Au cours du 20e siècle, la musique s'est affirmée comme un objet pertinent pour les géographies francophones et anglophones. Bien que ce constat s'accompagne aujourd'hui de publications nombreuses et variées, le sujet continue d'étonner à l'intérieur même de la discipline. Ce travail explore les causes d'un tel blocage. L'hypothèse suppose que l'affirmation de la musique comme objet géographique est responsable du paradoxe constaté. Si cette idée se vérifie lorsque la justification élaborée par les music geographers est à la source d'une forme d'inertie, elle montre surtout que l'enfermement d'un objet dans un sous-courant porte atteinte à sa liberté de circulation intradisciplinaire. Affirmer la pertinence du sujet sans pour autant restreindre l'objet à une sous-discipline implique alors la généralisation disciplinaire de la musique, puis sa pluridisciplinarisation. En guise de terrain, le flamenco illustre la complexité géographique d'un phénomène musical. La flamencologie historique s'est construite sur des oppositions et des incertitudes, principalement parce qu'elle a cherché à spécifier les caractéristiques de son objet. En travaillant le flamenco dans tous ses espaces, lieux et territoires, nous voyons qu'il fait converger divers points de vue, dans la tension ou dans la continuité. L'analyse des relations interspatiales permet de mieux saisir l'objet dans l'espace géographique. Ainsi, ses différentes dimensions (socioculturelle, économique et politique principalement) peuvent être réunies pour aborder les principes d'une action flamenca. / L'auteur n'a pas fournit de résumé en anglais.

Orientador: Cássia Navas Alves de Castro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Braga_CristinaSantaella_M.pdf: 3881574 bytes, checksum: e1fa1c93cac99a576502f69575295f1c (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho visa entender o corpo que dança sob uma ótica psicanalítica à luz dos conceitos de representação psíquica corporal e de transferência no contexto de ensino-aprendizagem da dança flamenca. A construção da imagem corporal e as mudanças na posição subjetiva do sujeito parecem-nos fundamentais na dança. Portanto, será investigado como a imagem corporal, enquanto representação psíquica, e os conceitos de transferência contra transferência são entendidos sob a ótica estritamente psicanalítica. Então, esses conceitos serão reoperacionalizados de modo a evidenciar sua importância no contexto do ensino-aprendizagem da dança. Como a proposta do projeto é pensar a intersecção com a psicanálise e o ensino da dança como metodologia de trabalho em construção, a discussão do sentido do movimento na dança também foi incorporada ao trabalho. As reflexões teóricas estão embasadas nas situações concretas de sala de aula em um laboratório do corpo que foi realizado com a participação devidamente autorizada de oito a dez voluntários-aprendizes. As aulas foram ministradas duas vezes por semana, durante 22 meses, incluindo ensaios e apresentações em espetáculos. Para as leituras dos movimentos e suas interpretações de cunho psicanalítico, foram instaladas câmeras de vídeo na sala de que resultaram filmes que permitiram a observação atenta e acurada das situações de ensino-aprendizagem. Como garantia da qualidade da observação dos movimentos da dança foi realizado um estudo semiótico da linguagem não-verbal característica da dança, no caso, da dança flamenca. Desse estudo resultaram categorias de análise dos movimentos corporais e faciais que foram aplicadas no decorrer da pesquisa. A reoperacionalização dos conceitos psicanalíticos caminhou, no decorrer dos capítulos,pari passu com os dados obtidos pelo trabalho laboratorial. Destes foram sendo colhidos exemplos comentados de situações concretas de ensino e aprendizagem que foram vivenciadas e que, ao longo dos capítulos, ilustram e dialogam com os conceitos teóricos / Abstract: The present thesis is a study of the dancing body from the perspective of psychoanalysis. It has a special focus on psyche of body representation and of psychical transference in the context of teaching and learning flamenco dance. It is claimed that the construal of the corporal image and the changes in the subjective position of the subject are fundamental in dancing. In a first step, the study reveals how the image of the body, as the representation of the psyche, and the concepts of transference and counter-transference may be understood from a strictly psychoanalytic point of view. In a second step, these concepts are made operative in order to give evidence to their relevance in the context of teaching and learning to dance. Since the thesis aims at studying the intersection between psychoanalysis and dancepedagogy as a methodology of a work in progress, the sense of movement in dancing is also investigated. All theoretical considerations are based on concrete observations of the behavior of a class of eight to ten students participating in a dance laboratory; all of them have given their permission to the researcher to publish the data and the results of this study. The dancing classes were offered and attended twice a week during a period of twenty-two weeks, including the final presentations and performances. For the purpose of documentation and psychoanalytic interpretation of the participants' body movements, video cameras were installed in the dance hall. The resulting vídeo documentation made a reliable close analysis of the observed situations of leaning and teaching possible. The foundation of the minute analysis of dance movements is a semiotic study of the nonverbal language of dance, and in particular of flamenco. The categories obtained from this fundamental semiotic study of bodily and facial movements were applied in the course of this study. Parallel with the laboratory analyses, the relevant psychoanalytical key concepts were reconsidered in the course of the study. In all chapters of the study, exemplary live scenes selected from the dance hall data serve to consolidate the analysis, giving support to, and allowing reconsiderations of, the fundamental psychoanalytical premises / Mestrado / Mestre em Artes

