Trabajo de Investigación Requisito para optar al Título de Cirujano Dentista / La fotografía digital actual dista mucho de la compleja técnica profesional que fue en antaño, con un conocimiento básico del manejo de las luces, del funcionamiento de nuestros equipos digitales y del programa de postproducción digital más popular del mundo Adobe Photoshop podemos conseguir imágenes de una calidad aceptable para ser utilizadas en el registro del trabajo clínico. Actualmente, la fotografía digital, se ha consolidado como una herramienta para mostrar restauraciones en publicaciones, congresos, afiches, libros, páginas web, clases e incluso en la interacción con los pacientes; pero no existen estudios que correlacionen la información contenida en estas imágenes con lo que podemos apreciar clínicamente. El presente trabajo consiste en una comparación de diagnósticos de restauraciones dentales de acuerdo a los criterios Ryge modificados entre el sistema de evaluación clínico y el de diferentes imágenes digitales generadas en Adobe Photoshop donde se incluyen variaciones de zoom de visualización y retoque digital. Material y método: De un banco de 174 fotografías de las restauraciones analizadas en el estudio multicéntrico “Aumento de longevidad de restauraciones mediante remodelado, reparación y sellado de resinas compuestas y amalgamas” realizado durante el año 2008 (Trabajo adscrito al proyecto PRI-ODO 0207 Facultad de Odontología Universidad de Chile) (42) , fueron seleccionadas 89 que cumplieron con los criterios de inclusión. Las restauraciones fueron evaluadas clínicamente usando los criterios de Ryge modificados por un operador calibrado (Kappa de Cohen 0,76). Todas las fotografías fueron obtenidas bajo las mismas condiciones, con una Cámara digital Nikon D100, utilizando un lente AF-S VR Micro-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED y un flash Nikon macro speedlight sb-29s. Posteriormente se generaron cuatro imágenes a partir de cada fotografía seleccionada, con la ayuda del software de diseño gráfico Adobe Photoshop CS3 (al 100% de visualización, al 100% de visualización y modificada, al 150% de visualización y al 150% de visualización y modificada). Cada copia fue visualizada en un macbook de pantalla led, previamente calibrado con el espectrofotómetro profesional efi es-1000. Y posteriormente evaluada en el año 2010, por un operador calibrado (Kappa de Cohen 0,76) en la aplicación de los criterios de Ryge modificados (49) en los parámetros de: adaptación marginal oclusal, anatomía, rugosidad, tinción marginal oclusal, brillo y caries secundaria. Para las restauraciones de resina compuesta se incluyó además color. Finalmente, todos los datos obtenidos fueron dicotomizados y se realizó la prueba de los rangos con signo de Wilcoxon en el programa SPSS 11.5. Resultados: Para los parámetros Color, Adaptación Marginal Oclusal y Anatomía, las evaluaciones de las diferentes imágenes de acuerdo a los criterios Ryge modificados es idéntica. A diferencia de lo que ocurre para Rugosidad, Tinción de Márgenes Oclusales y Brillo, donde se presentan diferencias estadísticamente significativas entre varios diagnósticos de las imágenes (p<0,05). Al comparar la evaluación clínica con la de las diferentes imágenes tenemos que existe una fuerte tendencia en todos los parámetros evaluados hacia un diagnóstico más crítico, aumento de evaluaciones Bravo y Charlie a expensas de Alfa. Para el parámetro Color existen diferencias estadísticamente significativas para Alfa y Bravo (p<0,05). Para los parámetros Adaptación Marginal Oclusal y Anatomía existen diferencias estadísticamente significativas para Alfa y Charlie (p<0,05) Para el parámetro Rugosidad no existen diferencias estadísticamente significativas sólo para el diagnóstico Bravo en la evaluación de las imágenes F (p>0.05) Para el parámetro Tinción de Márgenes Oclusales no existen diferencias