PARENTE, Tiago Coutinho. A cidade em letras: uma análise da construção de Fortaleza no final do século XIX, no romance A afilhada de Oliveira Paiva. 2009. 128 f. Dissertação (Mestrado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-10-27T15:41:19Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_TCParente.pdf: 8255838 bytes, checksum: f530eaa1af9059bd10e9d9ebc90e0960 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-10-27T15:41:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_TCParente.pdf: 8255838 bytes, checksum: f530eaa1af9059bd10e9d9ebc90e0960 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-27T15:41:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_TCParente.pdf: 8255838 bytes, checksum: f530eaa1af9059bd10e9d9ebc90e0960 (MD5) Previous issue date: 2009 / This dissertation seeks to analyze the literary construction of Fortaleza from the perspective presented in the novel A Afilhada, written by Oliveira Paiva, an author of the Brazilian state of Ceará, which was wrote in footnotes of Libertador, an abolitionist newspaper, published in the 1880’s, at Ceará. Basically forgotten by the history of Ceará’s literature, the novel makes a curious profile of a city in an initial process of modernization, at the end of the XIX century. The work is divided in three chapters. In the first moment, I seek to present historical aspects of the studied novel, its creation context, as well as I present some elements of economical and cultural transformations that Fortaleza city was passing through in the period characterized in the novel. I add these information to my theoretical-methodological referential. At the second chapter, I discuss the relation between the intellectual and the modern city and between this and the emergence of the novel, as well I present a summary defense about the importance of the narrative. Besides, at the second chapter, I do a brief comparison between the novel A Afilhada and A Normalista. The last one, written by another author of Ceará, Adolfo Caminha, was published in 1893. I argue that, although they are contemporaries, they construct similar cities, but with significant distinctions. At the third chapter, I present an intellectual profile of Oliveira Paiva, who participated in important publications in the history of Ceará literary-scientific production. Through the writing, as a disseminator of ideas and ideals, he made effort to transform the province in a place more civilized and close to the modernity. A lover of the science and the letters, Oliveira Paiva believed knowledge and words compose the two main weapons to eliminate the ignorance and delay presents in the city. Although fragments of the novel A Afilhada are present in almost the entire dissertation, at the third chapter I analyze more substantively the continent of the book. I defend the hypothesis that the city constructed by Oliveira Paiva is marked by an excess of natural elements that interferes in his possibility of ascension. Part of population, like the protagonist, doesn’t follow the grow of the modern city. The Fortaleza of Oliveira Paiva lacks also of citizens compromised to take care of the city like a father takes care of his daughter. / Esta dissertação tem como finalidade fazer uma análise da construção literária da cidade de Fortaleza a partir da perspectiva apresentada no romance A Afilhada, do cearense Oliveira Paiva, escrito nos rodapés de Libertador, um jornal abolicionista, publicado na década de 1880, no Ceará. Basicamente esquecido na história da literatura cearense, o romance traça um perfil curioso de uma cidade em processo inicial de modernização, no final do século XIX. O trabalho se divide em três capítulos. No primeiro momento, busco apresentar aspectos históricos do romance estudado, seu contexto de criação, assim como apresento alguns elementos de transformação, econômica e cultural que a cidade de Fortaleza estava passando no período retratado pelo romance. No segundo capítulo, traço uma discussão entre a relação do intelectual com a cidade moderna e desta com o surgimento deste romance, assim como apresento uma sumária defesa da importância das narrativas. Ainda no segundo capítulo, faço uma comparação rápida entre os romances A Afilhada e A Normalista. Este último, do também cearense Adolfo Caminha, foi publicado em 1893. Mostro que, embora sejam contemporâneos, eles constroem cidades semelhantes, mas com distinções significativas. No terceiro capítulo, apresento um perfil intelectual de Oliveira Paiva, participante de importantes publicações na história da produção literário-científica do Ceará. Por meio da