Esta dissertação apresenta uma proposta de processo de criação, que tem como produto imagens fotográficas produzidas no período de 1994 a 1996. Enfoca-se as transformações que ocorrem na linearidade do processo iniciado antes da materialização das imagens, com o olhar que percebe o mundo. Constata-se um olhar interessado e direcionado para o comportamento da luz, enquanto fenômeno natural. Na materialização das imagens, efetiva-se a Metamorfose da luz, ou seja, a luz transforma-se no branco da superfície sensível. Nesta etapa são impostos alguns limites técnicos como: distância mínima entre a objetiva e o referente; diafragmação máxima, resultando uma profundidade de campo mínima e medição/ consideração da luz no ponto de maior intensidade. Estes limites, associados a vontade de uma representação não analógica, reduzem ao essencial tanto a forma como a matéria, provocando a desidentificação do referente como ele é percebido pelo olhar humano. As reglexões teóricas, instituídas pelo trabalho prático, incluem discussões relacionadas a uma subjetividade do autor com a objetividade do processo de instauração de uma obra de arte. São consideradas as seguintes questões: atribuição ao olhar que percebe a luz, a relação mais indicial das imagens; a eleição da imagem reune num só instante o olhar humano e o olhar do aparelho; a desidentificação e a fragmentação. Entende-se, enfim, que as imagens celebram uma aliança entre o olho, o objeto contemplado e a luz que, enquanto faculta o encontro de ambos, conquista um lugar próprio. / This dissertation introduces a proposition of a creation process which has as a product photographic images produced in the period between 1994 and 1996. Is focuses on the transformations that take place in the linearity of the process begun before the materialization of the images with the look that perceives the world. It evidences a look interested in and directed to the behavior of light as a natural phenomenon. In the materialization of the images, the Metamorphosis of Light occurs, the light turns into the white color of the sensitive surface. At this stage, some technical limits are established as: minimal distance between the object lens and the referential; maximum diaphragmation bringing up a minimal field depth, and measurement/consideration of light in the point of greatest intensity. Those limits, associated to the purpose of a non-analogic representation, reduce both the shape and the matter to the essential, provoking the loss of identity of the referential as it is perceived by the human eye. The theoretical retlexions, set up by the practical work, include discussions related to a certain subjectiveness of the author with the objectiveness of the process of instauration of a masterpiece. The following issues are considered: it is attributed to the look that perceives the light the most evident relation of the images; the selection of the image joins at the same moment the human look and the look of the machine; the loss of identity and the fragmentation. We learn, in the end, that the images celebrate a connection with the eye, the object contemplated and the light, as a facilitator of the reunion of both, conquers its own place.

A presente dissertação propõe uma perspectiva de intervenção institucional. Tal proposta tem como pano de fundo uma leitura do contemporâneo e suas conseqüências para a vida do sujeito moderno, incluindo-se aí a escola, naquilo que sofre e reproduz. Esta leitura é feita a partir da Walter Benjamin e Zygmunt Bauman, além de um diálogo com a psicanálise, especialmente Wilfred Bion. O resultado é a proposição e as conseqüências de uma intervenção estética em âmbito escolar. O material obtido tem origem numa escola pública estadual de Porto Alegre, RS, durante o período de um ano (2002). Não apresenta dados estatísticos, mas um ensaio de intervenção, com as respectivas dificuldades e possibilidades da escola diante do fenômeno da agressividade e da violência.

