Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T13:21:54Z No. of bitstreams: 1 Penny Bloods - O Horror Urbano na Ficção de Massa Vitoriana - Dissertação de Mestrado - Karina dos Santos Salles.pdf: 2970471 bytes, checksum: b224a0d73415bd90bae5f22e816cc1bc (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-27T13:22:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Penny Bloods - O Horror Urbano na Ficção de Massa Vitoriana - Dissertação de Mestrado - Karina dos Santos Salles.pdf: 2970471 bytes, checksum: b224a0d73415bd90bae5f22e816cc1bc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-27T13:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penny Bloods - O Horror Urbano na Ficção de Massa Vitoriana - Dissertação de Mestrado - Karina dos Santos Salles.pdf: 2970471 bytes, checksum: b224a0d73415bd90bae5f22e816cc1bc (MD5) / Esta dissertação busca analisar como o horror se apresenta na ficção de massa produzida durante a era vitoriana na Inglaterra, mais especificamente a que se enquadra em um subgênero do romance vulgarmente conhecido como penny blood. Para cumprir esse propósito, duas obras representativas desse subgênero foram escolhidas como objeto de estudo: The Mysteries of London (1844-1848), de G. W. M. Reynolds, e The String of Pearls: A Romance (1846-1847), de autor anônimo. Nesta pesquisa, aborda-se a penny blood como uma das formas inauguradoras da ficção de massa, uma vez que ela surgiu a partir da combinação de fatores como a urbanização, a alfabetização em massa e o crescimento do mercado editorial e se caracterizou pela publicação extensiva de histórias sensacionalistas com o objetivo de atender à crescente demanda por leitura de entretenimento da classe trabalhadora e de produzir uma cultura impressa acessível e barata. Além disso, considera-se a penny blood como uma narrativa que se expressa por meio do gótico urbano, retratando a cidade como um lugar dominado pelo submundo do crime e povoado por vilões monstruosos. Desse modo, a penny blood, transpondo o horror para a cidade, refletiu certas ansiedades da sociedade vitoriana concernentes ao novo espaço urbano que se desenvolveu tão rapidamente ao longo do século XIX. / This dissertation aims to analyse how horror is represented in the popular fiction that was produced during the Victorian era in England, especially in the subgenre that came to be known as the penny blood. To this end, the selected body of work comprises two romances that have been considered typical of this subgenre: The Mysteries of London (1844-1848), by G. W. M. Reynolds, and The String of Pearls: A Romance (1846-1847), by an anonymous author. In this research, the penny blood is claimed to be one of the earliest forms of popular fiction, for it emerged from a combination of factors such as urbanisation, mass literacy and the development of the publishing market, and it was also characterised by the massive publication of sensational stories catering to the growing demand for light reading by the working class and creating an accessible, cheap kind of print culture. In addition, the penny blood is studied here as a set of narratives that incarnates the urban Gothic, since it often depicts the criminal underworld of the city and the monstrous villains that inhabit it. In this sense, the penny blood, by placing horror within the city, reflected certain anxieties displayed by Victorian society regarding the new urban space that developed itself so rapidly throughout the nineteenth century.

Resumo: O presente trabalho focaliza o processo de composição de The Voyage Out (1915), o primeiro romance de Virginia Woolf. Este percurso demorado e conturbado caracteriza-se pelas várias interrupções geradas por crises emocionais e pelo trabalho intenso de revisão e reescrita da autora. Por conta disso, há muitos pré-textos (manuscritos, fragmentos inacabados, cópias datilografadas), chamados pela crítica de "rascunhos". Um deles é Melymbrosia, o "romanceensaio" terminado em julho de 1912, editado por Louise DeSalvo e publicado nos Estados Unidos apenas em 1982. Para atingirmos nosso objetivo, extraímos trechos, indicadores das preocupações político-sociais da escritora, de Melymbrosia e os compararmos com The Voyage Out. A partir da constatação de alterações formais e conteudísticas entre os livros, verifica-se a forte tendência da autora em modificar/atualizar seu texto em função dos acontecimentos históricos durante o período de escrita do romance. Com isso, observa-se também a forma distinta com que Virginia construiu suas personagens - coerentes com a realidade social de sua época - em relação com os outros elementos constitutivos da narrativa e, assim, identificam-se os comportamentos, valores e pensamento ideológico da sociedade britânica no início do século XX. Por isso, entende-se que o processo de revisão e reescrita de The Voyage Out, é, de fato, um movimento de "re-visão", de "re-criação", pois a presença do olhar crítico de Virginia e a sua percepção da realidade reavaliam o contexto sócio-histórico britânico, revelando-se elementos fundamentais no processo de composição de sua obra como um todo. / Abstract: This dissertation focuses on the process of composition of