Esta pesquisa procura identificar e analisar como um modelo de gestão cultural auxilia e potencializa a formação artística, pedagógica e política de um artista ou grupo cooperado, a partir do modelo usado pela Cooperativa Paulista de Teatro, importante organização cultural formada em 1979. A entidade, atualmente, reúne cerca de 800 núcleos e mais de 4.000 associados, respondendo pela maior parte da produção artística teatral do Estado de São Paulo. Pretende-se demonstrar que diferentes aspectos da gestão desta organização impactam diretamente sobre a qualificação, a experimentação e a reflexão do artista, criando condições para o pleno exercício das atividades de seus cooperados, constituindo-se como uma precursora de um modelo macro de gestão cultural no Brasil. / This research aims to identify and analyze how a model of cultural management helps and enhances the artistic, pedagogical and political formation of a cooperative artist or group, based on the model used by Cooperativa Paulista de Teatro, an important cultural organization formed in 1979. The entity, currently, gathers around 800 groups and more than 4.000 associates, accounting for most of the theatrical artistic production of the State of São Paulo. It is intended to demonstrate that different aspects of the management of this organization have a direct impact on the qualification, experimentation and reflection of the artist, creating conditions for the full exercise of the activities of its members, constituting as a precursor of a macro model of cultural management in Brazil.

Esta pesquisa procura identificar e analisar como um modelo de gestão cultural auxilia e potencializa a formação artística, pedagógica e política de um artista ou grupo cooperado, a partir do modelo usado pela Cooperativa Paulista de Teatro, importante organização cultural formada em 1979. A entidade, atualmente, reúne cerca de 800 núcleos e mais de 4.000 associados, respondendo pela maior parte da produção artística teatral do Estado de São Paulo. Pretende-se demonstrar que diferentes aspectos da gestão desta organização impactam diretamente sobre a qualificação, a experimentação e a reflexão do artista, criando condições para o pleno exercício das atividades de seus cooperados, constituindo-se como uma precursora de um modelo macro de gestão cultural no Brasil. / This research aims to identify and analyze how a model of cultural management helps and enhances the artistic, pedagogical and political formation of a cooperative artist or group, based on the model used by Cooperativa Paulista de Teatro, an important cultural organization formed in 1979. The entity, currently, gathers around 800 groups and more than 4.000 associates, accounting for most of the theatrical artistic production of the State of São Paulo. It is intended to demonstrate that different aspects of the management of this organization have a direct impact on the qualification, experimentation and reflection of the artist, creating conditions for the full exercise of the activities of its members, constituting as a precursor of a macro model of cultural management in Brazil.

Esta tese se propõe a investigar como o conceito de ação cultural, aliado à ideia de formação artística se manifesta no âmbito teatral da cidade de São Paulo nos dias de hoje. Examino, para isso, a trajetória do conceito de ação cultural, seus ideários, sua relação com as políticas públicas de cultura e as influências a que esse tipo de prática está submetida no contexto paulistano contemporâneo. Da mesma maneira, analiso a evolução da ideia de formação e as relações entre arte e educação. Relaciono esses conceitos aos projetos públicos de São Paulo que têm a formação artística e o desenvolvimento cultural da cidade como objetivos principais. O foco na atividade teatral se dá a partir de práticas artístico-pedagógicas relacionadas à ação política, entre grupos de teatro subsidiados pelo poder público. Investigo assim as correspondências entre os grupos fomentados e os programas de formação da Secretaria Municipal de Cultura, que constituem uma rede de ações, proposições artístico-pedagógicas e interferências no espaço da cidade, na amplitude das suas periferias. Procuro, dessa maneira, iluminar a reflexão sobre a ação cultural e a formação artística empreendidas pelos grupos de teatro como síntese arte-política, confrontando os espaços, culturas e instituições da cidade em encontros transculturais. A partir desse objeto e dos contextos investigados, proponho a reflexão sobre o papel dos artistas de teatro na cidade de São Paulo como formadores e agentes culturais, ampliando o debate sobre as políticas públicas de cultura e o entendimento sobre a prática artística enquanto ação pedagógica e política. / This thesis proposes the investigation on how the concept of cultural action, connected to the idea of artist\'s education is manifested in the theater field, in São Paulo city nowadays. It analyzes the history of cultural action as a concept, its ideology and relation with the public policies of culture and the influences that this kind of practice is submitted in the contemporary context of São Paulo. Likewise, it analyzes the evolution of the idea of formation as a training [formação] and the relation between arts and education. I relate these concepts to the public projects in São Paulo that have the artist\'s education, and the cultural development of the city as main goals. The theatrical activity is focused upon its artistic and pedagogical practices related to the political action undertaken by companies that are sponsored by the Estate. I investigate this way the correspondence between these companies and the artist\"s education programs by the Culture Department of the City Hall, which constitutes a network of cultural action, arts education and artistic interferences in the city, all along its limits. This way, I try to illuminate the analyzes on cultural action and artist\"s education undertaken by the theatre groups, as an arts-politics synthesis, which confronts different spaces, cultures and institutions of the city, understood as transcultural encounters. From this object of study and its contexts, I propose to reflect on the role of the theater artists in São Paulo as educators and cultural agents, contributing to the debate on public cultural policies and the understanding of artistic practices as a pedagogical and political action.