O objetivo deste trabalho foi identificar as expectativas futuras de adolescentes em situação de rua, em relação à educação, ao trabalho, à família e à moradia, examinando as interconexões existentes entre elas e buscando compreender os fatores relacionados ao processo de construção e desconstrução dos projetos de vida. À luz da Abordagem Ecológica do Desenvolvimento Humano, cada tema foi investigado considerando a dimensão Tempo em toda a sua extensão, buscando fatores no presente e no passado que fornecessem subsídios para entender o processo de construção de projetos futuros. A amostra foi composta por 14 adolescentes em situação de rua, do sexo masculino, com idades entre 12 e 16 anos, encontrados nas ruas de Porto Alegre e identificados por cinco fatores principais: 1) atividades realizadas nas ruas; 2) vinculação familiar; 3) aparência pessoal; 4) local de permanência; e, 5) presença/ausência de um adulto responsável. Na primeira etapa da pesquisa, foi utilizada uma entrevista semi-estruturada, baseada nos fatores ecológicos de Contexto, Tempo e Processo. As entrevistas foram submetidas à análise de conteúdo. Na segunda etapa da pesquisa, baseada no método autofotográfico, os adolescentes receberam uma câmera fotográfica e foram solicitados a registrar 12 fotografias em resposta à pergunta "Como você se vê no futuro?". Após a revelação, as fotos foram entregues aos participantes e, com base nestas, foi realizada nova entrevista. As imagens fotográficas foram submetidas à análise de conteúdo, de acordo com o método citado. Os dados mostraram que, em geral, os adolescentes em situação de rua apresentam projetos futuros bem elaborados em relação às áreas profissional, familiar, educacional e habitacional. Sobre as expectativas profissionais, os adolescentes almejaram trabalhar em diferentes profissões, buscando principalmente a melhoria financeira e a valorização social através do resultado final do trabalho. Apesar dos conflitos vivenciados no contexto familiar presente, os adolescentes apresentaram o desejo de constituir família, buscando um modelo tradicional formado por esposa e filhos. Os participantes depositaram grande importância na Educação como forma de ascensão profissional, indicando o estudo como principal forma de realização de seus projetos. Todos os adolescentes referiram a intenção de continuar ou retomar os estudos no futuro. Os adolescentes buscaram a própria inserção social através da mudança do local de moradia. Configurou-se, como principal expectativa, a saída das favelas e a ida para os bairros, percebidos como setores mais valorizados socialmente, com menos riscos à vida e à saúde de seus moradores.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Jornalismo, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:28:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328881.pdf: 3299975 bytes, checksum: 2160c4a0950f4afb09bf642794aa04d2 (MD5) Previous issue date: 2014 / O estudo propõe uma reflexão sobre os atributos estéticos da imagem fotográfica em três revistas culturais publicadas no Brasil. Partindo das características inerentes ao processo produtivo do jornalismo cultural, no qual recursos criativos, críticos e de divulgação são utilizados com maior amplitude, recorre-se à estética da fotografia, um conceito trabalhado pelo francês François Soulages, como método de investigação. Teoricamente, a pesquisa fundamenta-se em três eixos: o do Jornalismo Cultural, evidenciando, também, características do jornalismo de revista; o da Fotografia e o da Estética. Considerando o jornalismo cultural contemporâneo um continuum formado por cultura, estilo de vida e consumo, onde é função do jornalista mediar a relação entre os bens simbólicos culturais e o público, a pesquisa orienta-se por dois objetivos: (1) identificar os atributos da imagem fotográfica em revistas de cultura no Brasil e (2) verificar de que modo tais atributos permitem visualizar e refletir sobre a configuração de uma estética da fotografia no âmbito do jornalismo cultural. Compõe o objeto empírico do estudo proposto o conteúdo jornalístico das revistas Bravo!, Cult e Rolling Stone Brasil, centralizado nas edições publicadas em 2012.<br> / Abstract : The present study proposes a reflection on the aesthetic attributes of photographic images as displayed in three cultural magazines published in Brazil. Beginning with the inherent characteristics of the cultural journalism production process, in which creative, critical and publicity resources are most strongly represented, the study then incorporates the aesthetics of photography, as employed by french author François Soulages as an investigation method. Three theoretical axes represent the foundation of the research presented: Cultural Journalism, which shares characteristics with magazine journalism; Photography, and Aesthetics. Considering cultural journalism as a continuum shaped by culture, lifestyle, and consumption, in which the role of the journalist is to mediate the relationship between symbolic representations of culture and the public, this study has the following objectives: (1) to identify the attributes of photographic imagery in Brazilian cultural magazines, and (2) to evaluate the role of those attributes in the conception of, and reflection on, the structure of the aesthetics of photography within cultural journalism. The empirical data of this study is the journalistic content of the magazines Bravo!, Cult, and Rolling Stone Brasil, comprising the editions published in 2012.