Virginia Woolf's first novel, The Voyage Out (1915). This lengthy and problematic journey is characterized by several interruptions resulting from psychological crises and by the author's intense work of revising and rewriting. Because of this there are many pre-texts (manuscripts, unfinished fragments and typed copies), described as "drafts" by the critics. One of these is Melymbrosia, the "novel-essay" completed in July 1912, edited by Louise DeSalvo only published in the U.S.A. in 1982. In order to realize our objectives excerpts indicative of the writer's social and political concerns were taken from Melymbrosia and were compared with The Voyage Out. Based upon the formal and content modifications it was possible to confirm the author's strong tendency to alter/update her text according to the historical facts and events during the period of composition. In addition, it was also possible to observe the distinct way in which Virginia Woolf constructed her characters - consistent with the social reality of the historical moment - in relation to the other narrative elements, thus identifying behavior, values and ideological thought of British society in the early 20th century. The process of revision and rewriting of The Voyage Out may therefore be understood to be a movement of "re-vision", of "re-creation", since Virginia Woolf's critical vision and her perception of reality re-evaluate the British social and historical context, and become essential elements in the process of composition of her literary work as a whole. / Orientador: Peter James Harris / Coorientador: Carla Alexandra Ferreira / Banca: Thomas Bonnici / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T12:05:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maia_LudmiladeSouza_M.pdf: 993926 bytes, checksum: 64b05d09592660e1a62b9845a8551faa (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho se dedica ao estudo do romance epistolar 'Clarissa, or the history of a young lady', de autoria do inglês Samuel Richardson, publicado entre os de anos 1747-48. O propósito é realizar uma pesquisa historiográfica através da interpretação da narrativa literária. A obra, objeto deste estudo, recria muitas das tensões sociais, políticas e religiosas latentes na sociedade inglesa do século XVIII. Os percalços vividos pela heroína da trama, entre o campo e a cidade, permitem analisar as relações sociais e de gênero da Inglaterra das Luzes. A trama conta a história de Clarissa, donzela d aristocracia rural inglesa que recebe a herança do avô, motivando disputas familiares. O primogênito preterido convence a família a casá-la com um homem odioso, para evitar sua independência e lucrar com o negócio. Clarissa se recusa ao matrimônio e passa a ser perseguida dentro de casa. Para escapar da tirania, ela foge para Londres com Lovelace, libertino que lhe faz a corte contra a vontade de sua família. Seu desejo de autonomia é interrompido quando seu raptor a aprisiona num bordel e a violenta. Para preservar sua vontade de virtude e a independência de seu espírito, Clarissa escolhe a morte como única saída moral possível. Com efeito, meu objetivo foi entender aquela sociedade a partir das páginas do romance, cuja análise, também, derivou de questões e referências exteriores à trama / Abstract: This work is dedicated to the novel 'Clarissa, or the history of a Young lady', written by Samuel Richardson, and published in 1747-48. My purpose was to make a historiographic research by using a literary narrative. This novel creates, in a literary way, many of the most important social, political, and religious conflicts of the Eighteenth Century English society. The mishaps of the life of the novel's protagonist, between the country and the city, allowed me to analyze the social and gender relations in the Enlightenment England. The plot tells us the story of Clarissa, an aristocratic maiden in rural England. She inherits an estate from her grandfather, which provokes a familiar disturbance. The deprecated old brother convinces the family to marry her to an odious man, to avoid her independence and to profit from the business. She refuses the marriage and her persecution begins at home. In order to escape from tyranny, she fled to London with the libertine Lovelace, who courts her against her family's will. Her wish for autonomy is interrupted when his abductor imprisons and rapes in a brothel. She wishes virtue and an independent soul, and that's why she chooses death, as the only possible way to maintain her moral intact. Indeed, my goal with this research was to understand the mentioned society from the pages of the novel,whose analysis also comes from questions and references external to the plot / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Adelia Toledo Bezerra de Meneses / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T09:03:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veratti_NelsonSamuelPorto_M.pdf: 1167836 bytes, checksum: 0c69a907ec6083e5ebe70538b1937d34 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho busca a revitalização da obra Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley, por meio de uma leitura que não apenas reconhece