escrita, como difusora de idéias e ideais, ele se esforçou para transformar a província em um lugar mais civilizado e próximo da modernidade. Amante da ciência e das letras, Oliveira Paiva acreditava que o conhecimento e as palavras compunham as duas principais armas para a eliminação da ignorância e do atraso presentes na cidade. Embora fragmentos do romance A Afilhada estejam presentes por quase toda a dissertação, no terceiro capítulo, analiso com mais substância o conteúdo do livro. Minha hipótese é que a cidade construída por Oliveira Paiva é marcada por um excesso de elementos naturais que interfere na sua possibilidade de ascensão. Parte da população, a exemplo da protagonista, não acompanha o crescimento da cidade moderna. A Fortaleza de Oliveira Paiva carece também de cidadãos com o compromisso de cuidar da cidade tal qual um pai cuida de uma filha.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-04Bitstream added on 2014-06-13T18:44:17Z : No. of bitstreams: 1 reguera_nma_dr_sjrp.pdf: 950992 bytes, checksum: 719859089ecf5c85a2a77e40de901c12 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Investiga-se em que medida em Fluxo-floema, de Hilda Hilst, delinear-se-ia um movimento de oscilação que tanto colocaria em cena a tradição moderna de que a autora foi herdeira quanto a problematizaria. Ao convocar os seus interlocutores e ao estabelecer um contato peculiar, Hilst se valeria de um tipo de escritura ambivalente, que toca em polos opostos sem, contudo, a eles aderir. Assim, em Fluxo-floema se enredaria uma verbalização acerca do contexto ditatorial — o que poderia favorecer na relação entre texto e contexto o diálogo com um tipo de texto predominante à época —, ao mesmo tempo em que se fariam presentes a ironia e um humor característico da autora, os quais abalariam essa perspectiva e indiciariam o narrar em sua paradoxal (im)possibilidade. Nos cinco textos que compõem a obra, ao se focalizar o narrador-personagem — sujeitos que se veem diante do narrar, em uma saga irônica ou perturbadoramente defectiva — problematizar-se-ia, à luz da herança moderna e do questionamento de suas utopias, o olhar em relação ao expressar artístico e ao lugar que ao criador/artista supostamente caberia, especialmente em fins do século XX, num contexto opressor. Nesse pendulear ou nesse jogo da língua, com a língua, imperaria o caráter performático do que se apresenta, o qual permitiria, inclusive, observar, entre a aproximação e o distanciamento, o linguajar ostentado da autora e os elementos biográficos como estratégias que seduziriam ou, até mesmo, ―violentariam‖ os seus espectadores / This doctoral dissertation examines the extent to which Hilda Hilst‘s Fluxo-Floema exhibits an oscillation that both brings the modernist tradition, of which the author was an heiress, into light, while simultaneously calling it into question. In dialoguing with her readers and establishing a peculiar type of contact, Hilst makes use of ambivalent writing capable of touching opposite poles without, however, adhering to them. In Fluxo-Floema, a verbalization about the Brazilian dictatorial context takes place, which could favor, in the relationship between text and context, a dialogue with a type of text prevalent at that time. At the same time, however, the author‘s irony and unique humor would make themselves present by disturbing said verbalization and presenting narration as a paradoxical (im)possibility. In the five texts which compose the work, the focus on the character narrators — individuals who are faced with the act of narrating in ironic, or disturbingly defective sagas — problematizes, in the light both of the modernist heritage and the questioning of its utopias, the gaze towards artistic expression and the place in which the artist/creator is supposed to belong, especially in the late twentieth century, in an oppressive context. In this pendulating state (or the play in or with language) a performatic condition reigns, by allowing the observance, in between approximation and detachment, of the author‘s boastful speech and the ―biographical‖ elements as strategies that could seduce or even ―violate‖ her reading audience

