Made available in DSpace on 2016-05-17T16:51:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-09-04. Added 1 bitstream(s) on 2016-05-17T16:55:13Z : No. of bitstreams: 1 000864173.pdf: 690845 bytes, checksum: 5f7a4989cd2d2c4970b78138f8bd8418 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Lima Barreto viveu em um período da nação cuja literatura nacional estava buscando caminhos diferentes. Neste contexto a escrita de Lima Barreto vem com uma nova proposta literária, onde a identidade assume papel central na estética do escritor carioca. O leitor deve perceber que nossa identificação está ligada ao grotesco e ao absurdo do comportamento clientelista, surgindo desta constatação uma visão satírica que o leitor percebe à medida que Dr. Bogóloff, personagem do romance inacabado Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) e do romance Numa e a Ninfa (1915), com seu olhar de estrangeiro, marca nossos costumes e características comportamentais. Para situar teoricamente as questões identitárias levantadas pelo Dr. Bogóloff utilizaremos os conceitos de identidade, atribuição de identidade e identidade nacional de Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) e Bourdieu (2011). Tão importante quanto sua crítica social, são os recursos estéticos utilizados para construir a identidade de seus personagens, entre eles o Dr. Bogóloff / Lima Barreto lived in a period when Brazilian Literature was searching for different artistic manifestations. In that scenario, Lima Barreto's writings present a new literary proposal in which identity plays a central role in his aesthetics. The reader should notice that this identity is connected to the grotesque and the absurdity of the culture of favor, and this notion brings about the author's satirical vision. Dr. Bogóloff, a character who appears in the unfinished novel Aventuras do Doutor Bogóloff (1956) and also in the novel Numa e a Ninfa (1915), points out our customs and behavior through his foreigner's eyes.. In order to analyze the identity issues addressed by Dr. Bogóloff, the concepts of identity, attribution of identity and national identity by Hall (2000), Woodward (2000), Silva (2000) and Bourdieu (2011) will be used. Lima Barreto's aesthetics are as important as his social criticism in constructing the identity of his characters, among them Dr. Bogóloff

BAHIA, Ryanne Freire Monteiro. O pobre na literatura: análise sociológica da obra O Cortiço. 2012. 126f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-25T12:53:04Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-RFMBAHIA.pdf: 943043 bytes, checksum: d87b7f82846453d9e7176adb4cef4531 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-25T17:10:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-RFMBAHIA.pdf: 943043 bytes, checksum: d87b7f82846453d9e7176adb4cef4531 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-25T17:10:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-RFMBAHIA.pdf: 943043 bytes, checksum: d87b7f82846453d9e7176adb4cef4531 (MD5) Previous issue date: 2012 / O objetivo geral desse trabalho é produzir uma leitura possível sobre a representação do pobre por meio do romance O Cortiço, de Aluísio Azevedo. Questiona-se: De que forma o pobre surge sob a perspectiva Aluisiana? Que construtos simbólicos ela define e fortalece? O primeiro capítulo apresenta de forma sucinta a filiação intelectual de Aluísio Azevedo: o naturalismo, assim como descreve o campo de estudos. No capítulo dois, encontra-se a fundamentação teórica acerca dos eixos analíticos que sustentam a discussão, a saber: representação social, sociologia da literatura e pobreza. O terceiro capítulo marca o início da análise de dados propriamente dita. Nesta, a pobreza é exposta através dos conceitos de estigma social de Erving Goffman e de distinção social de Bourdieu, amparados nos estudos de Sevcenko. O quarto capítulo trata da antinomia entre disciplina para o trabalho e vadiagem, recaindo na associação imediata entre classes pobres e classes perigosas. No capítulo cinco, são apresentadas as teorias raciais do século XIX e sua influência direta da escrita da obra O Cortiço. À guisa de uma conclusão, é possível afirmar que o pobre é representado por ,pelo menos, duas correntes interpretativas : a de vítima da estrutura social, e a de sujeito responsável por seu estado de penúria. A pobreza é um estigma que representa uma forma de violência simbólica. Na contemporaneidade, pobre é aquele que necessita de auxílio, seja por intermédio do poder público, seja pela da caridade civil. Pensadores como Serge Paugam e Georg Simmel compreendem a pobreza pelo viés da tutela, do assistencialismo. O presente estudo problematiza a pobreza na perspectiva de