Esta tese se propõe a investigar como o conceito de ação cultural, aliado à ideia de formação artística se manifesta no âmbito teatral da cidade de São Paulo nos dias de hoje. Examino, para isso, a trajetória do conceito de ação cultural, seus ideários, sua relação com as políticas públicas de cultura e as influências a que esse tipo de prática está submetida no contexto paulistano contemporâneo. Da mesma maneira, analiso a evolução da ideia de formação e as relações entre arte e educação. Relaciono esses conceitos aos projetos públicos de São Paulo que têm a formação artística e o desenvolvimento cultural da cidade como objetivos principais. O foco na atividade teatral se dá a partir de práticas artístico-pedagógicas relacionadas à ação política, entre grupos de teatro subsidiados pelo poder público. Investigo assim as correspondências entre os grupos fomentados e os programas de formação da Secretaria Municipal de Cultura, que constituem uma rede de ações, proposições artístico-pedagógicas e interferências no espaço da cidade, na amplitude das suas periferias. Procuro, dessa maneira, iluminar a reflexão sobre a ação cultural e a formação artística empreendidas pelos grupos de teatro como síntese arte-política, confrontando os espaços, culturas e instituições da cidade em encontros transculturais. A partir desse objeto e dos contextos investigados, proponho a reflexão sobre o papel dos artistas de teatro na cidade de São Paulo como formadores e agentes culturais, ampliando o debate sobre as políticas públicas de cultura e o entendimento sobre a prática artística enquanto ação pedagógica e política. / This thesis proposes the investigation on how the concept of cultural action, connected to the idea of artist\'s education is manifested in the theater field, in São Paulo city nowadays. It analyzes the history of cultural action as a concept, its ideology and relation with the public policies of culture and the influences that this kind of practice is submitted in the contemporary context of São Paulo. Likewise, it analyzes the evolution of the idea of formation as a training [formação] and the relation between arts and education. I relate these concepts to the public projects in São Paulo that have the artist\'s education, and the cultural development of the city as main goals. The theatrical activity is focused upon its artistic and pedagogical practices related to the political action undertaken by companies that are sponsored by the Estate. I investigate this way the correspondence between these companies and the artist\"s education programs by the Culture Department of the City Hall, which constitutes a network of cultural action, arts education and artistic interferences in the city, all along its limits. This way, I try to illuminate the analyzes on cultural action and artist\"s education undertaken by the theatre groups, as an arts-politics synthesis, which confronts different spaces, cultures and institutions of the city, understood as transcultural encounters. From this object of study and its contexts, I propose to reflect on the role of the theater artists in São Paulo as educators and cultural agents, contributing to the debate on public cultural policies and the understanding of artistic practices as a pedagogical and political action.

Esta es una etnografía, \"un ejercicio multifacético y por naturaleza abierto o inconcluso\" (CESARINO, 2011, p.16), sobre la práctica y enseñanza de la Grima, juego marcial con machete practicado por afrodescendientes del Departamento del Cauca, Colombia. El trabajo se centra en la labor artística y pedagógica que realizan los Maestros Ananías Caniquí, en la vereda Mazamorrero (Buenos Aires) y el Maestro Porfirio Ocoró, en la vereda San Francisco (Santander de Quilichao). Asumimos para la investigación el rol de alumno, participando de las clases y realizando un proceso formativo con el Maestro Ananías. Nos interesa conocer y disertar aquí, sobre los modos como este juego es transmitido en estas comunidades, sus aspectos técnicos, su historia y la cosmología que transversaliza esta práctica. Intentamos construir este cruzamiento considerando una \"equidad epistemológica\" que nos permita acercarnos al trabajo de estos maestros y sus alumnos, reconociéndolos como \"nuestros iguales en artes y oficios\" (BRANDÃO, 1983 p. 15) y \"en su capacidad de fabricar teorías sobre si y sobre otros\" (SZTUTMAN, 2008, p. 15). De esta manera, la labor investigativa que desarrollamos constituye más que una búsqueda de respuestas, la posibilidad de hallar preguntas iniciales. / Esta é uma etnografia, \"um exercício multifacetado e por natureza aberto ou inconcluso\" (CESARINO, 2011, p.16) sobre a prática e transmissão da Grima, jogo marcial praticado com facão, por afrodescendentes do Estado de Cauca (Colômbia). Acompanhamos aqui o trabalho artístico e pedagógico dos Mestres Ananías Caniquí, morador da vereda Mazamorrero (Buenos Aires) e Porfirio Ocoró, que reside na vereda San Francisco (Santander de Quilichao). Assumimos para a pesquisa o papel de aluno, participando das aulas e realizando um processo formativo com o Mestre Ananías. Interessa-nos conhecer e dissertar aqui, sobre os modos como este jogo é transmitido nestas comunidades, seus aspectos técnicos, sua historia e a cosmologia que transversaliza esta prática. Tentamos construir este cruzamento considerando uma \"equidade epistemológica\" que permita nós aproximar ao trabalho destes mestres e seus alunos, os reconhecendo como \"nossos iguais em artes e ofícios\" (BRANDÃO, 1983, p. 15) e \"em sua capacidade de fabricar teorias sobre si e sobre outrem\" (SZTUTMAN, 2008, p. 15). Desta forma, a pesquisa que desenvolvemos constitui mais do que uma procura de respostas, a possibilidade de achar perguntas iniciais.