estadísticamente significativas sólo para Bravo en la evaluación de cada una de las imágenes (p>0,05). Para el parámetro Brillo no existen diferencias estadísticamente significativas sólo para el diagnóstico Bravo en la evaluación de las imágenes F 100 y F En la evaluación de caries secundaria existen diferencias entre el diagnóstico clínico y el de las imágenes F 100m , F . Conclusiones: 150 y F 150m Bajo las condiciones experimentales de obtención y visualización fotográfica desarrolladas en el presente estudio es posible concluir que: 150 La tendencia de la evaluación fotográfica es hacia un diagnóstico más crítico que el obtenido durante la evaluación clínica, es decir, mayor número de criterios Bravo y Charlie a expensas de Alfa para todos los criterios evaluados exceptuando Caries Secundaria. Una imagen magnificada y/o retocada en Adobe Photoshop es equivalente a la imagen desplegada en su 100% (píxel por píxel) en cuanto a la información diagnóstica que nos provee para la evaluación de: Color, Adaptación Marginal Oclusal y Anatomía. (p>0,05). 100 En el diagnóstico fotográfico de Caries Secundaria, la magnificación y/o la manipulación de las imágenes originales podrían producir sobre-diagnósticos en comparación con la evaluación Clínica. La evaluación de las imágenes digitales es más congruente con la evaluación clínica cuando se analizan restauraciones que clínicamente presentan alguna deficiencia moderada (Bravo) y menos congruente cuando clínicamente la restauración es diagnosticada como satisfactoria (Alfa) o como que presenta una deficiencia severa (Charlie).

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Artista fotógrafo / En la primera parte de este escrito se da a conocer la importancia de algunas vivencias en el desarrollo de mi proceso creativo, desde que era un niño hasta llegar a convertirse en obra plástica que reflexionaba en torno a la actividad de las “barredoras domésticas”, (las cuales mantienen esta práctica hasta el día de hoy) y sus posibilidades en la creación artística, llevando a cabo un relato de carácter iniciático, un desarrollo y una acción fundamental como meta a cumplir. En segundo lugar este trabajo se concentra en la actividad que se materializa al interior de una feria de cachureos, valiéndome de ella como pretexto de creación, empoderándome del quehacer organizativo y expositivo, como uno de sus integrantes, aprovechando las características propias de esta colorida intervención y casuales instalaciones, para finalmente ser presentadas como material creativo.

Evento realizado el 19 de agosto de 2019 en el auditorio Luis Bustamante del Campus San Isidro a las 6.30 de la tarde, en la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas / El objetivo de este conversatorio fué compartir las experiencias de la cobertura en juegos Panamericanos Lima 2019 con el público en un conservatorio con fotógrafos de los juegos Panamericanos Lima 2019. Así como conocer las dinámicas, funciones y procesos que se establecen en una cobertura de gran envergadura como la acontecida en los juegos Panamericanos Lima 2019. Contó con la participación de: Ponentes: • Héctor Vivas - México - Getty Images Latin America • Eloisa Sánchez de Alba - México - Getty Images Latin America • Daniel Apuy - El Comercio • Mariana Bazo - Agencia Xinhua • Gabriel Heusi - Brasil – Lima 2019 • Miriam Jeske - Brasil – Lima 2019

