operations, we aim at showing how the interlacing process of one fiction into another is fundamental for the creation of a work that dwells on the threshold of fantasy and reality.

O presente trabalho consiste na tradução anotada da Terceira Parte das Lições do Semestre de Inverno de 1904-1905 intitulada Fantasia e Consciência de Imagem, acompanhada de uma introdução. Nesta apresentamos inicialmente a teoria da intencionalidade desenvolvida nas Investigações Lógicas, cujos elementos são fundamentais para a compreensão da análise da estrutura intencional das imagens físicas e da fantasia empreendida nas Lições. Num segundo momento, buscamos retraçar o percurso analítico feito por Husserl nas Lições, o qual conduz ao reconhecimento de que as fantasias, consideradas inicialmente imagens, possuem uma estrutura intencional semelhante à das percepções. Esta descoberta o levará ao questionamento e à crítica do esquema apreensão-conteúdo de apreensão, até então válido para descrever os diversos modos de consciência intencional, e ao esboço de uma nova teoria para explicitar a diferença entre o caráter atual dos atos presentantes e o caráter inatual dos atos presentificantes, como a memória, a fantasia e a expectativa. / This dissertation comprises the annotated translation of the Third Part of the Lectures from the Winter Semester 1904/1905, entitled Fantasy and Image Consciousness, and an introduction. In the introduction, we initially present the theory of intentionality developed in the Logical Investigations, whose elements are fundamental to understand the analysis of the intentional structure of physical and fantasy images carried out in the Lectures. Secondly, we seek to retrace the analytical path taken by Husserl in the Lectures, which leads to the recognition that fantasies, initially considered as images, have an intentional structure similar to that of perceptions. This discovery will lead him to criticize the scheme apprehension-content of apprehension, hitherto valid for describing the various modes of intentional consciousness, and to outline a new interpretation to explain the difference between the actual character of the acts of presentation and the inactual character\" of the acts of representation, such as memory, fantasy and expectation.

by Elizabeth Tsang Yu Mei. / Thesis (M.Mus.)--Chinese University of Hong Kong, 1995. / Content / Chapter 1. --- Prelude & Fugue for Harpsichord (1995) / Chapter i) --- programme notes / Chapter ii) --- music score --- p.6 pages / Chapter 2. --- Fantasia for Organ & Orchestra (1995) / Chapter i) --- programme notes / Chapter ii) --- music score --- p.65 pages

Orientador: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Karin Volobuef / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Fernanda Aquino Sylvestre / Banca: Renata Kabke Pinheiro / Resumo: Este trabalho propõe uma revisão e uma delimitação do gênero fantasia que se dará fundamentalmente por meio do diálogo com as noções de "contos de fadas" e de "fantasia" tal como formuladas por J. R. R. Tolkien (2013) em seu ensaio "Sobre contos de fadas". Em termos de revisão, procuraremos o cotejo entre a teoria do autor de O senhor dos anéis e críticos tais como Manlove (1982, 1990), Laetz e Johnston (2008), Stableford (1990), Attebery (1980, 1990, 1992). No que tange à delimitação, interessar-nos-á particularmente o contraponto com a concepção do gênero maravilhoso proposta por Todorov (2007). Tal postura contribuirá para a afirmação da fantasia como um gênero mais bem delineado e coerente, contribuindo, também, para a coesão do próprio maravilhoso, gênero demasiado amplo que congrega obras muito heterogêneas. A fantasia surgirá, desse modo, como um dos limites do maravilhoso, justamente quando os elementos "sobrenaturais" da narrativa possuem o que Tolkien chama de "consistência interna de realidade", constituindo um "Mundo Secundário". Portanto, enquanto no maravilhoso encontra-se uma integração (e harmonização) entre o "natural" e o "sobrenatural", a fantasia implicará uma disjunção entre duas realidades, dois Mundos. Segundo essa concepção, propomos uma leitura de A história sem fim, de Michael Ende, focada, por um lado, nos procedimentos narrativos que favorecem a construção da fantasia, e, por outro, no aspecto metalinguístico que ocupa uma posição central no romance do escritor alemão. A abordagem da obra de Ende, dessa forma, deverá simultaneamente permitir o contato entre a teoria sobre a fantasia e a obra literária e favorecer conexões com outras narrativas (como As crônicas de Nárnia, O senhor dos anéis, O silmarillion, Mestre Gil de Ham e a série Harry Potter) que dela se aproximam, contribuindo, consequentemente, para uma melhor delimitação do... / Abstract: This work proposes a revision and delimitation of the fantasy genre that will fundamentally occur through the dialogue with the notions of "fairy tales" and "fantasy" as formulated by J. R. R. Tolkien (2013) in his essay "On Fairy Stories". In terms of revision, it will be done a comparison between The Lord of the Rings author's theory and the ones by critics such as Manlove (1982, 1990), Laetz and Johnston (2008), Stableford (1990), Attebery (1980, 1990, 1992). Regarding delimitation, it will interest us, particularly, the counterpoint with the marvelous as thought by Todorov (2007). This posture will contribute to fantasy's affirmation as a better lineate and coherent genre, contributing also to the cohesion of the marvelous itself, since it is a broad genre that brings together several heterogeneous works. Thus fantasy will appear as one of marvelous' limits, precisely when the narrative's "supernatural" elements have what Tolkien calls "internal consistency of reality", constituting a "Secondary World". Therefore, while in the marvelous it is found an integration (and harmonization) between "natural" and "supernatural," fantasy imply a disjunction between two realities, two worlds. According to this conception, this work proposes a reading of Micahel Ende's The Neverending Story focusing, on the one hand, in the narrative procedures that favor the fantasy construction, and, on the other hand, in the metalinguistic aspect that occupies a central position in the German writer's novel. Therefore, the approach of Ende's work must simultaneously allow the contact between fantasy's theory and literary work as well as foment connections with other narratives with similar procedures (such as The Chronicles of Narnia, The Lord of the Rings, The Silmarillion, Farmer Giles of Ham and the Harry Potter series), consequently contributing to a better definition of the fantasy genre itself / Doutor