Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-17Bitstream added on 2014-08-13T18:01:32Z : No. of bitstreams: 1 000746121_20160117.pdf: 398951 bytes, checksum: 625be02c891d688afca7364aa18f53a8 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-01-18T10:43:53Z: 000746121_20160117.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-18T10:44:38Z : No. of bitstreams: 1 000746121.pdf: 1058625 bytes, checksum: 917fd398ea4b320563bf84c35c68be85 (MD5) / Esta dissertação propõe uma análise de Manual de Pintura e Caligrafia (1977) e As Pequenas Memórias (2006), do escritor português José Saramago, procurando destacar suas singularidades, semelhanças e diferenças. Objetiva-se mostrar como o romance Manual de Pintura e Caligrafia, por possuir laivos autobiográficos, é prenúncio do retrato da arte/escrita exercida por Saramago na sua produção literária vindoura, enquanto As Pequenas Memórias, sua autobiografia propriamente dita, exibe o retrato do artista/escritor nos tempos juvenis. Com a escolha dessas obras que representam, respectivamente, o ponto inaugural e o porto de chegada de um projeto autobiográfico que é também literário, pretende-se evidenciar as tensões de gêneros instaladas na autobiografia quando produzida por um ficcionista, bem como a presença de indícios autobiográficos na elaboração de um romance. Para cumprir este propósito, recorreu-se a um aporte teórico-metodológico pautado na fortuna crítica saramaguiana, na reflexão sobre os gêneros romanesco e autobiográfico e nos estudos de análise estrutural da narrativa. Após um caminho minucioso de reflexões acerca dos objetos que presidem a dissertação, efetua-se a comparação entre as narrativas estudadas, evidenciando-se os pontos de semelhança e de contraste entre ambas / This dissertation proposes an analysis of Manual of Painting and Calligraphy (1977) and Memories of my Youth (2006), written by the Portuguese writer José Saramago, seeking to highlight their singularities, similarities and differences. It objectifies to show how the novel Manual of Painting and Calligraphy, for having autobiographical vestiges, is the sign of the portrayal of the art/ writing that will be put into practice in Saramago’s future writing, while Memories of my Youth, his autobiography, shows the portrayal of the artist/writer when his was young. With the choice of these books that represent, respectively, the beginning and the end of an autobiographical and literary project, it intends to consider the genre tensions installed in the autobiography when written by a novelist, as well as the presence of autobiographical vestiges in a novel. To reach this objective, it appeals to a theoreticalmethodological contribution based on specialists of Saramago’s writing, on reflections about novel and autobiography, and on studies of the structural analysis of narrative. After a long way of detailed reflections about the objects of this dissertation, it accomplishes the comparison between the narratives, evidencing the possible connections and differences between both texts

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000436419-Texto+Completo-0.pdf: 1934940 bytes, checksum: 963cc8e648285843fa96f21b067d5448 (MD5) Previous issue date: 2011 / This thesis investigates the space of women in the Portuguese patriarchal society in novels published in the second half of twentieth century: A Sibila (1954), by Agustina Bessa-Luís; O Anjo Ancorado (1958), by José Cardoso Pires; Casas Pardas (1977), by Maria Velho da Costa; História do Cerco de Lisboa (1989), by José Saramago and Não entres tão depressa nessa noite escura (2000), by António Lobo Antunes. The analysis is based on literary theory, cultural studies, feminist studies and sociological studies. This work demonstrates that the configuration of feminine character acquires a progressive complexity. This evolution is related directly and necessarily to the construction of fictional space. / Esta tese dedica-se a estudar o espaço do feminino na sociedade patriarcal portuguesa, em romances da segunda metade do século XX, tomando como objetos de análise as seguintes obras: A Sibila (1954), de Agustina Bessa-Luís; O Anjo Ancorado (1958), de José Cardoso Pires; Casas Pardas (1977), de Maria Velho da Costa; História do Cerco de Lisboa (1989), de José Saramago e Não entres tão depressa nessa noite escura (2000), de António Lobo Antunes. A análise fundamenta-se na teoria da literatura, com o apoio dos estudos culturais, de teorias feministas e de teorias sociológicas. O estudo demonstra que a progressiva complexificação da construção da personagem feminina relaciona-se direta e necessariamente à construção do espaço ficcional.