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-27Bitstream added on 2015-04-09T12:47:16Z : No. of bitstreams: 1 000813902.pdf: 777386 bytes, checksum: 2dfed24728e5565b0af542dcf5716eb7 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O imaginário caracteriza-se, entre outras acepções, como um conjunto de produções mentais ou transformadas em obras artísticas, que possuem como base imagens visuais e linguísticas, sendo estas responsáveis por atribuir coerência e dinamismo ao conjunto. Neste trabalho, estudamos o imaginário ficcional no Romance d’A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, obra do escritor paraibano Ariano Suassuna, observando a profícua comunhão entre as imagens advindas, ora das raízes populares da cultura nordestina, ora de uma diversidade de outras obras pertencentes ao cânone da cultura erudita ocidental. Romancista, poeta e criador de uma nova dramaturgia nordestina, Ariano Suassuna foi, também, idealizador do Movimento Armorial, iniciado em Recife, no ano de 1970. Esse Movimento resulta um projeto cultural único, comprometido com a associação de diferentes artes, de modo a relacionar a produção popular e a erudita. No percurso que empreendemos pela obra de Suassuna, destacamos o Romance d’A Pedra do Reino, antes de tudo, como um compêndio narrativo do ideário Armorial, e tal prerrogativa tornou-se um dos nossos itinerários na travessia crítica do romance. Neste trabalho, propomos pensar o que é e como se constitui o imaginário no contexto de uma obra ficcional, percebendo, especificamente, a presença do narrador como uma consciência imaginante capaz de determinar forma e substância às imagens coligidas em sua ação imaginativa (narração). Com o estudo das memórias eruditas, populares, individuais e coletivas, mobilizadas na composição de um imaginário sertanejo, pudemos verificar, no contexto do Romance d’A Pedra do Reino, a fusão e a figurativização estética de diferentes fontes memoriais, responsáveis por constituírem um substrato necessário e fundamental à composição do Romance. Destacamos, ao fim da pesquisa, a compilação de uma tradição erudita e popular em diferentes gêneros ... / The imaginary is characterized, among other acceptations, as a set of mental productions that turns into artworks. The visual and linguistic images from the our imaginary are responsible for assigning coherence and dynamism to set. In this research we study the fictional imaginary in Romance d’A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, written by Ariano Suassuna a brazilian writer from Paraíba. In his creation it´s possible to note the fruitful communion between the images that comes sometimes from the popular roots of northeastern culture, sometimes from a diversity of other works belonging to the canon of western classical culture. Novelist, poet, and creator of a new northeastern dramaturgy, Ariano Suassuna was also creator of the Armorial Movement, that started in Recife, in 1970. So we believe this movement results in a unique cultural project, engaged with the matchup of different arts, so relate the popular and erudite production. On route that we undertake through this Suassuna creation, we highlight the Romance d’A Pedra do Reino, first of all, as a narrative compendium of Armorial ideas, and this prerogative has become one of our itineraries in the critical crossing along this novel. In this work, we propose to think what it is and how it is the imaginary in the context of a fictional work, specifically we also realizing the presence of the narrator as an imaginative consciousness able to determine the form and substance to the images collected in its imaginative action (narration). So, with the study of erudite, popular, individual and collective memories, we mobilized the composition of a backlander imaginary. We also observed, in Romance d’A Pedra do Reino´s context, the fusion and a figuratively aesthetics from different sources memorials. They are like a fundamental substrate necessary to the Novel composition. We highlight, at the end of the research, compiling an erudite and popular tradition in ...

Esta tese consiste em uma análise dialógica das construções discursivas sobre o universo do trabalho e da tecnologia no romance Usina, de José Lins do Rego, publicado em 1936. Para conduzir a análise proposta, esta pesquisa parte dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin e do círculo, estudiosos da linguagem, para quem o romance é um grande enunciado que nasce de um espaço sócio-interativo. Nessa mesma perspectiva dialógica, em relação ao universo do trabalho e da tecnologia, este estudo busca reflexões de importantes pensadores, a saber: Marx, Engels, Lafargue, Lukács, Sennett e Heidegger. A composição do discurso que se apresenta neste estudo se estrutura a partir da seleção desses autores e de outros, presentes, em sua maioria, nas ementas das disciplinas do Programa de Pós- Graduação em Tecnologia (PPGTE), mais especificamente, no Projeto de Pesquisa “A formalização discursiva do universo do trabalho e da tecnologia