o seu mérito literário como também resgata o seu teor crítico, cujo valor vem sendo desconsiderado por aqueles que recusam alguns de seus aspectos. Procuramos examinar e reconsiderar os prováveis motivos que levam a obra à margem da crítica literária para, em seguida, apontar a importância desse romance que permite reflexões relevantes sobre o mundo contemporâneo / Abstract: This thesis argues for a renewed reading of Aldous Huxley's ¿Brave New World¿. The interpretation carried out therein not only aknowledges the novel's literary merit, but also recuperates its critical tenor, whose import has been ignored by those who refuse to accept some of its most relevant aspects. The thesis examines and reconsiders the most probable motives which led to this marginal position in critical discourse; following this, it highlights the importance of the novel, which allows one to develop revelant reflections on the contemporary world / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-18Bitstream added on 2014-06-13T19:59:51Z : No. of bitstreams: 1 galbiati_ma_me_sjrp.pdf: 761552 bytes, checksum: bc41402ea93ebfc4ee1b035547567ee6 (MD5) / O presente trabalho focaliza o processo de composição de The Voyage Out (1915), o primeiro romance de Virginia Woolf. Este percurso demorado e conturbado caracteriza-se pelas várias interrupções geradas por crises emocionais e pelo trabalho intenso de revisão e reescrita da autora. Por conta disso, há muitos pré-textos (manuscritos, fragmentos inacabados, cópias datilografadas), chamados pela crítica de “rascunhos”. Um deles é Melymbrosia, o “romanceensaio” terminado em julho de 1912, editado por Louise DeSalvo e publicado nos Estados Unidos apenas em 1982. Para atingirmos nosso objetivo, extraímos trechos, indicadores das preocupações político-sociais da escritora, de Melymbrosia e os compararmos com The Voyage Out. A partir da constatação de alterações formais e conteudísticas entre os livros, verifica-se a forte tendência da autora em modificar/atualizar seu texto em função dos acontecimentos históricos durante o período de escrita do romance. Com isso, observa-se também a forma distinta com que Virginia construiu suas personagens – coerentes com a realidade social de sua época – em relação com os outros elementos constitutivos da narrativa e, assim, identificam-se os comportamentos, valores e pensamento ideológico da sociedade britânica no início do século XX. Por isso, entende-se que o processo de revisão e reescrita de The Voyage Out, é, de fato, um movimento de “re-visão”, de “re-criação”, pois a presença do olhar crítico de Virginia e a sua percepção da realidade reavaliam o contexto sócio-histórico britânico, revelando-se elementos fundamentais no processo de composição de sua obra como um todo. / This dissertation focuses on the process of composition of Virginia Woolf’s first novel, The Voyage Out (1915). This lengthy and problematic journey is characterized by several interruptions resulting from psychological crises and by the author’s intense work of revising and rewriting. Because of this there are many pre-texts (manuscripts, unfinished fragments and typed copies), described as “drafts” by the critics. One of these is Melymbrosia, the “novel-essay” completed in July 1912, edited by Louise DeSalvo only published in the U.S.A. in 1982. In order to realize our objectives excerpts indicative of the writer’s social and political concerns were taken from Melymbrosia and were compared with The Voyage Out. Based upon the formal and content modifications it was possible to confirm the author’s strong tendency to alter/update her text according to the historical facts and events during the period of composition. In addition, it was also possible to observe the distinct way in which Virginia Woolf constructed her characters – consistent with the social reality of the historical moment – in relation to the other narrative elements, thus identifying behavior, values and ideological thought of British society in the early 20th century. The process of revision and rewriting of The Voyage Out may therefore be understood to be a movement of “re-vision”, of “re-creation”, since Virginia Woolf’s critical vision and her perception of reality re-evaluate the British social and historical context, and become essential elements in the process of composition of her literary work as a whole.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aims mainly to make a comparative study of the renaissance and baroque aesthetic resources in epics, using, therefore, The Lusiads (1572), which is a heroic poem on the Portuguese maritime expansion, and Paradise Lost (1667), by John Milton, better known and studied as a protestant humanist epic about the fall of the first human couple. The main theoretical basis for this study is the formulations of Gilbert Highet (1954), Anazildo Vasconcelos da Silva (1984, 1987, 2007) and Christina Ramalho (2013) on the epic genre and the classical tradition. There were also major contributions to this work: Joaquim Nabuco (1872), Bowra (1950), Metzer and Coogan (2002) and Saraiva and Lopes (2010). The aspect of comparison between the works is the permanence of classical