Se puede definir a la arqueología como “la ciencia que se encarga del estudio de los seres humanos y las sociedades del pasado a partir de sus restos materiales” [1] . Entre los restos que se estudian existen los restos materiales, en especial los cerámicos que ofrecen una gran variedad de información acerca del tiempo en que se crearon. En los últimos años, el desarrollo de modelos 3D para estudiar cerámicos ha ayudado a investigadores de diferentes culturas, pero la mayoría de estos modelos son generados en base a mediciones manuales y aproximaciones geométricas. Las técnicas que reconstruyen un modelo en 3D a partir de un objeto físico real son por medio de escáner o fotografía. Sin embargo, existen limitaciones para generar modelos 3D con ambas técnicas. En el presente trabajo se presenta el diseño de un sistema mecatrónico de generación de un modelo 3D de cerámico con estilo de línea fina mediante la adquisición de fotografías. Esta máquina es un dispositivo portátil y plegable que se transporta en un maletín de 1300mm x 1300mm x 400mm dimensiones; esto es ideal para su rápido traslado en viajes de investigación alrededor del Perú. A su vez, es de fácil ensamblaje y una vez desplegado ocupa dimensiones de 1.2m de diámetro y 75 cm de altura. Cabe resaltar que se energiza con la red eléctrica nacional (220 voltios, 60Hz) y requiere una laptop conectada para descargar las fotos, así como manipular preferencias de fotografía (cantidad, ángulo de cámara). La máquina es capaz de obtener fotografías de un objeto cilíndrico de 25cm de diámetro y 30cm de altura alrededor del total de su eje (360°) con diferentes inclinaciones de cámara de manera automática (0° - 80° desde la horizontal) en un tiempo promedio de 3 minutos variable por la cantidad de fotos solicitadas. Estas imágenes son requeridas para generar un modelo 3D manipulable por computadora del objeto físico que ha sido fotografiado. Se ha empleado el software Agisoft photoscan para generar el modelo 3D. Cabe resaltar que las fotos obtenidas mediante este dispositivo se adquieren en un ambiente controlado proporcionado por el dispositivo, garantizando una alta calidad en las fotografías obtenidas. Por ende se superan las limitaciones que presentan los métodos actuales para generar modelos 3D. / Tesis

Erika Larsen es fotógrafa y narradora multidisciplinaria conocida por sus ensayos, que documentan culturas que mantienen estrechos lazos con la naturaleza. Su trabajo ha sido incluido en la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian, National Geographic Society, Museo Fotografiska y Museo Ajtte Sámi. Larsen ha recibido varias subvenciones y becas, incluida una beca Fulbright, Beca del Consejo de Artes del Estado de Nueva Jersey, subvención para proyectos individuales de mujeres en fotografía, Lois Roth Endowment y un World Press Award. Su primera monografía, Sami-Walking With Reindeer, fue lanzada en 2013. Larsen es actualmente miembro y explorador de la National Geographic Society.

Tesis de grado para optar al título de Magister en Comunicación Social / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Nuestro entorno social se ha convertido cada vez más en un "sistema" normalizado, burocrático y policial, que forzosamente desarticula el flujo de vida y las acciones de los individuos en microactos y microacciones desmembradas, en las que se disuelve el sentido real de lo que hacemos. Fragmentos en los que se pierde la conciencia de acciones vitales para el ser, y con ello, la aventura y la emoción. Así, nuestra cultura es cada vez más "cotidiana". Su singularidad pulveriza, por tanto, aquella artificiosa separación entre lo que se considera tradicionalmente como parte de la cultura (la arquitectura, la pintura, la escultura, música, danza, libros, etc.) y lo que es juzgado como externo a la cultura: los cómics, el graffiti, la publicidad, la fotografía, la ciencia ficción, el erotismo, la señalética urbana, la música pop o rock, los video-juegos, mangas japonesas, la moda, etc. Sin embargo, todo este conjunto de manifestaciones y fenómenos culturales, incluida la producción y difusión mass mediatica, es hoy "objeto de diseño". Esto significa que hay de por medio programación, planificación, estrategia y táctica; con su paso por los circuitos de difusión, distribución y consumo. Nada es producto del azar. Todo está perfectamente diseñado, establecido, programado, calculado y