em textos literários brasileiros”, a que se vincula esta tese. As construções discursivas sobre trabalho e tecnologia são investigadas a partir de um circuito de vozes presente no romance. Esse circuito de vozes fortalece a ideia-chave, síntese crítica do autor, sua reflexão sobre a vida laboral nos engenhos e nas usinas, a de que no tempo de engenho havia relações mais humanizadas entre os homens e destes com a natureza, apontando para um trabalho como fator de maior socialização, portanto. A arquitetônica do romance se constitui por um enunciado que se estabelece pela repetição dessa tese, garantida pelo circuito de vozes. Essa multiplicidade de vozes, representada pelas personagens e pelo narrador, é organizada pelo autor de forma que o tom da narrativa evidencie a antropomorfização da usina. Em resistência a esse discurso de determinismo tecnológico, no campo simbólico, o autor se vale de outros discursos, como o da tradição cristã, na voz das personagens, D. Dondon, esposa do usineiro, agregados e trabalhadores do eito do tempo de engenho, para fazer imperar essa sua tese. Para tanto, o autor organiza os eventos narrativos de modo que no plano enunciativo fique evidente para o leitor dois momentos: o de ascensão e o de decadência da maquinaria moderna na usina Bom Jesus. No primeiro, com a modernização dos maquinários da usina que simboliza a ascensão desse sistema, ou seja, com o trabalho sob os preceitos do capitalismo, a natureza vai se esfacelando e as relações humanas e do homem com a natureza vão se tornando menos humanizadas em um sentido de trabalho estranhado. No segundo, com a falência dos negócios na usina Bom Jesus, o autor sinaliza para um processo de humanização, no qual, sobretudo, a natureza se apresenta de modo personificado, como resposta punitiva à ambição humana. / This thesis consists of a dialogical analysis of the discursive constructions regarding the labor and technology universe in the novel "Sugar Mill" by José Lins do Rego, published in 1936. To conduct the proposed analysis, this research is based on the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin and the circle, language scholars, for whom the novel is a great statement which is born from a social-interactive space. On this same dialogical perspective, in relation to the labor and technology universe, this study seeks reflections of important thinkers, such as: Marx, Engels, Lafargue, Lukács, Sennett and Heidegger. The composition of the discourse presented in this study is structured from the selection of these authors and others, present, mostly in the syllabus of the disciplines of the Postgraduate in Technology Program (PPGTE), more specifically, in the Research Project "The discursive formalization of work and technology universe in Brazilian literary texts" that binds this thesis. The discursive constructions about work and technology are investigated from a circuit of voices present in the novel. This circuit of voices strengthens the key idea, critical synthesis of the author, his reflection on the working life on the plantations and the sugar mills, which in the ingenuity years there were more humane relations between people and between them and nature, pointing to a work as greater socialization factor, thus. The architectural of the novel is constituted by a statement which is established by the repetition of this thesis, guaranteed by the circuit of voices. This multiplicity of voices, represented by the characters and the narrator, is organized by the author so that the tone of the narrative evidences the anthropomorphization of the sugar mill. In resistance to this discourse of technological determinism, in the symbolic field, the author makes use of other discourses, such as the Christian tradition, the voice of the characters, D. Dondon, the sugar mill owner's wife, aggregates and workers from the ingenuity years, to make his thesis prevail. For this reason, the author organizes the narrative events so that the enunciation plan is evident to the reader in two moments: the rise and the decline of modern machinery at the Bom Jesus mill. In the first moment, with the modernization of the machinery of the mill which symbolizes the rise of this system, that is, working under the precepts of capitalism, the nature starts to crumble and human relations and of man with nature become less humanized in a sense of estranged labor. In the second, with business failure at the Bom Jesus sugar mill, the author signals for a humanization process in which, above all, the nature presents in a personified way, as a punitive response to human ambition.

