Criador e Criatura: a invenção de uma persona-objeto trata da criação de uma persona, tendo como objetivo apresentar uma possibilidade poética em fotografia e vídeo. Toma por base o conceito de terceiro analítico na psicanálise, apresentando a “ferramenta persona” e sua produção resultante, assim como discute os aportes e os desdobramentos poéticos trazidos pelos meios escolhidos para sua criação, permeados pelos conceitos de máscara levantados por Hans Belting (2017) e Paulo Sérgio Faitanin (2006). / Creator and Creature: the invention of a persona-object deals with the creation of a persona, having as its objective to introduce a poetic possibility in photography and video. It takes as reference the concept of the analytical third in psychoanalysis, introducing the “persona tool” and its resulting works, as well as discusses the poetic contributions and unfoldings brought by such mediums to its creation, permeated by the concepts of mask brought up by Hans Belting (2017) and Paulo Sergio Faitanin (2006).

Orientador: Fernando Silva Teixeira Filho / Banca: Dolores Cristina Gomes Galindo / Banca: Angela Aparecida Donini / Resumo: A partir dos estudos queer, busquei investigar a obra Symphony of Erotic Icons do fotógrafo brasileiro Alair Gomes (1921-1992). Engenheiro de formação, Alair transitou por diversos campos, como a escrita de diários íntimos, a Filosofia da Ciência e a crítica de arte, entre outros, tendo seu encontro com a fotografia se dado somente na década de 1960. O foco de seu trabalho fotográfico é o corpo masculino, sendo considerado o precursor na abordagem do homoerotismo na fotografia brasileira. Embora tenha se dedicado ao trabalho com a fotografia por mais de duas décadas, constituindo uma obra de dimensões exorbitantes, com 15 mil fotos e 150 mil negativos, Alair fez parte de um rol de artistas cuja invisibilidade impediu que ele se tornasse contemporâneo de seu próprio tempo. A escolha de Alair nesta pesquisa justifica-se pela relevância deste artista na fotografia, mas também por contemplar temas importantes para a Psicologia, tais como o corpo e o erotismo, em especial o masculino, foco desta investigação. O objetivo geral dessa pesquisa foi explorar como se dão os processos de construção do erotismo e das corporalidades masculinas na Symphony of Erotic Icons e cartografar os elementos de uma possível dissidência em relação à heterossexualidade compulsória vigente na época. Realizada nas décadas de 1960 e 1970, a Sinfonia é um conjunto de 1.767 fotos de nus masculinos. Alair dividiu a sequência em 5 partes: Allegro, Andantino, Andante, Adágio e Finale. Sua motivação... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: From the Queer studies, I sought to investigate the work of the Brazilian photographer Alair Gomes' Symphony of Erotic Icons. Graduated in Engineering, Alair transited through several fields, such as the writing of private diaries, the Philosophy of Science and art criticism, among others, having his encounter with photography only in the 1960s. The focus of his photographic work Is the male body, being considered the precursor in the approach of the homoerotism in Brazilian photography. Even when he had dedicated in the working with photography for more than two decades, constituting a work of exorbitant dimensions, with 15,000 photos and 150,000 negatives, Alair was part of a group of artists whose invisibility prevented him from becoming contemporary of his own time. Alair's choice in this research is justified by the relevance of this artist in photography, but also by contemplating important themes for Psychology, such as the body and eroticism, especially the masculine one, the focus of this research. The general objective of this research was to explore the processes of construction of eroticism and male corporalities in the Symphony of Erotic Icons and to cartograph the elements of a possible dissent in relation to the compulsory heterosexuality in force at the time. Created in the 1960s and 1970s, the Symphony is a collection of 1,767 male nude photos. Alair divided the sequence into 5 parts: Allegro, Andantino, Andante, Adágio and Finale. His motivation for the... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-13 / Experienced lived during childhood marked this researcher s existence with images of great significance, which awakened his taste for photography and by the studies of the complexity theory. Differently from the tranquility that marked that time, nowadays humanity is experiencing a reality dominated by liquidity, acceleration and culture of the ephemeral and characterized by hyper-consumption. People, however, seem to consume more the images than the realities that these images represent. And the registered appearances may not always present reality faithfully. Considering this context, and that processes of shooting seem to be complex processes, the objective of this investigation was to identify the meanings that photographers attach to their experiences in the processes of shooting. To do so, a research of qualitative approach, exploratory nature, mediated by bibliographic and field research was developed. Thus, in the studied literature, it was possible to identify evidence for the existence of complex characteristics in the leisure experience, in Aesthetics and in Photography, which led to infer that the sensitization through complex vision can extend the possibilities of living experiences of aesthetic leisure during the process of shooting. And in the field, through the use of narrative interview, we sought to produce data to identify these experiences, their components and respective meanings. Taking into consideration the Theory of Social Representations, this data was analyzed by using the technique of Collective Subject Discourse CSD and was formatted and recorded with the help of the Qualiquantisoft software. From these analyses, the identified components and meanings allowed to infer that these experiences are expressed, for these photographers, as experiences of contemplation and creative attitude whose horizon is beauty and that generate great pleasure to enjoy, containing features, components and meanings similar to those of aesthetic leisure experience. Keywords: Complexity. Collective Subject Discourse. Leisure experience. Photographic aesthetics. Aesthetic leisure. / As experiências vivenciadas na infância marcaram a existência deste pesquisador com imagens de grande significado, que lhe despertaram o gosto pela fotografia e pelos estudos da teoria da complexidade. Diferentemente da tranquilidade que marcava aquela época, neste momento contemporâneo, a humanidade está vivendo uma realidade dominada pela liquidez, pela aceleração e pela cultura do efêmero, e caracterizada pelo hiperconsumo. As pessoas, entretanto, parecem consumir mais as imagens do que as realidades que essas imagens representam. E as aparências registradas podem nem sempre apresentar fielmente a realidade. Considerando-se esse contexto, e que processos de fotografar parecem ser processos complexos, o objetivo deste estudo consistiu em identificar significados que fotógrafos atribuem às suas experiências nos processos de fotografar. Para tanto, desenvolveu-se uma investigação de enfoque qualitativo, de natureza exploratória, mediada pelas pesquisas bibliográfica e de campo. Assim, na literatura estudada, foi possível identificar evidências da existência de características complexas na experiência de ócio, na Estética e na Fotografia, o que levou a se inferir que a sensibilização pela visão complexa pode ampliar as possibilidades de vivências de experiências de ócio estético durante os processos de fotografar. E no campo, mediante a utilização de entrevista narrativa, buscou-se produzir dados para identificar essas experiências, seus componentes e respectivos significados. Levando-se em consideração a teoria das representações sociais, esses dados foram analisados com o uso da técnica do Discurso do Sujeito Coletivo DSC e formatados e registradas com o auxílio do software Qualiquantisoft. Partindo dessas análises, os componentes e significados identificados permitiram inferir que essas experiências são expressas, para esses fotógrafos, como experiências de contemplação e de atitude de criação cujo horizonte é a beleza e que ensejam grande prazer de fruição, contendo características, componentes e significados semelhantes aos de experiências de ócio estético. Palavras-chave: Complexidade. Discurso do Sujeito Coletivo. Experiência de ócio. Estética fotográfica. Ócio estético.