Orientadora : Profa. Dra. Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/03/2017 / Inclui referências : f.137-140 / ResumoO objetivo deste trabalho é estudar as representações femininas nos romances O Regicida, A Filha do Regicida e A Caveira da Mártir, escritos por Camilo Castelo Branco no decorrer dos anos de 1874-1876. Essas narrativas desenvolvem a trajetória de uma família portuguesa, tendo por protagonistas da história as personagens: Maria Isabel, Ângela e Antónia. É pela observação destas três personagens que se depreende a complexidade da mulher em Camilo, pois os romances abordam com profundidade os valores, as emoções e a racionalidade dos gestos femininos de tal forma que a polarização das mulheres camilianas nos modelos de anjos e demônios torna-se inconsistente. Outro aspecto importante quanto à representação da mulher no romance camiliano é a polêmica: as narrativas tematizam os problemas do cerceamento da liberdade individual, questionando a hegemonia da sociedade católica e patriarcal. Em vista disso, elabora-se uma pesquisa histórica e bibliográfica, dividida em duas partes: uma de considerações a respeito da história da mulher na sociedade e outra sobre a crítica camiliana. A primeira esclarece como o sexo feminino foi subordinado ao masculino com base em atributos como a força física e resistência ao trabalho braçal, e como junto destes fatores biológicos acumularam-se outros de cunho cultural, como o dogma religioso, o conceito de propriedade privada, de leis, direitos civis etc. A outra parte, da revisão crítica, revela que os estudos camilianos mais recentes têm-se debruçado sobre temas como a representação da masculinidade, da mulher, da religião e da sociedade no romance camiliano. Quanto aos títulos propostos, nota-se a ausência de trabalhos que abordem as narrativas além da superfície do enredo. A partir dessas pesquisas, são examinadas as histórias das três personagens femininas, dedicando-se a cada uma delas um capítulo, no qual se verifica como a mulher é caracterizada nos romances e as estratégias desenvolvidas por ela para lutar por seus desejos e ambições. A esta sequência é acrescentada uma última parte de análise, referente à relação específica das personagens com os conventos, uma vez que a presença da instituição é marcante nas três narrativas e colabora para a compreensão da mulher e seus espaços. Aliás, toda a relação entre mulher, religião e sociedade parece ser sempre determinada pela hegemonia do poder masculino e da arbitrariedade dos valores; enquanto o narrador camiliano, um observador atento, pontua ironicamente essas questões. PALAVRAS-CHAVE: A Caveira da Mártir; A Filha do Regicida; Camilo Castelo Branco; Mulher; Narrador; O Regicida; Romance. / Résumé: L'objectif de ce travail est étudier les représentations féminines dans les romances O Regicida, A Filha do Regicida et A Caveira da Mártir, écrits par Camilo Castelo Branco pendant les ans 1874-1876. Ces recits développent une histórie familier oú les protagonistes sont des personnages féminins. On observe qui les trois romans de Camilo Castelo Branco comprennent la complexité du féminin, parce ils abordent avec profondeur les valeurs, émotions et rationalité des gestes féminins, dès que les manichèisms de la critique littéraire qui il a défini les personnages féminins en tipes, des anges et des démons, se rend inconsistant. D'autre aspect important sur la représentation de la femme dans les romans camilianos est la polémique: les récits parlant les problèmes du retranchement de la liberté individuelle, en interrogeant l'hégémonie de la société catholique et patriarcale. En vue de cela, on élabore une recherche qui est divisé en deux parties fondamentales: des considérations concernant l'histoire de la femme dans la société et l'outre sur la critique literaire. La première partie, on éclaircit comme le sexe féminin a été subordonné historiquement au masculin sur base d'attributs comme la faible force physique et la menoire résistance au travail sur le terrain du sexe feminin, et comme près de ces facteurs biologiques se sont accumulés autres arguments culturels, comme par exemple, le dogme religieux, le concept de propriété privée, de lois, des droits civils etc. À l'autre partie de la recherche, ce la révision de la critique littéraire qui révèlent les études des romans camilianos plus récentes se sont penchées sur des sujets comme la représentation de la masculinité, de le sexe feminin, de la religion et de la société. Combien les titres proposés, on remarque l'absence de travaux profonds qui abordent les récits d'autre façon que la surface de la trame. À basé des ces recherches, on penche sur l'histoire des trois personnages féminins, en donnent chacune des protagonistes feminin un chapitre, dans lequel on vérifie comme à personnage feminin est caractérisé dans les romances et comme elle développe des stratégies pour combattre en faveur de leurs désirs et ambitions. À cette séquence on a ajoutée une dernière partie d'analyse, afférente à relation spécifique des personnages avec les couvents de la église catholique, vu que la présence de cette l'institution religieuse est marquante dans les trois históres. La relation de la femme avec la religion et la société semble être toujours déterminée par l'hégémonie du pouvoir masculin et de la conduite arbitraire des valeurs sociales; et le narrateur camiliano est un observateur qui ponctue ironiquement ces questions. MOTS-CLÉS: A Caveira da Mártir; A Filha do Regicida; Camilo Castelo Branco; Femme; Narrateur; O Regicida; Roman.