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2015 / Made available in DSpace on 2015-06-02T04:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333907.pdf: 3407494 bytes, checksum: 945a5d2ca1718ae209ddd177e581fece (MD5) / A profusão de imagens fotográficas de pessoas no mundo contemporâneo revela um vastíssimo espectro de possibilidades de significar a condição humana. As fotografias de pessoas com deficiência figuram entre essas possibilidades, revelando as transformações do significado da deficiência no contexto histórico-cultural. Tendo em vista que poucos estudos tratam de modo crítico e emancipador da relação mídia e deficiência, esta dissertação analisa as significações sobre a deficiência estampadas nas capas da Revista Sentidos - uma revista de segmento de e para a deficiência. A partir do enfoque do modelo social da deficiência, foi possível avaliar as tensões e sobreposições entre os significados da deficiência presentes na revista e sua relação com as transformações sociais que incidem sobre esse grupo social.<br> / Abstract: The profusion of photography images in a contemporary world reveals a vast spectrum of the possibility to signify the human condition. The photographs of people with disabilities are included in these possibilities, revealing transformations of the significance of the disability in the cultural history context. Having a vision that few studies treat with critical and emancipator way the relationship media and disability, this dissertation analyzes the meanings about disability stamped on the covers of Sentidos Magazine - a magazine with segment of and for disabilities. Starting from the social model approach of disability it was possible to assess the tensions and overlaps between the meanings of disabilities present in the magazine and its relation to the social transformations that focus on ease of this social group.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-15T04:09:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334088.pdf: 4018095 bytes, checksum: 7a38ec1e3a1c7b970b72268ff659fe5a (MD5) Previous issue date: 2015 / Nesta pesquisa foram investigados alguns dos muitos sentidos da maternidade na contemporaneidade, utilizando como principal método para elaboração e problematização do material estético-analítico, a construção de retratos fotográficos de nove mulheres-mães, que vivenciavam os primeiros doze meses subsequentes ao parto. Os retratos das mães, junto a seus filhos, foram realizados nas casas das participantes e contém um elemento comum a todas: um varal de roupas. Neste, foram colocados objetos, especialmente selecionados pelas mulheres retratadas, que servem como signos de comunicação visual/plástica a respeito de suas experiências maternas. Tais objetos são, aqui assumidos, como transmissores de sentidos, arquitetam discursos visuais e comunicam sua biografia, tanto utilitária quanto afetiva, amalgamadas às das retratadas.Partindo da Madonna, que simboliza o perfeito amor materno na arte cristã ocidental, buscou-se apresentar um panorama referencial que contextualiza a temática da maternidade pela perspectiva das teorias feministas, explicitando a faceta crítica ante os discursos ideológicos, ainda vigentes, que determinam controle e condicionam modos de existência das mulheres na nossa sociedade. Nesse sentido, a Madonna - como símbolo artístico de mãe perfeita e amor incondicional - é justificada como uma impossibilidade concreta na vivência cotidiana. A Virgem, marcada de paradoxos, é então apresentada como referência e fonte de questionamentos na arte contemporânea e nos variados modos de existência, através de tantas artistas que fazem da fotografia a linguagem principal de questionamento na busca de desconstrução e ressignificação deste símbolo.<br> / Abstract : In this study we investigated some of the many meanings of motherhood in contemporary times, using as its primary method for preparation and questioning the aesthetic and analytical material, the construction of photographic portraits of nine women-mothers, who experience the first twelve months following the birth. The portraits of mothers with their children were held in the homes of participants and contains an element common to all: a clothesline. In this, objects specially selected by the portrayed women, serving as visual/plastic communication signs about their maternal experiences. Such objects are taken here as transmitters of senses, building visual discourses and communicating their biography, both utilitarian and affective, amalgamated to the portrayed. From the Madonna, which symbolizes the perfect mother love in Western Christian art, it is sought to provide a reference picture that contextualizes the theme of motherhood on the perspective of feminist theories, explaining the critical facet before ideological discourses still in force determining, controlling and conditioning ways of existence of women in our society. In this sense, Madonna - as an artistic symbol of the perfect mother and unconditional love - is presented as a practical impossibility in daily life. The Virgin, marked by paradoxes, is then presented as a reference and source of questions in contemporary art and several forms of existence, through so many artists who use photography as the main language of proposing questions in search of deconstruction and re-signification of this symbol.