This thesis examines how the postmodern fusion of flamenco and non-flamenco elements in Rosalía's sophomore album, El mal querer (2018), not only justifies the artist's place within the "Experimental Generations" of flamenco fusion artists but also distances her from the rest. The thesis builds off the work of Carlos Morales Gálvez by centering its analyses around three of the album's video chapters; "Malamente," "Pienso en tu mirá," and "De aquí no sales." Through an exploration of the aural and visual manifestations of flamenco within these three video chapters, this thesis will first reveal how Rosalía aligns with other flamenco fusion artists through her ability to find a liminal space between flamenco's "traditions" and "innovations." The thesis will demonstrate how flamenco manifests itself in the album in ways that honor past forms and figures of flamenco while also cohabitating with non-flamenco elements in ways that allow it to adapt to the postmodern context of the album and the globalized context of our world. Then, through an analysis of the nature of flamenco's fusion with non-flamenco elements in the same three video chapters, the thesis will highlight the importance of Rosalía apart from other flamenco fusion artists. Unlike others, Rosalía's aural and visual melding of flamenco and non-flamenco elements creates an intertextual "universe" that gives global viewers the agency to create their own meanings alongside Rosalía. / Master of Arts / This thesis examines the ways in which Spanish artist Rosalía's usage of flamenco in her album El mal querer (2018) establishes her within a genealogy of flamenco fusion artists while also distancing her from that same genealogy. By exploring the presence of the art form within three of the album's video chapters, this thesis will first demonstrate that Rosalía, like other flamenco fusion artists, has found ways to honor flamenco's "traditions," meaning its past notable performers and artistic styles, while also allowing flamenco to continue evolving with the globalized world around it. Yet, by also exploring the nature of flamenco's fusion with other non-flamenco elements in the same three video chapters, this thesis will subsequently reveal that the implications of Rosalía's eclectic combination of flamenco with other art forms and cultural references distances her from other flamenco fusion artists. Her aural and visual fusion of many distinct artistic and cultural elements lead it to become a "universe" of meanings which encourages viewers from around the world to contribute their own interpretations.

Flamenco is a passionate style of song and dance accompanied by guitar. Its origin may be traced to the Moorish occupation of Spain, which began in the eighth century, and it continues to flourish in the southern Spanish region of Andalucia. This treatise will explore the structure and character of Flamenco and show how it influenced the twentieth-century Spanish classical composer Joaquin Turina in his five guitar works:(UNFORMATTED TABLE FOLLOWS): Fantasía Sevillana, Op. 23 (1923). Fandanguillo, Op. 36 (1926). Ráfaga, Op. 53 (1930). Sonata, Op. 61 (1931): Allegro, Andante, Allegro vivo. Homenaje a Tárrega, Op. 69 (1932): Garrotin, Soleares. (TABLE ENDS)

Drawing on ethnographic research conducted in Atlanta, this study analyzes how transnational practices of, and discourse about, flamenco dance contribute to the performance and embodiment of gender, ethnic, and national identities. It argues that, in the context of the flamenco studio, women dancers renegotiate authenticity and hybridity against the backdrop of an embodied “exot-ic” passion.

