Orientador : Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T22:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Louzas_AndreLuizdaConceicao_M.pdf: 23363930 bytes, checksum: 552c0446f0ff7c443d72fa75235c4d28 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientador: Mauricius Martins Farina / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T16:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_VitorCarvalho_M.pdf: 8416535 bytes, checksum: 789dd9936bc383cf3804246a1759268c (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação apresenta o desenvolvimento de um processo criativo autoral. A Fotografia Devolutiva. Um conjunto de ações transgressoras, trabalhando com os paradigmas da fotografia atual, o real e o manipulado. Provocar a dúvida visual, com um sistema descoberto ao acaso e que aponta um caminho de compatibilidade entre três autores envolvidos na ação desenvolvida, onde o operacional é fruto de uma normalização aceita por todos os envolvidos. Uma experiência relacional, que vai além dos fotógrafos participantes, com a participação do público espectador. Dividido em quatro capítulos, o trabalho apresenta a busca de um "conforto teórico" para uma experimentação prática / Abstract: This dissertation presents the development of a authorial creative process. The Returnable Photography. A set of transgressive actions, working with the paradigms of the current photography, the real and the manipulated. Cause visual doubt with a system discovered by chance and pointing a way of compatibility between three authors involved in the action developed, where the operating is the result of a normalization accepted by all involved. A relational experience that goes beyond the photographers participants, with the participation of the viewing public. Divided into four chapters, the work presents the search for a "theoretical comfort" for a practical experimentation / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais

El cine trabaja sobre los cuerpos porque él mismo es un cuerpo y, como todo cuerpo, opera de dos maneras: como el cine-organismo, cuerpo-engranaje en una cadena de montaje de partes ensambladas y firmes, o como el cuerpo heterogéneo cuyas partes exceden lo conjuntable, van más allá del lenguaje. El organismo cinematográfico opera convergencias en función de normas de escritura, enmascara la sutura. El Cuerpo cinematográfico sin Órganos condensa en torno a la sutura misma como punto límite, como singularidad divergente; opera la apertura del intervalo y explora las regiones entre los elementos, lo no conjuntable. Y es en esas regiones entre, en las regiones no conjuntables, donde la imagen se vuelve háptica, donde la imagen ejerce verdaderamente su “toque”, donde nos afecta verdaderamente en tanto que imagen. Donde encontramos no ya una imagen del cuerpo sino una imagen-cuerpo. / Cinema affects bodies because it is a body in itself, and as any other body works in both directions: as a cinematic organism –gears working tightly together in an assembly line– or as the heterogeneous body which parts will not match, going beyond the structure of language. Cinematic organism creates convergences around rules of discourse, disguises suture. Cinematic Body without Organs condenses around the suture as a limit, as a divergent singularity, opens the interval, explores regions in between the elements, the out of joint. It is in those in between regions where images becomes haptic, where they touch and affect us as images as such. Where we find not an image of a body but a body-image.

Aquest tesi traça un recorregut per tres dels pilars fonamentals de l’univers particular de Daniele Ciprì i Franco Maresco: el territori, el cos i el gest obscè. Mitjançant una metodologia transversal i comparativa, que posa en joc tant conceptes estètics com antropològics, es demostra com aquestes tres categories estableixen una relació basada en una necessitat recíproca, capaç de confeccionar una matèria expressiva allunyada dels processos d’homologació i dels convencionalismes. Efectivament, la visió original i radical del cinema i la televisió de Ciprì i Maresco ateny el límit de la representació, fomentant un valor de resistència que permet que les imatges romanguin amb el pas del temps. La darrera part de la tesi consta d’un extens repertori de la gestualitat obscena emprada pels dos directors sicilians. / This thesis traces a journey through three of the mainstays of the unique universe of Daniele Ciprì and Franco Maresco: the land, the body and the obscene gesture. Using a cross-disciplinary and comparative methodology, which brings into play both aesthetic and anthropological concepts, demonstrates how these three categories establish a relationship based on a mutual need, with the ability to create expressive material without the approved and conventional processes. Thus, Ciprì and Maresco’s original and radical vision of cinema and television reaches the limit of representation, making it resistant and allowing their images to survive the passage of time. The last part of the thesis consists of an extensive repertoire of the obscene gestures used by two Sicilian directors.