Made available in DSpace on 2012-09-06T01:12:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) 703.pdf: 488619 bytes, checksum: 2f4002c8fd063f977cc8f631e8a8eb0f (MD5) Previous issue date: 2004 / Esse trabalho tem como proposta estudar os onze setores da Fundação Oswaldo Cruz que trabalham com a Comunicação em Saúde por Imagens, através de entrevistas com informantes-chaves, visando identificar suas características, demandas e aspectos críticos. Focaliza as seguintes questões como as mais relevantes: 1) a demanda pelo uso de imagens; 2) os impactos gerados pela incorporação de tecnologias; 3) a relação entre tecnologias e práticas comunicativas e 4) as questões relativas aos direitos autorais, de imagem e conexos. Aponta quatro eixos de discussão dos problemas mais recorrentes e indica alternativas de superação desses problemas, a saber: 1) superar a atuação fragmentada e superposta dos setores da Fundação Oswaldo Cruz que trabalham com Comunicação em Saúde por Imagens, mediante o eselecimento de uma cultura de projeto e o desenvolvimento de Guias de Usuários ; 2) eselecer uma política de atualização tecnológica desses setores, através da constituição de um grupo de trabalho para avaliação de tecnologias para Comunicação em Saúde e da capacitação continuada dos profissionais em tecnologias essenciais a esses setores; 3) estimular a abertura de linhas de pesquisa sobre estudos de recepção e produção de sentidos das mídias desenvolvidas, visando minimizar o desperdício de recursos, inadequação de meios e ineficiência de resultados; 4) como produto tecnológico associado à dissertação, propõe a criação de um Banco de Imagens na área de Saúde. Apresenta propostas concretas de solução para os principais entraves comuns identificados, utilizando a estrutura já instalada e favorecendo a integração das diversas ações e serviços de comunicação da instituição, visando contribuir para consolidação da capacidade da Fiocruz em formular políticas e desenvolver estratégias e produtos de Comunicação em Saúde, com ênfase na comunicação por imagens.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_5999_LARISSA FABR%CDCIO ZANIN.pdf: 11099405 bytes, checksum: 59bc84283b96465a61b6bd842e93645a (MD5) Previous issue date: 2012-10-02 / A tecnologia da informação abriu caminhos para o compartilhamento das imagens e informações, proporcionando novas formas de sociabilidade por meio das chamadas redes sociais digitais. Dentro desse contexto, este trabalho propõe compreender os sentidos presentes nas fotografias de adolescentes nos álbuns do Orkut e os modos como a escola é apresentada pelos adolescentes nesses álbuns e na própria rede social digital, considerando os álbuns do Orkut como portadores de significações a partir das articulações que apresentam, sincretizadas nas linguagens que o formam: verbal e visual. Apresenta como referencial teórico os estudos atinentes à análise do discurso que permeiam a Semiótica Discursiva e os estudos acerca do regime de visibilidade e os regimes de interação e sentido propostos por Eric Landowski, dentre outras reflexões pertinentes à sociossemiótica. Reflete sobre o poder da imagem fotográfica e seu caráter de veridicção, e sobre questões inerentes à construção da identidade/alteridade por meio das práticas sociais vividas no ciberespaço.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:03:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7389_TESE ANGELA PDF IMPRESSAO.pdf: 11305797 bytes, checksum: b09ba75acd18f2259a7e3d56de9f80c2 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / Ninguém consegue sair ileso de um encontro com o currículo e com a escola, principalmente diante de relações tão assimétricas de poder que não valorizam o que as crianças têm a dizer. Quantas narrativas curriculares sobre as crianças? Quantas narrativas curriculares com as crianças? As narrativas e as fotografias se seguirão nesta pesquisa, porque com elas nos colocamos a pensar nos processos de criação curricular, explorando novas sensibilidades, novas maneiras de ver e falar, a partir das redes de sentidos, forjadas nos contextos vividos, imaginados ou pensados, dentrofora da escola. Também incluímos a forma como as crianças se relacionam com as práticas pedagógicas dos professores e do modo como se relacionam com a escola. Nessa perspectiva, interessa-nos pensar em como os usos (CERTEAU, 1994) da imagem fotográfica são capazes de afetar (e até transformar) as práticas curriculares, traçando algo da potência da/na imagem fotográfica em sua função fabuladora por meio das oficinas de fotografias realizadas com as crianças em virtude da pesquisa. A fotografia se torna potente como um recurso para provocar a invenção tessitura de outros sentidos em currículo não porque em sua materialidade ela está repleta de sentidos de currículo à priori, mas porque pode ou não, ao ser usada (CERTEAU, 1994), ao ser vista pelas crianças, agenciar outros possíveis para o currículo. Assim, o foco da