Esta tese consiste em uma análise dialógica das construções discursivas sobre o universo do trabalho e da tecnologia no romance Usina, de José Lins do Rego, publicado em 1936. Para conduzir a análise proposta, esta pesquisa parte dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin e do círculo, estudiosos da linguagem, para quem o romance é um grande enunciado que nasce de um espaço sócio-interativo. Nessa mesma perspectiva dialógica, em relação ao universo do trabalho e da tecnologia, este estudo busca reflexões de importantes pensadores, a saber: Marx, Engels, Lafargue, Lukács, Sennett e Heidegger. A composição do discurso que se apresenta neste estudo se estrutura a partir da seleção desses autores e de outros, presentes, em sua maioria, nas ementas das disciplinas do Programa de Pós- Graduação em Tecnologia (PPGTE), mais especificamente, no Projeto de Pesquisa “A formalização discursiva do universo do trabalho e da tecnologia em textos literários brasileiros”, a que se vincula esta tese. As construções discursivas sobre trabalho e tecnologia são investigadas a partir de um circuito de vozes presente no romance. Esse circuito de vozes fortalece a ideia-chave, síntese crítica do autor, sua reflexão sobre a vida laboral nos engenhos e nas usinas, a de que no tempo de engenho havia relações mais humanizadas entre os homens e destes com a natureza, apontando para um trabalho como fator de maior socialização, portanto. A arquitetônica do romance se constitui por um enunciado que se estabelece pela repetição dessa tese, garantida pelo circuito de vozes. Essa multiplicidade de vozes, representada pelas personagens e pelo narrador, é organizada pelo autor de forma que o tom da narrativa evidencie a antropomorfização da usina. Em resistência a esse discurso de determinismo tecnológico, no campo simbólico, o autor se vale de outros discursos, como o da tradição cristã, na voz das personagens, D. Dondon, esposa do usineiro, agregados e trabalhadores do eito do tempo de engenho, para fazer imperar essa sua tese. Para tanto, o autor organiza os eventos narrativos de modo que no plano enunciativo fique evidente para o leitor dois momentos: o de ascensão e o de decadência da maquinaria moderna na usina Bom Jesus. No primeiro, com a modernização dos maquinários da usina que simboliza a ascensão desse sistema, ou seja, com o trabalho sob os preceitos do capitalismo, a natureza vai se esfacelando e as relações humanas e do homem com a natureza vão se tornando menos humanizadas em um sentido de trabalho estranhado. No segundo, com a falência dos negócios na usina Bom Jesus, o autor sinaliza para um processo de humanização, no qual, sobretudo, a natureza se apresenta de modo personificado, como resposta punitiva à ambição humana. / This thesis consists of a dialogical analysis of the discursive constructions regarding the labor and technology universe in the novel "Sugar Mill" by José Lins do Rego, published in 1936. To conduct the proposed analysis, this research is based on the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin and the circle, language scholars, for whom the novel is a great statement which is born from a social-interactive space. On this same dialogical perspective, in relation to the labor and technology universe, this study seeks reflections of important thinkers, such as: Marx, Engels, Lafargue, Lukács, Sennett and Heidegger. The composition of the discourse presented in this study is structured from the selection of these authors and others, present, mostly in the syllabus of the disciplines of the Postgraduate in Technology Program (PPGTE), more specifically, in the Research Project "The discursive formalization of work and technology universe in Brazilian literary texts" that binds this thesis. The discursive constructions about work and technology are investigated from a circuit of voices present in the novel. This circuit of voices strengthens the key idea, critical synthesis of the author, his reflection on the working life on the plantations and the sugar mills, which in the ingenuity years there were more humane relations between people and between them and nature, pointing to a work as greater socialization factor, thus. The architectural of the novel is constituted by a statement which is established by the repetition of this thesis, guaranteed by the circuit of voices. This multiplicity of voices, represented by the characters and the narrator, is organized by the author so that the tone of the narrative evidences the anthropomorphization of the sugar mill. In resistance to this discourse of technological determinism, in the symbolic field, the author makes use of other discourses, such as the Christian tradition, the voice of the characters, D. Dondon, the sugar mill owner's wife, aggregates and workers from the ingenuity years, to make his thesis prevail. For this reason, the author organizes the narrative events so that the enunciation plan is evident to the reader in two moments: the rise and the decline of modern machinery at the Bom Jesus mill. In the first moment, with the modernization of the machinery of the mill which symbolizes the rise of this system, that is, working under the precepts of capitalism, the nature starts to crumble and human relations and of man with nature become less humanized in a sense of estranged labor. In the second, with business failure at the Bom Jesus sugar mill, the author signals for a humanization process in which, above all, the nature presents in a personified way, as a punitive response to human ambition.