mythology in the literary plan of the works. Therefore, it was adopted Hesiod (1995, 1996) as a mythographic source, because of the educational intentions of his works. The Lusiads are considered, according to the theory of literary speech and semiotization of Anazildo Vasconcelos da Silva, a renaissance epic and, thus it contains the reference to authors, works and pagan mythology present in the classic epic model (Iliad, Odyssey), besides the balance between thought and emotion and the formulation of universalizing concepts. While Paradise Lost is understood as a work of baroque epic model, which proposes the projection of the poetic persona in the narrative, the narrator as agent of the character subjective logic and sentimentalization of the epic proposition. Although, both have what Gilbert Highet calls classic influence. In other words, they are impregnated by classical thought, whose presence in the body of the poems varies in strength, importance and penetration. Consequently, this research will specifically treat the ways how the classic influence manifests in Camões and John Milton epics. / Esta dissertação tem como objetivo principal fazer um estudo comparado dos recursos estéticos em épicos renascentistas e barrocos, utilizando-se, para tanto, das obras Os Lusíadas (1572), poema heroico de Camões sobre a expansão marítima portuguesa, e Paraíso Perdido (1667), de John Milton, mais conhecida e estudada como uma epopeia humanista protestante sobre a queda do primeiro casal humano. A base teórica principal para esse estudo são as formulações de Gilbert Highet (1954), Anazildo Vasconcelos da Silva (1984, 1987, 2007) e Christina Ramalho (2013) a respeito do gênero épico e a tradição clássica. Também foram contribuições importantes: Joaquim Nabuco (1872), Bowra (1950), Metzer e Coogan (2002) e Saraiva e Lopes (2010). O aspecto de comparação entre as epopeias da era moderna é a permanência da mitologia clássica no plano literário das obras. Para tanto, adotou-se Hesíodo (1995, 1996) como fonte mitográfica, tendo vista as intenções didáticas de suas obras. Os Lusíadas é considerada, segundo a teoria da semiotização literária do discurso de Silva, uma epopeia renascentista e, portanto, apresenta referências a autores e obras e à mitologia pagã presentes no modelo épico clássico (Ilíada e Odisseia), além do equilíbrio entre pensamento e emoção e a elaboração de conceitos universalizantes. Já Paraíso Perdido é entendida como uma obra do modelo épico barroco, que propõe a projeção do eu-lírico no relato; o narrador como agente de uma lógica subjetiva do personagem e a sentimentalização da proposição épica. Contudo, ambas apresentam o que Gilbert Highet chama de influência clássica. Em outras palavras, são obras impregnadas pelo pensamento clássico, cuja presença no corpo dos poemas varia em força, importância e penetração. Por conseguinte, esta pesquisa tem como objetivo específico tratar dos modos como a influência clássica se manifesta nas epopeias de Camões e John Milton.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-19T21:56:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viegas_ShellidaFernandadaCollina_D.pdf: 120671766 bytes, checksum: 6769e677622ca23add669406b7687de0 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Como é possível o mesmo autor, na mesma época, escrever dois romances com a mesma temática e dar-lhes tratamento tão distinto? Essa é a pergunta que intriga os leitores de Defoe ao ler duas das suas principais obras literárias, Moll Flanders (1722) e Roxana (1724), e é também a pergunta que norteou esta pesquisa. Para responder a isso, estudamos a história da leitura, o surgimento e a popularização do romance, a história dos direitos autorais e a influência do público leitor na produção de romances. Isso porque ambas as obras de Defoe tiveram várias edições ao longo do séc. XVIII que se diferenciavam das primeiras tiragens. Visando estabelecer algumas hipóteses para explicar os motivos que levaram os editores a alterar os finais das obras, foram analisadas, nesses romances, as figuras da prostituta, amante, esposa e mãe e a condição da mulher na Inglaterra pré-Revolução Industrial, sem perder de vista a questão da edição e da recepção / Abstract: To what extent is it possible that an author over the same decade had written two novels about the same central theme, but from and with different perspectives? The readers of Daniel Defoe are right to raise this issue after reading Moll Flanders (1722) and Roxana (1724). This research sets about answering such questions. To this end, I used Defoe's novels to take a close look at the history of reading, the creation and popularity of the novel, copyright implications and the influence of the reader in the production of novels. After all, both novels underwent a series of different editions throughout the eighteenth century. To formulate a working hypothesis to outline the reasons that allowed such changes in editions, I analyzed the figures of the prostitute, lover, wife and mother and the condition of women in pre-Industrial Revolution England in both novels / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutor em Teoria e História Literária