Esta dissertação parte do preto, da escuridão e do vazio como lugar onde, na ausência de referências do outro, não sobra outra opção além de olhar para dentro. Ou melhor, olhar para o que escapole de dentro de si frente à experiência da ausência. O processo apresentado aqui pensa sobre a origem da imagem, sobre quanto dela é descritiva e limitada ao registro do olhar no mundo e quanto dela tem origem na imaginação, na experiência particular de cada um. Pensa também na relação entre imagem e linguagem, por meio de fragmentos de fotografias e textos. Navega entre possibilidades de lugar, de estar, de ser, transitando pela possibilidade de transbordar cenas mais imagináveis do que propriamente visíveis. O resultado da pesquisa é um livro que chamei de Preto, composto de textos e fotografias realizadas entre 2009 e 2013, durante residências artísticas em Torres Vedras (Portugal), Pune e Bangalore (Índia), Copenhague (Dinamarca), Rio de Janeiro, São Paulo e Recife (Brasil). Proponho \"Janeiro 2009\" como uma introdução ao que estou chamando de livro-experiência, ao livro aberto a leituras diversas. Essa narrativa, em que conto a experiência de estar no breu absoluto durante 5 ou 10 minutos, é o ponto de partida tanto para as imagens (fotografias, luz branca no preto do escuro) quanto para os textos (palavras, tinta preta no papel branco). Preto tem a intenção de ser mole; de alguma forma, moldável ao manuseio, ao leitor. Um caderno de imagens, ou memórias, que surgem entre fade in e fade outs, entre luzes e sombras. Clarões na escuridão e formas breves / This dissertation sets out from the black, the darkness and from the void as a place where, in the absence of references to the other, there remains no choice but to look within. Or rather, to look at what slips out from within, faced by the experience of absence. The process presented here contemplates the origin of the image, about how much of it is descriptive and limited to the registering of the view in the world and how much of it has its origin in the imagination, the private experience of each individual. It also contemplates the relationship between image and language, through fragments of photographs and texts. It navegates between possibilities of place, of living, of being, transiting through the possibility of overflowing scenes more imaginable than actually visible. The result of this research is a book wich I named Black, composed of texts and photographs taken between 2009 and 2013, during artistic residencies in Torres Vedras (Portugal), Pune and Bangalore (India), Copenhagen (Denmark), Rio de Janeiro, São Paulo and Recife (Brazil). I propose \"January 2009\" as an introduction to what I am calling a bookexperience, a book that is open to various readings. This narrative, in wich I tell of the experience of being in absolute pitch-blackness for 5 or 10 minutes, is the starting point for the images (photographs, white light in the black of darkness) as well as the texts (words, black ink on white paper). Black has the intent of being soft; in some way moldable by handling, moldable to the reader. A notebook of images, or memories that arise between fade ins and fade outs, between light and shadow. Flashes in the darkness and brief forms.

A dissertação OGUATÁ PORÃ (Bonita Caminhada) é um ensaio fotográfico que tem a cosmologia dos índios Guarani Mbya como referência. Ele se baseia na minha convivência de 15 anos com os índios da aldeia do Ribeirão Silveira no litoral de São Paulo, em parte da vasta etnografia sobre o povo Guarani e na experiência acumulada ao longo de minha vida profissional como fotógrafo. A visão de mundo peculiar dos Guarani e a interação desse povo com a sociedade envolvente suscitaram o desdobramento de minha poética. Como resultado são apresentados retratos dos índios, fotografias que documentam seus rituais e paisagens que remetem a um universo multifacetado, permeado pelo incerto e o invisível, a cosmologia dos Guarani Mbya. / The OGUATÁ PORÃ (Bautiful Walk) dissertation is a series of photographic essays, regarding the cosmology of Guarani Mbya indians. It is based on my experience of fifteen years with the indians from the village of Silveira River, at the coastal region of the state of São Paulo, on ethnographic studies about the Guarani and the experience accumulated over my professional life as a photographer. The peculiar world vision and the interaction of the Guarani with the surrounding society, raised the unfolding of my poetics. Presented as a result, are portraits of Indians, photographs documenting their rituals and landscapes. They evoke a world permeated by the uncertainty and the invisible, the cosmology of the Mbya Guarani.