controlado. Tanto los objetos, los productos y los mensajes, como las conductas que ellos suscitan. Aunque esto no significa necesariamente la existencia de un “estado mayor” capaz de controlar desde las sombras todos los hitos de lo que acontece (consultar Michel Foucault). En definitiva, hoy en día, los diseñadores son sobre todo diseñadores de comportamientos antes que diseñadores de productos y de mensajes. En este sentido es más apropiado utilizar el término norteamericano "design" para referirse a la actividad que estamos describiendo, ya que en su origen significa desarrollar una estrategia proyectual y creativa, que ha superado el mundo de los objetos el uso y el consumo, y ha llegado al mundo de las organizaciones, las administraciones, los simulacros y la manipulación. Los que practican el “design” son los estrategas de nuestra sociedad actual. Por último, es importante mencionar que en el "diseño" de conductas y de los actos de los individuos, se diseñan a su vez procesos, y así, la operatoria se antepone al "valor". Para analizar este fenómeno reciente ha nacido una nueva ciencia denominada micropsicología que estudia la psicología de los microactos triviales de conducta de los individuos en las situaciones corrientes de la cotidianidad y en su relación con las cosas diseñadas: los objetos, los espacios y los mensajes. Este fenómeno no es un problema menor. Hoy nuestro entorno se caracteriza, entre otras cosas, por una opulencia comunicacional, la potencia de la imagen y la ubicuidad de los mass media. Todo esto hace que vivamos en instantes contiguos y experiencias sensoriales en tiempo real (audiovisuales, sonoras y gráficas), en el momento en que se producen los acontecimientos; o en tiempo diferido que en muchos casos corresponden a mensajes prefabricados o simulacros; o en tiempos remotos o futuros como la ciencia ficción, que además se tiende a confundir cada vez más con el presente, precisamente porque la imagen la hace presente como a todo lo demás. Todas estas dimensiones de la experiencia espacio-temporal son vividas por el sujeto contemporáneo mezcladas como en un collage creciente, en constante transformación y a su vez en vertiginosa progresión. De esta forma, la realidad, la imagen y el simulacro coexisten y todas ellas son "realidades verdaderas". Lo verdadero y lo falso se convierten en realidades virtuales igual como lo lejano y lo cercano se confunden en un mismo plano; realidad e imagen coexisten e interactúan ya no en sucesión de continuidad sino yuxtapuestas en una mixtura donde prevalecen la aceleración, la acumulación, cantidad, desorden, fragmentación y subversión del sentido. Pero también este fenómeno se caracteriza por una generalizada "accesibilidad", en la cual todo está próximo y disponible para ser consumido. Hoy más que nunca estamos provistos de sofisticadas prótesis, o extensiones de nuestros sentidos, como diría McLuhan, que nos permiten tener experiencias a distancias ejercidas por las "imágenes y sonidos inmateriales"; podemos estar en todas partes al mismo tiempo. El “design” ya no sólo diseña espacios, objetos y mensajes; diseña nuevos productos artificiales e inmateriales como la inteligencia artificial; diseña también conductas, planifica y proyecta servicios y estrategias, programa acciones, procesos y nuevas normas operacionales y, sobre todo, ritos y conductas sociales que serán propagados y legitimados por los mass media y penetrarán, sutil pero eficientemente a través del fluir de la cotidianidad, en nuestra cultura personal y colectiva. A consecuencia de lo anterior, todo lo que ocurre a nuestro alrededor y a nosotros mismos, es decir, los "pseudo-acontecimientos", han multiplicado infinitamente su densidad y al mismo tiempo se fragmentan en pequeños pedazos y pierden su sentido real. Esto nos lleva a una cultura de la indiferencia y de la insignificancia donde todo se vuelve cotidiano.