A presente pesquisa se propõe a registrar o contexto da criação e as experiências de onze anos de atuação do Programa de Cidadania artística Viva arte viva, com o objetivo de assinalar aproximações entre cultura e educação, a partir das interseções entre os campos da Gestão Cultural e da Pedagogia do Teatro. Ao final, almeja-se refletir, na perspectiva da experiência relatada, sobre o papel da Gestão Cultural na ampliação da dimensão educativa presente na prática artística e na formação do cidadão-artista. Palavras-chave: Viva arte viva, Pedagogia do Teatro, Gestão Cultural / This research\'s purpose is to register the context of creation and experience in eleven years of operation of the Citizenship Program Viva arte viva with the goal of pointing out similarities between Culture and Education from intersections between the areas of Theatre Pedagogy and Cultural Management. In the end, it aims to consider, from the reported experience, the role of Cultural Management in the expansion of the educational dimension present in art practice and development of the citizen-artist.

A presente pesquisa se propõe a registrar o contexto da criação e as experiências de onze anos de atuação do Programa de Cidadania artística Viva arte viva, com o objetivo de assinalar aproximações entre cultura e educação, a partir das interseções entre os campos da Gestão Cultural e da Pedagogia do Teatro. Ao final, almeja-se refletir, na perspectiva da experiência relatada, sobre o papel da Gestão Cultural na ampliação da dimensão educativa presente na prática artística e na formação do cidadão-artista. Palavras-chave: Viva arte viva, Pedagogia do Teatro, Gestão Cultural / This research\'s purpose is to register the context of creation and experience in eleven years of operation of the Citizenship Program Viva arte viva with the goal of pointing out similarities between Culture and Education from intersections between the areas of Theatre Pedagogy and Cultural Management. In the end, it aims to consider, from the reported experience, the role of Cultural Management in the expansion of the educational dimension present in art practice and development of the citizen-artist.

Esta es una etnografía, \"un ejercicio multifacético y por naturaleza abierto o inconcluso\" (CESARINO, 2011, p.16), sobre la práctica y enseñanza de la Grima, juego marcial con machete practicado por afrodescendientes del Departamento del Cauca, Colombia. El trabajo se centra en la labor artística y pedagógica que realizan los Maestros Ananías Caniquí, en la vereda Mazamorrero (Buenos Aires) y el Maestro Porfirio Ocoró, en la vereda San Francisco (Santander de Quilichao). Asumimos para la investigación el rol de alumno, participando de las clases y realizando un proceso formativo con el Maestro Ananías. Nos interesa conocer y disertar aquí, sobre los modos como este juego es transmitido en estas comunidades, sus aspectos técnicos, su historia y la cosmología que transversaliza esta práctica. Intentamos construir este cruzamiento considerando una \"equidad epistemológica\" que nos permita acercarnos al trabajo de estos maestros y sus alumnos, reconociéndolos como \"nuestros iguales en artes y oficios\" (BRANDÃO, 1983 p. 15) y \"en su capacidad de fabricar teorías sobre si y sobre otros\" (SZTUTMAN, 2008, p. 15). De esta manera, la labor investigativa que desarrollamos constituye más que una búsqueda de respuestas, la posibilidad de hallar preguntas iniciales. / Esta é uma etnografia, \"um exercício multifacetado e por natureza aberto ou inconcluso\" (CESARINO, 2011, p.16) sobre a prática e transmissão da Grima, jogo marcial praticado com facão, por afrodescendentes do Estado de Cauca (Colômbia). Acompanhamos aqui o trabalho artístico e pedagógico dos Mestres Ananías Caniquí, morador da vereda Mazamorrero (Buenos Aires) e Porfirio Ocoró, que reside na vereda San Francisco (Santander de Quilichao). Assumimos para a pesquisa o papel de aluno, participando das aulas e realizando um processo formativo com o Mestre Ananías. Interessa-nos conhecer e dissertar aqui, sobre os modos como este jogo é transmitido nestas comunidades, seus aspectos técnicos, sua historia e a cosmologia que transversaliza esta prática. Tentamos construir este cruzamento considerando uma \"equidade epistemológica\" que permita nós aproximar ao trabalho destes mestres e seus alunos, os reconhecendo como \"nossos iguais em artes e ofícios\" (BRANDÃO, 1983, p. 15) e \"em sua capacidade de fabricar teorias sobre si e sobre outrem\" (SZTUTMAN, 2008, p. 15). Desta forma, a pesquisa que desenvolvemos constitui mais do que uma procura de respostas, a possibilidade de achar perguntas iniciais.