Anthony Giddens, como algo dotado de um valor subjetivo, o qual não pode ser mensurado unicamente por meio das estatísticas da pobreza, mas pela percepção dos próprios atores sociais. De forma específica, buscaremos expor discursos, as ditas “produções de verdade”, sobre a pobreza, percebendo com isso as metamorfoses conceituais atinentes ao sentido da pobreza; bem como o pobre deixou de representar uma conexão com o divino, através da economia de salvação na Idade Média para transformar-se no estorvo, obstáculo da modernização. A pobreza é um problema complexo, possuindo raízes históricas, políticas e econômicas. Com esse texto, procuramos incitar uma reflexão sobre o pobre, sujeito social e sua teia de significações, as quais ele está vinculado por sua simples condição. A concepção literária adotada na análise neste trabalho é a perspectiva mediadora, a qual seria um meio termo entre a visão materialista e a estética ou idealista. Ela admite a criatividade do autor, a inventividade, mas permeada por idéias, sentimentos e questões relativas a um contexto de produção que é social e histórico.

ANDRADE, Ana Maria Teixeira. Deslocamento e denúncia no romance Sua Majestade, o Juiz, de Jáder de Carvalho. 2012. 191f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T12:00:31Z No. of bitstreams: 1 2012_dis_amtandrade.pdf: 1457356 bytes, checksum: d2f57059c7cde98795eaeef050e8461b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-19T14:02:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_dis_amtandrade.pdf: 1457356 bytes, checksum: d2f57059c7cde98795eaeef050e8461b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T14:02:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_dis_amtandrade.pdf: 1457356 bytes, checksum: d2f57059c7cde98795eaeef050e8461b (MD5) Previous issue date: 2012 / This work explores the romance Sua Majestade, o Juiz (1956) by Jader de Carvalho, whose plot is situated in the historical context of the first half of the 20th century in Ceará. In the book, we studied the space related to the intention of social criticism and denunciation of the author as the structuring agent and organizer of the narrative. In the study, we highlight geographical locations (the capital and cities in the rural parts of Ceará), where the protagonist seeking social mobility moves from one place to another and relates to character representatives of the great power sectors in Ceará such as politicians and judges involved in conservative practices where the clientele base prefers to use public institutions for private purposes. Each new place brings actions and characters to be reported, with an effect of repetition and generalization that reinforces the critical intention of the novel. This happens in the first part of the work, where the focus of the novel is in third person, then in the second part, narrated in first person, with some variations marked throughout the work. To analyze the book from a geographical place, we base our reflections on the theoretical work of Osman Lins about literature (1976), which guide the perception and characterization of areas studied in the work and on the historical-critical studies of Candido (2007b) about the value of geographic space in the Brazilian novel. We use critical thinking of Sérgio Buarque de Holanda (1995) and Roberto Schwarz (2000), which addressed the preference of politicians who maintained public funds for private familial use in Brazilian society. We realized, through the analysis, that the novel raises questions which have a revealing and critical function which is the greatest strength of the book as it is addressed to the opportunistic behavior of the representatives of the governing institutions at that time, who were the greatest promoters of social inequality. / Este trabalho procura explorar o romance Sua Majestade, o Juiz (1956), de Jáder de Carvalho, cujo enredo se situa no contexto histórico da primeira metade do século XX no Ceará. No livro, estudamos o espaço relacionado à intenção de crítica e denúncia social do autor como agente organizador e estruturador da narrativa. No estudo, destacamos os espaços geográficos (capital e cidades do interior do Ceará), onde o protagonista busca ascensão social movimentando-se de um lugar para outro e relacionando-se com personagens representantes dos setores de maior poder no Ceará tais como políticos e juízes envolvidos em práticas conservadoras, de base clientelista, como o favor e o uso das instituições públicas para fins privados. Cada novo lugar é palco das ações de personagens produzindo um efeito reincidente e generalizado que reforça a intenção crítica do romance. Isso acontece tanto na primeira parte da obra, de foco narrativo em terceira