Memoria para optar al Título de Periodista / La aristocracia en nuestro país cobra relevancia desde la conquista de Chile (1810), por lo mismo, es pertinente entender parte de los mecanismos de dominación que dieron como resultado la perpetuación del poder social, económico, político. Dentro de las razones por las cuales existe la dominación, es porque existe también un poder simbólico que superpone a cualquier otro individuo social, aquel que le permite ser una referencia. ¿Habrá influido la fotografía de las grandes fiestas y rituales aristocráticos en la perpetuación de su imagen dominante? ¿Por qué habrían de fotografiarse mientras realizan actividades que ostentan sus lujos o su superioridad? La pregunta de investigación obedece al mismo asunto: ¿Qué es lo que la elite dice con las fotografías de ritos y ceremonias de los años 1850 a 1930? Para intentar responder a esta interrogante, realizamos un trabajo de recopilación histórica de imágenes aristocráticas de dichos años, que posteriormente fueron analizadas. Estos últimos fueron seleccionados en un marco teórico, donde se atribuyeron valores simbólicos a los distintos signos y características de las fotos, ya sean actitudes de los personajes, los personajes mismos, las posiciones, el vestuario, etc. Se trabajó también con matrices que ordenaron la información, de manera de pudimos determinar, cuáles son las características que predominaban en estas fotos y los formatos que más se repitieron, y por lo tanto, encontramos los elementos comunes, evaluando si eran parte de una tendencia temporal y de clase, según el significado que los textos nos permitan. Ahora, una vez entendida la labor de la fotografía en la sociedad, logramos también tener una visión clara acerca de la manera en que es posible por medio de la imagen, generar en el imaginario común, cierta dominación política económica y social. Esta investigación fue enmarcada en la implementación del proyecto “El ojo mecánico. Tecnologías visuales y estéticas políticas en Chile (1850 – 1930)”, adjudicado en el Concurso Regular Nacional de proyectos FONDECYT 2013 por los profesores Carlos Ossa Swears (Investigador Responsable) y Lorena Antezana Barrios (co-investigadora) del Instituto de la Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile.

El siguiente texto trata sobre los procesos de creación; en especial, la manera en que una secuencia de reglas convertidas en eventos preestablecidos, configuran la obra en su estado final. Dichas normas se constituyen como los puntos comunes que permiten relacionar el proceso de producción de la obra de arte con un ámbito más abstracto como es el juego. Por otra parte la presente tesis trata el tema del retrato fotográfico de proyección, con esto me refiero al retrato de un sujeto en ausencia de éste. La instantánea de aquellas cosas que lo rodean y en las cuales él imprime su huella a través del uso y la relación que establece entre sujeto/objeto. Por medio del análisis de distintas obras personales, se va develando la problemática sobre la génesis del trabajo. Así mismo se analizan obras de otros artistas, como Andreas Gursky, Sophie Calle y Miyako Ishiuchi, con las cuales se establece por una parte la cercanía formal con mi trabajo y por otra aquellos elementos que los alejan como referentes. Con un breve recorrido histórico de los paradigmas básicos de la fotografía (basándome en Barthes, Krauss y Fontcuberta) éste texto busca aclarar dónde me sitúo y cómo se suceden mis procesos de creación en relación al de otros artistas o personajes que transitan por ámbitos próximos a éstos, siendo importante en todos los casos la relación entre el proyecto y las reglas establecidas

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / El presente proyecto se enmarca en el contexto experimental-autoral y consiste en revalorar la visualidad del pueblo Selk’nam basándose en el mito del matriarcado, relato en el que se sustenta el rito más importante de esta cultura, el Hain, y que dió origen al valioso imaginario de cuerpos pintados. Consiste en un set de fotografías que retratan a diversas mujeres con sus rostros pintados, manteniendo la forma de su iconografía, constituida por tramas de líneas y puntos, pero, desde la oportunidad que da el registro de esta visualidad, la fotografía en blanco y negro, generar una propuesta de color.La propuesta busca llamar la atención, alejándose de lo obvio, (como se hace en bastantes referencias mencionadas más adelante). No se trata de rememorar, pues para revalorizar debe existir algo que provoque inquietud, especulación.Es en ese espacio donde actúa el color, dotando de carácter y significación a cada imagen. También adquiere un valor fundamental la decisión de sólo retratar mujeres (distintas unas de otras, mestizas), pues no todos conocen el mito en el que se basa la propuesta fotográfica.Dicha propuesta se plantea en una exposición fotográfica para ser mostrada en una galería o museo que fomente la cultura originaria chilena. En una segunda etapa podría proyectarse en una editorial que dé origen un registro perenne de la exposición.