Quarup, by Antonio Callado (1967), and A Geração da Utopia, by Pepetela (1992), have a strong political nature, referring, the first, directly to the Brazil's history from the 60 s, and the second, to the history of Angola on and after the struggle for anticolonial liberation as symbolic novels. Above all, they are narratives that operate in the paradigm of the modernity impasses, wich problematize the allocations identities as continuous / discontinuous movements from relations that the subject, communities, nations and institutions set eyes with the real imaginarily. The identity, topic that is common in both texts, allow us to find in their complexity, damaged societies and geopolitically marked that, in a dialectical movement announce and preannounce deep modifications, that are articulated in the narratives, in the instance of the history interweaving with the fiction. Both Quarup and A Geração da Utopia are narratives of a time, that capture symptoms, singularly privileged, from a deeper irrepressible history impulse - the absent causes - whose strength of inversion showns more intense in the first one, and can be recovered in the cracks of memory, by the second. Thus, the narratives are constructed on the logic and modernity basis - in an essentially utopic way - trying to capture their emergency by deed, expel residual traces of valuable indications of impossibilities. They gleam a radical dialogue between the history and the literature that no longer contents with a mere representation like the truth. It's not about texts that follow the history tangent by the use of true informations that are objects from history, but in a speech organized from a through fiction history. The incorporation of history on the narrative organization implies a critical look of the extratextual events that no longer satisfies the balance between the narrate and the describe, as trademarks of the historical romance. The story and the fable meet and exchange in figuration that reconciliate the real and the imaginary configuring the impossibility of reconstruction of a real/past without transpass the discourse process. The significances located in the fiction discourse empowers strategically the meanings of the culture in Brazil and in Angola, in the characters level that (un) focus on the complex relationship from the individual with the collective, wich is built from content as a "nation", "Utopia" and "colonialism." / Quarup, de Antonio Callado (1967), e A Geração da Utopia, de Pepetela (1992), têm um caráter fortemente político, remetendo, o primeiro, diretamente à história do Brasil da década de 60, e, o segundo, à história de Angola na e após a luta de libertação anticolonial, constituindo-se em romances emblemáticos. Sobretudo, são narrativas que operam no paradigma dos impasses da modernidade, o que problematiza as alocações identitárias como movimentos contínuos/descontínuos das relações que os sujeitos, comunidades, nações e instituições estabelecem imaginariamente com o real. A identidade, tópico comum aos dois textos, permite flagrar, na sua complexidade, sociedades conturbadas e geopoliticamente marcadas que, em movimento dialético, anunciam e prenunciam modificações profundas, articuladas na instância do entrecruzamento da história com a ficção. Tanto Quarup quanto A Geração da Utopia são narrativas de um tempo, que capturam sintomas singularmente privilegiados, de um irreprimível impulso histórico mais profundo as causas ausentes cuja força de inversão se mostra mais intensa na primeira, e possível de ser recuperado, nas fissuras da memória, pela segunda. Assim, as narrativas que se constroem no fundamento da lógica da modernidade de modo essencialmente utópico , tentando capturar sua emergência pela escritura, expelem traços residuais de indicações preciosas de impossibilidades. Vislumbra-se um diálogo radical entre a história e a literatura que já não se contenta com a mera representação do verossímil. Não se trata mais de textos que tangenciam o histórico pela utilização de informações verídicas que são objetos da história, mas de um discurso organizador da história por meio da ficção. A incorporação da história na tessitura narrativa implica uma mirada crítica dos acontecimentos extratextuais que já não satisfaz o equilíbrio entre o narrar e o descrever, como marcas do romance histórico. A história e a fábula se tocam e se trocam em figurações que conciliam o real e o imaginário, configurando a impossibilidade de reconstrução de um real/passado sem o transpassar de um processo discursivo. As significâncias localizadas no discurso da ficção potencializam estrategicamente os significados da cultura no Brasil e em Angola, no nível actancial dos personagens, que se (des)centram na complexa relação do individual com o coletivo, construída a partir de conteúdos como nação , utopia e colonialismo .