pessoa, quanto na segunda parte, narrada em primeira pessoa, com algumas variações que apontaremos ao longo do trabalho. Para a análise do livro a partir do espaço geográfico, baseamo-nos nos pressupostos teóricos de Osman Lins sobre o espaço romanesco (1976), que norteiam a percepção e a caracterização dos lugares na obra estudada e nos estudos histórico-crítico de Candido (2007b) sobre o valor do espaço geográfico no romance brasileiro. Recorremos ainda ao pensamento crítico de Sérgio Buarque de Holanda (1995) e de Roberto Schwarz (2000), que trataram do favor, da cordialidade e do familismo na sociedade brasileira. Percebemos com a análise, que as indagações levantadas pelo texto romanesco possuem uma função reveladora e crítica, que é a maior força do livro, dirigida à conduta oportunista dos representantes dos sistemas institucionais governistas da época, promotores de desigualdade social.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ao trazer registros de como a cultura árabe ou o imigrante árabe foi representado pela literatura brasileira desde os escritos coloniais, pretendemos refletir sobre a ficção brasileira contemporânea, que, diferentemente dos períodos anteriores, lança um olhar profundo sobre a imigração árabe para o Brasil, o que possibilita uma releitura do processo de inserção do imigrante na sociedade brasileira, principalmente para os descendentes de primeira e segunda geração. O corpus escolhido é composto por duas narrativas: o romance Dois irmãos (2000), de Milton Assi Hatoum, escritor manaura, nascido em 1950, filho de imigrantes árabes sírio-libaneses; e a narrativa O enigma de Qaf (2004), de Alberto Mussa, carioca, nascido em 1961, neto de imigrantes árabes. Nossa pesquisa busca demonstrar que as obras ficcionais de escritores descendentes de imigrantes permitem uma reflexão densa sobre os conflitos da condição migrante, porém numa perspectiva diferente da visão estereotipada ou mesmo de uma tematização preconceituosa. Entendemos ser a literatura um espaço privilegiado para trazer à tona outras visões sobre a cultura árabe, deixando de lado, consequentemente, a única história já delineada pelo colonizador europeu, aquela contida nos livros didáticos, divulgada nos grandes meios de comunicação de massa e na história universal, segundo a qual os árabes são terroristas, fundamentalistas, desumanos, opressores da mulher, o turco da prestação, o vendedor ambulante. Trata-se, assim, de adotar um viés pós-colonial, segundo os estudos de Eloína Patri dos Santos (2005), na medida em que, sob tal viés, o colonizado pode relatar a sua experiência, de acordo com a sua própria versão, com a sua voz. A análise é elaborada por meio de três eixos: o ethos identitário, o pathos do exílio e o logos da memória. Com a abordagem desses eixos, buscamos enfatizar a construção, nos dois romances, de um espaço de enriquecimento cultural por meio de personagens despidos de exageros folclóricos, de uma ambientação sem exotismos, da tematização de ritos árabes sem estereótipos, e, principalmente, do maior legado da cultura árabe para a humanidade: a língua árabe. Buscamos, dessa forma, contribuir para uma maior compreensão da ficção brasileira contemporânea, além de colaborar com as pesquisas que tratam das representações e figurações do árabe produzidas no Brasil / Bringing forward how the Arab Culture or the Arab Immigrant was pictured by the Brazilian Literature we wish to reflect about the Brazilian contemporary fiction that, diferently from the previous periods, cast a deeper view on the matter, allowing the reinterpretation of the arab immigrants social insertion in the brazilian culture specialy for descendents of first and second generations. The chosen corpus is assembled from two narratives: the romance Dois irmãos (2000), writen by Milton Assi Hatoum(*1950-), son of Syrian-Lebanese immigrants and born in Manaus, Amazonas; and the narrative O enigma de Qaf (2004), from Alberto Moussa(*1961-), grandson of Arab immigrants. Our research tries to demonstrate that the analisys of fictional pieces of immigrants descendants writers allows a a deep view of the migration condition struggles, but in a different perspective of the stereotyped concept or even a theme intrinsically pervaded with prejudice. We see the Literature as the needed and possible space to bring forth other, new views of the arab culture and, as consequence, set aside the only history already outlined by the european colonists, the history set on school books, spread on the media and in the general history, where the arab is the terrorist fundamentalist, inhuman, woman opressors, the raghead tenant that collects the money harshly, the stingy bagman. We try, therefore, to