discussão não é a fotografia em si nem a criança em si, ou seja, não há protagonismo nem da criança nem da fotografia. O foco está nas relações, naquilo que nos passa, isto é, na experiência estética (LARROSA, 2004b) que ocorre ao entrarmos em contato, ao vermos, ao compormos com as fotografias! Nesse sentido, pensamos as oficinas de fotografias como um dispositivo de criação e produção de acontecimentos em currículo, considerando-as máquinas de fazer ver e falar, o que as justifica como uma estratégia narrativa capaz de produzir acontecimentos na imagem e no mundo. Que sentidos de currículo são produzidos em multiplicidades? Pelas minoridades pretendemos movimentar nosso pensamento: que quer pensar um currículo como fabulação sem dizer o que ele é, mas no que ele vai se transformando com a chegada das crianças. No encontro das imagens com as palavras, em que o currículo vai se transformando? Sob a mesma superfície chamada currículo em extensão com as crianças, co-habitantes, encontrar os modos de olhar esse currículo e de dizê-lo por meio das fotografias, das narrativas, dos cartazes, dos desenhos, das poesias... As conversas com as crianças provocam o real, colocam em desequilíbrio algumas ideias feitas em educação, exigindo reordenações e invenções de outros pensamentos para a educação. É dessa criação de efeitos impensáveis que surge a invenção de currículos possíveis. Aprender a olhar mais (até cansar!) aquilo que não percebemos no dia a dia tem uma dimensão política muito importante; por meio desse gesto (que aprendemos com as crianças) podemos criar um novo pensamento político em educação. A partir daquilo que nos dá a ver, as crianças vão inaugurar sentidos impertinentes, desestabilizadores daquilo que chamamos de currículo e escola. O desafio consiste em falar da força contida na imagem fotográfica sem vontade de interpretá-la ou descrevê-la, mas escrever e pensar pelas fotografias num movimento de criação de sentidos e acontecer por elas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 317401.pdf: 1715376 bytes, checksum: 63cd29ecd08cce0430487b8208eaea8c (MD5) / A proposta é investigar as possibilidades do uso da fotografia como instrumento em processos educativos de crianças e jovens. Foram investigadas as possibilidades do uso da fotografia como instrumento educativo e elemento de construção das crianças e jovens envolvidos no processo. A pesquisa se constitui em uma experiência de uma investigação-intervenção, na qual foram realizadas oficinas de fotografia com crianças dos anos iniciais do Ensino Fundamental de uma escola pública na cidade de Florianópolis e com dois grupos de jovens de 17 a 29 anos, de duas diferentes regiões do Estado de Santa Catarina. Estes jovens estavam envolvidos em um projeto de uma entidade de assistência. O trabalho está ancorado e se estrutura principalmente nas propostas da Pedagogia do Oprimido, de Paulo Freire, Filosofia da Libertação, de Enrique Dussel, Jornalismo Libertador, de Elaine Tavares, na Pedagogia de Simón Rodríguez e ainda, nos pressupostos da mídia-educação. Os resultados indicaram que, tanto no ambiente escolar, como no espaço de formação assistencial, a fotografia não se constituía em ferramenta de captura e análise da realidade. As análises indicam ainda, que a fotografia pode ser um poderoso instrumento no processo educativo de crianças e jovens. Compreender esse fazer e dele se apropriar pode também transformar a relação na sala de aula, aproximando o educador da realidade concreta do educando, fazendo com que o processo educativo aconteça de forma fluida e natural.<br> / Abstract : The proposal is to investigate the possibilities of using photography as a tool in the educational process of children and youth. We investigated the possibilities of using photography as a tool for education and development of children and young people involved in the process. The work constitute an experience of a research-intervention, which were conducted photography workshops with children that study in the early years of elementary school at a public school in the city of Florianópolis and with two groups of young people aged 17 to 29 years. These young people were involved in a project of social care. The work is anchored mainly on the structure and motions of Pedagogy of the Oppressed, Paulo Freire's Philosophy of Liberation by Enrique Dussel, Liberator Journalism , Elaine Tavares, in the Pedagogy of Simón Rodríguez and also in the assumptions of media educational. The results indicated that both the school setting, as space training assistance, the photograph does not constitute tool for capturing and analyzing reality. The analyzes also indicate, that photography can be a powerful tool in the educational process of children and youth. We understand that the use of fotografe can transform the relationship in the classroom. Can the teacher approaching the reality of the student, making the educational process happens smoothly and naturally.