Introdução A Retinopatia Diabética (RD) é uma causa prevenivel de cegueira em adultos, sendo relevante estudar alternativas para estruturar um programa de rastreamento de retinopatia diabética eficiente. Objetivos Avaliar o desempenho diagnóstico da fotografia digital de retina no rastreamento de retinopatia diabética, realizado por médicos de farnilia, comparadas com a avaliação das mesmas fotos por oftalmologista com experiência em RD (Padrão-ouro); Metodologia Em um serviço de atenção primária, foram realizadas fotografias de retina com o retinógrafo não midriático Canon CR-2 Digital Retina! Camera em 219 pacientes diabéticos tipo 2, com e sem midriase medicamentosa. As fotografias foram avaliadas por 3 médicos de farnilia com treinamento e 2 oftalmologistas, segundo a Classificação Internacional de Retinopatia Diabética e Edema Macular, que informaram sobre legibilidade e qualidade da foto. A avaliação dos oftalmologistas foi utilizada como padrão ouro. Foram calculados sensibilidade, especificidade, acurácia, valor preditivo positivo e concordância através do percentual de concordância, Kappa e Kappa ajustado. Foi avaliada a necessidade do uso de colírio midriático. Resultados A amostra foi constituída por 40,2%homens, a maioria caucasianos. A prevalência de retinopatia diabética foi de 19,2%, sendo 1,5% RD proliferativa. Edema macular ocorreu em 5% da amostra, sendo grave em 1% dos casos. A sensibilidade dos médicos de farnilia para avaliação de RD foi em média 82,9%, (66,7% até 94,8%); a especificidade, 92%, (90,2% até 93,3%); a acurácia, 90,3% (88,2% até 93%) e o valor preditivo positivo ficou em média 71,2% (68% até 75,5%).Já para edema macular a sensibilidade foi em média 30% (10% a 70%); especificidade 96,6% (95,1% a 98,4%); acurácia 93,1% (90,7% a 94,8%) e valor preditivo positivo ficou em média 28,3% (10% a 50%). A concordância calculada através do coeficiente de Kappa ajustado variou de 0,74 a 0,8 para retinopatia e 0,88 a 0,92 para edema macular. O percentual de concordância dos encaminhamentos entre o padrão ouro e os médicos de família variou de 69,4% até 74,4%, sendo maior entre os pacientes com retinopatia grave. O uso de colírio midriático melhorou a qualidade das fotos (teste de McNemar p< 0,005): fotos foram ilegíveis em 14,8% sem colírio, e em 8,7% após dilatação pupilar. A idade foi o único fator associado a qualidade das fotos. Conclusão Em uma população com prevalência de retinopatia semelhante à literatura, os médicos de família com treinamento possuem boa acurácia, especificidade e sensibilidade para avaliação das fotografias digítais de retina e classificação de RD. Houve melhora da legibilidade e qualidade da fotografia quando realizada dilatação pupilar farmacológíca em pacientes mais idosos. Este estudo traz a contribuição de que médicos de família treinados podem contribuir para o rastreamento populacional deRD. / Introduction We must study alternatives to structure an effective diabetic retinopathy screening program. Objectives Evaluate the diagnostic performance of retinal digital photography for diabetic retinopathy screening in primary care (PC), accuracy of the family physician (FP) in DR identification compared to the ophthalmo1ogist, and the need for di1ation. Methodology In a PC service were performed retinal photographs with non-mydriatic Retina! Camera in 219 type 2 diabetic patients with and without medication mydriasis. The photographs were graded by three FP with training and two ophthalmo1ogists (go1d standard). We calculated sensitivity, specificity, accuracy and agreement through the rate of agreement and Kappa adjusted. Results The prevalence of DR and PDR was 19.2% and 1.5%, respective1y. The sensitivity of FP to evaluate DR averaged 82.9% (66.7% to 94.8%); specificity, 92% (90.2% to 93.3%); the accuracy, 90.3% (88.2% to 93%). The agreement calculated using the kappa adjusted coefficient was from 0.74 to 0.8 for retinopathy and 0.88 to 0.92 for macular edema. Photos were unreadab1e by 14.8% without 8.7% after midryasis (McNemar test p <0.005). Age was associated with photo readabi1ity. Conclusion Trained FP reached a good performance for evaluation ofretinography for DR There was improvement in readability with pupi1 di1ation in o1der patients.