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1 specian_mm_me_sjrp.pdf: 1393899 bytes, checksum: 230b9f81c830783ddf614bf55e1f6dce (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um “mosaico” de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise. / This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a mosaic of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T18:08:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferraro-Nita_MaraRosangela_D.pdf: 26606817 bytes, checksum: 149415fdabef1f4f56dda00e0ae45ab2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta tese tem por objetivo maior realizar um estudo sobre as obras ilustradas de Graciliano Ramos, Jorge Amado e José Lins do Rego publicadas prioritariamente pelas editoras José Olympio (Rio de Janeiro) e Martins (São Paulo). Analisa ainda o perfil artístico de três ilustradores: Santa Rosa, Luís Jardim e Aldemir Martins e seus respectivos projetos ilustrativos para Cacau, de Jorge Amado (1933); Menino de engenho, de José Lins do Rego (1932); e Vidas secas, de Graciliano Ramos (1938). Reflexões estas que ajudam no levantamento de possíveis confluências do pensamento artístico e literário do modernismo brasileiro pós-1930 / Abstract: The main purpose of this thesis is to carry out a study about the illustrated literary works of Graciliano Ramos, Jorge Amado and José Lins do Rego, published mainly by José Olympio (Rio de Janeiro) and Martins (São Paulo) publishers. It also analyzes the artistic features of three illustrators: Santa Rosa, Luís Jardim and Aldemir Martins and their respective illustration projects for Cacau, by Jorge Amado (1933); Menino do engenho, by José Lins do Rego (1932) and Vidas secas, by Graciliano Ramos, (1938). These reflections help us to find out possible confluences of artistic and literary thought of post 1930'Brazilian Modernism / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Maria Eugenia Boaventura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T16:43:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_CarolinaDuarteDamasceno_M.pdf: 3533727 bytes, checksum: ffb9a9e29f58c560eda2c6f9d0ffa7c9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A presente pesquisa tem como finalidade estudar o papel desempenhado pela experiência ficcional no relato do narrador-protagonista de Angústia, de Graciliano Ramos. O intuito era mapear, nesse romance pouco estudado, possíveis motivos que levaram Luís da Silva a escrever seu relato, apesar de sua manifesta desconfiança diante da escrita. A partir da análise da modalidade narrativa, da relação entre o narrador e a matéria narrada e do tratamento dado ao tempo no romance, constatou-se que há uma indistinção no discurso do protagonista entre os elementos apresentados como reais e seus devaneios. A proximidade entre presente e passado, realidade e sonho, memória e imaginação, que perpassa a narrativa, faz com que a ficção ganhe, na vida de Luís da Silva, um lugar de destaque, uma vez que ela é capaz de recriar e até substituir sua experiência / Abstract: The purpose of this dissertation is to study the role that the fictional experience plays in the narrative made by the protagonist and narrator of Graciliano Ramos' Angústia. The goal was to map, in this barely studied novel, possible reasons that made Luís da Silva write bis narrative, in spite of his apparent mistrust regarding the writing experience. By analyzing the narrative format, the relation between the narrator and the narration subject and the treatment given to the course of time in the novel, it was found out that there is no distinction between the elements presented as real and as his daydreaming in the discourse of the protagonist. The proximity between present and past, reality and dream, memory and imagination that passes through the narrative gives the fiction a remarkable role in Luís da Silva' s life, since it is able to remake and even substitute his experience / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T22:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_Cassiados_D.pdf: 1487492 bytes, checksum: 5083cbee83370434d54ca56d11e3ec37 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A tese tem como objetivo principal investigar como se deu a elaboração do romance Crônica da casa assassinada do escritor mineiro Lúcio Cardoso (1912­1968). O processo de redação do livro é reconstituído através do exame dos seus originais e de sua edição critica publicada em 1991 pela Coleção Arquivos. Entrevistas concedidas pelo autor, trechos do seu Diário, a sua correspondência e outras de suas obras ficcionais, parte delas inacabada contribuem igualmente para a discussão. O romance é