Esta investigación elabora un marco teórico para entender y delimitar la autorreferencialidad en la fotografía contemporánea. A partir del análisis de la obra de los fotógrafos Francesca Woodman, Antoine d’Agata y Alberto García-Alix, se extraen las características que dan lugar a un corpus artístico autorreferencial: cuestiones relacionadas con la identidad, la multiplicidad del yo, el autorretrato, la autobiografía o la autoficción en el medio fotográfico. También se analizan aspectos particulares de cada caso de estudio como son la importancia del propio cuerpo, el juego de espejos y máscaras, así como temáticas en torno a la muerte, la violencia y las emociones. Los tres autores tratados son un ejemplo de cómo la fotografía contemporánea ha generado un cambio de paradigma en la configuración de la representación del yo. / This research develops a theoretical framework for understanding and defining the self-referentiality in contemporary photography. From the analysis of the work of the photographers Francesca Woodman, Antoine d'Agata and Alberto Garcia-Alix, the characteristics that give rise to a self-referential artistic corpus are extracted: identity issues, the multiplicity of the self, self-portrait, autobiography or autofiction in the photographic medium. Particular aspects of each case of study are also discussed such as the importance of the body, the game of mirrors and masks, as well as themes around death, violence and emotions. The three authors discussed are an example of how contemporary photography has created a paradigm shift in the configuration of self-representation.

La presente investigación se presenta como un ejercicio de hermenéutica del paisaje costero del mar Mediterráneo norte-occidental en la actualidad y con la fotografía como herramienta principal de estudio y análisis. La delimitación geográfica de la investigación corresponde a las costas del Mediterráneo norte-occidental, profundizando sobre todo en algunas zonas elegidas por el impacto producido por las trasformaciones urbanísticas, por la importancia de las estratificaciones históricas y por la cantidad y calidad de los trabajos fotográficos producidos. Las áreas elegidas como observatorios privilegiados son amplios tramos de la costa italiana, francesa y española Respecto al marco cronológico la investigación se limitará a las últimas décadas hasta el presente y la fotografía será el centro focal del trabajo aquí propuesto, pero también serán consideradas otras categorías como las imágenes comerciales, la cinematografía y la literatura contemporánea. La investigación prevé entonces un método de trabajo interdisciplinario. / La presente ricerca si presenta come un esercizio di ermeneutica del paesaggio costiero mediterraneo nella contemporaneità e utilizza la fotografia come principale strumento di studio e analisi. La delimitazione geografica della ricerca corrisponde alle coste del Mediterraneo nord-occidentale, con una particolare attenzione alle zone interessate da trasformazioni urbanistiche, per l’importanza delle stratificazioni esistenti e per la quantità e qualità dei lavori fotografici prodotti. Le aree scelte come osservatorio privilegiato sono soprattutto ampi tratti della costa italiana, francese e spagnola. Rispetto ai limiti cronologici, la tesi si limiterà agli ultimi decenni. La fotografia sarà il centro focale del lavoro qui proposto, ma saranno considerate anche altre categorie come le immagini commerciali, la cinematografia e la letteratura contemporanea.

A inicios del siglo XXI, se puede observar como se ha creado una codependencia entre el cine independiente americano y la industria de Hollywood, por lo que el objetivo de esta tesis ha sido investigar si siguen persistiendo algunos elementos esenciales de la narrativa clásica que han permitido a ciertas películas independientes ser fácilmente absorbidas y distribuidas por Hollywood. A través de una perspectiva neurocientífica particularmente centrada en la psicología cognitiva y partiendo de una base intrínsecamente vinculada a la narratología, hemos buscado aquellos elementos claves en el procesamiento emocional y cognitivo del cerebro, para comprender cuáles son esos componentes fundamentales de la narrativa clásica que han pervivido escondidos bajo las complejas mecánicas narrativas de películas de algunos de los autores independientes americanos contemporáneos (Tarantino, Jonze, Lynch, Linklater, González Iñárritu, Nolan...). / A inicis del segle XXI, es pot observar que s'ha creat una codependència entre el cinema independent americà i la indústria de Hollywood, de tal manera que l'objectiu d'aquesta tesi ha estat investigar si segueixen persistint alguns elements essencials de la narrativa clàssica que han permès a certes pel•lícules independents ser fàcilment absorbides i distribuïdes per Hollywood. A través d'una perspectiva neurocientífica particularment centrada en la psicologia cognitiva i partint d'una base intrínsecament vinculada a la narratologia, hem buscat aquells elements claus en el processament emocional i cognitiu del cervell, per comprendre quins són aquests components fonamentals de la narrativa clàssica que han perviscut amagats sota les complexes mecàniques narratives de pel•lícules d'alguns dels autors independents americans contemporanis (Tarantino, Jonze, Lynch, Linklater, González Iñárritu, Nolan...). / At the beginning of the 21st century we can see how a co-dependency between independent American cinema and the Hollywood film industry has been created. Thus, the aim of this thesis is to investigate if some essential elements of classical narrative persist which have allowed certain independent films to be easily absorbed and distributed by Hollywood. From a neuroscientific perspective, particularly focused on cognitive psychology, and from a starting point intrinsically tied to narratology, key elements in the emotional and cognitive processing of the brain have been researched in order to understand what are the essentials of classical narrative which have survived hidden under the complex narrative mechanics of some contemporary American independent authors' films (Tarantino, Jonze, Lynch, Linklater, González Iñárritu, Nolan...).