Ce mémoire présente une recherche exploratoire du processus créatif en pratique artistique multidisciplinaire. Il s'appuie principalement sur l'expérience personnelle de l'artiste chercheur engagé dans le processus créatif d'une oeuvre intitulée Poesia y Flamenco. Toutefois, la recherche s'insère dans un a priori théorique relié à l'interrogation d'un lien existant entre le geste créateur et les fonctions psychologiques de l'être humain. Ainsi les chemins de la création s'inscrivent dans ce cadre précis. A l'origine des motivations de cette recherche se trouve le sentiment qu'il existe des outils privilégiés à développer permettant une certaine poïétique appliquée et comme l'être humain a la capacité de créer des oeuvres artistiques, il semble opportun d'observer les composantes psychiques de l'être humain afin de comprendre le processus créatif. La typologie développée par Carl Gustav Jung en 1920 éclaire d'une certaine manière mon questionnement. Par sa description des types psychologiques, il a mis en exergue quatre dimensions: la pensée, le sentiment, la sensation et l'intuition. En effet, l'être humain est le seul capable à la fois de raisonner, de ressentir, de sentir et d'être doué d'intuition. L'objet de la création s'est construit avec cette notion en arrière-plan. L'artiste chercheur reconnaît dans cette typologie, un moyen d'aborder la création en l'optimisant par cette structure précise, mais ouverte. L'architectonique de Poesia y Flamenco s'est construite avec les matériaux métissés du flamenco, de la poésie et de la musique; principalement la guitare et les palmas. Ces choix ont été faits en fonction de mes motivations profondes de créer dont, entre autres, celui de communiquer et de toucher. Ce projet de recherche m'a permis d'observer attentivement et en profondeur la relation existante entre le créateur et le processus dans une situation réelle, celle de créer une oeuvre artistique multidisciplinaire. De ce rapport étroit, il en ressort manifestement une facilité à créer. En dépit des noeuds, des périodes de chaos toujours angoissantes pour le créateur, le travail est demeuré stimulant et inspirant. La prise de notes systématiques de la situation observée a été la principale forme de cueillette de données. Les résultats ouvrent la voie à des pistes vérificatives qui, par exemple, pourraient prendre la forme d'ateliers interactifs en création chorégraphique dans le cadre d'études universitaires. Les résultats de la recherche pourraient servir de cadre de référence pour les jeunes créateurs qui témoigneraient s'il y a lieu de l'apport constructif d'une connaissance des fonctions psychologiques. Cette source spécifique sur laquelle s'appuient mes réflexions peut possiblement conduire à un modèle personnel pragmatique de compréhension du processus créatif. Sans prétendre par cet éclairage nouveau, à la naissance d'une théorie générale explicative du processus créatif, cette recherche nous convie surtout à une compréhension approfondie du vécu d'un créateur chercheur explorant les éléments signifiants de la création. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Poésie, Flamenco, Processus créatif, Sensation, Sentiment, Pensée, Intuition.

Bachelor-Arbeit Univ. St. Gallen, 2005.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-26Bitstream added on 2014-06-13T20:49:07Z : No. of bitstreams: 1 alves_ml_me_ia.pdf: 3108274 bytes, checksum: 3e256d8458613ff4e39930686aa24c8e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O gênero musical, assim como os demais, apresenta um caráter dinâmico. Revendo a história dos musicais é possível notar uma série de transformações e novos usos dos elementos cinematográficos típicos do gênero. Entre esses momentos de transformação, este trabalho destaca a realização de Carlos Saura, Bodas de Sangue. A partir de considerações preliminares acerca das discussões teóricas sobre o cinema e uma abordagem da história dos musicais, propõe-se uma análise de Bodas de Sangue como uma releitura do musical clássico, sobretudo em função do uso da dança como elemento narrativo fundamental. Esse processo analítico tem como referência as considerações de Christian Metz acerca da significação no cinema e a proposta de análise fílmica de Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété. É estabelecido ainda o diálogo desses autores com conceitos desterritorializados de Gilles Deleuze acerca da linguagem e da imagem, como encontro e diálogo. Assim, investiga-se como a combinação dos elementos de diferentes linguagens - cinema e dança, sobretudo - se articulam de modo que a história seja contada pela dança e, portanto, resultem numa nova abordagem do gênero musical / Él género musical, así como los demás, tiene un carácter dinámico. Repasando la historia de los musicales es posible notar una serie de cambios y nuevos usos de los elementos típicos de este tipo de género. De los momentos de transformación, este trabajo destaca la película de Carlos Saura, Bodas de Sangre. Partiendo de consideraciones preliminares sobre las discusiones teóricas sobre el cine y también de la história de los musicales, se propone aquí un análisis de la película Bodas de Sangre como una nueva versión del género musical clásico, en particular mediante el uso de la danza como elemento narrativo fundamental. Este proceso de análisis tiene como referencia las consideraciones de Christian Metz sobre la significación del cine y la metodología de análisis de películas de Francis Vanoye y Anne-Goliot Lete. Se estableció también un diálogo de estos autores con conceptos desterritorializados de Gilles Deleuze sobre el lenguaje y la imágen, como reunión y diálogo. Por lo tanto, se investiga cómo la combinación de los elementos de diferentes lenguajes - el cine y la danza en particular - están vinculados de modo que la historia es contada a través de la danza y por eso resulten en un nuevo enfoque del género musical