entendido, ainda como parte de um projeto maior idealizado em tomo de uma cidade imaginária: a pequena Vila Velha situada na Zona da Mata mineira / Abstract: The main purpose of the thesis is to research on the making of the novel Crônica da casa assassinada by Lúcio Cardoso (1912-1968), a writer from Minas Gerais State, Brazil. The book's writing process is reconstructed trough the examination of the original drafts and the critical edition, published in 1991 by Coleção Arquivos. Interviews with the author, excerpts from bis personal joumal, bis mail and other fictional works of bis, some of wbich unfinished, contribute to this discussion as well. The novel is understood also as part of a greater project idealized around an imaginary town: the small Vila V elha located in the Zona da Mata region, in Minas Gerais / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

This study has as general objective to understand the representations about the school culture in the novel "Doidinho" (1933), by José Lins do Rego Cavalcanti, in the trajectory of Carlos de Melo (Carlinhos). This novel, of an autobiographical nature, is a continuation of the “Menino de Engenho (1932). In this sense, I raised the different practices recorded by the character / narrator, including school space, school practices, physical and psychological punishment, values and rituals. Thus, the literature consulted and the contribution of authors within the school culture (FORQUIN, 1993; JULIA, 2001; FRAGO, 1995), allowed us to find some representations, understood in the sense of Chartier (1999) on the educational process and the educational experiences that were gradually being structured in Brazil, between the nineteenth and early twentieth centuries. The time frame for the study corresponded to the 1930s, anchored in the first edition of the novel "Doidinho" edited by Editora Ariel, Rio de Janeiro. In the plot narrated by the writer, he builds the character named Carlinhos who sees, experiences, acts, conditions the action, conflicts and constantly questions the school world and its educational practices. This research fits in the field of History of Education, inspired by the New Cultural History, in authors such as Le Goff (1990), Burke (2001) without losing sight of the interweaving between literature and biographical novel. The data collection was carried out in the work of José Lins do Rego, in dialogue with the collected literature, thus allowing the description and analysis of the representative elements of the school culture in the aforementioned novel. In the findings it was possible to understand the representations of the school space as "prison", "jail", "cage"; of the teacher as "executioner", "sadist", "flagellator of boys"; school practices and content, and above all, the loss of identity, understood by the "mutilation of the self." These representations present in the novel are similar to other elements of the school culture in the period, such as boarding schools and seminars. / Este estudo tem como objetivo geral compreender as representações sobre a cultura escolar no romance Doidinho (1933), do escritor paraibano José Lins do Rego Cavalcanti, na trajetória da personagem Carlos de Melo (Carlinhos). Esse romance, de natureza autobiográfica é uma continuidade do Menino de Engenho (1932). Nesse sentido, foram levantadas as diferentes práticas registradas pelo personagem/narrador, compreendendo o espaço escolar, práticas escolares, castigos físicos e psicológicos, valores e rituais. Portanto, as leituras realizadas e a contribuição de autores consultados no âmbito da cultura escolar (FORQUIN, 1993; JULIA, 2001; FRAGO, 1995) permitiram encontrar algumas representações, entendidas no sentido de Chartier (1999), sobre o processo educacional e as experiências educacionais que foram aos poucos se estruturando no Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX. A escolha do recorte/período para o estudo correspondeu à década de 1930, ancorada na primeira edição do romance Doidinho, publicado pela Editora Ariel, Rio de Janeiro. Nas tramas narradas pelo escritor, ele constrói a personagem Carlinhos, que enxerga, vivencia, age, condiciona a ação, conflita e questiona constantemente o mundo escolar e suas práticas educativas. Essa investigação enquadra-se no campo da História da Educação, inspirada na Nova História Cultural, em autores como Le Goff (1990) e Burke (2001), sem perder de vista o entrelaçamento entre literatura e romance biográfico. O levantamento de dados foi realizado na obra de José Lins do Rego, em diálogo com a literatura levantada, permitindo assim a descrição e a análise dos elementos representativos da cultura escolar no mencionado romance. Nos achados foi possível entender as representações do espaço escolar como “prisão”, “cárcere”, “gaiola”; do professor como “carrasco”, “sádico”, “flagelador de meninos”; das práticas e conteúdos escolares e, sobretudo, da perda da identidade, compreendida pela “mutilação do eu”. Essas representações presentes no romance são similares a outros elementos da cultura escolar no período, como em internatos e seminários.