adopt a post-colonial bias, accordingly with the studies of Eloínia Patri dos Santos (2005), seeking that, under that bias, the colonized can describe his experience following his own view, his own version, his own voice. The analisys is formulate on three axes: the identitys ethos, the exiles pathos and the memorys logos. With this triaxial aproach we intend to lay enphasis the construction, in both romances, of a cultural enrichment space by means of characters without folklore encased exaggerations, in a exoticism free atmosphere, where the thematization of the Arab rites unrestrained by stereotypes, and, mainly, the greatest legacy of the arab culture for the humankind: its language. In this fashion, let us seek to contribute for a bigger understanding of the brazilian contemporary fiction and, beyond, collaborate with the researches on representations and figuration of the arab produced in Brasil

Resumo: Este trabalho foca o romance Dois irmãos (2000), de Milton Hatoum, que trata da relação conturbada entre os irmãos gêmeos Omar e Yaqub e os efeitos dessa relação sobre os demais membros de sua família. Narrado por Nael, filho de um dos gêmeos, não se sabe qual, com a criada da família, Domingas, o romance perpassa a vida de todos os personagens que fazem parte da família dos irmãos, expondo problemas familiares e o cotidiano da cidade de Manaus durante um longo período de tempo. Interessado na figura do narrador, que media todas as falas dos personagens, este trabalho pretende verificar de que modo é possível perceber a presença de uma confluência de vozes nas palavras desse narrador que, mesmo não abrindo espaço suficiente para a manifestação de outras vozes, demonstra receber a influência de diversos personagens em suas conclusões, seja acerca de sua origem ou mesmo dos problemas enfrentados pela família. Para isso, fazemos uso de alguns conceitos do teórico russo Mikhail Bakhtin, como dialogismo, plurilinguismo, plurivocalidade, pluriestilismo e a polifonia, que colaboram na tarefa de refletir acerca da presença do outro, e de sua voz, na apresentação do enredo. A relação estabelecida entre narrador e personagens também é estudada no intuito de se compreender de que modo a proximidade pode colaborar na seleção e apresentação de discursos pelo narrador, esclarecendo motivos pelos quais ele expõe determinadas vozes e omite outras. Assim, é possível refletir acerca do processo de organização dos discursos, esclarecendo algumas atitudes do narrador, que colaboram na compreensão de diversos fatos abordados no enredo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-03-28Bitstream added on 2014-06-13T18:07:14Z : No. of bitstreams: 1 machado_lg_dr_sjrp.pdf: 839999 bytes, checksum: 51c8da58c6fed171a70a7dccf4f2d3ea (MD5) / Este estudo procura conhecer os processos de construção da personagem de ficção e do herói, em sua marcha, do ponto de vista mimético e antropomórfico, cuja realização se dá na obra Viva o povo brasileiro de João Ubaldo Ribeiro. Parte-se da hipótese de que o título da obra tem caráter sinedóquico, onde se identifica e realiza o herói coletivo na sua relação com as demais personagens, entendidas na sua evolução de máscara para signo narrativo. Considerou-se que, pela interlocução entre história e historiografia, na desfuncionalização e dessintagmatização dos elementos constituintes da história, constrói-se a personagem-temática e o herói coletivo representando a relação tensional entre colonizadores e colonizados; classe senhoril/patronal e escrava/ laboral. Para isso, foram utilizados conceitos como: arquétipos e motivos temáticos; personagem como sujeito virtual, atualizado, realizado e glorificado. / The aim of this study is to get to know the processes involved in building the fictional and heroic character, on its journey, from both the mimetic and anthropomorphic points of view, as it occurs in João Ubaldo Ribeiro's Long Live the Brazilians (Viva o povo brasileiro). It starts with the hypothesis that the title of the work has a synecdochic character, where the collective hero is identified and realized in his relationship with the other characters, understood in their evolution from mask to narrative sign. By means of the interlocution between history and historiography, in the defunctionalization and dissyntagmatization of the constitutive elements of the story, it was deemed that the thematic character and collective hero were constructed, representing the tensional relationship between colonizer and colonized; between the lord/master and slave/worker classes. In order to achieve this, the following concepts were used: archetypes and thematic motives, character as virtual subject, modernized, realized and glorified.