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-25Bitstream added on 2014-06-13T19:34:49Z : No. of bitstreams: 1 santanaepereira_tds_me_assis_parcial.pdf: 56214 bytes, checksum: 57b09345702938d70e2bd02285b378bd (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:02Z: santanaepereira_tds_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:08Z : No. of bitstreams: 1 000720576_20150625.pdf: 48922 bytes, checksum: 790c3ed62f3ef391ade2bc46f8167c67 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-25T13:01:20Z: 000720576_20150625.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-25T13:03:33Z : No. of bitstreams: 1 000720576.pdf: 480317 bytes, checksum: 2075ceef326e1755c057178e510a0f28 (MD5) / Baseada em recentes teorias sobre o Romance de Formação de autoria feminina – Female Bildungsroman, esta dissertação objetiva estabelecer a relação entre espaço e o romance de formação na obra The Wives of Bath, publicado em 1993, pela autora Canadense Susan Swan. O romance, que revela seu aspecto intertextual em seu próprio título, pretende elucidar como o espaço - um internato para meninas nos arredores de Toronto – simbolicamente representado pelo sótão e pelo porão, é essencial para a construção do processo de formação feminino, através da subversão do gênero literário tradicional Bildungsroman. No primeiro capítulo, a vida e a obra de Susan Swan é estudada, assim como o romance em pauta e sua recepção crítica. No segundo capítulo, são apresentadas as teorias sobre espaço de Gaston Bachelard e de Michel Foucault, além de considerações sobre o romance de formação de autoria feminina. O terceiro capítulo é dedicado à análise, de acordo com as teorias previamente colocadas, e destaca-se, aqui, a relação entre o espaço da escola e o processo de formação de Mary Beatrice Bradford, a protagonista. Por último, mas não menos importante, esse estudo mostra o poder da literatura como forma de evidenciar a quebra do emudecimento das mulheres na formação de suas identidades femininas / This dissertation is grounded on recent theories about Female Bildungsroman or novels of education in a feminist perspective. It aims at establishing the relationship between space and the novel of education in the novel The Wives of Bath, published in 1993 by the Canadian author Susan Swan. The novel, revealing its intertextual aspect by its title, focuses on shedding a light on how the space – a girls’ boarding school on the outskirts of Toronto – symbolically represented by the attic and the basement is essential to build a female formation process subverting the traditional genre itself. In the first chapter, life and work of Susan Swan are studied, as well as the novel and its critical reception. In the second chapter, the theories concerning spaces by Gaston Bachelard and Michel Foucault and also the theories on the female Bildungsromane are covered. The third chapter is focused on the analysis according to the relation observed between the spaces and the formative process of Mary Beatrice Bradford – the protagonist. At last but not least, the intention of this dissertation is to spread the power of literature as a way of evidencing the muting breaking of women in the formation of their feminine identities

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-23Bitstream added on 2014-06-13T19:14:16Z : No. of bitstreams: 1 triveloni_mvg_me_assis.pdf: 1204776 bytes, checksum: b03f60a69ca1bf9045f967b744ec1eed (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente trabalho tem como objetivo primordial analisar o romance Querô: uma reportagem maldita (1976), do escritor santista Plínio Marcos (1935-1999). O estudo permitirá demonstrar que a obra pliniana se apresenta sob duas linhas narrativas: uma literatura marginal, que evidencia a violência suburbana e pressupõe reflexões sobre as adversidades socioeconômicas, presente na superfície dos textos, e uma outra que, nas entrelinhas do discurso e nas construções das personagens e ambientes, evidencia um sensível otimismo que faz seus párias ficcionais crerem em uma constante perspectiva de superação. Por mais utópica que se apresente essa busca por uma mudança espacial, social e financeira, as personagens de Plínio Marcos se mantêm interligadas por meio de enredos, temas, ambientes e crenças inabaláveis em melhorias futuras, refletidas não só na deturpação do ambiente em que vivem, mas, metaforicamente, também na deturpação de toda uma sociedade que aspirava por mudanças. Acredita-se que o romance pliniano de 1976, ao ser relacionado com grande parte da obra, ilustra essa eterna busca das personagens por algo diverso da situação narrada. Contudo, os desfechos trágicos dos enredos e a configuração do ambiente mantêm seus desejos no campo da impossibilidade, da utopia. Essa relação entre violência suburbana, esperança na superação e mudanças sociais também estará inter-relacionada, neste trabalho, com o momento histórico brasileiro e com uma vertente da literatura, surgida nos anos de 1970, denominada romances-reportagem, cuja referencialidade biográfica e social era pautada por meio de uma linguagem