Esta dissertação parte do preto, da escuridão e do vazio como lugar onde, na ausência de referências do outro, não sobra outra opção além de olhar para dentro. Ou melhor, olhar para o que escapole de dentro de si frente à experiência da ausência. O processo apresentado aqui pensa sobre a origem da imagem, sobre quanto dela é descritiva e limitada ao registro do olhar no mundo e quanto dela tem origem na imaginação, na experiência particular de cada um. Pensa também na relação entre imagem e linguagem, por meio de fragmentos de fotografias e textos. Navega entre possibilidades de lugar, de estar, de ser, transitando pela possibilidade de transbordar cenas mais imagináveis do que propriamente visíveis. O resultado da pesquisa é um livro que chamei de Preto, composto de textos e fotografias realizadas entre 2009 e 2013, durante residências artísticas em Torres Vedras (Portugal), Pune e Bangalore (Índia), Copenhague (Dinamarca), Rio de Janeiro, São Paulo e Recife (Brasil). Proponho \"Janeiro 2009\" como uma introdução ao que estou chamando de livro-experiência, ao livro aberto a leituras diversas. Essa narrativa, em que conto a experiência de estar no breu absoluto durante 5 ou 10 minutos, é o ponto de partida tanto para as imagens (fotografias, luz branca no preto do escuro) quanto para os textos (palavras, tinta preta no papel branco). Preto tem a intenção de ser mole; de alguma forma, moldável ao manuseio, ao leitor. Um caderno de imagens, ou memórias, que surgem entre fade in e fade outs, entre luzes e sombras. Clarões na escuridão e formas breves / This dissertation sets out from the black, the darkness and from the void as a place where, in the absence of references to the other, there remains no choice but to look within. Or rather, to look at what slips out from within, faced by the experience of absence. The process presented here contemplates the origin of the image, about how much of it is descriptive and limited to the registering of the view in the world and how much of it has its origin in the imagination, the private experience of each individual. It also contemplates the relationship between image and language, through fragments of photographs and texts. It navegates between possibilities of place, of living, of being, transiting through the possibility of overflowing scenes more imaginable than actually visible. The result of this research is a book wich I named Black, composed of texts and photographs taken between 2009 and 2013, during artistic residencies in Torres Vedras (Portugal), Pune and Bangalore (India), Copenhagen (Denmark), Rio de Janeiro, São Paulo and Recife (Brazil). I propose \"January 2009\" as an introduction to what I am calling a bookexperience, a book that is open to various readings. This narrative, in wich I tell of the experience of being in absolute pitch-blackness for 5 or 10 minutes, is the starting point for the images (photographs, white light in the black of darkness) as well as the texts (words, black ink on white paper). Black has the intent of being soft; in some way moldable by handling, moldable to the reader. A notebook of images, or memories that arise between fade ins and fade outs, between light and shadow. Flashes in the darkness and brief forms.

A dissertação OGUATÁ PORÃ (Bonita Caminhada) é um ensaio fotográfico que tem a cosmologia dos índios Guarani Mbya como referência. Ele se baseia na minha convivência de 15 anos com os índios da aldeia do Ribeirão Silveira no litoral de São Paulo, em parte da vasta etnografia sobre o povo Guarani e na experiência acumulada ao longo de minha vida profissional como fotógrafo. A visão de mundo peculiar dos Guarani e a interação desse povo com a sociedade envolvente suscitaram o desdobramento de minha poética. Como resultado são apresentados retratos dos índios, fotografias que documentam seus rituais e paisagens que remetem a um universo multifacetado, permeado pelo incerto e o invisível, a cosmologia dos Guarani Mbya. / The OGUATÁ PORÃ (Bautiful Walk) dissertation is a series of photographic essays, regarding the cosmology of Guarani Mbya indians. It is based on my experience of fifteen years with the indians from the village of Silveira River, at the coastal region of the state of São Paulo, on ethnographic studies about the Guarani and the experience accumulated over my professional life as a photographer. The peculiar world vision and the interaction of the Guarani with the surrounding society, raised the unfolding of my poetics. Presented as a result, are portraits of Indians, photographs documenting their rituals and landscapes. They evoke a world permeated by the uncertainty and the invisible, the cosmology of the Mbya Guarani.