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-24Bitstream added on 2015-04-09T12:47:15Z : No. of bitstreams: 1 000812894.pdf: 717593 bytes, checksum: 64207f443aba4c1eaca9fa2d4f2e8a1d (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho consiste em um estudo comparado da trilogia de Antônio Torres, composta pelos romances Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) e Pelo fundo da agulha (2006). Tomando o elemento memorialístico como objeto de análise, examinamos o modo como os narradores o articulam nos enredos dos três romances, relacionando-o com os dados espaciais predominantes nessas narrativas. Trabalhamos com a hipótese de que, nesses romances, assim como na obra de Antônio Torres de uma maneira geral, pela memória de seus narradores ou personagens recupera-se, essencialmente, a antinomia entre a cidade e o sertão, com o intento de comprovar que a recorrência a esse contraste se caracteriza como uma obsessão temática do autor. Relacionadas a essa oposição basilar espaço-temporal que perpassa esses romances, surgem diversas questões, que vão da caracterização de problemas existenciais do homem, passando por aspectos relevantes da realidade social brasileira. Desse modo, além da averiguação das categorias narrativas de tempo e espaço nos romances, o objetivo é mostrar, como parte de nossa hipótese, a importância dos procedimentos utilizados como solução formal para a apresentação e desenvolvimento dos temas abordados. Buscamos mostrar como a instância memorialística norteia o processo de composição de Antônio Torres e é fator de alternância espacial, evidenciando uma relação de consonância entre estrutura e conteúdo romanescos, de modo a espelhar a condição psicológica dos personagens, sobretudo do protagonista da trilogia, Totonhim, associada à sua constituição identitária / This project consists of a comparative study of the trilogy composed of the novels Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) and Pelo fundo da agulha (2006), by Antônio Torres. Using the memorialistic element as analysis object, I examine the way the narrators articulate it in the three novels’ plots, associating it with the spatial data predominant in these narratives. I work with the hypothesis that, by the memory of their narrators or their characters, the antinomy between the city and the backwoods is essentially recovered, with the objective to verify that the recurrence of this contrast characterizes a thematic obsession of the author. Several issues arise then related to this fundamental spatiotemporal opposition that pervades these novels, which goes from the characterization of man’s existential problems to relevant aspects of Brazilian social reality. Thereby, besides the verification of the narrative categories of time and space in these novels, I aim to present, as part of my hypothesis, the importance of the procedures employed as a formal solution to the introduction and development of the issues discussed. I seek to demonstrate how the memorialistic instance guides the author’s process of composition as a factor of spatial alternation, evidencing a consonance relation between the novels’ structure and content, in order to mirror the psychological condition of the characters, especially of the trilogy protagonist, Totonhim, associated to his identity constitution / FAPESP: 2010/05456-4

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-04. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:25Z : No. of bitstreams: 1 000834023.pdf: 702167 bytes, checksum: d6bef4a4cc2d9e7e447d70baed312e2f (MD5) / Álvaro Lins (1912-1970) por meio de sua crítica-jornalística, desenvolveu um trabalho em que, num primeiro momento, se restringiu mais à biografia e à psicologia dos escritores. Mais tarde, ele procura se libertar da tendência de teor impressionista, passando a adotar um caráter científico para a crítica literária. Desse modo, almeja-se nesse trabalho abordá-lo enquanto leitor de Graciliano Ramos (1892-1953); para tanto, tem-se com fulcro de análise os três ensaios escritos sobre ficção do escritor alagoano que estão compilados no posfácio de Vidas Secas (Valores e Misérias das Vidas Secas): I - Graciliano Ramos em termos de construção do romance e arte do estilo; II - As memórias do