La inquietante extrañeza en el cine parte de considerar la experiencia cinematográfica como un acontecimiento de la sensibilidad. La sala oscura proporciona una intimidad con extraños, y el silencio y la oscuridad evocan lo ‘infantil inextinguible’ de la angustia, descubierto por Sigmund Freud, cuando se atreve a penetrar la comarca de la estética y teoriza lo Unheimlich como lo extraño que invade lo familiar. Un afecto estético. Esta tesis muestra que el cine es Unheimlich pues acosa la realidad con la hoz de la mirada que afecta, hace germinar dramas y pone en escena fantasmas que inquietan dentro y fuera del campo visual: los fantasmas de la mirada y la voz. El goce del cuerpo frente a las sombras andantes es abordado a partir del apetito del ojo, el drama anatómico provocado por el close-up, las pantallas como ventanas cerradas, la estasis perturbadora de las imágenes, y la voz del otro lado al teléfono como personaje del cine. / Uncanniness at the cinema comes up when considering the cinematographic experience as an event of sensibility. The dark theatre provides intimacy with strangers while silence and darkness evoke the endless angst of childhood discovered by Sigmund Freud, as he ventures into the field of aesthetics to theorize the Unheimlich as a strangeness that invades the familiar. An esthetic affect. This thesis shows cinema is uncanny because it hovers over reality with the sickle of gaze that shakes things up, within and beyond the field of the visual: the phantoms of gaze and voice. The jouissance of the body before the walking shadows is developed here from the standpoint of the appetite of the eye, the anatomic drama of the close-up, the screen as closed windows, the disturbing stasis of images, and the voice at the other end of the phone receiver as a film character.

Este trabalho analisa a fotografia urbana e de arquitetura com base no álbum São Paulo fastest growing city in the world, de autoria de Peter Scheier, editado em 1954 no contexto das comemorações do quarto centenário da cidade de São Paulo. Scheier insere-se em uma das linhas mais frutíferas da moderna fotografia brasileira, junto com outros refugiados da Segunda Guerra Mundial, como Hans Günter Flieg, Hildegard Rosenthal, Alice Brill, Curt Schulze e Fredi Kleemann. O álbum traz conteúdo informacional extenso, não só sobre a cidade na década de 1950, mas também a respeito de Peter Scheier, uma vez que foi elaborado a partir de material de seu arquivo fotografias publicadas nas revistas O Cruzeiro e Habitat e no livro Modern Architecture in Brazil, produzidas para o MASP, do qual era fotógrafo oficial, e fotografias sem fins de publicação. O objetivo é, através da análise de Peter Scheier, compreender a dinâmica da atividade dos fotógrafos que atuavam em São Paulo em meados do século XX. / This work analyzes the urban and architectural photography based on the album São Paulo fastest growing city in the world, by Peter Scheier, edited in 1954 in the context of celebration of the fourth century of the city of São Paulo. Scheier is part of one of the most fertile line of the Brazilian modern photography, together with other Second World War refugees, for instance: Hans Günter Flieg, Hildegard Rosenthal, Alice Brill, Curt Schulze and Fredi Kleemann. The album has extent informational content, not only about the city in the 1950s, but also about Peter Scheier, by being elaborated with material from his archive photographs published in O Cruzeiro and Habitat magazines and in the book Modern Architecture in Brazil; made for MASP, for which he was the official photographer, and photos without publication purpose. The aim is to understand the dynamics of the activity of the photographers who worked in São Paulo in the middle of the XX century, by the analysis of Peter Scheier.

Trabalho de investigação desenvolvido na Cranfield University. School of Engineering / Tese de mestrado integrado. Engenharia Informática e Computação. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2012