naturalista e jornalística. A pesquisa efetuada anteriormente, anexada a esta dissertação, e os textos teóricos... / This essay has as a prime theme to analyse the novel Uma reportagem maldita (Querô) (1976), by Plínio Marcos (1935-1999). The study will show two kinds of narration in Plínio`s work: a marginal literature about urban violence that reflects an economical difference, expressed on surface, and another one, with a complex structure of speech, construction of characters and environment as influence in actions. The characters actions show hope and desire to overcome the adversities presented in the plot of the narration. Plínio`s characters dream about knowing how to overcome their adversities. Even utopical sounds this look for changes the characters keep the faith on speeches and the hope that grows when the lives are explored and humiliated. This novel, when compared with other works by Plínio Marcos, shows to the reader an eternal search for liberty and something different from the of narrator's creation. However, the tragical conclusion of the plot becomes the character's overcome in a dream, in utopia. The relation between urban violence and hope in a better future is analysed here with possibilities of interpretation and connexion with a group in Brazilian literature called report-novel, that came out in 1970þs and was inspired in urban crimes and daily reports as the main subject of the plot. The research made in the last years, annexed in the last part of the essay, and the teorical texts by Flora Süssekind and Davi Arrigucci Jr. will help this analyses which concludes that there is a Plínio Marcos emancipation from this group.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-02Bitstream added on 2014-06-13T20:35:09Z : No. of bitstreams: 1 romao_apf_me_sjrp.pdf: 219516 bytes, checksum: a64c0243660ceaf883bc84fbb8214f0f (MD5) / Este trabalho propõe a análise do livro Os Bruzundangas (1923), de Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922). Nessa obra, cujo título é um brasileirismo que significa “palavreado confuso, algaravia, mixórdia, trapalhada”, com evidente intenção satírica, Lima Barreto, apresenta uma série de caricaturas de um país inexistente, alegoria do Brasil, representado por numerosas províncias: a província dos Bois, dos Rios, da Cana, do Kaphet (essa a mais rica e adiantada de todas) e retrata, em traços panfletários, rápidos e grotescos, em tom nacionalista, xenófobo e ressentido, homens e costumes da 1ª República. A alegoria, em Os Bruzundangas, constrói-se por meio de elementos parodísticos - caricatura, hipérbole - que promovem o desvendamento da inconsistência interior da instituição político-histórico-cultural Brasil. Diante disso, os objetivos deste trabalho são: verificar em Os Bruzundangas as soluções estéticas encontradas por Lima Barreto para realizar sua crítica social; refletir sobre os procedimentos estilísticos empregados pelo autor na elaboração de Os Bruzundangas com o objetivo de verificar o modo como se constrói a crítica; refletir sobre o sentido ideológico do compromisso crítico de Lima Barreto ao denunciar o caráter elitista da 1ª República em Os Bruzundangas / This dissertation aims at analyzing the book The Bruzundangas (1923), by Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922). The author used the word Bruzundangas, which means “confused verbiage, mess”, to present, in a satirical way, a series of caricatures of an imaginary country divided into the following provinces: Bois, Rivers, Cana, Kaphet (this is the richest and the most developed one). The novel can be regarded as an allegory of Brazil and it depicts, through grotesque, nationalist, xenophobic and resentful features, men and manners of our 1 st Republic. The allegory in The Bruzundangas is built through parodic elements - caricature and hyperbole - that promote the unveiling of the inconsistencies and contradictions of Brazilian politics, history and culture. Thus, the main objectives of this study are to analyze the aesthetic solutions found by Lima Barreto to criticize the elitist character of the 1 st Republic in Brazil and to discuss the author’s ideological engagement shown in the novel

Clarice Lispector foi uma das maiores escritoras brasileiras e, por essa razão, uma das mais estudadas. Muitas relações se fizeram entre sua escrita e a de alguns dos principais ícones da literatura mundial. Entretanto, o mesmo não aconteceu com seus textos produzidos aproximadamente a partir da década de 1970, a ficção derradeira da autora. As obras produzidas principalmente durante essa década, com algumas consagradas exceções, foram um tanto negligenciadas pela crítica. As pesquisadoras Marta Peixoto e Sônia Roncador procuraram provar que a pouca atenção às obras da ficção tardia da autora se deve ao fato de que as mesmas apresentam tendências que vão contra as características do que Clarice produziu anteriormente, como se a escritora tivesse desejado criar um repertório de formas que contradiziam sua produção de antes de 1970. Para demonstrar tal intenção de Lispector, este trabalho procura