romancista explicam a natureza e a espécie dos seus romances; III - Romances, novelas e contos: visão em bloco de uma obra de ficcionista. Intenta-se assim estabelecer um breve delineamento dos procedimentos temáticos e formais evocados pelo crítico pernambucano sobre a prosa do romancista brasileiro, além de levar em conta que ele foi um dos pioneiros na sua recepção, acompanhado seu percurso, de modo que contribuiu para a sua consagração em nossas letras / Álvaro Lins (1912-1970) through his critical-journalistic, developed a work that, in the first moment, was restricted more to the biography and psychology of writers. Later, he tries to break free of Impressionism content trend, adopting a scientific character for book review. Thus, we aim in this work approach it as reader of Graciliano Ramos (1892-1953); to this end, has been with analysis fulcrum three written tests on about fiction of Brazilian writer that are compiled in the afterword of Barren Lives (Values and Miseries of Barren Lives): I - Graciliano Ramos in terms of construction of the novel and style art; II - Memories of the novelist explain the nature and kind of his novels; III - Novels, novellas and short stories: vision block of a work of fiction writer. Thus intends to establish a brief outline of the thematic and formal procedures referred by Brazilian reviewer about the prose of the Brazilian novelist, and take into account that he was a pioneer in its reception, accompanied your route so that contributed to their consecration in our literature

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-02-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:57Z : No. of bitstreams: 1 000844251.pdf: 10650319 bytes, checksum: 63c1c2c1ddda67a91702d7ae0bd4d59f (MD5) / Este trabalho propõe-se a discutir a obra de Lourenço Mutarelli, visando destacar os procedimentos interestruturais operados pelo autor nos romances O cheiro do Ralo (2010) e A arte de produzir efeito sem causa (2009), e no romance gráfico A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). Essas obras demonstram o diálogo das artes textuais com as artes imagéticas por explorarem a confluência no romance e no romance gráfico de mídias e técnicas de gêneros diversos, como o cinema, a fotografia e a pintura, o que, segundo a perspectiva da pesquisa, revela um olhar crítico do autor para a forma, não somente como invólucro, mas também como conteúdo, gerando uma reflexão acerca da relação dialética que este corpus produz com o contexto social em que foi produzido. Para tanto, propõe-se a discussão acerca dos conceitos de estrutura e interestrutura como embasamento teórico da análise formal dessas obras estudadas. Assim como a realização de um percurso analítico da história do romance como gênero, passando por diferentes abordagens acerca de sua delimitação embrionária. Desse modo, essa tese busca evidenciar as características e possibilidades do romance e do romance gráfico mutarellianos enquanto gêneros literários interestruturalizados da contemporaneidade. / This dissertation intends to discuss Lourenço Mutarelli's works aiming to highlight the interestructural procedures operated by the author in the novels O cheiro do ralo (2010) and A arte de produzir efeito sem causa (2009) as well as in the graphic novel A caixa de areia ou eu era dois em meu quintal (2005). These Works shows a dialogue between the written arts and the visual arts as they explore different media and genre technique's confluence in the novel and graphic novel, as the cinema, the photography and the painting. This stance, according to this thesis perspective, reviews the author's analytical vision of form, not only as a sheath, but also as content, creating a reflection about the dialectic relationship that this corpus has with the social context of its production. Thus, this dissertation discusses the concepts of structure and interestructure as a theoretical basis for these works formal analysis. In addition, an analytical path of the novel's history as genre is done covering different approaches about its germinal delimitation. Therefore, this thesis seeks to point out Mutarelli's novel and graphic novels characteristics and possibilities while interestructuralized literary genres of contemporaneity.

Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-09Bitstream added on 2014-08-27T15:57:11Z : No. of bitstreams: 1 000731349_20141215.pdf: 195610 bytes, checksum: 68020dc37ba6928b787726870ddfbe52 (MD5) Bitstreams deleted on 2014-12-19T18:32:49Z: 000731349_20141215.pdf,Bitstream added on 2014-12-19T18:33:35Z : No. of bitstreams: 1 000731349.pdf: 2889443 bytes, checksum: fa4969a74c0d81a711fd2c6a948c2109 (MD5) / Este trabalho pretende investigar um elemento fundamental na obra de Clarice Lispector, que diz respeito às relações sujeito de linguagem e escrita, passando por suas implicações. Para tanto, intenta observar como tal relação está posta em alguns de seus romances, contos e crônicas e, por fim, em Água viva. Em virtude de portar, como texto, dois modos de escrita: uma mais conformada às convenções de gênero (que, consequentemente, são, também, convenções de crítica, de público leitor e, até mesmo, de mercado, pois livros também precisam ser vendidos) e outra mais rebelde a tais convenções, constituída por inovações, transgressões às exigências, não apenas de gênero, mas também de crítica, de público leitor e de mercado (pois a arte também vive da recusa a ceder a tais demandas), é que Água viva, cremos, se constitui como um núcleo privilegiado de reflexões e/ou a culminância da problemática temático-formal à qual estão vinculados os principais valores da poética clariciana – o que justifica o título “Uma poética do escrever e da escrita em Água viva, de Clarice Lispector”. A partir dessas considerações, o que se impôs ao nosso trabalho foi o estudo do projeto literário da escritora como algo marcado pela tensão entre dois modos de escrita: o fazer literatura e o escrever. O ápice da afirmação do segundo modo de escrita sobre o primeiro se dá, para nós, em Água viva devido tanto ao projeto literário afirmado no livro quanto aos procedimentos que serão estudados neste trabalho. Desse modo, a partir da leitura de Água viva é possível rastrear e pinçar, em outros textos da obra clariciana, fragmentos de reflexões de uma autora que, oscilando entre as posições de escritora e de escrevente, discute com o leitor sobre o que faz, convidando-o a participar de seu texto e a partilhar de sua paixão. Paixão, esta, de escrita / This work investigates a fundamental element in the work of Clarice Lispector that addresses the relations between the subject of language and that of writing, as well as their implications. To do that, it studies the way these relations are established in some of her novels, short stories, chronicles and ultimately Água viva. Água viva follows two approaches to writing. On the one hand, it tends to abide by the conventions of genre, which are also conventions of criticism, reading, and even of the market. All in all, books have to be sold. On the other hand, it tends to subvert these conventions by innovating and surpassing the exigencies of genre, criticism, reading and market, for art also lives upon resisting such demands. Hence we believe that Água viva is at the very heart of a reflection and/or constitutes the culmination of the thematic and formal debate concerning Clarice’s main poetic principle, which is encapsulated in the title of this work – “A poetics of writing in Água viva”. Due to that, we had to tackle Clarice’s literary project as being marked by the tension between the writing of literature and writing as such in that Água viva epitomizes the prevalence of latter over the former due to the literary project and procedures this work studies. Therefore, the reading of Água viva sheds light on Clarice’s fragmentary reflections which are to be found in other texts of hers as well. These fragments reveal an author caught between the writer and that who writes, the one who discusses her craft with her reader and invites them to participate in her text and to partake her passion for writing