Detta arbete är ett försök att utröna hur andalusiska folkmusikaliska stildrag tar sin form i Isaac Albéniz pianosvit Iberia, och hur insikter om detta kan nyttjas i samband med interpretationen av samma verk. Som bakgrund ges en beskrivning av den andalusiska folkmusikens historia och dess kännetecknande element, med avgränsning till flamencon. Detta föregås av en kort beskrivning av regionens kulturella och politiska historia, i syfte ett förklara dessa musikaliska elements förekomst. En kort biografi över tonsättaren presenteras även, för att ge en bild av dennes relation till Andalusien och filosofi gällande komponerande och notation, särskilt gällande pianosviten Iberia. Undersökning avgränsas till den andra satsen i Iberias första bok, El Puerto, och genomförs genom en analys av styckets melodiska, harmoniska och rytmiska aspekter. Dessa aspekter sätts i relation till flamencons kännetecken, vilket i sin tur påverkar de interpretationsmässiga val som görs vid instuderingen av stycket. En givande synpunkt är indelningen i toque-avsnitt (spel), vilka anspelar på flamencons mellanspel på gitarr, och cante-avsnitt (sång), som hänvisar till flamencons kraftigt expressiva sångstil. I toque-avsnitten kan gitarreffekterna förstärkas genom hanteringen av de så kallade rasgueado-figurerna (en gitarrfiguration), samt genom att visa upp harmoniska likheter, som orgelpunkter och staplade kvarter. I cante-avsnitten kan cante jondons (en sångstil inom flamencon) uttrycksfullhet närmas genom rytmisk frihet och ett varierat samspel mellan artikulation och pedalisering. En viktig slutsats är hur El Puerto inte tycks relatera till någon specifik förutbestämd flamencoform, något som kan tänkas förklaras med Albéniz förhållande till den sena alhambrismen, ett uttryck ur Michael Christoforidis Manuel de Falla and Visions of Spanish Music, och dess höga nivå av abstraktion. Detta arbete utfördes parallellt med instuderingen av Iberia, bok 1, inför examenskonsert som ägde rum den 20:e maj 2022, och från vilken en inspelning bifogas med arbetet. / <p>Bifogad inspelning är från examenskonsert 20/5-2022.</p><p>Program och medverkande:</p><p>Francis Poulenc: Sonate pour clarniette et piano, FP 184</p><p>Isaac Albéniz: Iberia, bok 1</p><p></p><p>Ludvig Gunne Lindström, piano</p><p>Filippa Hedberg, klarinett</p>

About three years ago I started developing a project from Classical to Flamenco music with the clarinet as the main voice. There is a mix of music with basically two styles in the project in a concert form. I approached a new style that was not mine, and with some work of exploration I have been learning how to play and connect with it from a classical perspective into the flamenco style and tradition.This work is based on research of the tradition. I have been exploring the history of this art to understand how it has evolved and the main characteristics. After this, I looked for classical musicians who started to learn flamenco and got some inspiration for my project.The last part is the action phase, where I started to make the project real and what the process looked like. This work concludes with the results of the practical part and a discussion about how I would like to develop this project in the future. / <p>Inspelningen av konserten startar efter några minuter.</p>