Este trabalho nasceu de um discurso fotográfico, isto é, a fotografia não só como uma ferramenta de pesquisa, mas também como um discurso visual, retraduzindo textos em imagens, e que nos revelou que a cruz e a quadra são as marcas da arquitetura da Companhia de Jesus. No primeiro capítulo pretendemos demonstrar que a cruz é o princípio norteador da simbologia dos jesuítas, apresentar quem eles eram, o que queriam, e porque vieram ao Brasil nos primórdios dos primeiros agenciamentos e ordenamentos. No segundo capítulo pretendemos demonstrar como a cruz é um traçado regulador que originou o pátio e a quadra, e o que isso simbolizou ao longo da história; e no terceiro capítulo demonstraremos como isso reflete na arquitetura jesuítica no Brasil. No quarto capítulo verificamos porque a cruz reguladora dos pátios e das quadras foram aplicados no Brasil e de que forma isso foi feito. Concluímos que a arquitetura dos jesuítas foi um lócus onde o modelo cultural, civilizador e educador implantado era o aristotélico-tomismo mesclado aos novos métodos modernos e inacianos tal como os Exercícios Espirituais, as Constituições Inacianas e a Ratio Studiorum, onde seu canteiro e seu desenho foram formas e meios de alcançar o objetivo maior que era tornar o indígena um cristão, a partir da catequese, e um homem, aos moldes europeus. E que no Brasil, entre 1549-1759, a santa linha reta, quadrada, armada, racional e ordeira, da cruz, foi o princípio norteador da concepção, espaço e elementos de uma arquitetura moderna, em quadra, como meio de domínio, conquista e conversão. / This work was born of a photographic discourse, that is, the photograph not only as a research tool, but also as a visual discourse, retranslates text in images, and revealed in the cross and the court are the hallmarks of the company\'s architecture Of Jesus. In the first chapter we intend to demonstrate that the cross is the guiding principle of the symbology of the Jesuits, to present who they were, what they wanted, and why they came to Brazil in the early days of the first assemblages and systems. In the second chapter we intend to demonstrate how the cross is a regulatory route that led to the patio and the court, and what it symbolized throughout history; and the third chapter will demonstrate how this reflects in Jesuit architecture in Brazil. In the fourth chapter we see because the regulatory cross the courtyards and the court were applied in Brazil and how this was done. We conclude that the architecture of the Jesuits was a locus where the cultural model, civilizing and deployed educator was the Aristotelian-Thomism merged to new and modern methods such as the Ignatian Spiritual Exercises, the Ignatian Constitutions and the Ratio Studiorum, where your site and its design They were ways and means to achieve the main objective which was to make the Indian a Christian from the catechism, and a man, the European way. And in Brazil, between 1549-1759, the holy straight, square, armed, rational and orderly, the cross, was the guiding principle of design, space and elements of modern architecture, on the court, as a means of domination, conquest and conversion.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Design, 2018. / Nesta dissertação apresento reflexões sobre a experiência de transformação do pesquisador a partir do contato com comunidades tradicionais ribeirinhas do Rio Tapajós em Alter do Chão, Pará. Foram encontros que ocorreram durante expedições à aquela região da Amazônia e resultaram em um reposicionamento da visão de fotógrafo, artista e designer. Entendendo o lugar de fala do pesquisador, faço ponderações acerca dos processos fenomenológicos e etnográficos como pontes de composição e escuta no cenário da arte e do design contemporâneos. Nesse âmbito, as buscas de elucidação avançam por meio da experiência do viajante pesquisador, bem como o seu diálogo com o meio, dando ênfase aos anciãos da comunidade e sua relação com o rio e a floresta. Propondo, assim, possíveis diálogos composicionais com os meios e integrando as linguagens e os métodos à experiência. O resultado tem como possível argumento uma reflexão acerca do desenvolvimento (caminhar) da imagem poética como acesso ingênuo na dimensão do outro. Situo assim a necessidade de análise crítica do momento contemporâneo e da visão de experiências com o outro nos contextos que nos competem, nesse caso a Amazônia. / In this dissertation I present reflections about the experience of transformation of the researcher from the contact with traditional communities Ribeirinhas of Tapajós River at Alter do Chão, Pará. During the expeditions to this region of the Amazon, it was possible to reframe the vision of photographer, artist and designer. Understanding the place of speech of the researcher,I make considerations about the phenomenological and ethnographic processes as bridges of composition and listening in the scene of contemporary art and design. In this context, the search for elucidation advances through of the researcher, as well as his dialogue with the environment, emphasizing the elders of the community and their relationship with the river and the forest. Therefore, was possible to observe compositional dialogues with the media and integrating the languages and the methods to experience. The result is a reflection about the development (walking) of the poetic image as a naive access in the dimension of the other. Thus, I bring the need for a critical analysis of the contemporary moment and the vision of experiences with the other, in the contexts that compete us. In this case the Amazon.