Essa tese discute o potencial das residências artísticas como ambientes de formação, criação e difusão, defendendo a compreensão de sua atuação, como forma ampliada de atender a uma necessidade de repensar os processos de ensino e aprendizagem em artes visuais, na contemporaneidade. Apresenta como objeto de estudo o Programa de residência artística da Fundação Armando Alvares Penteado FAAP, na Cité Internationale des Arts, em Paris e a criação e implantação da Residência Artística FAAP, em São Paulo, e seu respectivo programa de residência artística, para compreendê-los como plataformas atuantes na dimensão desses processos de formação artística. / This thesis discusses the potential of artistic residences as an environment for education, creation and diffusion, as it defends the understanding of their role as an expanded way to cater to the need of rethinking teaching and learning processes in the visual arts in a contemporary context. The object of study presented in this thesis is the artistic residence program of the Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP at the Cité Internationale des Arts, in Paris, and the foundation of FAAPs artistic residence in São Paulo, with its respective artistic residence program, holding both these residences as thresholds that work in the scope of artistic education processes.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 priscila.pdf: 2073278 bytes, checksum: 89e98e7379a02c5e7d2b7466d6b091e4 (MD5) Previous issue date: 2011-10-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims at investigate how the families approach their children with disabilities artistic formation in private schools, checking the concepts that those families have about Art and the Art teaching and how they lead the artistic and cultural investment of their children in this field. The study is made through the Bourdieu s view, which emphasizes the transmission of symbolical goods through the cultural capital of the families, understanding the artistic formation of the student with disabilities from these relations established with the school. As it is a qualitative research, the data collection method used was the interview, what provided wider range of information, being full transcribed, aiming at the research reliability. The analysis started from the results obtained through the interviewed mothers speech, enabling the selection of parts that had greater wealth of data. A difficulty found was to find the families with the profile designed in the beginning, that is, families that come from social and economic elites, willing to participate in an academic work and report its path. The results about the Art teaching concept and also about the Art itself, such as the artistic and cultural investment of these families, was meaningful, in the sense of promote theoretical and practical reflections within the families interviewed, once that, in general, they don t have the habit of attending exhibitions and cultural spaces, what reflects on the child artistic formation. The realization of this research enabled new studies about family, art and inclusion, areas that need contributions about accessibility and inclusion of art to families who have children with disabilities / A presente dissertação tem como objetivo investigar como as famílias abordam a formação artística dos filhos com deficiência no âmbito das escolas particulares, verificando os conceitos que essas famílias possuem acerca da Arte e do ensino de Arte e como conduzem o investimento artístico e cultural de seus filhos nesse campo. O trabalho se constitui através da ótica bourdieusiana, que enfatiza a transmissão de bens simbólicos através do capital cultural das famílias, compreendendo a formação artística do aluno com deficiência a partir dessas relações estabelecidas com a escola. Por ser uma pesquisa qualitativa, o método de coleta de dados utilizado foi a entrevista, o que proporcionou maior abrangência de informações, sendo transcrita na íntegra, visando a fidedignidade da pesquisa. A análise partiu dos resultados obtidos através das falas das mães entrevistadas, possibilitando a seleção de trechos que continham maior riqueza de dados. Uma dificuldade encontrada foi a de contatar famílias com o perfil traçado inicialmente, ou seja, famílias de elites econômicas e sociais, dispostas a participar de um trabalho acadêmico e relatar sua trajetória. Os resultados sobre a concepção do ensino de Arte e também sobre a própria Arte, bem como o investimento artístico e cultural dessas famílias foi significativo, no sentido de promover reflexões teóricas e práticas nas próprias famílias entrevistadas, uma vez que, no geral, elas não possuem o hábito de frequentar espaços expositivos e culturais, o que reflete na formação artística do filho. A efetivação desta pesquisa possibilitou a abertura a novos estudos sobre família, arte e inclusão, áreas que necessitam contribuições acerca da acessibilidade e inclusão da Arte às famílias que possuem filhos com deficiência