analisar as características do manuscrito Objeto gritante nunca publicado , o qual, após uma série de alterações significativas, acabou por se transformar na obra Água viva. Caso o projeto do manuscrito não tivesse sofrido redirecionamentos substanciais, teria sido a primeira ocorrência, em livro, das novas formas da escrita clariciana que começavam a se manifestar naquela época, mas que vieram a se consolidar nas suas obras posteriores / Clarice Lispector was one of the greatest Brazilian writers and has been one of the most studied. Many comparisons were made between her writing and some of the major literary icons worldwide. However, this did not happen to her later fiction produced in the 70s. These pieces, with a few exceptions, were somewhat neglected by critics. Some researchers such as Marta Peixoto and Sonia Roncador sought to prove that the lack of attention to Clarice's later fiction is due to the fact that it shows trends that go against the characteristics of what this author previously produced, as if the writer had wished to create a repertoire of ways that contradicted her production before1970. To demonstrate this intention, this paper analyzes the characteristics of the Objeto gritante manuscript - never published - which, after a series of changes, turned out to become the book Água viva. If the manuscript had not suffered substantial redirections, it would have been the first formal occurrence of Clarice's new writing style, but that consolidation only occurred in her later work

Orientador: Ermínio Rodrigues

Orientador: Alvaro Luiz Hattnher / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Márcio Scheel / Resumo: O apocalipse é um tema recorrente na literatura. As imagens e figuras associadas a ele estão presentes em textos tão diversos quanto a Bíblia ou em obras pertencentes ao subgênero romântico "The Last Man" e, atualmente, em textos que se valem de uma nova abordagem para representar o fim do mundo: o "pós-apocalipse". Esses textos retratam a dissolução de uma sociedade organizada em torno de leis e de princípios de ética e de cidadania que foi devastada por um evento catastrófico. Os que sobreviveram a esse evento devem encontrar formas de continuarem sobrevivendo, mas, agora, em um mundo desolado e sem leis. Dessa forma, o que há de importante nessas narrativas não é necessariamente o evento catastrófico em si, mas, sim, como se estruturará a sociedade pós-evento, regida primordialmente pela lei da sobrevivência. Neste trabalho, propõe-se o estudo do livro pós-apocalíptico The Road (2006), de Cormac McCarthy e a sua adaptação homônima para o suporte fílmico (2009), dirigida por John Hillcoat. As duas obras retratam a luta pela sobrevivência de um pai e de um filho em meio a um mundo pós-apocalíptico. Além de buscar a sua sobrevivência e a do filho, durante a narrativa, o pai exerce o papel mais difícil neste tempo desolador: o papel de ser pai. Pensando-se nas relações de intertextualidade entre o texto adaptado e sua adaptação, este estudo visa investigar como se constitui a representação de espaço e ambientação na obra literária e na obra fílmica. De acordo com a distinção... / Abstract: The apocalypse is a recurrent theme in literature. The images and figures associated with it are present in texts as diverse as the Bible or the works belonging to the romantic subgenre "The Last Man" and, today, in texts that use a new approach to represent the end of the world: the "post-apocalypse". These texts depict the dissolution of a society organized around laws and principles of ethics and citizenship that was devastated by a catastrophic event. Those who survived this event must find ways to continue to survive, but now in a desolate and lawless world. Thus, what is important in these narratives is not necessarily the catastrophic event itself, but rather, how will the post-event society be structured, governed primarily by the law of survival. In this work, we propose the study of Cormac McCarthy's post-apocalyptic book The Road (2006) and its homonymous adaptation to the film support (2009), directed by John Hillcoat. The two works depict the struggle for the survival of a father and son in the midst of a post-apocalyptic world. In addition to pursuing his survival and that of his son, during the narrative, the father plays the most difficult role in this bleak time: the role of being a father. Thinking about the intertextual relations between the adapted text and its adaptation, this study aims to investigate how the representation of space and ambiance is constituted in the literary work and in the film work. According to the distinction between space and ambiance proposed by Osman Lins (1976), it is intended to study such narrative elements in the adapted work and its adaptation, in order to demonstrate how important and contributory are to the development of the central conflict of narrative. Since in every environment by which the characters pass, they are psychologically transformed in some way. In addition, it aims to demonstrate how solidary space and ambiance are to the ... / Mestre